Exposición 'El Arte de Frankenweenie"

Con Sombras Tenebrosas aún en las salas, Disney ya comienza a promocionar la nueva película de Tim Burton, Frankenweenie.

Frankenweenie es un corto de 1984 del propio Tim Burton y el último que dirigió antes de lanzarse al largometraje con La Gran Aventura de Pee Wee. Casi 30 años después, Burton recupera la idea para convertir la historia en una película de larga duración que cuente la historia de ese niño que, gracias a sus conocimientos científicos y al amor por su mascota, logra que su perro vuelva al mundo de los vivos.

Frankenweenie no llegará a las salas españolas hasta el 11 de octubre pero Disney ha organizado una exposición sobre el arte de la película que recorrerá el mundo y tendrá parada en España. La inauguración será en Barcelona y estará del 18 al 21 de Junio sólo para profesionales de la animación pero llegará a Madrid a finales de septiembre para el público general.

Esta muestra del arte de Frankenweenie recoge todo el proceso cinematográfico de la película, desde los bocetos originales dibujados por Burton a todo tipo de atrezzo (¡Y esto tó' atrezzao!), platós y marionetas.

Os dejo con el teaser en español de la película y el vídeo de presentación de la exposición.

Seguir leyendo »

2º Ciclo de Anime en Madrid

Seguimos con más ciclos cinéfilos. Esta vez le toca al anime, ya que Selecta Visión y Cinesa Proyecciones se unen por segundo año consecutivo para ofrecer su Ciclo de Anime en Madrid. El año pasado tuve la oportunidad de ver en pantalla grande uno de esos títulos de anime imprescindibles, Ghost in the Shell. Este año, el clásico que no pienso perderme es Akira. Pero me estoy adelantando.

A partir de de esta semana, se proyectará un nuevo título en los cines Cinesa Proyecciones cada jueves. Hay dos modalidades de precio: 3€ para la entrada simple y 10€ para la "entrada otaku", que además de la proyección incluye el Dvd de la película correspondiente. Esta entrada especial sólo se vende en las taquillas del cine, las individuales se pueden comprar a través de la web de cinesa.

Días y horarios:
Akira. 12 de abril 20:30h
El verano de Coo. 19 de abril. 20:30h.
Colorful. 26 de abril. 20:30h.
Full Metal Alchemist: La estrella sagrada de Milos. 3 de mayo. 20:30h.

Antes de cerrar el post con las sinopsis de las películas proyectadas, quería recomendaros una película de la lista, Colorful. Tuve la oportunidad de verla en la 43 edición del Festival de Sitges y es una cinta de lo más interesante. No es la película de anime al uso, es contemplativa, reflexiva y mucho más oscura de lo que sugiere su título. Aquí podéis leer lo que escribí en su momento.

AKIRA de Katsuhiro Otomo (126 minutos) 
Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

EL VERANO DE COO de Keiichi Hara (120 minutos) 
Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua perteneciente a la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a echar de menos a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo deciden embarcarse en una aventurera búsqueda de los antepasados de éste último.

COLORFUL de Keiichi Hara (127 minutos) 
“¡Felicidades, te ha tocado la lotería! ¡Has muerto en pecado, pero te vamos a dar una segunda oportunidad!” informa un ángel a un alma que acaba de morir. A continuación, el alma es colocada en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un muchacho de 14 años que acaba de suicidarse. Guiado por el caprichoso espíritu Purapura y sin ningún recuerdo de su pasado, el alma deberá averiguar cuál fue el gran pecado que cometió en su vida anterior antes de que se agote su tiempo en el cuerpo de Makoto. Inmerso de lleno en su nueva vida, en un principio no comprende qué pudo llevar al límite a Makoto, pero poco a poco va descubriendo las excentricidades de su familia y amigos a la vez que comienza a comprender el verdadero propósito de la misión que le ha sido encomendada.


FULL METAL ALCHEMIST LA ESTRELLA SAGRADA DE MILOS de Kazuya Murata (110 minutos)
Una espectacular fuga ha sacudido los cimientos de la prisión de Central City. Uno de los presos comunes se ha fugado tras morderse los dedos y dibujar círculos de transmutación con su propia sangre justo cuando estaba a punto de cumplir su condena. Edward Elric, el Alquimista de Acero, y su hermano Alphonse siguen el rastro de este alquimista misterioso hasta Table City, una convulsa ciudad que se encuentra literalmente al borde de un precipicio en la frontera que separa las naciones enfrentadas de Amestris y Creta. Allí en la Colina de Milos, la que antaño fuera la tierra sagrada de los milonsianos, conocen a Julia, una muchacha que les pondrá al corriente de la sangrienta historia de esta tierra que oculta el secreto mejor guardado de todos.

Seguir leyendo »

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)

Estaba yo dudando entre dividir las entradas restantes de la crónica de la Muestra en dos, contando lo mejor en una y lo peor en otra, o hacerlo cronológicamente. Lo primero me parecía lo más divertido, pero finalmente he optado por no hacer tanta sangre a la vez con comentarios más variados.

Comienzo entonces por el viernes y Hell, proyección a la que no asistí porque ya había tenido ocasión de ver este título post-apocalíptico en Siges, donde se llevó un premio por su fotografía. En ese océano de mediocridad de la programación del festival de Sitges 2011, hubo pocas islas y una de ellas fue Hell, una producción muy estándar, que bebe de los tópicos y giros habituales en su género pero los combina lo suficientemente bien como para resultar entretenida e incluso ofrecer algún que otro momento destacable.

Menos afortunada es Stake Land, más post-apocalismo, este con vampiros. Un título exageradamente pretencioso que abusa de la voz en off, herramienta que utiliza para explicar y definir personajes y situaciones que no sabe describir mediante acciones y diálogos. Pocas veces he visto un uso de la música más fuera de lugar que en Stake Land, con temas completamente alejados del tono que intentan otorgar emotividad e incluso optimismo a secuencias que sugieren lo contrario. Intenciones que además tratan de fomentar con la fotografía. Muy risible todo.

Una de las mejores entregas del festival fue la penúltima proyección del viernes, Hobo with a Shotgun. Salida del mundo de los trailers falsos de Grindhouse, este título de acción combina perfectamente la parodia y el exceso con una trama y personajes a los que agarrarse, algo que este tipo de productos homenaje suele descuidar. Con momentos pasados de rosca, villanos sobreactuados y un protagonista que hasta consigue inspirar ternura, Hobo with a Shotgun es fuente segura de risas y aplausos con una dirección y diseño de producción excelentes.

Los encargados de poner la guinda al pastel esa noche fueron Vigalondo, Minchinela, Lardín y Sr. Ausente con su despiporrante Trash Entre Amigos. La película elegida fue Stonhenge Apocalypse, una de esas mediocridades salidas de la factoría Hecho en Syfy que dio mucho de sí con Egipcios dejados, villanos que son piedras, viajes de Londres a New York en coche y una sala de científicos con un mural de mariposas, o pajarillos, o tortugas… nunca lo sabremos. El Trash Entre Amigos es una experiencia necesaria para todo ser humano.

El sábado comenzó con las dos propuestas animadas de la muestra, Lorax y The Prodigies. No pude ver la primera, que se ha convertido en uno de los estrenos más potentes de Estados Unidos del 2012, así que paso a comentar la segunda. 

The Prodigies 3D parte de una idea muy interesante pero muy mal desarrollada. No es novedosa, pero al comienzo se intuyen unas intenciones de tratamiento original que poco a poco van desapareciendo en unos personajes planos, contradictorios y unas tramas de creciente absurdo. El estilo de la animación no permite mucha expresividad pero lo suple con una dirección y montaje excelentes. Panos dinámicos y sugerentes que aprovechan perfectamente las virtudes del 3D. Una pena que el guión no acompañe al aspecto técnico.

Acabo con la gran atrocidad del fin de semana: Atrocius. Nadie ha hecho jamás este chiste. Arbustos moviéndose bajo la luz verdosa de los infrarrojos y gente gritando, eso es lo que mejor puede describir este horror de título. El found footage se ha puesto de moda y muchos parecen creer que con una cámara temblorosa que grabe cosas es suficiente. No, señores. Hay una cosa que se llama atmósfera y otras dos que se llaman trama y personajes. El realismo, una cualidad que hay que saber manejar para convertirla en un aspecto positivo de una película, parece considerarse una exigencia de este género que tanto se explota últimamente. La verosimilitud es casi siempre una mejor opción. Tus personajes pueden decir cosas interesantes sin riesgo a resultar irreales. Un found footage sin vulgarismos ni coletillas es posible, troncos. Joder, qué fuerte.

Próximamente, el resto de visionados del sábado y las proyecciones del domingo. Si queréis saber más sobre la muestra, podéis leer la primera parte de la crónica.

Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)

Seguir leyendo »

Arrietty: Lo nuevo de Ghibli.

Hayao Miyazaki tenía en mente adaptar el mundo de Los Borrowers, creado por la escritora de libros infantiles Mary Norton, desde que a los 20 años leyó algunas de las historias. Cuarenta años después, Hiromasa Yonebayashi se pone tras las cámaras por primera vez después de muchos años como creativo en el Estudio Ghibli, para dirigir este guión en el que el maestro Miyazaki vuelca su tono, temas y tics característicos.

Arriety es una borrower de 14 años que, junto a su padre, va a realizar su primera incursión al mundo de los humanos para tomar algo prestado. Pero las cosas no salen bien y Shô, un joven enfermo que ha ido a pasar el verano en casa de su abuela, la ve.

Kari-gurashi no Arietti se mueve entre la inocencia, la magia y la experiencia de descubrir un mundo de Mi Vecino Totoro, una protagonista de esas decididas y valientes heroínas que frecuentan la filmografía del estudio japonés y los temas habituales del cine de Miyazaki como son el amor y respeto a la naturaleza, la soledad, la infancia, la esperanza o el valor de la familia y la confianza. ¡Y hay un gato con mala uva!

Técnicamente, el film es una delicia. El diseño de producción combina a la perfección el preciosismo de los jardines y la naturaleza de los escenarios con una cuidada relación de aspecto, algo que se potencia aún más con excelente uso del montaje de sonido que consigue atrapar al espectador tanto en el mundo de percepción de los diminutos como en el de los humanos. Yonebayashi aprovecha todo esto y realiza un brillante trabajo con los planos, recurriendo frecuentemente a planos subjetivos que nos hacen vivir ese mundo en miniatura. Esta vez el gran Joe Hisaishi ha descansado y la banda sonora corre a cargo de Cécile Corbel, compositora francesa fan del las películas del estudio que envió unos temas y acabó componiendo todo el sountrack tanto en japonés como en inglés y francés.

Instrucciones de uso: Arriety es más adulta de lo que parece por los temas que trata pero no tiene ni pretende tener el tono de otros títulos de Ghibli como La Princesa Mononoke o Chihiro. Está en una línea más inocente y cercana a la de Mi Vecino Totoro o Nicky aprendiz de bruja.

Arriety y el mundo de los diminutos, título con el que Aurum la distribuye en España, es sin duda un título imprescindible para todo amante de las producciones del Estudio Ghibli y una de esas películas para goce y disfrute tanto del público más familiar como de aquellos que busquen algo más de sustancia que en otras películas animadas. Se estrena en las salas el 16 de Septiembre. Aquí podéis ver el trailer japonés (el español un poco más y cuenta el final).

Seguir leyendo »

Cinco motivos por los que “Enredados” te sorprenderá

El fin de semana pasado se estrenó en España el último título animado de Disney, Enredados, nuevo acercamiento a la historia de Rapunzel de los Hermanos Grimm. Personalmente, desde Tarzán no había disfrutado tanto de una película animada de Disney (aunque decir que Bolt y El Emperador y sus Locuras pueden salvarse). ¿Por qué me ha gustado tanto Enredados?

Pascal y Maximus
En este tipo de aventuras animadas solemos encontrar siempre estos animalitos simpáticos que acompañan al protagonista pero con el camaleoncito bravucón y el caballo cabreao han dado en el clavo. Siempre que aparecen, ponen la guinda cómica y entrañable a la secuencia. Son de lo más divertido de la película y, sobretodo Pascal, aparecen mucho más de lo que suelen hacerlo estos comparsas.


Gothel, la villana.
Disney tiene muchos villanos memorables difíciles de superar (ahí están los grandes Ursula y Jafar) pero han acertado mucho con Gothel. Sin pasarse de excéntrica, a ese toque melodramático que le da a sus frases cuando habla con Rapunzel sólo le faltaría la palma en la frente para ser del todo genial. Esas frases sufridas y exageradas tipo “te he encontrado siguiendo el rastro de la traición” quedan en la memoria. También destaca el hecho de que en Enredados, el mayor villano de Rapunzel no son los obstáculos físicos ni otros personajes sino sus propias dudas y limitaciones mentales, algo que eleva mucho la historia.

Es y no es la clásica historia de Disney
Al hilo de lo anterior, Enredados es una historia Disney. Eso está claro. Tiene los grandes tics de sus películas y la historia es tan predecible como cabría esperar pero, sin embargo, tiene pequeños detalles de tono y enfoque que sorprenden gratamente. Además de lo que he comentado de Rapunzel, la película tiene salidas y gags muy dirigidos al público adulto que se agradecen MUY mucho y tiene momentos, de apenas segundos y sin diálogo, con una carga emocional altísima.

No sufre el síndrome “desenlace coñazo”.
Hay cierto tipo de géneros que son muy susceptibles de caer en el síndrome “desenlace coñazo”. El de comedia romántica es un gran ejemplo. Solemos encontrarnos con una primera hora más divertida que, en el momento en el que arranca el clímax empieza el desenlace dramático. Esto ocurre mucho con la animación de los últimos años, que trata de divertir a niños y adultos en su arranque pero, en el momento en el que la trama comienza a avanzar de verdad, la previsibilidad y necesidades de un cuento infantil elimina ese escaso y forzado gamberrismo. Esto no pasa en Enredados que, aunque tremendamente predecible, mantiene el nivel de humor juguetón y desvergonzado hasta el mismo final de la historia.

La animación y el 3D
Que la animación iba a ser estupenda es algo que personalmente daba por hecho, pero hay que resaltar dos cosas. Una son los ambientes. Crea atmósferas realmente bonitas del bosque (inspirado en el Parque Natural de Yosemite que tuve la suerte de visitar el pasado verano) y mágicas como la secuencia de los farolillos. Personalmente estaba bastante desencantada con el tema 3D, ya que con muchas películas animadas no deja ser un mero sacacuartos que luego no merece la pena sólo por una capa de fondo (UP es un gran ejemplo), pero en Enredados está bastante bien aprovechado y no te sientes estafado.

Enredados tiene algunos puntos negativos. El más grande y evidente son las canciones, que podrían ser geniales y sin embargo las letra de la mayoría de ellas da algo de vergüenza ajena. Suerte que no cantan mucho. Sin embargo, estos puntos negativos quedan eclipsados por el conjunto, que me ha sorprendido muy gratamente y me ha traído esa magia de Disney que tanto echaba de menos.

Seguir leyendo »

43 Ed. Sitges: Colorful.

Eres un alma. Un alma vagando en algún lugar del cielo. Un ángel guardián se te acerca de repente y te informa que has sido premiado. Tienes una segunda oportunidad. Un niño, Makoto, se ha suicidado y tienes la oportunidad de ocupar su puesto.

Ya desde el comienzo, con una perspectiva en primera persona, Colorful nos invita a ponernos en el lugar del nuevo Makoto, un joven que vive entre la falta de comunicación familiar, la marginación e incluso el abuso escolar. Debe acomodarse en este ambiente tremendamente hostil y ajeno y ser capaz de retomar su vida mientras trata de descubrirse a sí mismo.

A pesar de su título, Colorful es una película gris con un protagonista gris. El punto de partida tan interesante consigue enganchar a la historia desde el principio pero ese ritmo lento, con muchos silencios y la gran carga dramática la convierte en tediosa en algunos tramos.

Es de esos títulos que hay que ver en el momento adecuado preparados para ver algo con este tempo tan calmado y un estilo que es hasta comedido en la animación y no aprovecha del todo el poder del color de su título para dar más vida y contrastes a la historia.

Con todo, Colorful es una buena película que reflexiona sobre temas interesantes, que resulta emotiva y que ofrece un abanico de situaciones adolescentes entre las que es difícil no encontrar alguna similitud con nosotros mismos que nos conecte con la historia.

Seguir leyendo »

PELIS EN UN AVIÓN (II): La ida

Para vuelos de muchas horas siempre viene bien esa telecita de video on demand para animar el viaje. En mis vacaciones he tenido un total de 28 horas de vuelo entre las que he dormido, leído, escuchado música, visto series y... visto pelis. La selección disponible generalmente son títulos de entretenimiento mainstream pero en un avión se es menos exigente y normalmente títulos con los que seríamos más críticos, acaban mejor parados de lo que deberían (menos Jumper, a esa no la salva nada). He aquí el resultado de mis vuelos de ida.

Percy Jackson y el ladrón del rayo

Realmente no se qué me impulsó a seleccionar esta película pero un simple “está entretenida” de una amiga fue suficiente para ponerme con ella, y me alegro de haberlo hecho.

Percy Jackson está claramente enfocada a un público muy juvenil (mucho más que el de Harry Potter) y familiar en general. La historia es la típica de chaval normal que descubre que tiene poderes/es hijo de un dios griego y el desarrollo de su historia es la clásica narrativa de aventuras, con las pruebas iniciales, un descenso al inframundo, el enfrentamiento final y la resolución. Es predecible. Sin embargo, la pronta conexión que consiguen crear con el protagonista y un guión muy afortunado a la hora de manejar la acción y los gags cómicos tienen como resultado un título de lo más entretenido que mantiene el interés hasta el final. Perfecta para un avión. Ah, y siempre se agradece ver lo mono que se ha puesto el chavalín de Jack & Bobby.

Shrek 4

No había tenido demasiado interés hasta ahora ya que, aunque soy bastante fan de las dos primeras entregas de la saga, ya estaba muy saturada con el tema y me negaba a caer como lo hice con la tercera parte.

Este cuarto y supuestamente último título de las aventuras del ogro verde es tan decepcionante como esperaba. Sí, tiene un par de momentos más divertidos o chistes afortunados pero, en general, no es especialmente entretenida ni interesante, ya ha perdido toda la originalidad y mala leche con la que empezaron y, en definitiva, es completamente prescindible.

Seguir leyendo »

Sobre la genialidad de Toy Story 3 y sus antecesoras

Pixar estrenó sus andaduras como productora de largometrajes allá en 1995 con una película llamada Toy Story. Seguro que si ahora preguntamos a alguno de sus artífices, no podían imaginar que llegarían a estrenar una tercera parte y contar, además, con tanto éxito de crítica y público.

Toy Story es una de las mejores películas de animación que cualquiera, sin importar género, edad o procedencia, puede disfrutar. Habla de sentimientos universales y, para ello, utiliza unos interlocutores de lo más peculiar: Los juguetes.

Ya desde el momento en el que somos testigos de un puñado de soldaditos de juguete llevando a cabo una misión de reconocimiento sabemos que estamos ante algo especial, lo cual que se va confirmando a medida que avanza la historia.

Tiene sus momentos de humor, sus gracias derivadas de la naturaleza de los juguetes, sus momentos de aventura, sus autoparodias… Todo ello enlazado con una historia interesante, emotiva y magníficamente llevada.

Después de que Toy Story fuera una de mis películas de animación favoritas, mi escepticismo con la segunda parte era considerable. Llegó 4 años después, en 1999, y demostró que a veces, segundas partes sí que fueron buenas. De nuevo, este nuevo film nos regaló hora y media de risas, de cine bien hecho y de diversión para absolutamente todos los públicos. Quizá es porque la primera película de una saga cuenta siempre con el elemento novedad, pero siempre he considerado la primera parte mejor película como conjunto y la segunda la más divertida.

Las nuevas aventuras de Buzz y Woody volvían a regalarnos toda esa emotividad, toda la autoparodia que esta vez incluía nuevos juguetes a los que exprimir y todos esos conflictos y miedos que ya nos habían encandilado anteriormente.

Con la tercera y última parte de la saga ya no tenía ninguna duda: Pixar no crea para hacer caja. En Pixar han demostrado no sólo que tienen talento, sino que además miman todas y cada una de sus producciones como si fuera la única. Eso se ve de forma muy evidente en Toy Story 3, que retoma los mismos temas que sus dos antecesoras y, a pesar de ello, consiguen reinventarse a sí mismos y ofrecer algo totalmente nuevo a pesar de que el mensaje sea muy similar a los anteriores.

La tercera parte de esta saga de desventuras juguetiles lleva a otro nivel todo lo que nos habían ofrecido hasta ahora. En la primera nos ofrecieron un Buzz inconsciente de su verdadera naturaleza y un Buzz nuevo consciente que no hacía falta ser un supercomandante espacial para ser especial, importante o feliz. En la segunda entrega tuvimos a un Buzz más “juguete” que se encuentra no sólo con un Buzz como el que él solía ser, sino con el famoso villano El Emperador Zurg.

Y ahora no puedo hacer otra cosa que levantarme y aplaudir ante la nueva vuelta de tuerca: el Buzz matón, de nuevo, comandante espacial y su evolución al Buzz latino, sus piropos y sus bailecito. Ataque de risa, hoygan!.

Toy Story 3 ha resultado ser la más hábil de toda la saga a la hora de conseguir tensión en las desventuras de nuestros amigos los juguetes. Mientras que el factor aventura en las anteriores queda más infantil, aquí consiguen crear situaciones con suspense real como ese momento en el que todos se cogen de la mano. Yo realmente estaba pensando: “¿¡Y cómo van a salir de esta?!” xD

Los de Pixar vuelven a acertar en todos los elementos comunes a la saga: La inclusión de los nuevos juguetes es simplemente brillante, todos los giros de trama y cambios en los personajes están llevados con mucha inteligencia y tacto. Son cruelmente divertidos y a la vez tremendamente emotivos cuando tienen que serlo.

No sólo echan mano de la autopariodia y el autohomenaje, sino que nos deleitan también con numerosas referencias a grandes y pequeños títulos de la historia del cine, algo que ya habían hecho antes pero en mucha menor medida.

Y el final. Ese final. Era realmente difícil dar un final a una saga como esta y ya desde el planteamiento de Toy Story 3 (Andy se va a la universidad) tenía muchas dudas al respecto del cierre y no hay duda que ha superado absolutamente todas mis expectativas. Emotivo a más no poder y de lo más significativo. Una vez visto, realmente no se te ocurre ningún final mejor para las aventuras del l vaquero, el hombre espacial, los señores patata, el dinosaurio, el hombre espacial y el resto de los compañeros de juegos de Andy.

Me despido sólo con una pregunta… ¿Qué ha sido de Bo, la chica de las ovejas?¿Porqué han decidido que desaparezca en esta saga y sólo se la mencione media vez y adiós?¿Querían ahorrarse el dar más conflictos a Woody? ¿Decidieron que ya tenían suficiente con Barbie y Ken? No se, me ha resultado bastante raro.

Creo que ha quedado claro el cariño que le tengo a esta colección de maravillas que han resultado ser las tres entregas de Toy Story pero añado una cosita más: ¿Crees que una película familiar de animación no es para ti? ¿No entiendes el revuelo que ha tenido, sobretodo, esta tercera parte? Dale una oportunidad, seguramente te sorprenderá.

Seguir leyendo »

El mundo virtual de Summer Wars

Aunque la animación japonesa suele ser bastante común en el cartel de la muestra Syfy cada año, en esta edición, la película de Mamoru Hosoda ha sido la única del género incluida en la lista de elegidas.

Summer Wars es una historia compuesta por muchas. El protagonisa es Kenji Koise, un friki de las matemáticas y la informática que ve todo el verano por delante sin nada que hacer. La chica más popular del instituto, Natsuki, le invita a pasar las vacaciones en su casa con su familia con la intención de fingir que es su novio debido a una promesa que hizo a su bisabuela. Una vez allí las cosas se tuercen. En la actualidad, la informática domina prácticamente todos los aspectos de nuestras vidas y el villano de la historia aprovechará esto para crear el caos en el mundo.

Summer Wars es divertida. Comienza siendo la típica historia familiar de equívocos muy propia de la animación asiática. Poco a poco se va adentrando en este mundo virtual y empezamos a comprender la naturaleza del peligro y, de repente, toda la familia se ve involucrada en tratar de salvar la tierra (y su casa) de la destrucción.

La animación es excelente y todo el diseño de personajes y escenarios realmente remarcables sobretodo en el mundo virtual, que llaman OZ. Cuando se unen el aspecto visual, una historia curiosa y esos toques de humor, el resultado es un título entretenido que, aunque algo disperso en cuanto a cohesión de historias, deja un buen recuerdo en el espectador.

Lo mejor. OZ y los avatares de los protagonistas.
Lo peor. Que la narración es algo caprichosa, dejando temas completamente de lado para abordar nuevas historias.

Summer Wars es más que una recomendable película de animación japonesa. Personalmente acabé tan contenta con la cinta que ya me he hecho con el anterior título del mismo autor: la chica que saltaba a través del tiempo.

Seguir leyendo »

Dos números nueve, pero no ambos sobresalientes

Después del juego de palabras chorra, hoy toca hablar de dos títulos de ciencia ficción y aventuras que hacía tiempo esperaba con ganas.

Distrito 9
Distrito 9 es una película con un punto de partida muy interesante, original y atractivo no sólo en sentido narrativo sino también en visual. Es un film con mucho ritmo, que trata muchos temas y lo hace bien. Además es impresionante la calidad visual y de producción que tiene teniendo en cuenta el presupuesto con el que contó.

Pero en Distrito 9 hay dos películas en una. La primera hora, más o menos, nos introduce en clave de falso documental en ese Johannesburgo conflictivo donde se encuentra el distrito alienígena y las acciones de los humanos que tratan de sacarles de ahí.

Esta primera parte del film es brillante por su originalidad, por la historia, por el nivel de crítica social y político que maneja, por cómo introduce a los personajes y consigue que el espectador conecte con dos aliens feos.

¿El Problema? La segunda hora es una sucesión mucho más olvidable de persecuciones, disparos y bombas. Si, se convierte en una película de acción de lo más entretenida y bien llevada pero desaprovecha enormemente todas las interesantísimas cartas que había puesto sobre la mesa Una pena, porque podría haber sido un grandísimo film.

A pesar de esto, es un título de lo más recomendable sin ninguna duda.

Número 9
Reconozco que tenía bastantes expectativas con esa película de animación. Sin embargo, y a nivel general, me ha decepcionado mucho.

Visualmente y en cuanto a dirección artística es tremendamente interesante. La atmósfera oscura y viciada, el universo en el que se mueve y la historia atrapan desde el primer momento.
Sin embargo, se queda a medias tintas en todo lo demás. Es una historia distópica que maneja ideas interesantes pero no sabe aprovecharlas y llevaras a buen puerto. Todo se queda en nada, en algo blanco e inocente. Una película de aventuras entretenida y poco más. Una pena.

Seguir leyendo »

Up: Pixar sigue en lo más alto

Hacer y leer críticas de las películas de Pixar, sino cansino, sí que empieza a ser de lo más predecible. Y es que hasta el día de hoy, en toda mi vida cinéfila, jamás he visto a gente tan infalible como la del estudio dirigido por John Lassetter (sin lugar a dudas, el nuevo Walt Disney), que - con la excepción de Bichos y Cars, que sin ser en absoluto malas películas, están a un nivel inferior - han sabido regalar a crítica y pública maravillosas películas.

Ahora nos ocupa Up, con la que Pixar da un paso más en la senda "rupturista" abierta el año pasado con Wall·E. Por primera vez en la historia de la animación americana, un anciano (deprimido, para más inri) es el protagonista absoluto de una historia en la que también aparecen referencias a temas espinosos como la muerte o el aborto.

Un anciano que, tras la muerte de su esposa (magistrales los diez minutos en los que se resume su historia de amor, una lección de cómo lograr que la audiencia empatice con tus personajes), decide marcharse y hacer todo lo posible por cumplir, antes de morir, los sueños de aventura de su esposa. La concesión para el público infantil aparece en forma del niño que, accidentalmente, le acompaña en su viaje y los múltiples perros parlanchines que por ahí pululan (y no destripo más de la historia).

Con una ajustada duración de poco más de 90 minutos, Up conmueve y divierte a partes iguales, además de funcionar como una perfecta película de aventuras. La película de Pete Docter y Bob Peterson cuenta la que es probablemente la historia más pura y entrañable en la historia de la compañía. Inevitablemente hay hueco para la moralina y ciertos convencionalismos pero ¿a quién le importa? ¿No los hay también en cintas de genios como Tarantino o Spielberg?

Como siempre, un corto acompaña a la película en su exhibición cinematográfica. Parcialmente nublado es un ejercicio de lo más cute pero ciertamente alejado de la diversión que ofreció el clásico pero muy efectivo Presto el año pasado.

Up es una obra maestra, una de las primeras grandes películas del año que, no obstante, no termina de entrar en mi grupo de películas animadas favoritas (donde sí estaría, por ejemplo, Ratatouille, pero es que esa película me pareció prácticamente perfecta). UP se estrena el 31 de Julio.

Seguir leyendo »

Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte III)

5. Ratatouille (Brad Bird, Jan Pinkava, 2004)
Porque... pocas veces en mi vida he salido tan contento del cine. La magia del crítco al disfrutar la comida en la película se aplicó en mi a la hora de ver esta maravillosa película.
Porque... a pesar de ser menos ambiciosas que los últimos Pixar, la sensación de redondez y perfección es mayor. Encantadora.
Porque... es una carta de amor a la pasión que tengamos cualquier persona por nuestras aficiones.
A pesar de... que no la he vuelto a ver desde su exhibición en cines. Asignatura pendiente que intentaré resolver en breve.

4. Gladiator (Ridley Scott, 2000)
Porque... supuso la resurrección a lo grande de un género más que muerto. La dirección y la fantástica música fueron fundamentales para el éxito de esta épica historia.
Porque... el arrebatador carisma de Russell Crowe absolutamente carismático. Si Crowe ganó el Oscar no fue porque estuviese mejor que Denzel Washington o Tom Hanks, sino porque todos los espectadores querían ser el número 2 del gran Máximo Meridio.
Porque... premió finalmente (aunque no como mejor director, lo cual le jodió enormemente) a Ridley Scott con uno de los premios grandes. Aunque yo prefiera Thelma y Louise. Blade Runner y Alien son muy buenas, pero qué queréis que os diga... yo me quedon con las fabulosas Susan y Gina.
A pesar de... que apareciesen en la película zapatillas Nike y carros de los que se caen bombonas. Nadie es perfecto.

3. Star Wars Episodio 3. La venganza de los Sith. (George Lucas, 2005)
Porque... es la película que los fans (y no tan fans) de Star Wars esperaban ver desde que se anunció el desarrollo de una nueva trilogía.
Porque... es emocionante, emotiva y espectacular. El siempre criticado George Lucas estuvo finalmente acertado en la puesta en escena del nacimiento de Darth Vader.
Porque... por fín Hayden Christensen (cuyo mejor trabajo sigue siendo La casa de mi vida... y no, no tiene nada que ver con el reality) está a la altura de su mítico personaje. Aunque para qué engañaros, la escena posterior a su pesadilla ayuda :p
A pesar de... que no hay grandes sorpresas y de que se filtrase casi toda la película en Internet. Un poco de secretismo no habría venido mal.

2. Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001)
Porque... es uno de los tres mejores trabajos de Nicole Kidman, que necesita un comeback YA. Consejo para Nic: pídele ayuda a Carlos Baute. Si él puede, tu también.
Porque... Amenábar, niño prodigio del cine español, vuelve a dar una obra maestra: clásica, elegante y fascinante.
Porque... es una de las mejores películas de terror de las últimas décadas, además del mayor éxito en la historia del cine español.
A pesar de... que se le acusase en su día de copiar en el final al sexto sentido de Shyamalan. Sea como sea (que yo creo que es una coincidencia), no hay más que ver la carrera de ambos directores para hacer balance.

1. El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008)
Porque... sería un fantástica muestra de cine de acción e incluso noir si no tuviese un caballero embutido en el bat traje correteando por Gotham.
Porque... es la mejor y más compleja película de superhéroes que he visto en mi vida.
Porque..., entre un fantástico reparto, destaca un inolvidable Heath Ledger, que compone uno de los mejores villanos de la historia. Cada una de las escenas del Joker es extraordinaria (desde su presentación con el número de magia o la de la cárcel), perturbadora y fascinante.
A pesar de... que el clímax con el Joker no está a la altura de lo visto hasta entonces. Y la toma de decisiones de Harvey Dent en el tramo final de la película no termina de convencerme del todo... aún así, pequeños defectos para una película enorme.


Esto ha sido todo. En el tintero me dejo películas como Inteligencia Artificial, Star Trek, la trilogía Bourne, Lilo & Stitch o la incomprendida El bar coyote, pero no había hueco para todas.... en unos días empezaré con la lista de las peores películas de verano de la década, donde prometo dejar el azucar de lado y cebarme un poco con las afortunadas elegidas.

Las mejores películas del verano (del 6 al 10)
Las mejores películas del verano (del 11 al 15)

Seguir leyendo »

Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte II)

10. El diario de Noa (Nick Cassavettes, 2004)
Porque... uno es un ñoño, muy ñoño y esta es una ñoñería industrial. Pero una noñería bien escrita, dirigida e interpretada.
Porque... su pareja protagonista es estupenda: Ryan Gosling es uno de los mejores actores jóvenes de Hollywood (sus papeles en Lars and the real girl y Half nelson le deberían haber dado no una sino dos nominaciones) y Rachel McAdams, que a estas alturas debería ser una estrella.
Porque... es taaaaan bonita, además de la mejor adaptación del cine de un libro del muy muy muy ñoño y repetitivo (pero taaaaan bonito) Nicholas Sparks. Las otras son Mensaje en una botella (bien), Noches de tormenta (mal) y Un paseo para recordar (reaccionaria, además que redefine la palabra ñoña, pero me encanta)
A pesar de... que dicen que el libro que adapta es mejor. ¿No lo son siempre si los has leído antes?


9. Spider - Man 2 (Sam Raimi, 2004)
Porque... da mil vueltas a sus dos compañeras de saga.
Porque... es espectacular y entretenida en sus más de dos horas de metraje. Es completa (hay drama, comedia, romance y acción) como pocas.
Porque... es una de las tres mejores películas de superhéroes de la historia.
A pesar de... Mary Jane es una mamarracha que elige a Tobey Maguire por encima de James Franco. Retarded total :p


8. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004)
Porque... se distancia del tono más infantiloide las dos primeras entregas dirigidas por Christopher Columbus, entrando en materia y dándole un toque más adulto y oscuro gracias al aclamado fichaje del mexicano Cuarón.
Porque... .es una excelente adaptación, convirtiendo el mejor libro de la saga en el que, hasta hoy, es la mejor película de la saga.
Porque... nada falla en la película, ni el casting (con los fichajes de Gary Oldman o Emma Thompson), ni la música de Williams (la última que hizo) ni su excelente ritmo.
A pesar de... nada. Es la película que todos los potteradictos queríamos ver.

7. Buscando a Nemo (Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003)
Porque... el personaje de Dory, la peza amnésica, es de los más frescos y divertidos de los últimos años. Hilarante ("Yo hablo balleeeenoooooo", "¿Conciencia, estoy muerta?").
Porque... cuenta con un doblaje fantástico, ya en su versión en castellano (con Anabel Alonso o José Luis Gil) o en la original (con Ellen DeGeneres como Dory).
Porque... es tierna, divertida y con un mensaje "aceptable". Estupenda tanto para niños como para los que dejamos de serlo hace años.
A pesar de... que, para algunos, es una de las peores películas de Pixar. La acusan de clásica y convencional pero para mí me parece uno de los mejores trabajos de la compañia.


6. Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
Porque... Steven Spielberg vuelve a demostrar que es uno de los más grandes del cine espectáculo y la ciencia ficción. La puesta en escena es espectacular.
Porque... es una propuesta fascinante, interesante y original y con un gran desarrollo.
Porque... para mí es la última gran película de un director extraordinario. Desde entonces propuestas interesantes pero más irregulares de lo necesario.
A pesar de... que Javier Bardem rechazase salir en la película porque "no me apetecía perseguir a nadie por los tejados". Colin Farell aprovechó la oportunidad.

Las mejores películas del verano (del 11 al 15)

Seguir leyendo »

Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte I)

Leyendo el otro día en Internet un artículo sobre el cine de verano me dio una idea para hacer una serie de posts repasando las que, para mí, son las mejores y peliculas veraniegas de la última década. Desde un punto de vista completamente subjetivo analizaré los por qués 8al más puro estilo Joe Marlango) de las inclusiones en las respectivas listas. Antes de nada, aclarar que la lista se limita a estrenos americano.

Repasando los estrenos de cada año no hice sino darme cuenta de la agudizante secuelitis que vive Hollywood en los últimos años. No es algo nuevo pero ver como desde mayo hasta agosto de 2007 llegaron a las pantallas la tercera parte de las aventuras de Shrek, Oceans Eleven, Piratas del Caribe, Spider Man 3 o la saga Bourne... además de otras sagas, es bastante significativo. Que cada uno saque sus conclusiones.

El reportaje constará de 6 posts, tres para las mejores películas del verano y otros tres para las peores. Aquí vamos con la primera parte. Sois bienvenidos a comentar si estáis en desacuerdo conmigo o echáis de menos alguna película en las listas. ¡Allá vamos!


15. Sexo en Nueva York (Michael Patrick King, 2008)
Porque... es una gozada ver de nuevo a Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte cuatro años después de que terminase una de las mejores (y más infravaloradas entre algunos públicos) mejores series de la historia de la televisión.
Porque... es arriesgado (los no fans dirán que innecesario) hacer una comedia de dos horas y medias, para contentar a los fans de todo el mundo.
Porque... fue tal éxito que ya se prepara una secuela de para el año que viene.
A pesar de... que en realidad no es más que un capítulo alargado y que no contaba apenas nuevas historias.


14. Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton, 2005)
Porque... Roal Dahl fue mi escritor favorito durante la infancia. Matilda, Las brujas, Charlie, Volando solo... maravilloso.
Porque... me emocioné muchísimo con la escena en que Charlie encuentra el billete dorado. Una de las pocas películas en las que he llorado en mi vida, consiguió transportarme quince años atrás.
Porque... tiene una puesta en escena genial y Johnny Depp, el taquillero más outsider (o outsider más taquillero), sigue siendo un grande, a pesar de que le dejemos hacer lo que le de la gana y todos estemos encantandos. Haga lo que haga.
A pesar de... que entre Burton y yo sigue habiendo una pequeña muralla. Creo que es un gran director pero no termina de engatusarme del todo. Aún así, cada película suya es un "must", como dicen por allí.


13. Colateral (Michael Mann, 2004)
Porque... Tom Cruise compone su primer papel de villano y vuelve a demostrar que es un actor mucho mejor de lo que se piensa. Qué lástima que haya estropeado su imágen pública de esa manera.
Porque... Michael Mann rueda como nadie. No nos olvidemos además de la espectacular fotografía de la película.
Porque... merecía más suerte en los Oscar. Que Jamie Foxx se llevase la única nominación es completamente injusto (y todos sabemos que lo hizo porque estaba de moda por Ray).
A pesar de... que tengo fatales recuerdos de su estreno español. El mismo que día que fui a la presentación con Tom Cruise fue la única vez que me han robado la cartera en Madrid.


12. Lío embarazoso (Judd Appatow, 2007)
Porque... es la mejor y más representativa muestra de la nueva corriente de comedias que preside Appatow. Bienvenidos al peterpanismo más gamberro.
Porque... descubre a Seth Rogen y vuelve a poner en el mapa a Paul Rudd (aunque much@s nos enamoramos cuando le vimos en esa comedia romántica imposible Mucho más que amigos, con Jennifer Aniston), entre otros aciertos de casting.
Porque... la vi en cines en Canadá, a pelo y me enteré de absolutamente todo... lo que me llenó de alegría. Claro que, una semana después, me fui a ver Becoming Jane y el inglés de época me derrotó total y absolutamente.
A pesar de... que dos horas y diez pueden ser demasiado, aunque he de reconocer que pasaron volando.


11. Wall·E (Andrew Stanton, 2008)
Porque... es la primera historia de amor de Pixar.
Porque... logra que cojas un cariño enorme a un robot que se siente completamente humano. Wall·E es el ET de los 2000, sin duda.
Porque... su primera e inolvidable hora de metraje dicen mucho con muy poco.
A pesar de... que la segunda mitad de la película es más convencional. No está a la altura del magistral inicio.

Seguir leyendo »

VI Muestra SciFi de cine fantástico

El jueves pasado, 5 de Marzo, se inauguró la VI Muestra de cine fantástico de SciFi con la proyección de Watchmen, la última película de ZachSnyderque tanta expectación ha generado desde hace meses. Este título, que encabeza un fin de semana de cine intenso, ha sido realmente el único título que podría incluirse en la categoría de ciencia ficción, ya que el resto de los films seleccionados bien podrían haber sido de una muestra de Calle 13: mayormente terror, gore y similares. Una especie de miniatura de Sitges.

A una servidora no le molesta en exceso, ya que el género lo disfruto, pero era una queja que se oía constantemente en colas y butacas. No voy a hacer hincapié en que la muestra sigue siendo algo plana, sin actividades paralelas o sin un ambiente terrorífico/scifiniano, porque ya les ha costado que hubiera muestra de por sí en estos tiempos difíciles, pero no quiero dejar pasar esta oportunidad para criticar a algunos de los asistentes.

Risas y comentarios fuera de lugar se han dado en todas las sesiones, siempre de parte de un mismo grupo de personas cuya edad mental no pasaba de los dos años. Ese tipo de comportamiento completamente inmaduro ha hecho que muchos de la sala no pudiésemos disfrutar de las películas a gusto. Invito a la organización del festival que se pongan el traje de hace años cuando los revisores llamaban la atención a aquellos que molestan a los demás e incluso les sacaban de la sala. Así se les caiga la cara de vergüenza por ser tratados como lo que son: niñatos maleducados.

Ya dejando atrás las quejas, el festival ha transcurrido sin ningún percance demasiado llamativo más allá de algunos problemas con el subtitulado de las películas. Sinceramente no se porqué en los festivales funciona de esa forma y no está ya configurado automáticamente para que no sea una persona la que tenga que ir introduciendo los subtítulos a golpe de tecla.

A su favor nos encontramos con la distribución de unas películas que bien llegarán en distribución reducida o llegarán en DVD, además de que es el único festival de cine de Madrid no dedicado a los cortos. Tampoco nos olvidamos de Leticia Dolera, la actriz española, friki confesa, que cada año se dedica a presentar la muestra cada día. Divertida y espontánea, su presencia se agradece.

La última película hace un repaso a casi todos los títulos mostradas en el festival, sirviendo esta entrada de presentación como contenedor de todas ellas (que se irá actualizando a medida que publiquemos las críticas).

Jueves

Watchmen -> LEER CRÍTICA
Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista...

Viernes
Eden Lake ->LEER CRÍTICA
Una pareja se escapa de fin de semana romántico. Sin embargo, la tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de chicos jóvenes aparezca por el lugar. Estos, como acto de rebeldía, robaran las cosas a la pareja y destrozarán su coche. Steve les hará frente pero sufrirá un violento ataque. A partir de ese momento, Jenny tratará de escapar de los críos a través del bosque...

Martyrs -> LEER CRÍTICA
Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

The Chaser
Joong-ho es un antiguo detective convertido en proxeneta con problemas financieros ya que varias de sus chicas recientemente han desaparecido. Al tratar de rastrearlas, descubre que todas sus chicas han sido reclutadas por un cliente que esconde una oscura obsesión. Thiller coreano que se colocó en el Top de las películas más taquilleras de la historia del país.

Sábado
20th Century Boys
Con aires de thriller, el manga estaba protagonizado por Kenji, un joven cuya hermana acaba de desaparecer y que se ve envuelto a una serie de misteriosas muertes que apuntan a una secta con delirios de dominación mundial liderada por un enigmático personaje al que llaman "Amigo".

El vagón de la muerte
La dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo Leon Kauffman llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que ésta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema más oscuro que pueda existir, empezando a seguir los pasos de un asesino en serie llamado Mahogany

Surveillance -> LEER CRÍTICA
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata.

Déjame entrar --> LEER CRÍTICA
Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Domingo
Underworld 3
La enemistad a muerte de siglos estalla entre dos tribus inmortales en Underworld: La rebelión de los Licántropos. La tercera película de la saga épica de Underworld retrocede en el tiempo y cuenta el origen del conflicto entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los “Death Dealers”, y los salvajes licántropos, una línea de feroces hombres lobos.

Seguir leyendo »

Pelis en un avión

Lunes y Martes los he pasado en autobuses, aeropuertos y aviones pero algo hay que sacar de todo ésto y he decidido aporvechar estas horas sobrevolando océanos para hacer un post con las películas que he visto en el trayecto.

Las opciones eran muchas y variadas pero algunas ya las había visto como Juno (altamente recomendable) The Bucket List (está bien), 27 dresses (me encantó.. es de las mejores de su género, muy muy divertida).. así que, al final, estas son las que ví (acompañadas de alguna que otra serie).

Jumper

Hacía tiempo que me apetecía ver la peli y sin duda es para disfrutarla en pantalla grande (y no en la pantallita individual del avión) ya que los efectos especiales es lo único que de verdad merece la pena en Jumper.

Me gusta el punto de partida y el propio universo de la historia (Jumpers, Paladines... etc) pero el desarrollo es completamente erróneo. La película no tiene nada que ofrecer, además de efectos visuales, como ya he dicho. La historia es pobre (por no decir nula) y los personajes son completamente planos. Se quiere construir una base, una profundidad, pero no lo consiguen en absoluto.

En cuanto a los actores... correctos. Quizás el mejor es Jamie Bell (Billy Elliot), con ese acentazo británico que me encanta, que sobresale por encima del resto.. pero también hay que tener en cuenta que los demás protagonistas (Hyden Chtistensen, Samuel L jackson y Rachel Blison) cumplen y poco más.

En definitiva, un entretenimiento muy pobre que se basa en la estética, los efectos especiales y las localizaciones, pero que no engancha al espectador ni consigue hacer que conectemos con la (inexistente) historia.

La Brújula Dorada.

Tengo que decir que tenía muchas ganas de la película desde antes de se estrenase. Después se me fueron quitando al ver los carteles promocionales con ese duo del terror también conocido como Nicole repele-espectadores Kidman y Daniel morritos Craig. Por cosas del destino, no fui a ver la peli en su finde de estreno y ahí llego el mal: las malas críticas eran unánimes. Después pereza, pereza y más pereza hasta que decidí que el avión era la mejor opción.. tenía que matar el tiempo...

La película se merece sus malas críticas pero he de decir que no me ha horrorizado tanto como pensaba en un principio.. quizás porque no me esperaba nada de ella. Estas cosas siempre condicionan.

En este caso el universo es muy rico y tiene muchísimos detalles interesantes como los demonios, la brújula, el polvo... Pero la historia en este caso no es que sea pobre sino que está fatal llevada. Se quiere abarcar demasiado en muy poco tiempo y el resultado es una película que no llega a donde debería y además se deja al espectador por el camino...

Y claro.. hay que hablar del final abierto. Una cosa es El Señor de los Anillos (que ya de por sí perdió el interés de algunos al ver que la cosa iba para largo) pero otra es la Brújula Dorada, una saga para niños que apenas nadie conocía antes de la película. ¿Resultado? Cero interés para la siguiente entrega, que dudo que se lleve acabo debido al fracaso de esta, por cierto.

La niña la verdad es que lo hace bastante bien y el resto de los actores están correctos en sus papeles. Incluso David solo-tengo-una-expresión Craig. La única a la que pongo pegas es a Nicole Kidman... su interpretación de "maligna" se queda a medias, es amanerada y sobreactuada... Nunca he tenido nada contra ella, todo lo contrario.. pero ¿a alguien más le da la impresión de que últimamente Kidman actúa siempre igual?

Eso sí, los efectos especiales no son nada despreciables y el oso polar (con la voz de Ian Gandalf Mckellen) me tenía hipnotizada.

Alvin y las Ardillas.

No me juzguéis. Me gustaban de pequeña y nunca había encontrado el momento de ver la versión cinematográfica.. de nuevo, un avión parece la opción correcta.

Este es el tercer y último título que ví en mi trayecto Orlando-Londres y he de decir que es la que más me gustó. El film cumple con sus objetivos que son principalmente dos: Hacer reír y presentarnos a las monas monísimas ardillas rockeras. Podríamos añadir una tercera función y es que cumple con las características de una película familiar de hoy en día, es decir, válida tanto para niños como para adultos.

Jason Lee, al que es imposible no compararle con Earl, ofrece una buena y cómica interpretación de David, un perdedor que odia su trabajo y no consigue lanzar su carrera como compositor, que un día se encuentra con tres ardillas cantarinas bajo su techo.

Las ardillas están tan bien conseguidas que uno se pasa toda la película deseando que te vengan tres ardillas locas a comerte los cereales xD Y ya no hablemos de sus voces y las canciones... La verdad es que es una peli familiar al uso, pero he disfrutado como una enana.

Seguir leyendo »