20 octubre 2011

Una historia de Hollywood en TCM Clásico

Cuenta la leyenda que Hollywood se convirtió en la meca del cine gracias a un día de lluvia. A finales de diciembre de 1913, un tren se detuvo en una pequeña ciudad de Arizona llamada Flagstaff. De él bajaron los miembros de una productora cinematográfica que pretendían rodar en ese lugar un western titulado The Squaw man, dirigido por un joven Cecil B. DeMille. Flagstaff recibió a esos pioneros del cine con frío y una gran tempestad de agua y viento, así que el equipo decidió continuar su viaje hasta el final del trayecto, un apeadero cerca de Los Ángeles llamado Hollywood en la soleada California.

The Squaw Man está considerado el primer largometraje filmado íntegramente en Hollywood, pero lo cierto es que desde varios años antes ya se rodaban en ese lugar algunas escenas y pequeñas películas para el cine. De hecho, el 27 de octubre de 1911 se había fundado allí el primer estudio cinematográfico.

Coincidiendo con este aniversario, TCM Clásico quiere celebrar el primer centenario de Hollywood con el estreno del documental de producción propia Magnates y estrellas: una historia de Hollywood; siete capítulos que repasan las distintas transformaciones que ha vivido la capital del mundo del cine desde la llegada de las primeras productoras y el nacimiento de los grandes estudios hasta finales de los años sesenta, cuando una nueva generación de cineastas y de estrellas tomó definitivamente el relevo al Hollywood clásico.

A lo largo de estos siete episodios y con la voz del actor Christopher Plummer como narrador, Magnates y estrellas: una historia de Hollywood nos relata cómo se fue creando paso a paso ese imperio cinematográfico gracias a la pasión y la ambición de hombres como Jack Warner, Samuel Goldwyn o Louis B. Mayer; el talento de directores como John Ford, Alfred Hitchcock y Orson Welles, entre otros muchos, y el rostro de estrellas como Clark Gable, Cary Grant, Spencer Tracy, Marilyn Monroe o Bette Davis, que llevaron a todos los rincones del planeta miles y miles de historias que hicieron soñar a millones de personas.

Magnates y estrellas: Una historia de Hollywood termina su andadura en 1969, año en el que se rodó el filme Easy Rider, dirigido por Dennis Hopper, y que simboliza de alguna forma el cambio cultural y de costumbres que se había producido en Estados Unidos en los últimos cincuenta años. Era el fin del antiguo mundo de Hollywood. Un mundo que nació casi de forma casual debido al mal tiempo porque, si no llega a llover un día de diciembre de 1913, ¿quién sabe?, quizá Hollywood se llamaría hoy Flagstaff.

Lunes, 24 de octubre:
21:30h 1. Los pioneros del cine

Martes, 25 de octubre:
21:30h 2. El nacimiento de Hollywood (1907-1920)

Miércoles, 26 de octubre:
21:30h 3. Mercaderes de sueños (1920-1928)

Jueves, 27 de octubre:
21:30h 4. ¿Tienes un sueño de sobra? (1929-1941)

Viernes, 28 de octubre:
21:30h 5. Guerreros y pacifistas (1941-1950)

Sábado, 29 de octubre:
21:30h 6. El ataque de las pequeñas pantallas (1950-1960)

Domingo, 30 de octubre:
21:30h 7. El nuevo Hollywood (1960-1969)


19 octubre 2011

Cines Verdi presenta VERDI NIGHTS

Los Cines Verdi, con salas en Madrid y Barcelona, inauguran este fin de semana una propuesta interesante dedicada a recuperar algunos títulos cinematográficos que en su día pasaron desapercibidos, otros que nunca se estrenaron en salas e incluso clásicos remasterizados.



Las Verdi Nights se celebrarán cada noche en la sesión de las 22:00h a un precio de 5,50€. Por supuesto, todas las proyecciones se harán en versión original subtitulada y la propuesta se divide en distintas secciones que se irán turnando semanalmente y son:

Asian Club: Una selección de cine asiático.
Classics Club: Títulos del cine más clásico del que, generalmente, se proyectarán en su versión remasterizada.
Horror Club: Cine de terror que abarcará todas las épocas, desde los clásicos más renombrados hasta los estrenos más recientes.

Este viernes 21 de Octubre será Asian Club el que inaugure las noches Verdi. Esta sección se centrará en producciones asiáticas recientes que han destacado en festivales de todo el mundo pero no han visto hueco en las salas españolas, que han demostrado un rechazo sistemático al cine oriental. Mediatres Estudio, sello encargado de importar y distribuir cine asiático en España, es el principal colaborador en esta sección.

I Saw the Devil, de Kim Jee-Woon es la película elegida para inaugurar el Asian Club, un thriller coreano muy recomendable que se presentó en San Sebastián el año pasado y del que hablamos aquí.

Aún no han ofrecido información sobre el resto de secciones ni las películas que se podrán ver, pero lo que sí sabemos es que Confessions, de Tetsuya Nakashima, será la próxima película que se proyectará en el Asian Club. Este thriller psicológico ha sido seleccionado por Japón para optar al Oscar a mejor película de habla no inglesa. En La Última Peli también os hablamos de ella.

La verdad es que es fantástico ver como los cines poco a poco abren miras a un público más concreto y exigente que busca cine más allá de la simple propuesta comercial. El simple hecho de que algunos de los multicines más grandes de las ciudades dediquen alguna que otra sala a proyectar cine en versión original aumenta las esperanzas de conseguir esa oferta variada tan necesaria. Ya solo nos queda que este tipo de proyectos se abran a ciudades de toda España más allá de las grandes urbes.

Para más información sobre estos ciclos, habrá que permanecer atentos a la web oficial de los cines. Ahí podréis consultar también otras actividades como los domingos de Verdi Kids



.

14 octubre 2011

[44 ed. Sitges] ¿Podrás volver a dormir tranquilo?

Los psicokillers han dado mucho juego en la historia del cine. En Mientras Duermes, Jaume Balagueró no teme inspirarse en grandes perturbados como Norman Bates o Hannibal Lecter a la vez que inyecta personalidad en fondo y forma a este sobresaliente thriller psicológico.

Luis Tosar es César, un portero de edificio servicial y educado por el día y meticuloso y frío acosador por la noche. Clara, Marta Etura, vive en uno de los apartamentos del bloque sin darse cuenta del escrutinio que César hace de su vida, aunque ella no es la única víctima de los actos retorcidos del portero.

Tras disfrutar de títulos como [REC] o Para entrar a vivir, Balagueró me sorprende con este oscuro, íntimo e inquietante thriller psicológico en el que el espectador camina de la mano de un personaje perturbador y magnético a la vez. Huyendo del abuso de sobresaltos, de música tramposa y de clímax forzados, el guión se esfuerza en atraparnos en la tensión constante que resulta del permanente peligro a ser descubierto y de la angustia que provocan los actos del protagonista. Ese suspense que nace en los primeros minutos de metraje va creciendo, lento pero seguro, sin desperdiciar el nerviosismo del espectador que, cuando llegan los escasos pero intensos puntos álgidos de la historia, tiene tanta inquietud acumulada que lo vive con gran excitación.

A este nivel de tensión hay que sumarle esa dualidad tan complicada de manejar en la que se encuentra una audiencia por un lado consciente de la maldad de César y por otro inclinada hacia ese hombre al que han ido acompañando durante toda la película. Empatizar con el antagonista siempre es divertido.
Instrucciones de uso: Mientras duermes juega con un suspense muy sutil que surge lentamente de la naturaleza enfermiza de los actos del protagonista, por lo tanto se aleja de otros psicokillers más agresivos como podría ser Freddy Kruger.

Mientras Duermes ha sido uno sin duda uno de los mejores títulos que he podido disfrutar en el Festival de Sitges, un thriller fantástico y muy distinto a lo que estamos acostumbrados a encontrarnos últimamente en este género, sobretodo entre las producciones patrias. Se estrena hoy mismo, 14 de Octubre. No volveréis a ir a la cama tranquilos sin mirar antes debajo de la cama.

10 octubre 2011

[59 ed. SS] La receta (casi) perfecta de Nadine Labaki

"Nadie sabe nada" es una de las grandes máximas de la industria del cine. Sólo unos pocos elegidos tienen la receta perfecta para enamorar a las audiencias con películas que facilmente reciben la etiqueta de fáciles y populistas.... pero, si son sencillas, ¿por qué es tan difícil conseguir una película que guste a todo el mundo? Con la maravillosa dramedia Y ahora, ¿adónde vamos? la todo-en-uno Nadine Labaki (directora, productora, guionista, actriz) entra definitivamente en ese grupo de elegidos que saben qué es lo que le gusta al público y no tiene problema alguno en dárselo.... por mucho que en ocasiones pueda acabar con uno de estos realizadores haciendo concesiones a la platea que traicionan algunos de los planteamientos y ambiciones artísiticas que podrían alcanzar si no estuviesen tan desesperados por alcanzar la aprobación del público.

La populista propuesta de Labaki presenta un ambicioso punto de partida: la lucha de un grupo de mujeres por evitar que sus maridos e hijos echen su vida a perder por un lamentable conflicto religioso (entre cristianos y musulmanes) que se les escapa pero que acaba con muchos de ellos bajo tierra. Con una premisa como esta, cualquiera podría esperar una película intensa y densa... pero el desarrollo de la historia va por un camino muy distinto. A través del realismo mágico, la comedia, el drama más oportunisma o incluso varias secuencias musicales (la única parte que me cojea en toda la película), se nos presenta de un modo muy inteligente y al mismo tiempo muy ameno, digerible y ocasionalmente fascinante un conflicto que marca a la sociedad libanesa en particular y la oriental en general: la religión.
Instrucciones de uso: Es momento de dejar los prejuicios en casa y acudir a las salas para darnos cuenta de que hay más cine popular (y populista) más allá de las fronteras del blockbusters. Labaki demuestra en su nueva película que no hay que dejar de lado al público para contar historias ambiciosas y con trasfondo. Una película mágica.
La cineasta libanesa se ha quedado en su segunda participación en el festival donostiarra (su casa, como ella ha manifestado en varias ocasiones ya) a las puertas de repetir el premio de la audiencia que ya consiguió con Caramel. No obstante, el máximo galardón conseguido por ¿Y ahora dónde vamos? en el cada vez más importante y clave festival de Toronto (sus tres últimas ganadoras optaron al Oscar a mejor película, dos lo ganaron) consagra a la cinta de Labaki como una de las películas clave de los próximos meses y una favorita en la carrera por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.



La magia del cine permite que, en ocasiones, conectemos con el universo y la forma de contar historias de cineastas que son capaces de convertir conflictos locales y personales en historias universales con las que todos podamos identificarnos. Nadine Labaki es una de esas cineastas. ¿Y ahora dónde vamos? es una película imperfecta, pero se siente, se vive y se contagia. Imprescindible.

Alta Films estrenará ¿Y ahora dónde vamos? en España el próximo 13 de enero.

09 octubre 2011

[44 ed. Sitges] Explorando nuestra Otra Tierra...

Another Earth llega a Sitges tras triunfar en el festival de Sundance, donde fue galardonada con el premio Alfred P. Sloan y la mención especial del jurado en el apartado de ficción. En ella conocemos a Rhoda y John, dos personas perdidas que comparten un suceso trágico que les afecta de forma muy distinta. Al mismo tiempo, aparece en el cielo una nueva tierra que parece ser un espejo de la nuestra.

Mike Cahill escribe junto a Brit Marling (quien también interpreta el papel principal) una historia de tragedias y culpas donde la ciencia ficción sirve como metáfora indispensable para comprender y acompañar a los personajes en su camino de redención y superación. Esa tierra espejo pesa sobre ambos protagonistas, que se preguntan si sus otros yo habrán sufrido el mismo destino que ellos. El propio Cahill hacía referencia a La doble vida de Verónica como una de sus inspiraciones y referentes para esta película.

Al igual que contaba Vigalondo en San Sebastián a raíz de Extraterrestre (podéis escuchar un corte en el especial Donostia de Esta peli ya la he visto), el realizador estadounidense concibe la ciencia ficción como un vehículo para narrar otro tipo de historias y, como en este caso, complementarlas y completarlas.
Intrucciones de uso: En esta producción independiente, el fondo escapa al muy bajo presupuesto, algo que la forma no puede, por lo que es intimista y pausada. Personalmente disfruto mucho con este estilo de narrar pero, ya que el trailer oficial vende algo considerablemente distinto a lo que luego os encontraréis al ver la película, he considerado adecuado hacer la aclaración.
Además de un guión repleto de detalles, referencias y metáforas, destacan el uso de una música electrónica y melancólica que, junto a una fotografía que juega con el frío y el calor, acompañan al tono desconsolado y triste de una historia en la que es otra tierra la que ofrece un atisbo de esperanza.

En el siguiente vídeo de la rueda de prensa en Sitges, Mike Cahill habla de la simbología en la secuencia de la sierra musical, el uso de la música para reforzar conceptos y cómo el aspecto visual va evolucionando a la vez que los personajes.



Another Earth pone sobre la mesa la tristeza de la pérdida, el rechazo a la autoindulgencia y la superación como resultado de una ecuación matemática de los miedos y traumas de dos personas.

PD: Tras San Sebastián, ahora estoy a tiempo completo en el Festival internacional de cine fantástico de Sitges. No temáis, más críticas de las películas vistas en ambos festivales están por venir… Sólo necesito tiempo.

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Powerade Coupons