HSX, la bolsa de Hollywood.

Primas de riesgo, IBEX 35, emisiones del Tesoro… Olvidaros de todo eso durante unos momentos al día y venid conmigo a Hollywood Stock Exchange, el juego de la bolsa de Hollywood.

Descubrí HSX al poco de entrar en la carrera pero mi naturaleza voluble hizo que lo fuese abandonando. Hace unos meses me acordé de ello por casualidad, abrí una cuenta nueva y aquí sigo, a tope con mis acciones de Los Juegos del Hambre y mis derivados de estrenos televisivos. Y para arrastraros conmigo he decidido hacer un post explicativo, porque ofrece tantas posibilidades que no quiero que os perdáis ninguna. Y además he creado una liga para que juguemos juntos. Pero primero…

¿Qué es HSX? 

HSX simula un sistema de bolsa en el que las acciones, opciones, garantías y demás se hacen con películas, actores, directores, estudios y muchísimos más elementos del mundo del entretenimiento de la so called meca del cine. La idea es, obviamente, hacer el mayor moni moni posible. Es gratuito y online. Ha habido varios amagos de hacerlo algo real, pero siempre se quedan en nada; quiero pensar que por sentido común.

¿Cómo empiezo? 

Nada más registraros (al final os digo cómo), os darán 2 millones de dólares. Con eso, podréis comenzar y ya tendréis el portfolio listo. Esta es la pinta que tiene:

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Net worth es el valor neto de vuestra pasta, que a su vez lo podéis ver dividido en lo que tenéis invertido (investments) y lo que está disponible para gastar (cash). En la parte derecha estará siempre la información de lo que habéis ganado en las últimas horas y también unos porcentajes de varios periodos de tiempo. Si está en verde, es buena noticia :P

¿Y qué es lo que puedo comprar? 

Empecemos con lo básico: MOVIESTOCKS y STARBONDS. Esto es acciones de películas y personalidades. Cuando entras en el perfil de cualquier activo, además de una sinopsis, ficha técnica y demás datos básicos, tenéis esta información que os da una idea de lo que cuesta cada acción, de las que hay en circulación, lo que ha ido subiendo y bajando en los últimos meses… etc. Y el cuadro de TRADE. 

Para intercambiar acciones de una película o una personalidad, hay varias opciones. Buy, sell, short y cover. Buy y Sell no tienen mucho secreto. Es la compraventa de la acción simplemente. Esta se marca en vuestro portafolio como LONG.

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En la imagen de arriba están alguna de mis acciones (no todas, no quiero desvelar todos mis secretos :P) HGAM2 es el código de la secuela de Los Juegos del Hambre. Compré 2653 acciones el día que se activó (me gasté todo lo que tenía). Costaba 70$ por acción. Ahora pasa de los 100$. A la derecha del todo podéis ver el cliching! que me ha supuesto (más de 100mil $).

Sin embargo, compré EGAME (El juego de Ender) y podéis ver que ha bajado de 51$ a 49$, lo que me ha hecho perder pasta. Los porcentajes de en medio es cómo ha ido el cambio en el día de hoy y la supercifra (147$ en este caso) es el valor real, lo que me darán si hoy vendo mis acciones. Obviamente, podéis vender solo parte de vuestras acciones y os las darán al precio actual. Ahí está la gracia ;)

Pero, ¿qué es el SHORT que aparece en los cuadros? Esta opción es para ganar dinero cuando la acción está a la baja. Es decir, es como apostar a que va a ir mal. Volvemos al cuadro de arriba. DRKTW es el código de la adaptación de La Torre Oscura. Por mucho que me duela, estas cosas se hacen con la cabeza y no el corazón (aunque yo tengo comprado a Jason Reitman y no hago más que perder pasta, pero no le pienso vender xD). Hice un short a las acciones de DRKTW y como veis ha bajado casi a la mitad de precio, por lo que yo he ganado (poco, por ser tan rácana). Lo contrario me ha pasado con The English Teacher, que le hice un short y ha subido, por lo que yo pierdo pasta. Las acciones en SHORT no son vuestras. Tenéis dinero apostado pero no habéis comprado nada, así que para dejarlas no se usa la acción Sell, sino la de Cover.

Un paso más allá: Derivados, warrants, opciones y fondos. 

Estos tipos de activos funcionan bastante parecido, así que los agrupo. Tienen en común que son cosas más abstractas y mayormente efímeras. Ya estaba deseando llegar aquí para hablaros de las TV STOCKS.

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Las acciones de televisión se generan en torno a los nuevos estrenos de ficción en Estados Unidos. La compra/venta funciona igual que las películas (con long y short) pero van apareciendo y desapareciendo a medida que avanza la temporada.

En mi cuadro podéis ver que tengo Prime Suspect (PRMSPC) y Terra Nova (TERANV), ambas en short y, como han bajado de precio, me dan pasta. Antes tenía más. Compre Once Upon a Time y subió mucho tras dos episodios así que la vendí por si las moscas. Error.

En la pestañita de la web “On The Exchange” podéis ver que hay un tipo que es IDOL WARRANTS. Esas acciones se pondrán en juego cuando empiece la temporada 11 de American Idol. Os podéis imaginar cómo irá la cosa.
 
En la imagen también podéis ver que pone HUGO.PU. En el apartado de “ALL DERIVATIVES”, además de las de tele, cada semana se actualizan los derivados de TAQUILLA.

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Hay varias opciones así que uso ejemplos de hoy: Empiezo por The Muppets. Primero está la opción de Opening Weekend. Eso es simplemente adquirir acciones sobre la actuación de una película el primer fin de semana de taquilla (en este caso, contando de miércoles a domingo, como pone wed-sun). Puedes comprar long o short. Un poco más allá van las opciones de taquilla concreta.

En el caso de The Muppets, lo han establecido en 35mill$. Si crees que la película recaudará más que eso en el primer fin de semana, compras las acciones de CALL. Si crees que no llegará, compras PUT (como las que tengo yo de Hugo). Cuando acabe el finde y se sepa la recaudación (EN USA), ganarás o perderás la diferencia.

El último paso lo tenéis en el ejemplo con Puss in Boots. Esto son garantías de Blockbuster. Básicamente lo que compras es la seguridad de que esa película va a pasar de los 120mill$ de recaudación (en USA) durante las 12 primeras semanas tras su estreno. Son como las CALL options pero durando más.

Las OPCIONES, que es todo esto que os he estado contando, están siempre en movimiento. Siempre aparecen cosas nuevas con eventos sonados, así que hay que estar atentos. Por ejemplo, cuando los Oscar estén más cerca, seguramente aparezcan activos para apostar por los ganadores.

Lo último en derivados son los FONDOS (Movie Funds). En el cuadro donde estaban mis derivados podéis ver el código BOOKS. Esos son mis fondos derivados de las adaptaciones de libros. Cuantas más películas adaptando novelas salgan, más gente comprará y el valor sube, ergo yo gano pasta. Hay de todo, desde fondos de géneros concretos o nacionalidad de las producciones hasta fondos de productoras y distribuidoras. En la página de cada fondo hay una lista de los activos que influyen en ellos. Mirad la de las secuelas, como ejemplo, aquí.

Trucos 

Las pocas recomendaciones que os puedo hacer empiezan por algo que ya he dicho: pensad con la cabeza y no con el corazón o perderéis todo vuestro dinero. Es vital estar al día de la actualidad cinematográfica y pasarse por la home de HSX a ver qué se cuece en cuanto a la bolsa del juego.

Habrá acciones que compraréis pensando a largo plazo (yo no pienso soltar la secuela de Los Juegos del Hambre hasta pasado el estreno de la primera peli) pero usad otras para ir ganando dinero a corto. Para esto son buenos los derivados, que son más inmediatos y pasajeros.

En la pestañita de Earn$ tenéis la opción de ganar algo de dinero todos los días contestando a un pequeño trivial sobre cine y sobre recaudación de taquilla. Bueno, y el Classic Cash, que ese es puro azar.

Registro y la liga de los twitteros seriefilocinéfilos 

He creado una liga para los que queramos jugar a esto juntos. Es una forma de ganar dinero entre todos (de cara a otras ligas), a la vez que nos picamos por ver quién gana más entre nosotros.

Para participar, sólo necesito que me dejéis vuestro mail en los comentarios y os enviaré una invitación tanto para HSX como para la liga. Os preguntarán vuestro avatar de twitter (para reconocernos) pero si no usáis, no pasa nada, poned vuestro nick de comentar, del blog o vuestro nombre. Algo que nos deje saber quién es cada uno.

Después de todo este tostón, espero que os paséis por la web y empecéis a comprar y vender acciones de jolivú como bellacos, que no he hecho este pedazo post para nada xD Si tenéis cualquier duda, algo no ha quedado claro o queréis saber sobre cosas que no he explicado (sí, me he dejado cosas :P), estaré encantada de ayudar en la medida de mis conocimientos.

Nos vemos en los mercados!

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Crítica Harry Potter y las Reliquias de la Muerte parte II

El fin ha llegado, It all ends, Todo acaba,.... Los eslóganes de la Las Reliquias de la Muerte parte II pueden variar, pero el concepto está muy claro: el 15 de julio se terminarán de una vez por todas las aventuras de Harry Potter, el joven mago que consiguió que millones de niños recuperasen el apetito por la lectura. Y lo hace a lo grande, con una película que está enamorando a los pocos que hemos tenido la oportunidad y placer de poder verla: hasta el diario británico The Guardian, que siempre había sido muy duro con las adaptaciones de las novelas de JK Rowling, se ha rendido a los pies de una película que está a la altura de las grandes expectativas que había sobre ella.

La saga, que ha pasado por las manos de directores tan diferentes como Alfonso Cuarón, Chris Columbus, Mike Newell o el novato David Yates, ya había llegado a cotas muy puntuales de excelencia con El prisionero de Azkabán (la mejor película de la saga hasta el estreno de este desenlace), pero Las Reliquias de la Muerte consigue lo más difícil: encuentra un equilibrio perfecto entre las espectaculares secuencias de acción y los momentos emocionales de la película.

Conscientes de que no habrá más películas con estos personajes (si la Rowling vuelve a este universo es algo que está por ver), el guionista Steve Kloves no se olvida de Neville Longbottom, la profesora McGoenagall o la matriarca del clan de los Weasly, personajes muy secundarios en la saga que tienen varios momentazos que consiguen llevar al éxtasis a un público tan entregado como emocionado. El nivel de aplausos en la sala me recordaba inevitablemente a El retorno del Rey y La Venganza de los Sith, casualmente (o no) desenlaces de otras sagas que marcaron una época en el cine mainstream.

Entre las muchas cosas que hay que aplaudir de la cinta nos encontramos con su ajustada duración: poco más de 120 minutos - la película más corta de todas - son más que suficientes para contar el final del mítico duelo entre Harry Potter y Voldemort, un enfrentamiento que ha dejado en el camino numerosas víctimas (varias de ellas tienen una breve, emotiva y - por qué no decirlo - un tanto confusa aparición que llevará a las lágrimas a más de un fan) y que ha visto como ha sido ligeramente modificado en su salto al cine, en uno de los pocos cambios en relación al material original.

Tras recibir numerosas críticas por tener en su filmografía alguna de las peores películas de la serie (como El misterio del Príncipe), Yates se saca la espina y crea una serie de escenas antológicas que dejan a la audiencia boquiabierta y emocionada, empezando ya por ese robo en Gringotts que pone rápidamente sobre la mesa las cartas con las que jugará la película. Es difícil quedarse con una sola escena de la película: Las Reliquias de la Muerte está llena de grandes momentos, como ese esperadísimo beso entre dos de los protagonistas que le roba todo el protagonismo a la pareja formada por Harry y Ginny, una trama que jamás funcionó y que carecía por completo de química (más por culpa de ella: Radcliffe aguanta perfectamente el peso de una entrega que recae sobre sus hombros más que nunca).

Instrucciones de uso: Tradicionalmente las adaptaciones de las novelas de Rowling se han quedado uno o dos peldaños por debajo del material original, pero Yates y compañía se ponen las pilas en el desenlace de una saga de aventuras que ha marcado una generación. Épica y emoción se dan la mano en la película más imprescindible del verano.

Como detalle más anecdótico pero determinante a la hora de decidir cómo ver la película nos encontramos con un 3D que merece cada uno de los tres euros extras que hay que pagar para ver la película en este formato. La película no se rodó así, pero la conversión se ha hecho con mimo y cuidado: la Warner no iba a permitir que su niña bonita quedase mal ante sus millones de fans. Y como muestra, la negativa de los productores a estrenar el capítulo anterior en el formato tridimensional: si van a hacer la conversión, la hacen bien. Y eso es lo que vemos. En contra un pequeño pero: la fotografía, uno de los apartados tradicionalmente más acertados de la película, brilla menos que en otras ocasiones.

Reconociendo que en esta crónica se me ha ido de las manos un poco la vena fanática, lo que es innegable es que Las Reliquias de la Muerte segunda parte hará disfrutar enormemente tanto a espectadores más metidos en el mundo potteriano como a los que se han acercado a él ocasionalmente. Un regalo para la vista y los oídos (cortesía de un Alexandre Desplat en estado de gracia) que nos deja una sensación agridulce con sus títulos de crédito final: nos da pena llegar al final, pero todo es más fácil con un producto redondo y, nunca mejor dicho, mágico como este.

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Maratón Harry Potter: El Misterio del Príncipe

Después de ceder su puesto a Michael Goldenberg , Steve Kloves vuelve a coger la pluma de Harry Potter para adaptar la que en ocasiones retitulo Harry Potter y el no-misterio del Príncipe, uno de los títulos más fallidos de toda la saga.

Cuando se habla de adaptaciones, mi posición siempre es muy permisiva y comprensiva con la diferencia de lenguajes entre una novela y una película y la imposibilidad de plasmar toda la información que permite ofrecer la palabra escrita, sobretodo cuando se trata de tantas páginas como en la saga de J.K. Rowling. Sin embargo, en este caso considero que la gran causante de que “El misterio del Príncipe” sea tan fallida viene de una adaptación poco hábil y una administración de tramas demasiado irregular y con las prioridades equivocadas.

Los verdaderos conflictos que se manejan en el libro, tomando como columna vertebral el misterio del príncipe mestizo y el pasado de Voldemort. Los episodios hormonados de sus protagonistas son lógicos por edad y resultan entretenidos pero Kloves ha abusado demasiado de ellos en su libreto sobretodo cuando se tiene en cuenta la cantidad de historia y tensión potenciales de la novela y que éstos alivios sentimentales deben funcionar en segundo plano como potenciador de las emociones de sus protagonistas. El guión acaba limitándose a una sucesión de escenas con una conexión muy pobre entre ellas y donde la evolución brilla por su ausencia salvo, quizá, en el caso de Draco Malfoy.

Formalmente, la entrega funciona. La fotografía sigue destacando, el diseño de producción es excelente y David Yates sigue perfeccionando su puesta en escena y el uso del punto de vista de sus planos brilla más que el contenido de las secuencias. Lo más decepcionante del aspecto técnico es, al igual que en la anterior entrega, la banda sonora original de Nicholas Hooper. Carente de toda épica y reminiscencias a cualquier leit-motiv de la saga, la partitura de Hooper es pobre, no acompaña ni consigue destacar por sí misma o elevar la emoción de las secuencias.

Instrucciones de uso: Con el segundo visionado, sabiendo ya lo que uno se va a encontrar, esta sexta entrega gana en entretenimiento y se disfrutan ciertos pasajes de la historia de forma individual. Como conjunto sigue dejando un sabor de boca muy agridulce.

Harry Potter y el Misterio del Príncipe es un trámite necesario para llegar a las dos últimas entregas de la saga pero no funciona por sí misma y deja una sensación de macguffin muy similar a la de La Orden del Phoenix cuando había material suficiente para haber ofrecido dos horas y media de buena mitología harrypotteriana.

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Maratón Harry Potter: La Orden del Fénix

Tras cuatro capítulos de introducción, Harry Potter llega con La Orden del Fénix al meollo del mítico duelo entre el malvado Voldemort y su némesis, "El chico que vivió". O debería, porque a la hora de la verdad novela y película funcionan más por algunos elementos individuales que sobresalen dentro de la función (las consecuencias de la aparición del personaje de Dolores Umbridge, las clases de Oclumancia del profesor Snape o el ejército de Dumbledore serían buenos ejemplos) que como obra en sí misma: después del clímax de El cáliz de fuego cabría esperar una entrega más explosiva y directa, pero nada más lejos.... los avances se reducen a los miedos del Ministerio y un duelo en las localizaciones de este que acaba con la muerte de uno de los personajes más queridos de la serie.

Tras enamorar a la crítica e industria televisiva con la sensacional miniserie política State of Play, David Yates dirige con la primera de sus cuatro aportaciones a la saga un capítulo efectivo y funcional pero que no llega a brillar particularmente en ningún momento. Afortunadamente, la hasta el momento de su publicación novela más larga de la saga se convierte en la película más corta de las ocho, un acierto si tenemos en cuenta que La Orden del Fénix es el peor macguffin de toda la serie. Por muy prometedor que pudiese parecer en un momento el título del libro, con el paso de las páginas (los minutos en este caso) nos damos cuenta de que los tiros van por otras partes.... un tanto dispersas.

Instrucciones de uso: la carismática presencia de Imelda Staunton o Helena Bonham Carter como unas agradecidas villanas y las aventuras del nuevo ejército de Dumbledore dan brillo a una entrega tan entretenida y formalmente impoluta como inferior a los libros, un clásico en la saga.

Notablemente superior al blockbuster medio, las sensaciones de que las aventuras de Harry Potter podrían ir más allá en la gran pantalla continuán.... pero hay que ser consciente de que un libro es un libro y una película, una película: hay que dejar de lado los talifanismos y disfrutar de La Orden del Fénix como lo que es: una obra menor dentro de la saga y un complemento perfecto a los que amamos las aventuras de la Rowling. No se le debe pedir mucho más.

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Maratón Harry Potter: El Cáliz de Fuego

Continuamos con el especial dedicado a la saga Harry Potter, la serie de películas que ha conquistado a jóvenes y no tan jóvenes desde que en 2001 se estrenase la adaptación del primero de sus libros, La piedra filosofal. Ahora es momento de hablar de El Cáliz de Fuego, la continuación inmediata de El prisionero de Azkabán, la mejor película inspirada en la saga basada en las novelas de JK Rowling (al menos hasta que veamos la segunda parte de Las Reliquias de la Muerte el próximo 15 de julio).

Tras el agotamiento de un Alfonso Cuarón que había dado nueva vida a la serie con la anterior entrega de la serie, el director elegido para capitanear el barco era Mike Newell: artesano que ya había demostrado su versatilidad en películas tan distintas como Cuatro bodas y un funeral, Donnie Brasco o La sonrisa de Mona Lisa: el realizador inglés (el primero en la saga hasta ese momento) aporta unos mínimos más que correctos, pero al producto le falta la garra y personalidad de la que si disponía Azkaban.

A favor de la película podemos decir que apuesta por la aventura de lleno, ofreciendo un relato muy entretenido gracias a las posibilidades que da el torneo de los Cuatro Magos. Las pruebas (menos a vida o muerte de lo que nos quieren vender), las consecuencias de la aparición en escena de Fleur Delecour y compañía y las excentricidades del nuevo profesor de Artes Oscuras (continuando con la famosa maldición en este puesto de trabajo) entretienen a las audiencias hasta el magnífico clímax de la película, con ese retorno por todo lo alto de un Lord Voldemort al que da vida Ralph Fiennes.

Instrucciones de uso: Aunque carece del poso de El prisionero de Azkabán o (en su mayor parte) el dramatismo que caracteriza las posteriores películas de la saga, El Cáliz de Fuego funciona a la perfección como cinta de aventuras y acción en la que hay cabida para la comedia, el romance y hasta el terror. No es un prodigio de personalidad, pero es entretenida a rabiar.

La esperadísima aparición de Aquel que no debe ser nombrado y la muerte de un Cedric Diggory interpretado por el entonces desconocido Robert Pattinson marcan el punto de inflexión en la saga: si antes estábamos viendo un relato juvenil que se oscurecía por momentos, después del clímax de la cuarta película queda claro que estamos ante un relato más tenebroso y adulto de lo que nos espérabamos encontrar cuando descubrimos por primera vez el mágico mundo de Rowling.

No acostumbra a entrar en el top de películas favoritas de la saga, pero poco más se le puede pedir a El cáliz de fuego de lo que ya da. Los que se quejaban de que había subtramas que se quedaban fuera de la película tienen que entender que una película no es un libro y que no es fácil sintetizar más de 700 páginas en algo más de dos horas y media.

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Maratón Harry Potter: El Prisionero de Azkabán

Con la tercera entrega de la saga, Alfonso Cuarón toma el relevo a Chris Columbus, entrando de lleno en la etapa más oscura y adulta de las historias del joven mago. Respetando y adaptando fielmente lo que se relata en la novela de J. K. Rowling, Cuarón nos presenta una historia de hombres lobo, espectros terroríficos y asesinos sanguinarios sin miedo a dejar que el inocente misterio de las dos aventuras anteriores de paso a un tono tétrico y siniestro de lo más disfrutable.

El Prisionero de Azkabán probablemente sea, a día de hoy, la película más redonda de toda la saga de Harry Potter. Personajes sombríos, constantes referencias al pasado de Harry Potter y el origen de la leyenda y poderosos sentimientos que se manejan como el abandono, la traición, la venganza, la soledad o la injusticia se combinan en un cocktail perfecto con un Cuarón muy dinámico, muy cuidadoso con el segundo plano y especialmente hábil con los travelings y las secuencias más épicas que, junto al tono que comentaba y una excelente y tenebrosa fotografía, consigue atrapar al espectador en la red de esta historia repleta de detalles y guiños para el seguidor más fiel o el más perspicaz.

Instrucciones de uso: Las aventuras en Howgarts empiezan a dejar de ser aptas para todos los públicos y los más peques de la familia empezarán a sentirse incómodos en sus butacas, además de que la mitología empieza a tomar una forma y un cáliz muy densos para el espectador infantil.

Harry Potter y el Prisionero de Azkaban te grapa a la butaca, te atrapa en su atmósfera gris, te presenta a nuevos e interesantes personajes, inyecta profundidad a los magos protagonistas y nos hace partícipes de una aventura de interés y drama considerablemente superiores al que tenían las dos entregas anteriores. Acabo con una pregunta inocente… ¿Qué sería de esta historia sin la increíblemente inteligente y tenaz Hermione Granger?

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Maratón Harry Potter: La Cámara Secreta

Ya quedan menos de dos semanas. Parece que fue ayer cuando los fans de las aventuras de Harry Potter estallamos en rabia, nerviosismo y posterior alegría (todo en uno) al enterarnos de que el esperadísimo desenlace de la saga, Las Reliquias de la Muerte, llegaría partidos en dos entregas. Antes de que podamos ver de una vez por todas el final (de una era, cómo han insistido en destacar en la campaña de promoción del film), es el momento de continuar con el maratón de la las adaptaciones de las novelas de JK Rowling.

Es un hecho: Harry Potter y la Cámara Secreta es la película menos interesante de la saga. Después de convencer más o menos a todo el mundo con la adaptación de la primera entrega, Chris Columbus se enfrentaba al reto de poner en imágenes la que es claramente la novela menos interesante de la saga: una vez ya hemos perdido el factor "introducción" de La Piedra Filosofal, el marcado tono infantil, ligero y mayoritariamente autoconclusivo no hace ningún favor a un Columbus que tampoco destaca en su puesta en escena. Menos mal que tiene a John Williams para darle un punto de épica extra al conjunto, como queda claro cada vez que escuchamos el mítico theme de la película.

En La Cámara Secreta conocemos a a Dobby y Draco Malfoy, viajamos al pasado de la mano de un joven Lord Voldemort y oímos hablar de Azkaban, pero nada de ellos es suficientemente determinante para el futuro de la saga o interesante por sí mismo para hacer de esta segunda entrega un gran momento de la saga. Tampoco ayuda la pronta desaparición de Hermione en la trama ni la abusiva duración de 160 minutos, como si de una película de Scorsese se tratase.

La Cámara Secreta sufre el efecto transición que pasa a menudo en las sagas de aventuras: no tiene la ventaja de introducirnos en el universo de la serie ni tiene un desenlace poderoso: es un entretenido y efectivo, pero poco brillante paso al tono más oscuro, interesante y dramático que supondría El prisionero de Azkabán.

Inconvenientes (más que defectos, si somos justos) al margen, La cámara secreta es una película entretenida y una adaptación fiel al material de Rowling, qunque yo la veo más como un puente que hay cruzar cuanto antes para llegar a lo verdaderamente potente de la saga.

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Maratón Harry Potter: La Piedra Filosofal

Dos millones de dólares. Ese es el precio que separaba, en 1999, a Warner Bros de los derechos de adaptación cinematográfica de los cuatro primeros libros de la serie de J.K. Rowling “Harry Potter”. Tras el rechazo de Steven Spielberg, que personalmente me resultaba una opción acertada, fue Chris Columbus el que llevaría a cabo la realización de la primera entrega con el libreto de Steve Kloves en mano, guionista de casi toda la saga.

Doce años después, es increíble cómo pasa el tiempo, estamos a pocas semanas del estreno de la última entrega de las aventuras de Harry y Warner Bros ha querido conmemorar este final organizando maratones en varios cines por toda España, evento al que La Última Película se ha unido sin dudar.

Harry Potter y la Piedra Filosofal funciona perfectamente como película introductoria a una larga e intricada historia de magos y brujas. A pesar de tratarse de una historia de gran continuidad, cada libro, y por tanto cada adaptación cinematográfica, elabora sus historias a partir de una trama prácticamente autoconclusiva que funciona como columna vertebral. Esto se aprecia de forma más clara en las primeras entregas pero La Piedra Filosofal tiene una particularidad y es que relega esa trama a un claro segundo plano, dedicando así la mayor parte del metraje a presentar ese maravilloso mundo de los magos.

Una década después, se estrenó en 2001, la magia de ese primer contacto con el mundo mágico consigue mantenerse. Volvemos a sorprendernos con las escaleras y los cuadros que se mueven, con la majestuosidad de Hogwarts, los hechizos y encantamientos y, en general, todos esos pequeños detalles que hacen tan especial este universo harrypotteriano. Destacar la brillante banda sonora original creada por John Williams, esas 30 notas que componen el leitmotiv principal ya han pasado a formar parte de la historia del cine.

Intrucciones de uso: Este primer contacto con la saga es el más infantil de todo lo que vendrá después. Poco a poco, la saga se va oscureciendo lo que probablemente la convierta en más interesante para aquellos que vean La Piedra Filosofal demsiado naif

Harry Potter y la Piedra Filosofal es divertida, sorprendente y, por supuesto, mágica. No es la mejor entrega pero es una puerta hacia un mundo muy especial lleno de conjuros malignos, deportes de riesgo, dragones, traiciones y tramas que van creciendo en torno al entrañable trío protagonista al que, literalmente, hemos visto crecer.

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Las peores películas de verano (Edición 2000, Parte I)

Un mes después de hacer el especial Las mejores películas de verano de la década (parte I, II y III), nos vamos con su némesis: Las peores películas de verano de esta década que está a punto de acabar. En esta ocasión serán solo diez películas las elegidas, que se publicarán en dos pares. Vamos allá con la primera, que contiene las cinco menos malas de lo peor del cine palomitero estival de los últimos años.

10. La tormenta perfecta (Wolfgang Petersen, 2000)
Porque... me pareció poco emocional, creíble (a pesar de estar basada en una historia real) y satisfactoria a fin de cuentas.
Porque... es uno de esos casos en los que los efectos especiales NO son suficientes, a pesar de que eso es todo lo que la película te esté ofreciendo.
Porque... todavía no me creo las buenas críticas que tuvo en su momento.
A pesar de... George Clooney, Dios en la tierra, envidado por ellos y deseado por ellas (y ellos también), en un papel bastante soso.

9. El código Da Vinci (Ron Howard, 2006)
Porque... me dejo claro que prefiero ponerme yo mismo un cilicio que volver a ver una película basada en un libro de Dan Brown si me he leído el material original antes. La brutal efectividad del autor americano desaparece una vez conoces las sorpresas.
Porque... es un coñazo. Sin colorantes ni conservantes.
Porque... el pelo de Tom Hanks (fantástico actor, por otra parte) en esta película está entre lo ridículo y lo grotesco. Yo me imaginaba en el papel más a un, precisamente, George Clooney.
A pesar de... contar un buen director (irregular y artesanto también, sí, pero nadie puede negar que tiene buenas peliculas) y un excelente reparto. No la salva de la quema.

8. Superman Returns (Bryan Synger, 2006)
Porque... Synger fue un mamón al abandonar la tercera entrega de X Men para hacer un aburrido reboot de Superman. Una decisión lógica en principio pero fracasada al ver lo que hizo.
Porque... el (brillante) título español de la película: Superman Returns, el regreso ya hacía preveer todo un clásico del cine reciente.
Porque... es tremendamente olvidable. Y olvidada. Que cansinos son los continuos rumores sobre una segunda parte que no tiene razón de ser.
A pesar de... que, a estas alturas, Brandon Routh esté más cerca de dedicarse a la prostitución que al cine. No me da pena.

7. La mandolina del capitán Corelli (John Madden, 2001)
Porque... es un pecado salir de una película tan perfecta y preciosa como Shakespeare in love para meterse en ESTO. Muy mal, señor Madden.
Porque... es ñoña, intrascendente y clásica en el peor sentido de la palabra .
Porque... es un maravilloso pretexto para aquellos que se dedican, día sí, día también, a echar mierda sobre la (terroríficamente prolífica y floja) carrera de Penélope en Ameríca hasta el estreno de Volver.
A pesar de... no recuerdo nada positivo de ella. Ah, sí, que Penélope no se lió con un Nicolas Cage pre-peluquín.

6. Garfield (Peter Hewitt, 2004)
Porque... es insultante que esta película, estrenandose el mismo fin de semana que Mar adentro, se colocase en el número 1 de la taquilla española.
Porque... es infantil a lo Beverly Hills Chihuahua y no a lo Disney.
Porque... tiene en Garfield un muy interesante personaje protagonista que queda muy light, rancio y caduco en su versión cinematográfica.
A pesar de... todo hicieron una segunda parte. Esta vez no me la colaron.

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Lo de mejor del 2008 (2ª parte)

Tras las primera categorías publicadas ayer, hoy, 31 de diciembre, acabo el año bloggero con mis favoritos en las cinco categorías más importantes. Arrancamos los motores.

MEJOR GUIÓN

Expiación juega brillantemente con el espectador, con sus emociones y con las expectativas que tenemos de la historia (a no ser que hayamos leído el libro de McEwan). Si sólo tuviesemos en cuenta los primeros 45 minutos de metraje, Wall·E sería la ganadora absoluta, una pena que después la historia se vuelva más convencional y un tanto aleccionadora. Los hermanos Nolan merecen más que un aplauso por su guión para El caballero oscuro, que acaba prácticamente pareciendo cualquier cosa menos una película de superhéroes. Si es que quitamos a Batman y la historia es perfectamente válida como thriller. Escondidos en Brujas tiene los diálogos más divertidos del año. Gracias a ellos Colin Farrell se ríe de Bélgica en general y Brujas particular con chistes corrosivos como aquel de ¿por qué es conocida Bélgica? Por el chocolate y el abuso de niños. Y todo el mundo sabe por qué hicieron el chocolate... Pese a a estos cuatro excelentes libretos, el premio finalmente va a parar a las manos del nuevo fenómeno de Hollywood, Diablo Cody: ex stripper, bloggera, guionista,... fabulosa. Después de Juno, hay unas ganas enormes de ver la serie que está a punto de estrenar con Toni Collette como protagonista.

Otros candidatos al premio podrían haber sido los hermanos Coen (No es país para viejos es muy buena pero Fargo, que también vi este año, es absolutamente genial), el crudo de texto de Paul Haggis (En el valle de Elah), la notable Jenny Lumet (brillante la parte dramática, algo cansina la musical, de La boda de Rachel) o el original tratamiento de Nancy Oliver (Lars y una chica de verdad).

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Angelina Jolie está estupenda como madre coraje pero tantas escenas intensas y pensadas para el lucimiento de la protagonista. Que Ariadna Gil entre en mi lista de mejor actriz no deja de ser sorprendente, pero es que su protagonista de Sólo quiero caminar es fantástico, diciendo tanto con tan pocas palabras. Ellen Page, muy divertida pero un tanto repelente en Juno, acumula méritos este año gracias a su notable interpretación en An american crime. Su mejor trabajo sigue siendo Hard Candy. Anne Hathaway termina de convencer gracias a una interpretación, que como decía una crítica, "logra que la ames y la temas con la misma intensidad". La mejor del año, no obstante, es Kristin Scott Thomas, que en Hace mucho que te quiero transmite tanto en una simple mirada mientras espera a su hermana en el aeropuerto que en la escena cumbre de la película, cuando desvela el por qué de las cosas.

Otras candidatas a tener en cuenta son Anamaria Marinca (protagonista de la rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días), las dos chicas de Una palabra tuya (Esperanza Pedreño, Malena Alterio)o la siempre brillante Laura Linney (La famila Savage).

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Sólo quiero caminar vuelve a estar presente en categorías de reparto gracias al notable trabajo de un Diego Luna brillante como matón de buen corazón (¿por qué hay tantos personajes en el mundo del cine que trabajan en ocupaciones cuestionables pero que en el fondo son cachos de pan? ) que además hace una pareja perfecta con la también destacada Ariadna Gil. James McAvoy, en un trabajo casi a la altura de su magnífico protagonista de El último rey de Escocia, compone un gran héroe trágico cuya vida se va al traste por una confusión en Expiación. Emile Hirsch, en el único trabajo suyo que he visto hasta el momento, consigue llevar sobre sus hombros el peso de una película un tanto densa con un papel que no es fácil ni especialmente empático. Habrá que seguir sus pasos. Con su encantador e ingenuo Lars, Ryan Gosling vuelve a confirmar que, con toda probabilidad, es el mejor actor joven desde la aparición de Edward Norton y Leonardo DiCaprio diez años atrás pero el reconocimiento a la mejor interpretación del año va para un Tommy Lee Jones que consigue dar la mejor interpretación de su carrera como el padre cuyo mundo se viene abajo con la noticia de la desaparición de su hijo soldado. Lee Jones consigue superar los prejuicios que generalmente tengo hacia él (por interpetar -casi -siempre el mismo papel) y hace un trabajo inolvidable.

Otros candidatos serían Johnny Depp (a pesar de hacer el mismo papel de siempre para Tim Burton), los dos chicos de Escondidos en Brujas (Colin Farrell y Brendan Gleeson) y muy probablemente Daniel Day Lewis (un error garrafal no haber visto Pozos de ambición a estas alturas).

MEJOR DIRECTOR

En su primera y deliciosa película americana, Wong Kar Wai ofrece un auténtico regalo para los sentidos (maravillosas fotografía y selección musical). Paul Haggis, después de desatarse como nunca en Crash (devolver el Oscar, malditos) pasa a una puesta en escena e historias sobria, poderosa, sin estridencias, pero sin dejar de ser devastador con su nuevo trabajo, el cual lamentablemente ha pasado desapercibido para público y premios (claro, que su lamentable poster tampoco ayuda). Tras Expiación y Orgullo y prejuicio, Joe Wright se confirmarse como uno de los nuevos realizadores más elegantes e interesantes de la industria. Quizás es demasiado artesano y un tanto impersonal pero filma excepcionalmente. El buen hacer, el respeto y la pasión de Sean Penn por el material de partida lucen en cada momento de esta sorprendente y bella película que aprovecha, como pocas veces se ha visto, los recursos cinematográficos de los espacios abiertos. Sin embargo, es Christopher Nolan quién se llevaría el gato al agua con su revolucionaria visión del universo de Batman, del género de superhéroes y el thriller moderno. No es simplemente el blockbuster del momento y eso se debe, principalmente, al trabajo de Nolan.

Otros candidatos que merecen el reconocimiento son los hermanos Coen (cuya No es país para viejos merecería un mayor reconocimiento del que le estoy dando, todo sea dicho), Agustín Díaz Yanes (quién, Alatristes apartes, filma muy pero muy bien) o Julian Schnabel y su escafandra.

MEJOR PELICULA

Hacia rutas salvajes fue una de las grandes sorpresas del año: vale que es densa y larga, pero no por ello deja de emocionar, entretener e incluso impactar gracias a su fantástica fotografía, reparto y a la apasionante dirección de Penn. Juno, sin ser la segunda venida de cristo (ni el anticristo, mal que les pese a algunos), posee algunos de los diálogos más ingeniosos (que no realistas, que tampoco hace falta) y de las situaciones más frescas vistas en los últimos años, con una selección musical excepcional y un fantástifco trabajo de su reparto, con Ellen Page al frente. Expiación, por su parte, es todo lo que no lograron ser recientemente Australia o Cold Mountain: complejas, juguetonas (ese giro final de guión), intensas, clásicas, emotivas y bien interpretadas. Detalles como la banda sonora o ese plano secuencia que muestra el horror de la guerra, ayudan. Wall·E pasará a la historia por esa primera parte, en la que el espectador observa un espectáculo mudo que no necesita de diálogos o referencias culturales para sobrevivir y conquistar el corazón de su (adulta) audiencia. No importa que el resto de la película raye a un nivel inferior: sabes que has visto un nuevo clásico de la animación pero la película del año no es otra que El caballero oscuro porque es oscura, vibrante, sorprendente, tramposa, incluso emotiva y porque (casi) siempre huye de los lugares comunes de estas historias. Podría ser el thriller negro del año si no fuese por el señor con con máscara y capa que vela la ciudad de Gotham. Y por supuesto no hay que dejar de lado el ya inolvidable Joker.

Otras candidatas a formar parte del grupo de lo mejor del año fueron En el valle de Elah y No es país para viejos.

Esto ha sido todo, sólo queda desear a todo el mundo una feliz entrada en un 2009 que promete mucho con los nuevos trabajos de Van Sant, Tarantino, Amenábar, Almodovar, Mendes,.. y lo que nos queda por descubrir.

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Lo mejor del 2008 (1ª parte)

Faltan menos de 48 horas para dar por terminado un 2008 que, cinematográficamente hablando, no ha sido el mejor año que se recuerda. Ha habido excepciones (Pixar superandose a sí misma - si es que es posible-, un encuentro con la mejor película de villanos de la historia, el primer Oscar de interpretación español, descubrimientos y óperas primas brillantes dentro del cine europeo,...) pero también hemos visto un flojo año para el cine español (a ver si va a ser cierto que poco más hay más allá de Amenábar o Almodóvar), para los blockbusters (pocos han acabado ofreciendo algo minimamente interesante) y para mí personalmente, que me he quedado sin poder ir por primera vez en cuatro años a mi adorado Festival de San Sebastián.

Antes de ponerme a enumerar mis favoritos del año también quiero hacer mención a las películas estrenadas que, pese al interés, aún no he visto y que, por tanto, no pueden formar parte del palmarés: Gomorra, Pozos de ambición, Camino, Il divo, Los girasoles ciegos, 3 días, El niño del pijama de rayas,... espero arreglar el error durante este 2009 que aún no ha comenzado.

PEOR PELICULA DEL AÑO

Patrick Wilson y Dianne Weist (a los que tuve oportunidad de ver juntos en escena en el estupendo montaje teatral All my sons), entre otros, forman parte de la muy tramposa Passengers, que hunde parte del nombre que Rodrigo García se había ganado con sus dos muy interesantes primeras películas. También tiene el honor de encontrarse entre lo peor Jumper, que sabe sacar muy poco de una propuesta interesante para conseguir llegar al hastío a pesar de lo poco que dura. Probablemente no merezca estar en la lista de lo peor del año, pero me esperaba más de Cobardes, después de la sorpresa que me lleve con Tapas. Muy poca chicha para una historia y un tema que promete más. El título de peor película del año está entre dos películas, una por pretenciosa y la otra por lamentable pero, después de desestresarme con la crítica de ayer, no daré el dudoso honor a la por sí dudosa Crepúsculo y es que no deja de ser sorprendente cómo puede ser tan mala, poco interesante y hasta soporífera Expediente Anwar con el espectacular reparto y un director venido de ganar el Oscar. La película sólo merece ser recordada por haber juntado a mis dos amados Jake y Reese.

Otras candidatas a tender en cuenta fueron la decepcionante y aburrida Rebobine por favor, la muy predecible 27 vestidos (aunque qué esperar de una película en la que sale Edward Burns) o La conspiración del pánico (porque tiene mérito aburrir en un film de estas características).

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Jennifer Garner, Sydney Bristwo para los fans de Alias como yo, hace un trabajo en Juno a la altura de su talento como la madre adoptiva que desea más que nada en la vida tener un hij. La hasta ahora desconocida Elsa Zylberstein brilla en la por sí emotiva Hace mucho que te quiero, interpretando a una joven madre que quiere saber más y llegar a comprender por qué su hermana hizo lo que hizo. Saoirse Ronan se une a Dakota Fanning y Freddie Highmore como mejor intérprete infantil: Ronan demuestra como ser una auténtica perra a pesar de no superar los doce años. Aunque Penélope Cruz está hilarante como Maria Elena, convirtiéndose en lo mejor de la función (es una pena que no su papel no fuese mayor, aunque en ese caso posiblemente no sería tan excesivo), mi actriz secundaria del año es Rosemarie De Witt, que se convierte en la auténtica revelación de La boda de Rachel, donde interpreta al personaje de título. Una estupenda interpretación, sin estridencias pero que derrocha verdad por los cuatro costados.

Otras candidatas a considerar fueron Victoria Abril (que hace en Sólo quiero caminar un gran papel a pesar de estar más vieja pelleja que nunca) o Marisa Tomei (de lo mejor de la, por otro lado decepcionante, Antes que el diablo sepa que has muerto).

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Fantástico año para los secundarios. Salvo Jude Law (que aparece mencionado como recompensa a la preciosa My blueberry nights, que por fin se ha estrenado en nuestro país), el resto de los candidatos podrían ganar en cualquier otro año. Robert Downey Jr (que para mí fue resucitado tras Ally McBeal, no Iron Man) tiene un papel divertidísimo en Tropic Thunder, donde interpreta a un actor blanco que se hace negro para resultar más creíble en su último papel. Por su parte, Hal Holbrook, en una breve pero muy emotiva intervención en Hacia rutas salvajes, consigue emocionar e impactar al espectador (como en la escena en la que le dice al protagonista que, cuando vuelva de Alaska, podría adoptarle). Finalmente se disputan el premio como mejor secundario los que, con toda probabilidad, son los mejores villanos desde lHannibal Lecter. Pese al fantástico y brutal trabajo de Javier Bardem, opto por el terrorífico Joker compuesto por Heath Ledger. Que irritado voy a estar cuando, después de que gane el Oscar en febrero, empiecen a salir voces tocapelotas diciendo que se lo han dado porque está muerto, cuando eso no le funcionó ni a James Dean.

Otros candidatos a formar parte del grupo de mejores secundarios fueron Phillip Seymour Hoffman (lo mejor de La guerra de Charlie Wilson) o un muy divertido Brad Pitt en plan nerd imbecil en lo último de los Coen.

MEJOR PELÍCULA "EXTRANJERA"

Y digo "extranjera" porque en esta ocasión viene a significar mejor película no americana (con una excepción, que se verá mañana): creo que este año en el que ha arrasado el cine made in USA. Esperemos que esto cambie un poco en 2009. La Ola se convirtió en un entretenimiento de primer orden mientras 4 meses, 3 semanas y 2 días por fín llegó a España después de arrasar en Europa. Sin embargo, son tres óperas primas las que se han convertido en mis predilectas. Escondidos en Brujas me encantó y divirtió como pocas películas este año a pesar de mi habitual tirria hacia Colin Farrell y Hace mucho que te quiero supo rescatar, con una bella historia, a la maravillosa protagonista de El paciente inglés. El premio va para la muy especial No me pidas que te bese porque te besaré, ignoradísima en los Goya, pero adorada por mí.

Otras candidatas como mejor película "extranjera" fueron la brillante comedia dramática Caramel, el thriller Sólo quiero caminar (mejor dirigida que escrita) o La escafrandra y la mariposa, bonita a la vez que escalofriante.

Y esto es todo por hoy, mañana acabaré el repaso a lo mejor del año con las categorías fuertes. ¿Y tu qué piensas de este 2008?

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