Crónica de una noche histórica

El (merecido) premio a Penélope Cruz como mejor secundaria del año no es sino la recompensa a una mujer que, diez años atrás y con todas las papeletas para convertirse en la mayor estrella del cine español, decidió irse a Estados Unidos, sin saber hablar inglés (un idioma que ahora domina a la perfección aunque manteniendo demasiado su acento español), con una mano por delante y otra por detrás para intentar cumplir el sueño al que se refería en su emotivo discurso del domingo. Se vio obligada a actuar en películas terribles (podría enumerarlas pero esta vez no lo haré, todos sabemos de qué estamos hablando) hasta que consiguió hacerse un nombre y ser tenida en cuenta para citas mayores. Almodóvar fue fundamental para que Hollywood lo viese con otros ojos: la maravillosa Raimunda le abrió las puertas del cine de qualité, logrando su primera nominación al Oscar. En 2008 fue la volcánica María Elena y una estudiante cubana que seduce a Ben Kingley. 2009, de nuevo, será su año: nuevo film con Almodóvar y un papel secundario pero estelar en Nine, un musical con un reparto de ensueño. Que no se extrañe nadie al verla el año que viene nominada de nuevo. Es su momento. En una industria tan complicada como la del cine, los actores tienen que aprovechar sus cuatro o cinco de años de gran estrellazgo (sólo algunos pueden sobrevivir más allá de eso en lo más alto) para interpretar grandes papeles. Que se lo digan si no a Nicole Kidman, hoy en día perdidísima después de haber estado en lo más alto.

El resto del reparto de premios fue de lo más predecible, con la excepción de los premios a mejor película extranjera y mejor actor protagonista: un gran actor se iba a ir sin premio esta noche y finalmente le tocó a Mickey Rourke. Harvey Milk consigue darle a Sean Penn un segundo y muy merecido Oscar: el actor está inolvidabe, borrándose a sí mismo para componer un papel complejo y emocional. Creo sinceramente que Slumdog Millionaire es la justa vencedora de 2008 aunque ocho premios me suenan un tanto exagerados. Con la película de Danny Boyle se le presentó a la Academia la oportunidad de, por fín, premiar a la cinta indie aclamada del año después de las consolaciones presentadas en forma de premias al mejor guión para cintas como Juno, Pequeña Miss Sunshine, Entre copas o Lost in Translation. No obstante, no ignoremos la trampa: Slumdog Millionaire no deja de ser una película que habla del sueño americana. No importa que sea británica y parezca de Bollwood, en el fondo estamos ante la historia (americana) de siempre, contada a través de los (psicotrónicos y pasionales) ojos de Boyle.

Hugh Jackman dijo que él no sería el típico presentador de los Oscar, que él no era cómico y que el show, tal y cómo los productores prometieron, iría por otro camino. Uno digno de aplaudir, todo sea dicho. Los números musicales, especialmente el homenaje a los musicales más importantes de la historia del cine (aunque faltó Cabaret), dieron lucimiento a una gala que, gracias a la entrega consecutiva de premios técnicos, supo mantenerse entorno a las tres horas de duración. Algo que tiene especial mérito por la brillante, aunque algo caótica, decisión de traer cinco antiguos ganadores para dar cada uno de los premios interpretación. Ver la muy emocionada cara de Anne Hathaway (quién, por cierto, da la mejor interpretación del año en su categoría) al oir a la estrellona Shirley McLaine hablar de ello, no tiene precio. Así que, en definitiva, felicidades por la gala. La mejor en años.

Lo más de lo más de los Oscar
Lo más justo: Kate Winslet ganando un Oscar que se había hecho esperar demasiado tiempo. Gracias a Dios, se mostró más controlada y mejor articulada que en anteriores discursos.
Lo más esperpéntico: Ver a una Sofia Loren, indudable diva del cine mundial, más (y peor) operada que Cher. Matthew Broderick, todo él.
Lo más emotivo: el discurso de Dustin Blance Lack al ganar el premio a mejor guión original por Milk.
Lo más populista: el discurso de Dustin Blance Lack , por hacer pausas en su reivindicativo (y excelente) discurso para el momento "aplauso" del público´
Lo más divertido: la hilarante parodia de Joaquin Phoenix por parte de Ben Stiller. El montaje de las pelícuals de 2008 a través de Supersalidos.
El más guapo: Robert Pattison, James Franco (always) y Hugh Jackman, macho alfa
La más guapa: Robin Wright Penn, eternamente bella y eternamente desaprovechada (una gran película para ella, ya!). Jessica Biel y Marisa Tomei iban también impecables.
La más horrenda: Beyonce, puro jarrón chino como dijo un amigo, con el vestido con el que llegó a la gala
El más feo: Adrien Brody… nunca fue un adonis pero parecía un tanto vagabundil con esa barba.
Lo más autentico: "I grew up in a place called Alcobendas". Me encantó además la parte del discurso en español.
La más homenajeada: Grace Kelly, absolutamente presente en el peinado de Kate Winslet
Lo más criticable: la cobertura de Canal +, con especial atención a la terrible fiesta que el canal hizo en la sala Shonko y a las traducciones en la alfombra roja, comiéndose el 80% de las declaraciones

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Penelope gana en unos repartidos premios del Espíritu Independiente

Otro más para Penélope Cruz. La madrileña añade el premio del cine independiente a sus BAFTA y Goya (además de varios reconocimientos de la crítica americana) que reconocen su trabajo en Vicky Cristina Barcelona, que también ha ganado como mejor guión. Aunque es un gran reconocimiento, esto no garantiza el premio de mañana ya que ninguna de sus rivales en los Oscar era candidata hoy (sólo podía serlo Marisa Tomei y no fue seleccionado). 

Ha sido noche con premios repartidos: The Wrestler se ha llevado los premios como mejor película, fotografía y actor protagonista, con un Rourke que vuelve a derrotar a Sean Penn. Milk se alza con los reconocimientos a mejor primer guión y mejor secundario para un James Franco, que debería haber sido más reconocido en la temporada de premios. Thomas McCarthy ha sido nombrado mejor director por The Visitor, mientras que Melissa Leo suma el Indie Spirit Award a su Concha de Plata en San Sebastián.  

La clase derrota a la israelí Vals con Bashir como película extranjera y La boda de Rachel se convierte en la perdedora de la noche, siendo incapaz de convertir en premio ninguna de sus seis nominaciones. Debemos recordar que el año pasado los Indie sólo coincideron con los Oscar en el premoi al guión de Juno, que se convirtió en la gran ganadora con tres premios (película, guión, actriz). 

Listado de premiados

Mejor película: Darren Aronofsky, The Wrestler
Mejor Director: Tom McCarthy, The Visitor
Mejor actor: Mickey Rourke, The Wrestler
Mejor actriz: Melissa Leo, Frozen River
Mejor actor secundario: James Franco, Milk
Mejor actriz secundaria: Penelope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Mejor guión: Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona
Mejor primer guión: Dustin Lance Black, Milk
Mejor ópera prima: Charlie Kaufman, Synecdoche, New York
John Cassavetes Award: Buscando un beso a medianoche
Mejor fotografía: Maryse Alberti, The Wrestler
Mejor película extranjera: The Class
Best Documentary: Man on Wire
Someone to Watch Award: Lynn Shelton, My Effortless Brilliance
Piaget Producers Award: Heather Ray, Frozen River
Truer Than Fiction: Margaret Brown, The Order of Myths
Mejor reparto: Synecdoche, New York

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Mis deseos y predicciones para los Oscar (Parte II)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Martin McDonagh (Escondidos en Brujas) / AL FINAL GANARÁ: Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk)

La frescura y mala hostia de la ópera prima de McDonagh convirtieron a Escondidos en Brujas en una de las sorpresas del 2008. Me encantaría la victoria de una de las películas más divertidas del año, aunque también estoy abierto a la victoria de la favorita Milk (nominada, merecidamente, como mejor película y ganadora de este mismo premio por el sindicato). El libreto de esta última es más academicista y estándar pero por ello deja de ser más que notable. Pixar, con toda seguridad, deberá esperar.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) /AL FINAL GANARÁ: Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire)

Es populista y más efectista (muchos ista, como podeis ver) pero sinceramente creo que el libreto de Slumdog Millionaire es el más redondo de todos, seguido por el trabajo de Peter Morgan para Frost / Nixon. La Duda tiene extraordinarios diálogos pero no termina de cuajar sus discurso mientras que Benjamin Button peca de fría en su historia de amor y algo aséptica en la creación del rol de Benjamin Button.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Heath Ledger (El caballero oscuro) /AL FINAL GANARÁ: Heath Ledger (El caballero oscuro)

Extraordinario, icónico e inolvidable... es una pena que una trágica muerte pueda oscarecer un reconocimiento más que merecido. Aunque lo verdaderamente triste es que la gente empiece a olvidar que el papel que convirtió en alguien a Ledger fue el espectacular Ennis del Mar, que le debió dar su primer Oscar.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) /AL FINAL GANARÁ: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

Penélope era casi lo único bueno de una decepcionante Vicky Cristina Barcelona. Arrabalera, divertidísima y pasional, Cruz hace de Maria Elena una secundaria que acaba robando todas y cada una de las escenas en las que aparece. Marisa Tomei sería otra digna ganadora pero como ya tiene uno, que se lo lleve nuestra diva de Alcobendas.... aunque sólo sea por fomentar nuestro deporte nacional: la envidia.

MEJOR ACTOR

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) /AL FINAL GANARÁ: Mickey Rourke (El luchador)

Un empate entre Sean Penn y Mickey Rourke (en la estela marcada por el legendario ex aequo de la Streisand y la Hepburn hace cuarentea años) repartiría justicia mañana por la noche. Ambos están extraordinarios aunque yo me acabo decantando por Sean Penn, un extraordinario intérprete que consigue separar su imágen con la de un opuesto Harvey Milk, transmitiendo humanidad y emoción saliéndose de manidos clichés. El renacimiento de Rourke y su humanísimo (si es que esta palabra existe) retrato de un perdedor tiene en estos momentos la vitela de favorito gracias a sus victorias en los BAFTA y en los globos.... pero una victoria de Penn sería igualmente esperada. El resto, salvo milagro para Frank Langella, debera esperar... especialmente un Brad Pitt que consiguió su merecida segunda nominación en un año equivocado: debería haber entrado por, por ejemplo, Babel antes que aquí: DiCaprio y Eastwood le superan ampliamente.

MEJOR ACTRIZ

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Kate Winslet (The Reader) /AL FINAL GANARÁ: Kate Winslet (The Reader)

Por fin se hará justicia. La mejor actriz joven (adelantandose, por poco, a Cate Blanchett) se alzará finalmente con un Oscar después de seis nominaciones. Es una pena que sea por The Reader, cuando su trabajo es más impactante en Revolutionary Road pero bueno... mientras la Winslet gane, todo irá bien. Eso sí, espero que esta vez su discurso sea más mejor, que ha tenido tiempo para preparárselo. En caso de sorpresa y una victoria de la Streep habría que aplaudir igualmente, que estamos hablando de la señora Streep.

MEJOR DIRECTOR

ME GUSTARÍA QUE GANARA: David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button) /AL FINAL GANARÁ: Danny Boyle (Slumdog Millionaire)

Gran parte del éxito de Slumdog Millionaire recae sobre el poderoso trabajo de un Danny Boyle que es reconocido por público y crítica después de una carrera tan irregular como interesante pero, sin embargo, preferiría que la victoria final fuese para otro outsider como David Fincher, un extraordinario director de joyas como Seven, El club de la lucha, Zodiac o la que aquí nos ocupa. La candidata dista de ser perfecta pero está magníficamente rodada. Además ya era hora de que se le reconociesen los méritos, popular y premiadamente hablando.

MEJOR PELÍCULA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Slumdog Millionaire /AL FINAL GANARÁ: Slumdog Millionaire

Slumdog millionaire es la oportunidad perfecta para premiar de una vez por todas con el gran premio a una película indie, después de años en el que favoritas de la crítica como Pequeña Miss Sunshine, Pequeña Miss Sunshine, Entre copas o Lost in Translation se tuvieron que conformar con los premios a mejor guión original. Ahora pueden premiar una película pequeña que, formalmente, se parece más a una película de estudio que cualquiera de las arriba mencionadas. Es una historia un tanto conservadora y clásica pero que gana horrores contada de un modo mágico. Es la más completa del año y la que más se puede disfrutar. Tiene buenas rivales enfrente pero merece ganar. Y lo hará... aunque eso no quita para que el huracán de premios que se ha venido llevando sea completamente exagerado.

En conclusión, está claro que Slumdog Millionaire será la gran ganadora mañana por la noche pero la gran pregunta es cuántos premios ganará, con un intervalo que va de los 5 a los 9, haciendo pleno.

Mi lista de deseos reparte a Benjamin Button y Slumdog Millionaire un total de 4 premios, siguiéndolas Wall·E con 3 y Milk con 2, aunque mis predicciones apuestan por 7 premios para Boyle (aunque no me extrañaría nada que fuesen a por el pleno) y 3 técnicos para la de Fincher. Veremos qué pasa mañana en una gala que, debo reconocer, espero con curiosidad para ver todas las sorpresas que nos tienen preparados los productores... además de desear a muerte la victoria de Pe, no sólo porque se lo merece, sino también un poco por joder, si soy sincero.

En resúmen (predicciones):

Película: Slumdog Millionaire

Director: Danny Boyle

Actor: Mickey Rourke

Actriz: Kate Winslet

Secundario: Heath Ledger

Secundaria: Penélope Cruz

G. Original: Milk

G. Adaptado: Slumdog Millionaire

Película extranjera: Vals con Bashir

Película animación: Wall·E

BSO: Slumdog Millionaire

Canción: Slumdog Millionaire

Fotografía: Slumdog Millionaire

D. Artística: El curioso caso de Benjamin Button

Vestuario: La duquesa

Maquillaje: El curioso caso de Benjamin Button

Efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button

Sonido: El caballero oscuro

Efectos sonoros: Wall·E

En resúmen (deseos):

Película: Slumdog Millionaire

Director: David Fincher

Actor: Sean Penn

Actriz: Kate Winslet

Secundario: Heath Ledger

Secundaria: Penélope Cruz

G. Original: Escondidos en Brujas

G. Adaptado: Slumdog Millionaire

Película extranjera: La clase

Película animación: Wall·E

BSO: Milk

Canción: Slumdog Millionaire

Fotografía: Slumdog Millionaire

D. Artística: El curioso caso de Benjamin Button

Vestuario: Australia

Maquillaje: El curioso caso de Benjamin Button

Efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button

Sonido: Wall·E

Efectos sonoros: Wall·E

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El imprescindible caso de Benjamin Button

La cuenta atrás hacia los oscar está en marcha y este mismo domingo sabremos quienes son las ganadoras, que no merecedoras, de las estatuillas de este año. Mientras que en pasadas ediciones la cosa no estaba tan interesante, este año la calidad de las nominadas es indiscutible.

David Fincher es uno de los nominados por la esperada El Curioso Caso de Benjamin Button, una fantástica fábula adaptada de una novela de Scott Fitzgerald que nos hace partícipes de la vida de Benjamin, un joven excepcional que nace con el cuerpo de un anciano y, a medida que madura, rejuvenece.

La naturaleza fantástica de la historia sitúa al espectador desde el principio en el lugar desde el que ha de ver la película, dejándose llevar por una historia con giros exagerados, situaciones increíbles y momentos "de película". No es una crítica negativa, ni mucho menos. Benjamin Button es igual de poco creíble que lo que puede ser Forrest Gump (cuyos guiones comparten autor), a pesar de que ésta última tiene una apariencia más real.

A pesar de su extensa duración, la película no se hace ni larga ni lenta y atrapa al espectador en su historia desde el primer momento. El guión, a pesar de algunos defectos derivados del paso del tiempo irregular, nos lleva de la mano de la Benjamin Button para demostrarnos que lo fortuito de la vida y cómo un pequeño detalle puede cambiar toda tu existencia. Cada personaje, cada escenario, forma parte de la curiosa vida de Benjamin y, a pesar de cojear de algunas historias, como la del padre, todo se completa de forma redonda siguiendo la espina dorsal que es su relación con el personaje de Kate Blanchett. Esta vez ocurre al contrario que en Forrest Gump: no es el personaje el que afecta a la historia de los Estados Unidos y la gente que le rodea, sino que es el entorno el que afecta al personaje.

La labor de maquilladores y técnicos de efectos visuales en esta producción no pasa desapercibida ni un solo fotograma pero lo que gana en ese aspecto, lo pierde en el ámbito de la interpretación. Un Brad Pitt más que correcto, aprovecha al máximo un papel que no da mucho más de sí ya que se encuentra limitado por las propias características de su personaje y por toda la labor de caracterización.

Sin embargo, Blanchett tiene uno de los papeles más favorecedores de la historia, y no lo aprovecha. A pesar de estar estupenda en su papel, y guapísima, no hace de su labor algo inolvidable y pasa a ser uno de sus trabajos menos notables.

Fincher, tras un radical cambio de registro, está impecable a la dirección de la historia, dándonos una faceta de sí mismo que no conocíamos hasta ahora. Es fácil cometer el error de criticarle por caer en aparente convencionalismo pero ha demostrado ser capaz de mostrar su huella en otro estilo opuesto al que nos tiene acostumbrados.

Quizá lo más criticable del film es el desaprovechamiento del potencial emotivo inherente a la propia historia, un relato que podría sacar torrentes de lágrimas (yo especialmente soy bastante llorona), es deliberadamente frío en algunas ocasiones. Es alabable que no se quiera caer en efectismos y sentimentalismos baratos (o gratuitos), pero no hace falta llegar al extremo opuesto.

También destacaría que, a pesar de que la historia parte de una situación absolutamente extraordinaria, el resultado final es sorprendentemente demasiado convencional en muchas de sus partes.

Lo mejor: Sus parecidos obvios, pero a la vez diferencias, con su prima Forrest Gump. La etapa de juventud mental/vejez física y la gran cantidad de mensajes que nos lanza.
Lo peor: Su inesperado convencionalismo. Que no sea redonda y, por tanto, quede por detrás de algunas competidoras en el camino a los Oscar.
La Imagen: Benjamin a la edad de 5 años, y su aspecto de anciano, jugando como un niño, riendo como un niño y entendiendo las cosas desde el punto de vista de un niño. Ternura en cantidades industriales.

En definitiva, El Curioso Caso de Benjamin Button es un título altamente recomendable, posiblemente imprescindible, con una historia tierna y muy bien evolucionada que se disfruta de principio a fin.

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Mis deseos y predicciones para los Oscar (Parte I)

Copiando el esquema de Vivir Rodando (de la que os recomiendo sus programas radiofónicos quincenales en general y sus especiales sobre los Oscar en general), me lanzo con mis predilecciones y apuestas en las categorías técnicas de la 81 edición de los Oscar.

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: La clase, de Laurent Cantet (Francia) / AL FINAL GANARÁ: Vals con Bashir, de Ari Folman (Israel)

Como dije en su crítica, La clase es una interesantísima propuesta que merece el premio al que aspira. Sin embargo, dudo mucho que en Estados Unidos se resistan a premiar a la película israelí en los tiempos que corren. Ambas parecen buenas opciones, no obstante. De todos modos, la francesa es la única candidata que he visto (y la única película estrenada, todo sea dicho).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza) /AL FINAL GANARÁ: Wall-E (Batallón de limpieza), de Andrew Stanton

Aún no comprendo como los Annie (los premios especializados en la animación) decidieron no darle ni un sólo premio a Wall·E para que arrasase la interesante pero sobrevalorada (ese adjetivo que no soporto usar, sí) Kung Fu Panda. Puedo admitir que la cinta de Andrew Stanton es un tanto irregular, siendo su segunda mitad claramente inferior a sus inolvidables 45 minutos iniciales... pero, pese a todo, es una de las mejores.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Mi nombre es Harvey Milk (Danny Elfman) /AL FINAL GANARÁ: Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

El huracán Slumdog traerá consigo una nueva victoria para la película británica aunque yo le daría el primer Oscar de su carrera a Danny Elfman por su excelente partitura para la biografía de Harvey Milk. A Alexandre Desplat, junto a Marianelli nueva gran estrella entre los compositores, le tocará esperar para los honores.

MEJOR CANCIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Jai Ho(Slumdog Millionaire) /AL FINAL GANARÁ: Jai Ho (Slumdog Millionaire)

La gran pregunta es donde está la notable canción que Springsteen compuso para la excelente The Wrestler pero bueno, que le digan de ausencias a los responsables de Gomorra. Cambio mi predicción y mis deseos una vez he escuchado varias veces cada canción. Creo que el "momentum" de la película va a darle a Slumdog Millionaire entre 7 y 9 Oscars, con dudas en las categorías de sonido. Enérgica, diferente y divertida, Jai Ho será una atípica ganadora.

MEJOR FOTOGRAFÍA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Slumdog Millonaire (Anthony Dod Mantle) / AL FINAL GANARÁ:Slumdog Millonaire (Anthony Dod Mantle)

Los trabajos de El caso de Benjamin Button, Slumdog Millionaire y El Intercambio (con su excelente recreación del Los Angeles de los años veinte) serían dignos ganadoras de una competida categoría de la que saldrá muy probablemente vencedora la preciosa y a la vez trágica visión de Bombay presentada por el film de Danny Boyle.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)

Contar con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y pretender una historia tan ambiciosa como la de Benjamin Button exige que la película rinda técnicamente a un nivel extraordinario.. y vaya si lo hace. Las reconstrucciones son extraordinarias. El primero de los tres Oscar que ganará el film de Fincher.

MEJOR VESTUARIO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Australia (Catherine Martin) / AL FINAL GANARÁ: La duquesa (Michael O’Connor)

Como siempre, las cintas de época (o ambientadas años atrás) copan las nominaciones de la categoría más clasicista de la academia. No importa que La duquesa no tenga más nominaciones: raras veces los Oscar saben decir no a un corsé. Personalmente prefiero los cantosos pero muy personales vestidos de la anteriormente ganadora Catherine Martin (por Moulin Rouge).

MEJOR MONTAJE

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El desafío. Frost contra Nixon (Mike Hill y Dan Hanley) / AL FINAL GANARÁ:Slumdog Millonaire (Chris Dickens)

Las cinco mejores películas del año (porque no, por si no lo he dicho suficientes veces, The Reader no es una de ellas) son las aspirantes al mejor montaje. Esta sería la categoría donde yo recompensaría el buen hacer de Frost / Nixon, con Mi nombre es Harvey Milk y Slumdog millionaire como siguientes merecedoras del premio.

MEJOR MAQUILLAJE

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom)

Unos de los premios más obvios de la noche. La verosimilitud de El curioso caso de Benjamin Button descansaba, en parte, en el resultado del maquillaje y los efectos visuales, vitales para contar tal historia. Los resultados: extraordinarios.

MEJORES EFECTOS VISUALES

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)

Siempre he pensado que los mejores efectos especiales no son los más espectaculares, sino los que mejor ayudan a contar una historia y ahí gana por goleada, de nuevo, la última joya de Fincher.

MEJOR SONIDO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza), (Ben Burtt y Matthew Wood) / AL FINAL GANARÁ: El caballero oscuro (Richard King)

En algún lado tiene que ganar El caballero oscuro... y aunque no tenga claro su victoria aquí, no la veo factible en muchos más sitios. Un motivo bastante estúpido, lo sé... pero no quiero ni imaginar las críticas interneteras como el filme de Nolan se vaya de vacío.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza), (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt) / AL FINAL GANARÁ: Wall-E (Batallón de limpieza), (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt)

Sinceramente pienso que los académicos, al igual que yo, no saben muy bien distinguir las apreciaciones en las dos categorías de sonido. Sin embargo, creo que serán capaces de darse cuenta del extraordinario trabajo en este aspecto de la película de Pixar. Los sonidos de Wall·E dicen más que los diálogos de varias de las nominadas este año.

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Los restos de los Oscar

Después de comentar dos notables películas que se quedaron a las puertas de los Oscar (más La Duda que Revolutionary Road, si somos sinceros) vamos a por dos de las cinta nominadas que aspiran a convertirse en la mejor película del 2008. Dos cintas, El desafío. Frost / Nixon y The Reader que, según mi parecer, deberían dejar su hueco a cintas superiores como The Wrestler, Wall·E o, sobre todo, El caballero oscuro.

La adaptación al cine de la teatral Frost / Nixon se salda, sorprendentemente, con resultados notables. Ron Howard (un director tan correcto como irregular, capaz de hacerlo bien - Una mente maravillosa, Apolo 13, Cinderella Man - oterriblemente mal - El código Da Vinci, El Grinch -)  logra la que es sin duda una de sus mejores cintas con la representación de  la caída, en falso directo ante millones de personas, de Richard Nixon, el presidente más polémico en la historia de Estados Unidos (por encima del ya, gracias a Dios, olvidado George W. Bush).

Es una pena que una historia como ésta no interese a la gente (porque no le interesa, no hay más que ver los resultados económicos de la película en España o en la propia América) porque Frost / Nixon está bien contada (a diferencia de La duda, aquí se saca mucho más partida a lo que el cine puede ofrecer y el teatro no, esos primeros planos tan expresivos de sus excelentes actores no serían lo mismo en un escenario, por poner un ejemplo), escrita e interpretada, además de contar con un vibrante montaje que convierte un documento histórico como este en una película realmente entretenida. 

Mucho menos positivo es mi opinión ante The Reader, cuya incluisión es uno de los mayores errores de la Academia en los últimos años. Y eso que tenía todo a favor para conquistarme, especialmente un director (Stephen Daldry) cuyas Billy Elliot y Las Horas me parecieron extraordinarias. Sin olvidar un reparto encabezado por Kate Winslet, que hace interesante cualquier película, y Ralph Fiennes. 

The Reader, que por mucho que se haya dicho no es una película sobre el holocausto sino sobre la obsesión de un chico por una mujer que le inhabilto a volver a querer mucho más, tiene una falta de garra y alma brutal. No importa el buen hacer de los actores (Kate Winslet debería estar nominada por su otra gran actuación del año, no obstante... pero los acentos y el maquillaje nos tira mucho) o la acertada puesta en escena de Daldry, la historia tiene una falta de garra y alma brutal. Nos están costando una historia trágica pero ni engancha, ni interesa ni emociona especialmente. Tiene buenas escenas (el juicio, Michael leyendo a Hannah,...) pero no logran salvar a una decepcionante y un tanto aséptica película. Otra vez será... 

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El fin del sueño americano

No deja de ser curioso que mi esperada Revolutionary Road, esa película de la que ya he hablado varias veces con anterioridad, ocupe el post número 200 (que serían bastantes más si la irregularidad no viviese dentro de mí) en la historia de La Última Película.  

La nueva película de Sam Mendes (pocos directores tienen tanta personalidad y talento como él hoy en día) es deprimente y amarga. La reunión  de Leo y Kate (los mejores actores de su generación, aquí fantásticos) es un regreso a los temas que el británico ya tocó (magistralmente) en American Beauty. No obstante, si en su ópera prima había cabida para el humor negro y la ironía, los caminos revolucionarios de su cuarta película no traen más que agonía y desesperanza para unos personajes que ven como la vida que siempre soñaron desaparece ante sus ojos, ya sea por cobardía, egoismo o conformismo. 

Sentimientos encontrados tengo ante el papel de un, por otra parte, excelente Michael Shannon. Aunque considero que es un personaje muy de manual, son sus escenas las que resumen claramente el tono y el mensaje del film. Ese Me alegro de no ser ese niño es absolutamente demoledor. Intensa y desasosiego, Revolutionary Road es tan ejemplar como excesivamente fría. Es difícil indentificarse con una historia y una pareja tan machacona como la que cuenta Richard Yates en su afamada novela. Lo peor de todo es que resultan más agobiantes las escenas en las que, por momentos, los personajes creen que su vida va a cambiar que cuando se dan cuenta de que el castillo de naipes se ha caído por todas partes. En definitiva, brillante pero demoledora. 

 

Dado el alto número de películas que estoy viendo estas semanas (y el poco tiempo que tengo para comentarlas) aprovecho el post para hablar de otra de las cintas que protagonizan los Oscar de este año.  La duda, la primera película en la historia que consigue cuatro nominaciones para sus actores sin ser candidata como mejor película, es un extraordinario ejercicio de interpretaciones y diálogos que, desgraciadamente, se queda a medio camino. 

A diferencia de la notable Frost / Nixon, John Patrick Shanley es incapaz de darle un mayor empaque a la (interesante) historia que quiere contar. Si la historia estuviese contada con mayor garra estaríamos ante una película todavía mejor. No obstante, esto no impide que estemos ante una película bien llevada, adulta y compleja, algo no demasiado actual hoy en día.  Me quedo también con un perfecto reparto (desde una Davis que se come la pantalla en su única aparición hasta unos Hoffman / Streep perfectos como siempre, sin olvidarme de una Amy Adams llamada a ser una de las grandes estrellas del Hollywood del futuro). 

En conclusión, dos interesantes y complejas propuestas que el buen cinéfilo no debería perderse. Pese a todo, también debo reconocer que ninguna de las dos, especialmente la primera, ha cubierto del todo las altísimas expectativas que de ellas tenía. 

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Mickey Rourke, un glorioso luchador

Darren Aronofski es uno de esos directores que han tenido la suerte (o desgracia) de pasar del cielo al infierno en sólo dos películas. Si con (la magnífica y durísima) Requiem por un sueño fue nombrado prácticamente como la gran esperanza blanca por la crítica, con su siguiente proyecto, The fountain, le cayeron tantos palos que aún hoy deben pitarle los oidos. Yo creo que era una película preciosa, bien hecha y con un Hugh Jackman mejor que nunca, pero ciertamente un tanto pretenciosa, muy pomposa para lo que quería contar.

Gracias a El luchador (que por fin tiene fecha de estreno, 26 de febrero) Aronofski vuelve a las grandes ligas, con un drama, que si bien no es original, sí tremendamente efectivo y emotivo. Es una historia que hemos visto muchas veces (sin ir más lejos en Rocky, contando como protagonista con un luchador de wrestling en horas bajas en lugar de un boxeador de medio pelo). No obstante y pese a la inevitable visita a los clásicos "lugares comunes" del sug´nere, yo sigo estando dispuesto a ver historias de perdedores: es mucho más fácil identificarse con las miserias de alguien que con la lujosa vida de un conde. Cuestión de empatía y de estar ante una historia brutalmente honesta como lo es la contada por el debutante Robert D. Siegel. Ram lucha por salir del hoyo hasta que, el destino, la mala suerte o su desgracia personal le lleva a protagonizar una de las escenas más intensas del año, acabando con una demoledora frase "Este es el único lugar en el que no acabo lastimado" que explica el por qué de su regreso al mundo del wrestling

Es imposible retrasar lo inevitable a la hora de hablar dela película: el impresionante trabajo de Mickey Rourke. Estamos ante un actor (cuyo trabajo ochentero reconozco desconocer en su práctica totalidad) que sirve a la historia del mismo modo que ésta lo hace a su trabajo. La historia de "The Ram", de sus errores, de su descenso al infierno y su hipotética resurrección no deja de ser la de un Rourke que vuelve del más allá para regalar a la crítica y al público la interpretación de su vida. No estoy seguro de qué hará la Academia ante la durísima categoría de mejor actor (Rourke y Penn hacen un trabajo impresionante, aunque yo probablemente me quede con el segundo): es uno de esos años en el que, gane el que gane, habrá justicia. Brillantes Evan Rachel Wood y, sobre todo, una madura y bellísima Marisa Tomei en el papel de la striper que puede dar a Ram la posibilidad de amar de nuevo y evitar los errores que antaño cometió.

Aranofsky nos ofrece una película brillante, con una dirección intensa y directa, encontrando en un inolvidable Rourke su perfecto compañero de viaje para reflejar la desesperación absoluta de un hombre maltratado por la vida, en busca de una segunda oportunidad. ¡Imprescindible!

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El paso atrás de la academia

A estas alturas de la película y tres días después del anuncio no me voy a poner a enumerar las nominaciones para la 81 edición de los Oscar. 

Sinceramente creo que la no candidatura de El caballero oscuro como mejor película y director es un claro paso atrás en los pequeños pasos adelante que la Academia estaba dando en los últimos años. No sólo hubiesen encontrado la forma de premiar a la industria y a la segunda película más taquillera de la historia, sino a un magistral thriller que merecía estar ahí. Las victorias de Infiltrados y No es país para viejos dejaban ver una apertura de los Oscar al género... que no ha sido suficiente para ver nominado el magnífico trabajo de los Nolan.  Por no hablar de Wall·E. ¿Podrá alguna cinta animada salir del gueto que supone el premio a la mejor producción animada?

¿ Breves? comentarios sobre las nominaciones

1.Me alegro de las  múltiples nominaciones de Slumdog Millionaire que cada vez está más cerca del Oscar. Ya es hora de que la Academia se tire a la piscina y otorgue su mayor premio a una producción indie después de las candidaturas de Entre copas, Little Miss Sunshine, LiT o Juno.  La película de Danny Boyle (un realizador interesante versatil pero demasiado irregular) es sensacional y un golpe de aire fresco. Próximamente hablaré de ella. 

2. No tengo mayores críticas o comentarios sobre los intérpretes seleccionados. Echo de menos a gente como Rosemarie DeWitt, Kristin Scott Thomas o James Franco pero oye, han tenido la deferencia de no nominar a Sally Hawkins. Lo siento Sally, no es tu culpa pero ODIO a tu Poppy. Clint, te admiro, pero esta vez me alegro de que se hayan olvidado de tí, que con lo sentimentales que se ponen a veces, te veo con un Oscar que pertenece a Penn / Rourke. 

3. Increible la flor en el culo que tiene el señor Stephen Daldry. Adoro Las Horas y Billy Elliot pero que haya conseguido colar The Reader en todas las categorías gordas es increible. Me llama la atención la película y estoy seguro de que me gustará pero hay que ver lo que les gusta un drama sobre el holocausto. 

4. Penélope Cruz debería estar besando el suelo que pisan los académicos que han decidido que el trabajo de la Winslet en The Reader es protagonista. Es difícil que tenga el Oscar más cerca pero yo no me fío en absoluto. A falta de ver a P. Henson, todas sus rivales están muy bien (aunque la otra favorita de la noche, Viola Davis tiene una aparición brevísima) pero... go, Alcobendas, go. Ahora o nunca. Entonces sólo nos quedará acostumbrarnos a la frase "Academy Award Winner Penélope Cruz". Ofú. 

Para terminar el post, voy con una rápida (y no definitiva) quiniela sobre lo que, hoy, creo que pasará el 22 de febrero. 

Slumdog Millionaire tendrá la mágica tripleta: película, dirección y guión adaptado, con Milk ganando como guión original. Penn, Winslet, Ledger y Cruz serían los actores ganadores con Wall·E y Vals con Basir siendo nombradas mejor cinta animada y extranjera del año.  

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Mis pronósticos para las nominaciones

En una breve actualización (y es que ultimamente estoy más ocupado de lo habitual) pongo las que creo que serán candidaturas escogidas, en las categorías importantes, por la Academia. En el cómpluto global creo que Benjamin Button y El caballero oscuro serán las que alcancen un mayor número de nominaciones.

Las favoritas están predeterminadas (como las cinco de mejor película)... en las dudosas he hecho algunas apuestas arriesgadas (Aronofski, guión para los Nolan y sobre todo DeWitt) y otras más conservadoras de lo que me gustaría (Pitt o Eastwood por DiCaprio, Patel por Franco)... veremos en qué acaba todo. De lo que sigo sin estar seguro es de que Kate Winslet no acabe perdiendo una de sus dos nominaciones (probablemente Rev. Road).

Mejor película: Slumdog Millionaire, El curioso caso de Benjamin Button, Milk, Frost Nixon, El caballero oscuro

Mejor director: Danny Boyle, David Fincher, Christopher Nolan, Gus Van Sant, Darren Aronosfki

Mejor actor: Sean Penn, Mickey Rourke, Frank Langella, Clint Eastwood, Brad Pitt

Mejor actriz: Anne Hathaway, Meryl Streep, Kate Winslet, Angelina Jolie, Melissa Leo

Mejor secundario: Heath Ledger, Phillip Seymour Hoffman, Josh Brolin, Robert Downey Jr, Dev Patel

Mejor secundaria: Penélope Cruz, Marisa Tomei, Viola Davis, Kate Winslet, Rosemarie DeWitt

Mejor guión original: Vicky Cristina Barcelona, Milk, La boda de Rachel, Wall·E, The Wrestler

Mejor guión adaptado: Slumdog millionaire, Benjamin Button, Doubt, Frost / Nixon, El caballero oscuro

Mejor película de animación: Wall·E, Kung fu Panda, Vals con Basir

Mejor película extranjera: Israel, Francia, Canadá, Alemania, Turquía

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El comité de película extranjera vuelve a liarla en los Oscar

Y no la han liado por la ausencia de Los girasoles ciegos, película que ví recientemente y me decepcionó horrores : por su frialdad, su poca consistencia o un gris reparto lleno de magníficos actores que han estado mejor en muchos otros trabajos.

Si hace dos años se cargaron nuestra Volver y el año pasado dos favoritas como Persépolis y 4 meses, 3 semanas y 2 días, la sacrificada en esta ocasión ha sido la polémica cinta italiana Gomorra, la película mejor posicionada para alzarse con el premio el premio con la israelí Vals con Basir. 

Las nueve semifinalistas como mejor película extranjera son las siguientes: 

La Clase (Francia)

Vals con Basir (Israel)

Tres monos (Turquía)

Revanche (Austria)

The necessities of life (Canada)

the Baader Meinhoff Complex (Alemania)

Tear this heart out (Mexico)

Everlasting moments (Sweden)

Departures (Japan)

Poniendonos más terrenales y cercanos, no me queda más remedio que reaccionar con sorpresa y alegría ante el anuncio de la estupenda Carmen Machi como maestra de ceremonias de una gala de los Goya que, cinematográficamente hablando, apesta un poco. 

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Las memorias (políticas) de Harvey Milk

No me gusta hablar de películas "necesarias", es un término que nunca he llegado a comprender en las mil y una menciones que puedes encontrar en las críticas de ciertas películas. Milk será una de ellas. No la usaré pero no por ello olvidaré que, pese al nombramiento de un presidente negro en América, 2008 también ha sido el año en el que 1) los ciudadanos de California consideraron que el matrimonio sólo define la unión de un hombre y una mujer y 2) la iglesia católica se negó a apoyar un texto que exigía que la homosexualidad dejase de ser considerada ilegal en casi cien países del mundo. Lo que cuenta un Gus Van Sant más controlado de lo que acostumbra (gracias a Dios), por tanto, se aleja de ser una visión trasnochada de los problemas de las minorías en general y los homosexuales en particular.


La película funciona por numerosas razones, desde la estupenda banda sonora firmada por Danny Elfman (no puedo dejar de escucharla, destacando temas como Postcript) hasta el extraordinario reparto encabezado por un Sean Penn en estado de gracia: no importa que estemos ante uno de los actores más definidos y característicos de Hollywood: no ves a Sean Penn, ves a Harvey Milk, un hombre que dedicó los diez años más intensos de su vida a luchar por los derechos de una minoría maltratada y / o ignorada por la sociedad, a sabiendas de las tristes consecuencias en su vida personal (su muerte o la pérdida del amor de su vida, un James Franco cuya estrella por fin empieza a brillar).

Los créditos de la película lo reconocen: esta versión filmada de la vida (política) de Harvey Milk beben horrores del documental The times of Harvey Milk, ganador del Oscar en 1984: la película de Van Sant reproduce numerosas imágenes de una pieza emotiva y única (como ese comienzo con el anuncio de su muerte o la visión de Harvey grabando un mensaje en caso de que muera asesinado), en una acertada decisión creativa de Van Sant de tirar de imágenes de archivo para contar ciertas cosas. Gus Van Sant se queda un poco a medio camino de El indomable Will Hunting y proyectos más experimentales - y a ratos irritantes - como Elephant, es más concesivo con la historia y el público pero no dejas de encontrar pequeños rastros de sus vicios. Se nota que Van Sant respeta y siente pasión por la historia que está contando y a ella le da el mayor protagonismo.

Coincidio con el responsabe de Vivirodando en que los principales defectos a achacar al film son el molesto personaje interpretado por Diego Luna (por mucho que narrativamente intente definir al Harvey Milk-hombre, no al político) y la carencia de minutos para el personaje de Dan White. Sus motivaciones se intuyen perfectamente pero su interés y su clave participación en la trama bien valía un mayor desarrollo. Y no podemos olvidarnos tampoco de que responde, en sus estructuras básicas, al manual del buen biopic. El montaje y el personal estilo de Van Sant detrás de las cámaras ayudan a que la película vaya más allá y se convierta en lo que finalmente es.

Primera gran película de 2009, un año que promete emociones fuertes, con un emotiva e interesantísima historia que merece la pena ser contada y un reparto en los mejores trabajos de sus carreras. Un brillante retrato del surgimiento de un lider político y de un movimiento que va de lo local a lo global.

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Kate Winslet, nueva reina de Hollywood

Slumdog millionaire arrasa y se destaca definitivamente como favorita para los Oscar después de ganar cuatro importantes premios: película, director, guión y música. Sorpresa y alegría inmensa con el premio para Colin Farrell por su hilarante interpretación en Escondidos en Brujas, mientras que el premio gordo fue a parar a Vicky Cristina Barcelona. El primer gran premio para una película de Woody Allen en muchos años. Es sorprendente lo mucho que ha gustado la película en Estados Unidos. Pero la gran ganadora de la nocha no es otra que Kate Winslet, ganadora en sus dos nominaciones. Ya era hora, joder. El regresado del más allá Mickey Rourke sorprende al favorito Penn y gana un premio que cualquiera de los dos merece.

La grandes perdedora de la noche ha sido El curioso caso de Benjamin Button, con cinco nominaciones y cero premios.

No pudo ser para Penélope Cruz en su segunda oportunidad para ganar un Globo, tras la victoria ¡por fin! de Kate Winslet. Brillante la referencia de Ricky Gervais al holocausto y al brutal cameo de Winslet en su serie Extras, donde decía que para ganar un Oscar tienes que hacer una película del holocausto... como El lector. Quién logró un esperado reconocimiento fue Heath Ledger. Recogió el premio Nolan aunque ¡ya podía haber subido Jake Gyllenhaal!. Israel se lleva el premio a mejor película extranjera mientras que Wall·E se lleva, obviamente, el premio a mejor producción animada.

En lo que respecta a la televisión, HBO vuelve a arrasar y numerosos habituales del cine, como Tom Wilkinson, Paul Giammati o la siempre acertada Laura Linney, se encuentran entre los premiados. John Adams y 30 Rock arrasan con cuatro y tres premios, respectivamente. Tina Fey, autora del mejor discurso de la noche al recibir el premio a mejor actriz.

Mejor drama Slumdog millionaire

Mejor actor en drama Mickey Rourke, The wrestler

Mejor actriz en drama Kate Winslet, Revolutionary Road

Mejor comedia o musical Vicky Cristina Barcelona

Mejor actor en comedia o musical Colin Farrell, Escondidos en Brujas

Mejor actriz en comedia o musical Sally Hawkins, Happy Go Lucky

Mejor actor secundario Heath Ledger, El caballero oscuro

Mejor actriz secundaria Kate Winslet, El lector

Mejor director Danny Boyle, Slumdog millionaire

Mejor guión Slumdog millionaire

Mejor banda sonora original Slumdog millionaire

Mejor película extranjera Waltz with Basir, Israel

Mejor película de animación Wall·E

Mejor canción original Bruce Springsteen, The Wrestler

Premio de honor Steven Spielberg

En mi quiniela he acertado 7 de 14. Del resto, seis de las ganadoras estaban como mis alternativas y una (Colin Farrell), no.

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