Déjame Entrar, lo mejor de la Muestra SciFi

Acabamos con las críticas de la muestra de cine fantástico con el mejor título proyectado en todo el festival.

Ganadora de numerosos premios, entre ellos el gran premio a mejor película europea en Sitges o el Satélite Award a mejor película de habla no inglesa, Dejame entrar es un drama cuyo alma reside en el tono frío pero a la vez tierno de la hisoria más que en su faceta fantástica.

El frío es un personaje más de la película y es el tono elegido para contar la historia de amistad entre un tímido niño humano y una solitaria niña vampiro que necesita a alguien con quien jugar. A la vez que el relato se cuenta desde un punto de vista externo y sin entrar en sensiblerías, la ternura y dulzura que emana de la relación de ambos chavales se hace patente desde el primer momento.

La historia es capaz de darnos momentos de gran tensión, rodados con la maestría de Thomas Alfred, como la secuencia en la que ella ataca a los abusones mientras él permanece bajo el agua, a la vez que vemos cómo las extremidades se sumergen en la piscina, mientras que tenemos grandes dosis de ternura como cuando se comunican con su código morse a traves de la pared para decirse, simplemente, buenas noches.

El título hace referencia a un detalle muy original del guión y es que la niña vampiro no puede entrar en tu casa si no le dejas. ¿Las consecuencias? Por suerte no llegamos a saberlas del todo. Pero también habla de abrirse, ya que abrir tu corazon y tu mundo a la persona adecuada puede ser bueno y, en este caso, ellos se necesitaban el uno al otro.

Lo mejor: Lo inesperado de su tratamiento. El talento de los dos chavales protagonistas.
Lo peor: Que algunos esperasen un título de vampiros convencional y por ello la critiquen.

Dejame entrar es, sin duda, uno de los estrenos del año, una película que pasará desapercibida por su procedencia, y un título totalmente recomendable para los amantes del buen cine de ciencia ficción que tiene claro la sangre y las vísceras son mil veces mejor cuando expresan algo.

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Surveillance... Bajo vigilancia no hay secretos.

Retomamos el repaso a la Muestra de cine fantástico con lo nuevo de Jennifer Lynch, quien tendrá que cargar toda su vida con el apodo de "la hija de David Lynch", que vuelve a embarcarse en otro proyecto cinematográfico tras el fiasco de su primera película, Boxing Helena.

En este caso nos presenta un título mucho más convencional de lo que se cree, y que no daba precisamente el perfil para el festival. Es inevitable buscar las similitudes al cine de su padre y, en este caso, las hay, pero pocas. Un elenco de personajes peculiares y desquiciados, como mínimo, conforman una historia que empieza y se desarrolla muy bien pero su, previsible, final deja al espectador con esa horrible situación de salir del cine exactamente igual a cuando entró.

Los personajes son lo suficientemente interesantes y la estructura narrativa es tan típica pero efectiva, que la película resulta verdaderamente entretenida y consigue crear tensión gracias a la forma que tiene de soltar perlas de información para tratar de descifrar hasta donde quiere llegar el relato. Nadie podría negar que en la película realmente pasan muy pocas cosas pero la forma en la que están contadas, (intercala la "vigilancia" con los flashbacks de las declaraciones de los afectafdos) siempre en conjunción con esos desquiciados protagonistas, dan como resultado un título que acaba gustando más de lo que en un principio debería.

El reparto, encabezado por un desmejoradísimo Bill Pullman y Julia Ormond, está bien pero no destaca y la dirección de la hijísima es hábil pero no especialmente destacable ni demasiado personal. El final es previsible, ligeramente forzado en el clímax y no aporta nada nuevo al espectador, pero unas risas en mitad de un festival de terror nunca vienen mal y Surveillance otra cosa puede que no tenga, pero humor mezclado con ironía no le falta, y es su ingrediente más poderoso.

En definitiva, una película que entretiene, con tensión, humor, algo de violencia y sangre, mucha ironía y unos personajes muy locuelos que deja al espectador con buen sabor de boca.

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¿Hace Watchmen honor a su fama? Para mí, no

¿Cómo enfrentarse a la adaptación de la novela gráfica más importante de la historia, la única que se coló entre las 100 mejores novelas del siglo XX según la revista Time? Mi planteamiento inicial era el del escepticismo, básicamente por tres razones: 1) No leo cómics en general – más allá de los maravilosos Superhumor de mi infancia – ni he leído Watchmen; 2) no me gusta Zack Snyder: su ópera prima , Amanecer de los muertos, me resultó brillante pero 300, otra adaptación de novela gráfica, me dejó bastante indiferente; y 3) no me atraía el halo pretencioso del proyecto, ni los aires de diva de Alan Moore ni la indignación de Snyder cuando Warner, gracias a Dios, no le dejó estrenar su montaje de tres y horas y media, como si sus más de 160 minutos no fuesen suficientemente aburridos.

La película, no obstante, empieza estupendamente: sus créditos–introducción de la historia son extraordinarios, presentan el universo de la historia que nos van a contar con ritmo y un particular estilo, al igual que la muerte de El comediante, el detonante de la historia. Siguiendo el estilo marcado por 300 – esa película que duraría una hora si le quitamos la cámara lenta -, el asesinato de este está rodado brillantemente. A partir de ese momento, sin embargo, la cosa va para abajo. No digo que la película no sea interesante, que lo es: su moralina / giro aunque ochentena y poco original, funciona, tanto desde un punto dramático como narrativo dentro del juego que presenta Moore.

Personalmente creo que en esta ocasión la culpa no es de la dirección Snyder, que filma bien… lástima que el guión siempre se quede por debajo. A Watchmen le falla el ritmo por todas partes, compatilizando grandes momentos (los orígenes de la actual naturaleza de Rorsasch, el episodio de El comediante en Vietnam). Está completamente descompensada: los personajes de Rorsasch (interpretado brillantemente por Jack Earle Haley, que ya estuvo impresionante en Juegos secretos) y El comediante destacan dentro de un grupo de personajes que se queda en soso e irregular (Doctor Manhattan, Búho nocturno) o directamente insulso (Espectro de seda, Ozymandis). Hay mucha paja (toda la subtrama romántica entre Búho y Espectro es de interés cuestionable… aunque hay que citar la valentía de Snyder para “acompañar” la escena de sexo de la pareja con el Hallelujah de Leonard Cohen) pero luego se dejan sin explicar detalles tan interesantes como el origen de la máscara del genial Rorsasch.

Que la historia se tenga que detener a explicar el origen de cada uno de los superhéroes no hace sino ralentizar el ritmo de una película que se detiene tanto en el pasado de los personajes que provoca en el espectador la sensación de que la historia no avance.

No voy a entrar en el manido tema de la literalidad de la adaptación, intento juzgar la película sin fijarme en el material original. No sé si Snyder se limita a demasiado a copiar escena por escena el trabajo de Dave Gibbons y Alan Moore pero, desde mi punto de vista, se queda corta. Va de profunda, haciendo una reflexión sobre el mundo de los superhéroes que se queda a medio camino, pero se queda dolorosamente lejos de la mucho más intensa y entretenida El caballero oscuro. Snyder será un esteta pero cúanto le queda por aprener de Christopher Nolan… cómo me alegro del varapálo que le ha metido en la taquilla española Clint Eastwood con la divertida y muy humana Gran Torino.

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La polémica está servida con Martyrs

Posiblemente el título más polémico del festival sea esta cinta franco canadiense que tanto ha dado de qué hablar allí donde se ha proyectado. Durante la propia muestra, algunos de los asistentes abandonaron la sala, otros, indignados, criticaban hasta donde se puede llegar en el cine. En Sitges parece que incluso se tuvo que instalar una unidad médica para atender mareos y vómitos. Desde mi humilde opinión, y sinceramente, no creo que sea para tanto.

Martyrs se divide en dos partes muy diferenciadas y claras que no comparten mensaje ni intención. De hecho, lo único que comparten es la violencia y una de las protagonistas. El título hace referencia a la segunda parte de la película, donde se exploran los límites que es capaz de sobrepasar el ser humano con tal de tener respuestas sobre qué hay después de la muerte.

Al término de la historia, uno no puede dejar de pensar que más de la mitad de la película, todo el arranque y el desarrollo, es un mero trámite necesario para contar la historia que realmente quiere contarse y quedan dos historias aparentemente unidas pero realmente inconexas. Resulta complicado analizar la película si no voy de la mano de la historia, y eso es lo que voy a hacer.

Comienza con una niña que, tras ser brutalmente maltratada, consigue escapar de la garra de sus captores. Pero de lo que es incapaz de huir es del monstruo interior que se ha generado como consecuencia de ese maltrato, un ser que la obliga a automutilarse. Los años pasan y esa criatura interna, que ella percibe como externa, la empuja a asesinar a la familia que la maltrató. Finalmente, y tras darse cuenta de que nunca se deshará de ese mal, se suicida.

Hasta aquí el mensaje está claro, y la muy explícita y extrema violencia mostrada en ningún momento se percibe como gratuita. Es entonces cuando su mejor amiga desde niña, mientras piensa la forma de resolver todo el estropicio con tanto cadáver por la casa, encuentra a otra joven en el sótano, dándose cuenta de que nunca fue realmente consciente del horror vivido por su amiga (e incluso no acababa de creer que esa familia cuyos intestinos estaban repartidos por la casa fueran los culpables de nada), reforzando así todo lo vivido anteriormente.

Es a partir de aquí, cuando un enigmático grupo aparece en la casa, cuando la historia da un giro absoluto y se convierte en una sucesión de maltratos y palizas innecesariamente repetitivas que acaban cansando y que realmente no aportan nada nuevo hasta que, finalmente, llega un inesperado desenlace.

El problema de todo esto es que el mensaje y la intención más claros de la película emanan de la primera mitad, sin embargo el objetivo de la película es ese final irónico que hace gracia pero deja al espectador con una pregunta que debe aterrar a todo realizador: "Vale, ¿y?".

Martyrs es un ejemplo de buen hacer en varios aspectos: la tensión de toda la primera parte es impecable, la dirección, a cargo de Pascal Laugier, hábil, las interpretaciones remarcables y los efectos son extraordinariamente realistas. Sobrecoge, engancha y, eso seguro, no deja indiferente. En mi caso ha sido la segunda parte la que me ha dejado fría, pero la diversidad de opiniones está servida con este título y para otros es la primera mitad la que no dice nada.

En cualquier caso, para aquellos que disfruten de un gore de calidad, con más intención que el simple hecho de mostrar vísceras, Martyrs es un título imprescindible a pesar de sus patentes carencias.

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Eden Lake, la ley de Murphy en estado puro

Eden Lake no es una película original. Partiendo de la manida pero efectiva premisa de “pareja va a pasar un idílico fin de semana en el bosque… hasta que de repente cosas terroríficas empiezan a suceder” (en este caso una serie de ataques por un grupo de niños), el inglés James Watkins debuta al frente de las cámaras con acierto y mucho oficio. No ofrece nada nuevo (no olvida los lugares comunes, como tener a una protagonista femenina al frente de un film de terror) pero si está rodada con la soltura y tensión adecuadas que la historia necesita.

Eden Lake funciona tanto en sus escenas de terror como en sus “alivios cómicos” (esa protagonista sacándose el pincho del pie no se puede tomar en serio: fue una de las escenas que provocó aplausos entre los asistentes a la película), unos recursos que no obstante se cargan la escasa verosimilitud de la propuesta. Nuestra protagonista (una más que correcta Kelly Reilly, protagonista de mi adorada Una casa de locos) sufre la ley de Murphy: si algo puede ir mal, a ella le sale peor. Y como muestra ese final.

Ignoraremos la moralina sobre la educación de los niños porque 1) probablemente tengan razón a pesar de lo excesivo de la propuesta (cada vez que voy en el metro o en el autobús escuchando las conversaciones de chavales de once años me dan mucho miedo) y 2) la película cumple a la perfección sus objetivos: mantener en tensión por momentos pero sobre todo divertir y entretener a lo largo de sus 100 minutos. No es notable pero merece la pena.

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VI Muestra SciFi de cine fantástico

El jueves pasado, 5 de Marzo, se inauguró la VI Muestra de cine fantástico de SciFi con la proyección de Watchmen, la última película de ZachSnyderque tanta expectación ha generado desde hace meses. Este título, que encabeza un fin de semana de cine intenso, ha sido realmente el único título que podría incluirse en la categoría de ciencia ficción, ya que el resto de los films seleccionados bien podrían haber sido de una muestra de Calle 13: mayormente terror, gore y similares. Una especie de miniatura de Sitges.

A una servidora no le molesta en exceso, ya que el género lo disfruto, pero era una queja que se oía constantemente en colas y butacas. No voy a hacer hincapié en que la muestra sigue siendo algo plana, sin actividades paralelas o sin un ambiente terrorífico/scifiniano, porque ya les ha costado que hubiera muestra de por sí en estos tiempos difíciles, pero no quiero dejar pasar esta oportunidad para criticar a algunos de los asistentes.

Risas y comentarios fuera de lugar se han dado en todas las sesiones, siempre de parte de un mismo grupo de personas cuya edad mental no pasaba de los dos años. Ese tipo de comportamiento completamente inmaduro ha hecho que muchos de la sala no pudiésemos disfrutar de las películas a gusto. Invito a la organización del festival que se pongan el traje de hace años cuando los revisores llamaban la atención a aquellos que molestan a los demás e incluso les sacaban de la sala. Así se les caiga la cara de vergüenza por ser tratados como lo que son: niñatos maleducados.

Ya dejando atrás las quejas, el festival ha transcurrido sin ningún percance demasiado llamativo más allá de algunos problemas con el subtitulado de las películas. Sinceramente no se porqué en los festivales funciona de esa forma y no está ya configurado automáticamente para que no sea una persona la que tenga que ir introduciendo los subtítulos a golpe de tecla.

A su favor nos encontramos con la distribución de unas películas que bien llegarán en distribución reducida o llegarán en DVD, además de que es el único festival de cine de Madrid no dedicado a los cortos. Tampoco nos olvidamos de Leticia Dolera, la actriz española, friki confesa, que cada año se dedica a presentar la muestra cada día. Divertida y espontánea, su presencia se agradece.

La última película hace un repaso a casi todos los títulos mostradas en el festival, sirviendo esta entrada de presentación como contenedor de todas ellas (que se irá actualizando a medida que publiquemos las críticas).

Jueves

Watchmen -> LEER CRÍTICA
Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista...

Viernes
Eden Lake ->LEER CRÍTICA
Una pareja se escapa de fin de semana romántico. Sin embargo, la tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de chicos jóvenes aparezca por el lugar. Estos, como acto de rebeldía, robaran las cosas a la pareja y destrozarán su coche. Steve les hará frente pero sufrirá un violento ataque. A partir de ese momento, Jenny tratará de escapar de los críos a través del bosque...

Martyrs -> LEER CRÍTICA
Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

The Chaser
Joong-ho es un antiguo detective convertido en proxeneta con problemas financieros ya que varias de sus chicas recientemente han desaparecido. Al tratar de rastrearlas, descubre que todas sus chicas han sido reclutadas por un cliente que esconde una oscura obsesión. Thiller coreano que se colocó en el Top de las películas más taquilleras de la historia del país.

Sábado
20th Century Boys
Con aires de thriller, el manga estaba protagonizado por Kenji, un joven cuya hermana acaba de desaparecer y que se ve envuelto a una serie de misteriosas muertes que apuntan a una secta con delirios de dominación mundial liderada por un enigmático personaje al que llaman "Amigo".

El vagón de la muerte
La dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo Leon Kauffman llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que ésta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema más oscuro que pueda existir, empezando a seguir los pasos de un asesino en serie llamado Mahogany

Surveillance -> LEER CRÍTICA
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata.

Déjame entrar --> LEER CRÍTICA
Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Domingo
Underworld 3
La enemistad a muerte de siglos estalla entre dos tribus inmortales en Underworld: La rebelión de los Licántropos. La tercera película de la saga épica de Underworld retrocede en el tiempo y cuenta el origen del conflicto entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los “Death Dealers”, y los salvajes licántropos, una línea de feroces hombres lobos.

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Watchmen inaugura la IV muestra SciFi (5 - 8 de marzo)

Ni más ni menos que Watchmen, la esperadísima adaptación del mítico cómic de Dave Gibbons y Alan Moore, es la elegida para abrir la sexta edición de la Muestra SciFi de cine fantástico que, como cada año, se celebra en la primavera madrileña en los cines Palafox de Madrid. La película dirigida por Zack Snyder - y que se preestrena un día antes que su llegada a los cines comerciales - abre el festival el jueves 5 de marzo, mientras que Underworld 3 es la elegida para cerrar la muestra el domingo 8.

Entre medias podremos disfrutar del aclamado drama vampírico sueco Déjame entrar u otras películas aclamadas en el último festival de Sitges, como Eden Lake o Surveillance, ganadora del premio del jurado. Además, los fans de Galáctica podrán disfrutar en pantalla grande de un episodio inédito de la cuarta temporada.

Con la excepción de la V edición, que me pilló fuera de España, he ido anualmente a la Muestra así que os recomiendo fervientemente que os paseis a ver alguna película. Un año más, la actriz española Leticia Dolera será la encargada de presentar la muestra. A continuación os dejo los horarios previstos de las proyecciones. Más información (venta de entradas y bonos, entre otras cosas) aquí.

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