Spamalot, el éxito de Broadway llega a Madrid

Monty Python's Spamalot llega a Madrid tras su exitoso paso por Barcelona y arrasar en Broadway con tres premios Tony (entre ellos el de mejor musical y mejor actriz de reparto para una extraordinaria Sara Ramirez). Amparados de nuevo por la adaptación al castellano desarrollada por los geniales cómicos Tricicle (de los que debo reconocer sólo he visto en directo con Sit) y basándose en el libreto de John Du Prez y Eric Idle, miembro de los Monty Python.

Se agradece que los productores españoles se hayan arriesgado a traer un musical diferente como éste, en lugar de clásicas apuestas como Grease o Fiebre del sábado noche. Tras mi paso por Broadway (en el que vi grandiosos musicales como Wicked, Spring awakening o Rent) pensé que me iba a quedar sin ver la obra.

Pero antes de comentar mi parecer expliquemos que Spamalot es una comedia musical basada ligeramente en la película Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores de los Monty Phyton. Como en la película, es una irreverente parodia de la leyenda del Rey Arturo, pero con bastantes diferencias con respecto a la película, especialmente por sus parodias a las obras musicales de Broadway.

¿Por qué merece tanto la pena ver esta propuesta? Las razones son dos, básicamente: la primera es que se puede ver como uno de esos musicales que les gustará a aquellas personas que no les entusiasman los musicales. Apuesta visceralmente por el humor (unas veces más simple, otras más ingenioso) y por la parodia de judíos, gays, musicales y todo lo que se le ponga por delante. No es que sea original, pero definitivamente funciona. La otra gran razón es la fantástica y ya icónica Dama del lago (ya sea un su versión castiza o en la espectacular interpretación de Ramirez, aquí se puede ver la divertidísima "¿Qué le ha pasado a mi papel?"), una diva tan egocéntrica como genial que roba la función cada vez que aparece en escena.

En contra del musical nos encontramos con un argumento que se cae por su propio peso y que no es más que una excusa para que el espectador vea una rehátila de gags y números musicales con los que divertirse a gusto, que no es poco. En conclusión, no es de los mejores espectáculos que he visto pero definitivamente uno de los más divertidos. Totalmente recomendable.

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Musicales: estreno de Daniel Sánchez Arévalo y regreso de Chicago

Dos grandes noticias para los amantes del cine y el musical españoles en general y madrileños en particular: diez años después de su última aparición en Madrid, el mítico Chicago vuelve a las carteleras españolas y Daniel Sánchez Arévalo, el director y guionista (uno de los cineastas más prometedores de la actualidad) de la extraordinaria Azuloscurocasinegro escribe el libreto de 40 principales. El musical.

Escrita por Fred Ebb y Rob Fosse, y con música de John Kander y letras del propio Fred Ebb, Chicago acumula 17 millones de espectadores, más de 850 millones de dólares recaudados, un premio Grammy, seis premios Tony y dos premios Oliver desde su alumbramiento, allá por 1996.

Manuel Bandera, Marcela Paoli y Natalia Millán, en su regreso triunfal al musical tras arrasar con Cabaret, interpretarán los papeles del abogado Billy Flynn y las artísticas asesinas Roxie Hart y Velma Kelly, respectivamente.

Por su parte, el Grupo Drive (responsable de ese megahit que fue Hoy no me puedo levantar) vuelve a la carga, asociada con el grup Prisa, para poner en marcha 40 principales. El musical, un misterioso proyecto del que no se sabe nada (ni el tracklisting) más allá de la importancia de una estación de radio en la historia.

Sanchez Arévalo, siguiendo los pasos de David Serrano para el musical basado en los éxitos de Mecano, escribe el texto de la obra.

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[Off - Topic] Blanca Portillo, príncipe de Dinamarca

Blanca Portillo es Hamlet, ni más ni menos. La Portillo, que espera el estreno de su segunda colaboración con Almodóvar en Los abrazos rotos, se enfrenta a uno de los mayores retos de su carrera, interpretar al más legendario de los príncipes de Dinamarca. Tras colaborar con el director Tomaz Pandur y Asier Etxeandia (¿cómo puede ser este hombre tan importante en el mundo del teatro y que nadie le de una película como Dios manda?) en Barroco (una obra que, según me dicen, fantástica), el trío se une de nuevo para afrontar una ambiciosa afrenta: poner en marcha una nueva adaptación de una de las obras más influenciables en la historia del teatro.

Tuve la oportunidad de asistir a la obra sin que hubiese pasado una semana del estreno - la obra estará en las Naves del Madero de Madrid del 12 de febrero al 12 de abril, para después girar por España - y las reacciones ante ella fueron muchas y muy intensas. Acostumbrado a un teatro más moderno y/o musical, el montaje de Pandur era mi primera obra de teatro clásico. Y no era cualquier pieza, sino el complejo Hamlet de Shakespeare.

Durante las cuatro largas horas de la obra, el espectador debe mantener la concentración en todo momento si quiere seguir el hilo de una obra tan interesante como densa y difícil. Y de lo clásico pasamos a lo moderno... o lo postmoderno. La extraordinaria e impactante puesta en escena del director se erige como una de las grandes virtudes del montaje. Es espectacular y da más poderío, si cabe, al texto original. El uso de las cortinas o la iluminación es extraordinaria. Espero que cuando la obra se vea en el resto de España siga el mismo estilo... volviendo a los (irregulares) modernismos de la obra, hay ciertas decisiones que, al menos el espectador medio, son un tanto extrañas (desde el mudo y desnudo sirviente hasta, especialmente, la escena en la que cuelgan con los pies bocabajo a la pobre Blanca Portillo que, desnuda, suelta un intenso monólogo...). Y si no quedaban clara sus intenciones, ahí está el vestuario del icónico David Delfín. Extraña, a veces incomoda pero también resulta fascinante. Y antes de que me olvide... la música de Silence, compuesta para la obra, es extraordinaria: desgraciadamente, se olvidaron de redondear la jugada poniendo a unos músicos que la tocasen en directo, y la cosa pierde claramente.

Y volviendo a la Portillo, vamos con su espectacular labor. Que valiente y que maravillosa es su interpretación aquí. Hace unos años la vi en el divertido montaje Como en las mejores familias, por el que ganó el Max como secundaria por su papel de ingenua nuera. El día y la noche. Maravillosa. El resto del reparto cumple a la perfección, sorprendiendo un poderoso y convincente Hugo Silva. La participación de gente como Silva, Quim Gutierrez, Felix Gómez o la propia Portillo no hacen sino confirmar la importancia de la televisión en el surgimiento de las nuevas estrellas de la interpretación española. No hay más que mirar el reparto de 7 vidas, por poner un ejemplo.

En definitiva, una experiencia totalmente recomendable, además de barata. Se pueden comprar las entradas aquí. Algunas cosas conquistarán al público, otras la desconcertarán (como ese desnudo general del reparto en los primeros compases de la obra) pero desde luego que no provocará indiferencia.

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