Exposición 'El Arte de Frankenweenie"

Con Sombras Tenebrosas aún en las salas, Disney ya comienza a promocionar la nueva película de Tim Burton, Frankenweenie.

Frankenweenie es un corto de 1984 del propio Tim Burton y el último que dirigió antes de lanzarse al largometraje con La Gran Aventura de Pee Wee. Casi 30 años después, Burton recupera la idea para convertir la historia en una película de larga duración que cuente la historia de ese niño que, gracias a sus conocimientos científicos y al amor por su mascota, logra que su perro vuelva al mundo de los vivos.

Frankenweenie no llegará a las salas españolas hasta el 11 de octubre pero Disney ha organizado una exposición sobre el arte de la película que recorrerá el mundo y tendrá parada en España. La inauguración será en Barcelona y estará del 18 al 21 de Junio sólo para profesionales de la animación pero llegará a Madrid a finales de septiembre para el público general.

Esta muestra del arte de Frankenweenie recoge todo el proceso cinematográfico de la película, desde los bocetos originales dibujados por Burton a todo tipo de atrezzo (¡Y esto tó' atrezzao!), platós y marionetas.

Os dejo con el teaser en español de la película y el vídeo de presentación de la exposición.

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Me muero por ver: The Hunger Games, J. Edgar y lo nuevo de Daldry

THE HUNGER GAMES

¿Qué?: Cada año, el malvado gobierno del capitolio obliga a los doce distritos de Panem a enviar a dos jóvenes, un chico y una chica, a participar en Los Juegos del Hambre. Estos juegos, creados como castigo a la rebelión que hace muchos años perdió el pueblo, son televisados a nivel nacional y en él los 24 participantes son obligados a luchar y matar hasta que sólo quede uno. Esta es la premisa de la trilogía literaria de Suzanne Collins que ahora Lionsgate intenta convertir en la próxima gran saga cinematográfica.
¿Quién?: Gary Ross, director de la estupenda e ignorada Pleasantville, se aleja de su estilo habitual de historias para embarcarse en este título que se mueve entre la acción, la fantasía y el drama. Jennifer Laurence, que no para de trabajar desde su papel en Winter’s Bone, encarna a Katniss, la única y gran protagonista de la historia. Junto a ella encontramos a un numeroso casting entre los que destacan Elizabeth Banks, Stanley Tucci y Woody Harrelson.
A favor: Recientemente decidí hacerme con las novelas con algo de temor a su calidad de historia juvenil. No podría haber estado más equivocada. A pesar de ser juvenil en su esencia, la historia cuenta con personajes carismáticos, historias siniestras y un tono oscuro y algo sádico que me engancharon de principio a fin.
En contra: Una de las grandes virtudes del libro es el relato en primera persona, que consigue que el lector conecte con el personaje de Katniss y camine de su mano celebrando sus victorias, lamentando sus errores y sintiéndose frustrado por ciertos comportamientos. Cada personaje está definido desde su visión y me resulta difícil imaginar cómo han adaptado la narración. Además, con este tipo de producciones juveniles siempre hay peligro de que eliminen los aspectos más siniestros de la historia.
¿Cuándo?: A España llegará el 20 de Abril.
Pronóstico: A pesar de todo, tengo grandes esperanzas puestas en Los Juegos del hambre, ya que el material, en buenas manos, tiene cualidades para convertirse a la vez una buena película en su género, una buena adaptación y un saga de éxito comercial.

J. EDGAR

¿Qué?: J. Edgar Hoover fue el primer director de la Oficina Federal de Investigación americana (FBI) y mantuvo ese puesto durante casi 50 años. Este biopic explora la vida pública y privada de una de las figuras más enigmáticas y controvertidas del S. XX.
¿Quién? Tras dos títulos bastante alejados de la calidad a la que nos tiene acostumbrados, Clint Eastwood vuelve a ponerse tras las cámaras. Le acompaña en esta aventura Leonardo DiCaprio, un actor definitivamente alejado de su imagen carpetera que ha sabido reconducir su carrera hasta el punto de convertirse en uno de los mejores actores de su generación. Junto al absoluto protagonista se pasean otros nombres como Naomi Watts, Judi Dench o Geoff Pierson.
A favor: A pesar de sus últimas películas, Eastwood sigue siendo garantía de calidad y confío que este sea el material que necesitaba para volver a regalarnos uno de esos dramas con toques de suspense que tan bien sabe hacer.
En contra: Aunque no sea garantía de nada, cierto es que la acogida de la crítica americana ha sido considerablemente fría. Casi tanto como lo fue con Más allá de la vida.
¿Cuándo?: A España llegará el 27 de Enero de 2012.
Pronóstico: ¿Estamos ante el primer oscar de DiCaprio? Juzgando sin ver, espero que así sea. Hasta entonces me quedo con esta broma de Funny or Die sobre el tema.

EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE

¿Qué?:Basada en una novela de Jonathan Safran Foer, cuenta la historia de un niño que pierde a su padre en los ataques del 11 de Septiembre. Desconectado de su destrozada madre y convencido de que su padre le dejó un mensaje escondido, se embarca en una búsqueda por la ciudad de Nueva York.
¿Quién?: Con una filmografía brillante, Stephen Daldry vuelve con una historia emotiva y, probablmente, lacrimógena acompañado del guionista de maravillas como Forrest Gump o El Dilema. En el reparto nos encontramos con Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman, Viola Davis, James Gandolfini, Max Von Sydow y el debutante Thomas Horn como el niño protagonista.
A favor: ¿Habéis visto esas credenciales? Tras Las Horas, El Lector y Billy Elliot, con Eric Roth escribiendo y esos aires de drama existencial , estoy totalmente vendida a Extremely Loud and Incredibly Close. Más currículum es el autor de la novela, también artífice de Everything is Illuminated, una película muy peculiar y recomendable también basada en su obra.
En contra: Me cuesta pensarlo pero este tipo de historias de niño descubriendo cosas de la vida pueden ser demasiado almidonadas si se van de las manos. Pero tengo confianza plena en sus autores.
¿Cuándo?: A España llegará el 17 de Febrero.
Pronóstico: Insuperable.


Me despido con vídeos de otras grandes esperadas como Brave, de la que ya habló mi compañero Daniel, que ya tiene nuevo trailer y A Dangerous Method, la nueva película de David Cronenberg . Aún tengo pendiente hablar de ella, pero no perdáis la vista a Shame, fantástica cinta de Steve McQueen, sin duda uno de los mejores títulos del 59 Festival de San Sebastián.

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Me muero por ver.... The Amazing Spider-Man, The Dark Night Rises, War Horse, Brave

Si no se hubiese estrenado hace tan sólo unos días la esperadísima segunda parte de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (la película más taquillera de la historia en su fin de semana de estreno), viviríamos una situación de lo más extraña. Acostumbrados a ver cómo los proyectos más ambiciosos del año llegan en las fechas estivales, en 2011 hemos visto cómo esas películas se han quedado en un segundo plano ante el estreno de los primeros trailers de los estrenos más esperados de los próximos meses. Los hechos hablan por sí mismos: en menos de un mes se han concentrado las primeras imágenes de las nuevas películas de Steven Spielberg, Martin Scorsese, David Fincher, Christopher Nolan, la factoría Pixar o las nuevas entregas de taquilleras sagas como Sherlock Holmes o Misión: Imposible. A continuación vemos y analizamos algunos de ellos.


¿Qué?: Cinco años después de que Sam Raimi se quedase a punto de cargarse la franquicia con Spider-Man 3, The Amazing Spider-Man vuelve atrás en el tiempo para contar los primeros pasos (superheroícos) de Peter Parker. Otra vez.
¿Quién?: El director Marc Webb (500 días juntos) y el británico Andrew Garfield encabezan el reboot de Spider-Man. Emma Stone es Gwen Stacy, Martin Sheen el tío Ben y Sally Field la tía May. Rhys Ifans será Lagarto, el villano que pondrá las cosas complicadas al hombre araña.
A favor: Un director que ya demostró su potencial en su película anterior, dos jóvenes protagonistas con más carisma que sus antecesores y un par de escenas prometedoras en el trailer nos permiten confiar en una película que quizás llega demasiado pronto. Por contraproducente que parezca volver a la saga tan rapidamente, hay una razón clara: Sony debe hacer una película de Spider-Man cada cinco años o perderá los derechos del personaje.
En contra: ¿No conocemos ya perfectamente los primeros pasos superheroicos del torpe Peter Parker? El trailer deja cierta sensación a deja vu.
¿Cuando? 3 de julio de 2012, en todo el mundo
Pronóstico: A pesar de que la saga ha pecado siempre de irregularidad (la primera parte era regular, la segunda extraordinaria y la tercera infumable), Marvel tendrá cuidado con un polémico reboot que ha visto como su presupuesto es reducido notablemente respecto a anteriores capítulos. Expectativas moderadas.


¿Qué?: La historia del Caballero Oscuro llega a su fin con una esperadísima tercera parte de la que poco se sabe. Tras el deprimente final de la sensacional entrega anterior sólo cabe esperar el resugir del atormentado héroe estrella de la factoría DC. Los nuevos villanos Catwoman y Bane ya se encargarán de poner las cosas difíciles al heroe enmascarado.
¿Quién?: Christopher Nolan. Sólo su nombre da confianza en un proyecto en el que nos encontramos un casting de los que dejan sin respiración: Christian Bale, Michael Caine, Gary Oldman, Morgan Freeman y los nuevos fichajes de la saga: Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard y Joseph Gordon-Levitt. ¿Alguien da más?
A favor: Que tire la primera piedra el que desconfíe de Nolan, un actor que ha demostrado que se puede ser comercial, inteligente y arriesgado dentro del sistema. Sus precedentes nos permiten soñar con un cierre inolvidable.
En contra: The Dark Night Rises lo tendrá difícil para igualar o superar el listón marcado por El caballero oscuro, una de las mejores películas superheroícas de la historia. Tampoco ayuda la ausencia del ya inolvidable Joker de Heath Ledger.
¿Cuando? 20 de julio de 2012, en todo el mundo.
Pronóstico: El trailer no es de los que deja boquiabierto a los espectadores (tampoco es una costumbre en los avances de las películas de Nolan) pero, si tenemos en cuenta los antecedentes, sólo los más cínicos y amargados pueden creer que no saldrá una gran película de aquí.


¿Qué?: Steven Spielberg vuelve a las trincheras con Caballo de Batalla, un drama bélico que narra la amistad entre un chico y un caballo, que quedan separados por la I Guerra Mundial en Europa, y cuyos caminos se vuelven a cruzar en el transcurso del conflicto bélico mundial.
¿Quién?: El director de E.T. adapta una novela del escritor de relatos infantiles Michael Morpurgo, ya llevada al teatro con unas críticas extraordinarias por el dramaturgo Nick Strafford. Emily Watson y David Thewlis son los intérpretes más populares en un casting lleno de desconocidos y liderado por el adolescente Jeremy Irvine. John Williams rompe su descanso, convirtiendo a la BSO de la película en la más esperada del año.
A favor: La adaptación teatral está arrasando allá donde se ha estrenado, con lluvia de premios incluída. El director ya ha demostrado anteriormente sus capacidades en el cine bélico y el trailer es simplemente sensacional. Promete ser el regreso del Spielberg más épico y emotivo.
En contra: Poco, muy poco. Cuando Spielberg se pone serio raramente falla (Amistad). Las excelentes críticas al material original nos hacen olvidar el toque sentimentaloide que puede desprender el trailer.
¿Cuando? 30 de diciembre de 2011, en España.
Pronóstico: War Horse tiene todas las papeletas para convertirse en una de las grandes candidatas al Oscar del 2011. Arte y comercialidad se darán la mano gracias a un Spielberg que necesita un éxito de los de antaño después de estar un poco perdido el último lustro.


¿Qué?: Pixar se deja de pamplinas y secuelas con Brave (Indomable), una cinta da de aventuras en la que toda la familia real está en peligro por una antigua maldición, y la hija, Merida, luchará con las impredecibles fuerzas de la naturaleza, y la magia oscura, para cambiar las cosas a mejor
¿Quién?: Mark Andrews, responsable del cortometraje de la propia factoría El hombre orquesta debuta como director de largometrajes con esta película que deberá limpiar la mancha que ha supuesto Cars 2 en el expediente de la compañía. Los muy británicos Kelly Macdonald, Robbie Coltrane, Emma Thompson y Julie Walters pondrán las voces.
A favor: Es una idea original, algo que ya ha desatado pasiones entre los fanáticos del cine animado. Apuesta por una estética realista en la primera película Pixar protagonizada por seres humanos desde Los Increíbles. El trailer no destripa demasiados detalles, pero deja con ganas de más. Es la primera película de la factoría protagonizada exclusivamente por un personaje femenino.
En contra: Es demasiado pronto para ponerle pegas a un proyecto que tiene francamente buena pinta.
¿Cuando? 22 de junio de 2012, en Estados Unidos
Pronóstico: Que hayan fracaso (a nivel artístico, que no económico) con su última película no debería hacernos olvidar que Pixar es la empresa que más garantías de éxito artístico y comercial da de toda la industria. Las expectativas y ganas están en lo más alto. Se lo han ganado a pulso.

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Una de trailers

Ya hay trailer y avance de sinopsis para algunos de los estrenos más interesantes del 2009 / 2010. Entre ellos, una esperada ópera prima, una impresionante reunión de estrellas y la película norteamericana más sorprendente de la temporada.

En El Mal ajeno Diego es un médico acostumbrado a manejar situaciones límite, que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo, y la extraña sensación de haber recibido algo más que un encargo durante este incidente... Produce Amenábar, escribe Sánchez Arévalo y tiene a Eduardo Noriega, Belén Rueda y Clara Lago entre sus estrellas. El director nóvel es Oskar Santos.



A mí desde luego, me da un poco igual de qué va Valentine's Day (aunque su título sea suficientemente elocuente) porque lo que importa de la nueva película de Garry Marshall (responsable de ese clásico inevitable que es Pretty Woman)es el apabullante desfile de estrellas que tendrá la película. Hay que ser oportunista para usar el I gotta feeling de los Black eyed peas en el trailer de la película pero se perdona cuando unes en pantalla, entre otras, a tres generaciones maravillosas como Anne Hathaway, Julia Roberts o Shirley McLaine. Para ver las decenas de caras restantes es mejor ver el trailer. Hay tanta estrella junta que, después de presentarlas todas en el avance, no hay tiempo para contar de qué va la película.



La última cinta de la que hablamos es Up in the Air, la primera película del realizador Jason Reitman, desde Juno. George Clooney es la estrella de una película que está arrasando en los festivales y que se perfila como una de las favoritas de cara a los próximos Oscars. Ryan Bingham es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

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Me muero por ver... Brothers

En 2004, un pequeño film danés, Hermanos, conseguía los dos premios de interpretación en el festival de cine de San Sebastián, además de las ocho nominaciones a los premios del cine Europeo, entre otros reconocimientos. La película - que contaba con Connie Nielsen (la guapísima protagonista de Gladiator) en su reparto - es una historia de hermanos en la que la guerra, el dolor y el amor se conjugan en un triángulo de consecuencias imprevisibles.

Cinco años más tarde, Jim Sheridan (En América, En el nombre del padre) es el encargado de poner en escena el inevitable remake americano. El espectacular reparto está formado por Tobey Maguire (al que últimamente es difícil ver fuera de la saga del hombre araña) y los fantásticos Natalie Portman y Jake Gyllenhaal.

Brothers (US) lleva más de un año rodada (a Gyllenhaal le ha dado tiempo a ponerse cachas y perderlas para su papel de príncipe de Persia) y llegará a los cines americanos en diciembre. La semana pasada por fín empezó a aparecer más material de la película. Aquí mismo podeis ver el poster y el trailer.

Aviso para navegantes: es recomendable dejar de ver el trailer a la mitad porque te la cuenta enterita.

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En la(s) última(s) semana(s): 16 de junio - 11 de julio

Edición especial de En la última semana para compensar por la ausencia de la sección en las tres últimas semanas.

1. El anuncio por parte de la Academia de que la categoría de Mejor película pasa de tener cinco a diez nominados (tal y como se hacía en los primeros años de los premios) ocupó los titulares de blogs y webs especializadas durante días. ¿Mi opinión? Es un error. El ser nominado tendrá menos prestigio y ya no veremos grandes caídas como las de Cold Mountain o Dreamgirls en los últimos años. Al menos con esta medida genialidades como Wall·E o El caballero oscuro optarán a premios.
   
   
   
   
2. La destrucción del mundo siempre ha sido una fuente de inspiración para escritores y directores. El nuevo intento se llama 2012 y viene firmado por el monotema Roland Emmerich. El trailer es verdaderamente impresionante (tuve que quitarlo pasado un minuto para no espoilearme mucho) aunque la película seguramente al final sea un truño. Por cierto, aprovecho para confesar lo mucho que me gusta (la probablemente horrenda) Armageddon.
   
   

1. En 1999 fue Boys don't cry. En 2004, Million Dollar Baby. Un amigo y yo tenemos la coña de que Hilary Swank (que me gusta mucho, por otra parte) sólo hace una película buena cada cinco años, llevándola a las puertas de los Oscar... Ha llegado 2009 y la regla se cumple. Una vez visto el trailer de Amelia (se puede ver aquí), no hay duda de que la Swank tiene a tiro de piedra su tercera nominación al Oscar con este biopic de la legendaria aviadora Amelia Earhart, toda una leyenda americana. Curiosamente, el personaje aparecía este año en Noche en el museo 2, interpretado por Amy Adams. Amelia está dirigida por la hindú Mira Nair y en ella también aparecen Richard Gere y Ewan McGregor.
   
   
   
2. Primeras imágenes de los siguientes proyectos de dos realizadores tan interesantes como Steven Soderbergh y Jean Pierre Jeunet. El primero se enfrenta a The Informant, uan comedia en la que Matt Damon podrá confirmar la vis cómica que demostró en Dogma o sus fantásticos videos de Sarah Silverman y Jimmy Kimmel. El trailer de The Informant se puede ver aquí. Micmacs à tire-larigot junta al realizador de Amelie con el director y protagonista de Bienevenidos al norte, la película francesa más taquillera de la historia. Además, ya hemos podido ver el primer avance de la esperada Spanish Movie, en el que aparece el mítico Leslie Nielsen, en un cameo. El primer teaser se puede ver aquí.
   
   
3. Pagafantas, el debut en el mundo del largo de Borja Cobeaga, llegó a las pantallas españolas el pasado viernes, debutando con unos más que correctos 500.000 euros en su primer fin de semana. Ya he tenido oportunidad de ver la cinta (de la que publicamos una crítica a finales de abril) y me ha resultado una propuesta de lo más interesante y divertido, a pesar de contar con un final que tiene bastante de coitus - interruptus. De todos modos, una película de lo más recomendable, con una propuesta original y un Gorka Otxoa que, como siempre, resulta fresco y divertido.
   
   
   
4. El regreso es el primero de los clásicos que he visto este verano en mi intento por ajustar cuentas pendientes con el cine del pasado. La película de Hal Ashby, que ganó tres de los Oscars más importantes (actriz: Jane Fonda, actor: John Voight y guión oríginal), es un emotivo drama romántico con ecos de la Guerra de Vietnam. Entre las siguientes que caerán nos encontramos con Todos los hombres del presidente, En el estanque dorado o Marathon Man, entre muchas otras.

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En la última semana: 8 - 15 de junio

1. Por fín hay trailer para Shutter Island, el nuevo thriller de Martin Scorsese que lo reunirá otra vez con, sorpresa, Leonardo DiCaprio. Teniendo en cuenta sus colaboraciones anteriores (en especial la extraordinaria Infiltrados) estamos ante una de las cintas más interesantes del año. Y más si tenemos en cuenta a un reparto en el que están Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley o Max Von Sydow.
   
   
   
2. Nuevos acercamientos de Javier Bardem - que no trabaja en el cine español desde Mar adentro - Estados Unidos. El primer proyecto en cartera es la secuela de Wall Street, la cinta que le dio el Oscar a Michael Douglas. También estará en la película, dirigida de nuevo por Oliver Stone, el ascendente Shia Laboeuf. El segundo proyecto, aún pendiente de confirmación, es la segunda película como director del televisivo Ryan Murphy (Nip / Tuck, Glee), con título provisional Eat, Pray, Love. En ella será el partenaire romántico de, ni más ni menos, Julia Roberts. El nominado este año Richard Jenkins también se paseará por ahí.
   
   


3. Primeras fotos oficiales de la esperada Brothers, el remake americano de la cinta homónima danesa que arrasó años atrás en San Sebastián con tres premios principales. En esta ocasión, el muy interesante Jim Sheridan (En el nombre del padre) dirige a Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Tobey Maguire. La cinta, que se rodó hace dos años, llegará a las pantallas americanas el 4 de diciembre. En la cinta, un hombre (Gyllenhaal) consuela a la mujer (Portman) de su hermano mayor (Maguire) después de que éste desaparezca en Afganistán. Se pueden ver más fotos aquí.
   
   
4. Una vez terminada su carrera en la política, Arnold Schwarzenegger contradice lo dicho hace cino años y anuncia su retorno al mundo del cine. Aún no se sabe qué proyecto escogerá para volver por la puerta grande. Se espera un cameo suyo en la ochentera cinta The Expendables, protagonizada y dirigada por Stallone. Cuento los días. O no.
   
   


5. Mi predilección por el cine francés y Audrey Tautou (aunque yo me siga quedando claramente con Marion Cotillard y Julie Delpy) me arrastran al cine para ver el (no) biopic de la mítica diseñadora Cocó Chanel. El resultado: una película tremendamente convencional, bastante aburrida y sin nada que destaque, una notable decepción y un en error de enfoque y de ritmo. Mucho más recomendable es otra oferta europea de la que he hablado recientemente en el blog: Radio encubierta.

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En la última semana... 24 de mayo - 31 de mayo

Aprovechando el título de una de las secciones del blog de series de mi compañera Adri, quiero iniciar una nueva sección del blog en la que seguiremos la actualidad cinematográfica recordando los principales eventos de cada semana terminada. Se aceptan sugerencias sobre cosas que podemos meter. Las primeras ediciones serán pruebas. 

1. Up llega a Estados Unidos y consigue uno de los mejores estrenos en la historia de Pixar, con unos excelentes 68 millones de dólares. Por detrás, pinchan Arrástrame al infierno, el nuevo Sam Raimi (17 millones en tres días) y Terminator Salvation (90 millones en 11 días). Noche en el museo 2 (105 millones en 10 días) y Star Trek (210 millones y sigue en el top 5, quién lo iba a decir), grandes éxitos.
   
   
2. Michael Haneke hizo buenos los pronósticos y se alzó con la Palma de Oro de Cannes con su The White Ribbon. Charlotte Gainsburg, de la polémica Antichrist, y Chistoph Waltz de Inglorious Bastards, mejores actores. España se ha quedado fuera del palmarés, a pesar de mandar a sus pesos pesados. Otro año será.  
   
   
3. Y vamos de Cannes a los MTV Awards, vamos, lo mismito. Crepúsculo confirma los presagios - partía como favorita con siete nominaciones - y se convierte en la gran ganadora con los premios a mejor película, actriz protagonista (Kristen Stewart), actor revelación (Robert Pattison), pelea (la vergonzosa pelea del final, si hasta la pelea de Guerra de novias, también nominada, era mejor...) y mejor beso. Zac Effron fue nombrado mejor actor por HSM 3; Jim Carrey, mejor cómico por Dí que sí y Heath Ledger, mejor villano por El caballero oscuro. El comediante Andy Shamberg (Saturday Night Live) en la que Slumdog Millionaire, gran ganadora de los Oscar, se ha ido de vacío a pesar de sus siete nominaciones. 
   
   
4. Volviendo a Cannes, Almodóvar (protagonista de otro de los puntos de esta semana) que tiene a punto varios proyectos, entre ellos una película de la Guerra Civil, la ansiada comedia que todos los pedimos y otro del que no habló. Aún no sabe cual será el elegido  para su nueva película. 
   
   
5. Mi semana cinéfila empieza con la británica Hunger (de la que esperaba mucho más, debo reconocer, mucho bla-bla a destiempo pero poca chicha: decepcionante), sigue con Noche en el museo (creo que me pilla un tanto mayor, Jumanji, muy de mi infancia - preadolescencia, le da mil vueltas) y termina con Venganza (soprendentemente la mejor de todas, entretenidísima y con un gran Liam Neeson). 
   
   
   
6. Ya tenemos trailer para la muy esperada tercera parte de Toy Story, ésta vez en 3D. No os lo perdáis. 
   
   
7. Nuevos proyectos. Bruce Willias y Tracey Morgan se perfilan como protagonistas de A couple of dicks, la nueva comedia de Kevin Smith (que tiene a punto de estreno la decepcionante ¿Hacemos una porno?); Gaél García Bernal, Belén Rueda y Luis Tosar, protagonistas de lo nuevo de Iciar Bollaín, Incluso la lluvia, de la que podéis leer aquí; siguen los rumores de Megan Fox como la nueva Lara Croft... ¿a alguien le importa?; se confirma el nuevo intento de llevar a cabo The Man Who Killed Don Quixote por parte del muy valiente Terry Gilliam. De nuevo Johnny Depp será Sancho Panza. 
   
   
8. Clint Eastwood cumple 79 años. En los últimos 365 días nos regaló la joya Gran Torino y la notable El intercambio. Que no se muera nunca, por favor. 
   
   
9. Acabamos con el gran tema de la semana: la brutal polémica y pelea entre Almodóvar y El país (más concretamente, con las cabezas del departamento de Cultura, el interesante Borja Hermoso y el insoportable Carlos Boyero). ¿De qué lado mi situo? Obviamente, del director, a pesar de que no creo que está entrando demasiado al trapo. Los ataques frontales de ambos periodistas son innegables, así como la escandalosa crítica de Boyero a Los abrazos rotos. Te guste la película o no, eso no es una crítica. Independientemente de mi opinión es mucho mas interesantere remitiros ya sea al blog de Almodóvar o la respuesta del diario. 

Esto es todo por ahora. ¡Pasar una buena semana!

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Me muero por ver... Mapas de los sonidos de Tokio

Debo reconocer que mi interés por Isabel Coixet nació con Mi vida sin mí, una película que me llamó la atención inmediatamente. Tenía grandes expectativas para la que se acabó convirtiendo en una de las mejores películas de su año y uno de los más emotivos films de la década. Después llegó La vida secreta de las palabras, que, gustándome, me dejó un poco a medias. La maravillosa Sarah Polley volvió a convertirse en uno de los mejores aspectos de la cinta. Por último, Elegy me pilló fuera de España así que tuve que verla en DVD. Está bien pero me dejó un poco frío. A los que aman no me interesa ni lo más mínimo pero tengo Cosas que nunca te dije entre mis películas pendientes. Todo lo que he leído de ella es bueno.

¿Por qué hablo ahora de su nueva película, Mapa de los sonidos de Tokio? Pues porque hoy arranca una nueva edición del festival de Cannes más español que se recuerda, con Almodóvar y Coixet compitiendo por la Palma de Oro y Amenábar estrenando Agora fuera de concurso, todos en la sección oficial.

La sexta película de la Coixet es un drama compuesto por amor, crimen, sexo y venganza entre Ryu y David (intepretados por el siempre excelente Sergi López y la nipona Reiko Kikuchi, nominada al Oscar por Babel). Una joven de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo, y un español que tiene una tienda de vinos son los protagonistas de la cinta producida por Mediapro. A continuación os dejo con el trailer doblado al castellano, no sin antes recordar que el film no llegará a las pantallas españolas hasta el 28 de agosto.

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Los 80 vuelven de la mano de Spike Jonze

Actualización exprés para compartir con vosotros el esperadísimo trailer de Where the wild things are, la tercera película del siempre interesante Spike Jonze (Adaptation, Como ser John Malkovich) y número 9 en mi especial sobre las 12 películas más esperadas del año.

Recordemos que la película es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar, que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. Sin más esperas os dejo con el primer trailer de la pelicula, a estrenar en Navidades, y que está maravillando en Internet.

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Más imágenes promocionales para Agora

Número 4 en mi lista de mis películas más esperas del 2009, Agora es el proyecto más ambicioso (y peligroso) de la carrera de Alejandro Amenábar. Por fín ha salido el primer trailer (que se podrá ver más abajo) de una producción que, como siempre que Amenábar rueda, guarda sus secretos bajo siete llaves.

El director rescata la historia de Hipatia de Alejandría, la mujer que luchó por la defensa de la Gran Biblioteca. Astróloga, filósofa y matemática, esta profesora atea (Rachel Weisz) es uno de esos personajes cruciales pero olvidados de la historia. Amenábar la rescata y ficciona su historia de amor con un esclavo cristiano en una superproducción en lengua inglesa, pagada mayoritariamente por Telecinco.

Además del trailer, podemos disfrutar de dos nuevas imágenes y de un poster teaser. Una vez visto el avance, podemos intuir un espectáculo de primer orden a medio camino de La pasión de Cristo y Troya. Esperemos que se quede más cerca de los resultados de la primera.

Agora se estrena el 2 de septiembre en España. A Estados Unidos no llegará hasta el 19 de diciembre, una de las semanas más competidas del año.

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Primeras imágenes en movimiento de Los abrazos rotos

A falta de un mes exacto (18 de marzo) para su estreno, por fin teaser para Los abrazos rotos, el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar. A continuación os dejo el breve, muy breve, avance de la película en el que nos encontramos, casi exclusivamente, con diferentes imágenes de Penélope Cruz en la película. Os recordamos que hace unos días publicamos el corto protagonizado por Carmen Machi que daba inicio a la campaña publicitaria del nuevo film del manchego.

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"La duda" pone a prueba la integridad del clero

Broadway está, de nuevo, de moda. No sólo porque Mamma mia se ha convertido, con casi 600 millones de recaudación mundial (en Reino Unido se ha convertido en la película más taquillera de la historia, superando a Titanic) en la película más exitosa de la carrera de Meryl Streep sino por los inminentes estrenos de El desafío. Frost / Nixon (de la que hablaremos pronto en el blog)y La duda, dos éxitos de las carteleras neoyorquinas que han arrasado en los premios teatrales y que ahora están dispuestas a acaparar nominaciones en los Oscar.

La duda, la segunda película de John Patrick Shanely (Joe contra el volcán) como director, aborda el conflictivo tema de la pederestia dentro de la Iglesia norteamerican. Meryl Streep interpreta a una severa monja que se enfrenta a un sacerdote (el siempre estupendo Phillip Seymour Hoffman) sobre el que se sospecha que puede estar abusando de un estudiante de color. La encantada Amy Adams y la desconocida Viola Davis completan el reparto de una película llamada a conseguir un buen puñado de candidaturas (especialmente en las categorías de interpretación y guión).

Las primeras críticas a la película han sido notables pero acusan a su director de fotocopiar la obra de teatro y de no darle un empaque visual más brillante. En España no podremos comprobarlo hasta el 30 de enero. A continuación podeis ver el trailer en inglés subtitulado en español.

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Me muero por ver... Milk

Hace tiempo que oí hablar de Milk pero nunca terminó de despertar las ganas de verla que ahora sí tengo. Claro, que entonces no había visto su fantástico trailer (que podeis ver más abajo).

Sabía que era una biografía entorno a un activista gay, Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en la historia de Estados Unidos. Eran los últimos años de la década de los años 70 y la libertad sexual de los sesenta había pasado a mejor vida. Así, muchos no supieron encajar que Milk luchase por los derechos gays. Entre ellos, Dan White, su rival político y (cuidado porque viene un SPOILER, aunque se haya comentado anteriormente), en última instancia, su asesino. En el film vemos como surge la figuara política de Harvey Milk y la reacción social ante él y su muerte.

Para interpretar a Milk fue elegido el (casi siempre) extraordinario Sean Penn, que ha adelgazado mucho para el papel. A su lado están James Franco como su pareja y Josh Brolin, más de actualidad que nunca (no olvidemos que interpreta a George Bush en W, de Oliver Stone). Diego Luna y Emile Hirsch también figuran en el reparto. Estarán dirigidos por el a veces temible, a veces estupendo Gus Van Sant. A España llegará en los primeros meses de 2009 y es una firme candidata para los Oscar.

A continuación os dejo el trailer (que vuelvo a recomendar, el montaje es fabuloso) e imágenes de los principales protagonistas, caracterizados en sus papeles.

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Me muero por ver... "He's just not that into you"

El 6 de Febrero del próximo año, muy cerca del día de San Valentín (cuando se estrenará otra de mis gran esperadas, New York I Love You), se estrena la nueva comedia romántica de Ken Kwapis, director de la previsible Hasta que el cura nos separe, algunos capítulos de la magnífica serie The Office y de esa comedia juvenil, que es mucho más de lo que parece, llamada Uno para todas (horrorosa traducción de The Sisterhood of Traveling Pants, que pronto verá estrenada su segunda parte).

He's just not that into you, que de nuevo se lucen en España con el título Qué les pasa a los hombres, es una película que los guionistas de Nunca me han besado han adaptado de un libro del mismo título. Parece que el libro está inspirado en aquel episodio de Sexo en Nueva York (604) en el que Miranda interrogaba a Berger, novio de Carrie, a cerca del comportamiento post-cita de un potencial interés emocional, después de que un hombre rechazara subir con ella a su apartamento alegando que tenía una reunión temprana. Berger contesta diciendo "He's not that into you, when a guy is really into you, he's coming upstairs, meeting or no meeting" (No le gustas tanto, si a un hombre realmente le gusta, va a subir a tu piso, con reunión o sin ella).

La adaptación de Kwapis nos cuenta las desventuras románticas de varias personas de veinte y treintaytantos. El tema común es que en cada una de las relaciones, uno de los integrantes esta más por el otro que el revés.

En el centro de estas historias múltiples está Gigi (Jennifer Goodwin), una joven que constantemente malinterpreta las señales que los hombres le dan con respecto a su interés por ella. El más exitoso, románticamente hablando, es Alex (Justin Long), el manager de un bar, quien la ayuda a comprender a los hombres.

Otras historias incluyen a la pareja casada formada por Janine (Jennifer Connelly) y Ben (Bradley Cooper) que pasan por una mala racha cuando él flirtea con Anna (la cansina Scarlett Johansson). Anna, a su vez, está con Connor (Kevin Connolly), pero está claro que el esta más por ella que ella por él. La colección de arcos la cierran Neil (el aburrido Ben Affleck) y Beth (Jennifer Aniston), quienes han vivido juntos durante un tiempo, pero rompen cuando Neil se niega a casarse.

Drew Barrymore, que es una de las productoras del film, tiene un pequeño papel en el que ayuda a Connor, pero ella también tiene dificultad para entender el lenguaje de los hombres.

En definitiva, una de esas comedias románticas con un reparto nada desestimable, una propuesta que, aunque no resulte innovadora, se ve enriquecida por la cantidad de tramas y personajes que la componen y, para que negarlo, unas vibraciones en la línea de películas como Love Actually. Por supuesto hay dos cosas que influyen aún más en mis ganas de verla: una es el trailer, que podéis ver a continuación, la otra es mi fanatismo absoluto, y escasa capacidad de selección, del genero choni. Aunque, de nuevo, los elementos de He's just not that into you ya la separan de la multitud.

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Anne Hathaway se casa en Donosti

Ayer hablábamos de Anne Hathaway y su divertido agente 99. ¿Será 2008 el año que la consagre definitivamente como una de las estrellas jóvenes con más futuro?

Rachel Getting Married será una de las cintas más interesantes de la 56 Edición del Festival de San Sebastián (a la que, desgraciadamente, no podré asistir por primera vez en cuatro años). No obstante, la cinta dirigida por Johnattan Demme (el mismo que en los buenos tiempos te hace El silencio de los corderos y en los malos el remake de Charada). La cinta se pasará en San Sebastián como parte de la sección Zabaltegi, Joyas de otros Festivales y es que RGM se estrenará antes en Venecia, donde compite en la sección oficial. Los primeros comentarios indican que podemos estar ante una de los hitos del cine indie de 2008 y, quién sabe, ante la primera nominación de Hathaway (ya hay expertos que lo predicen en sus webs).

Rachel Getting Married se vende como un drama con un corrosivo sentido del humor, sobre una joven que ha estado en rehabilitación intermitentemente durante diez años, y regresa a la casa familiar para la boda de su hermana. La cinta supone además el regreso por la puerta grande de Debra Winger, estrella femenina en los últimos 15 años que alcanzó la popularidad con films como La fuerza del cariño o El año que vivimos peligrosamente y que aqúi será la madre de Hathaway. Disfrutar del trailer de una cinta que veremos en otoño.

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Una de trailers

Es conocido por todo cinéfilo que con el otoño no llegan sólo lluvias (perdonenme el triste chascarrillo, por Dios) sino las primeras cintas interesantes del año. No ha sido un mal verano en absoluto (aunque por cada Batman y Wall·E ha habido al menos un expediente X y una momia) pero es momento de que empiece a llegar lo bueno. Y con lo bueno me refiero a cine de más "pedigree". Empecemos con tres films de los que en los últimos días han salido las primeras imágenes en movimiento.

RED DE MENTIRAS

¿Quién? Ridley Scott (American Gangster, Alien, Thelma y Louise) dirige a dos ases como Leonardo DiCAprio y Russell Crowe.
¿Qué? Un antiguo periodista herido en la guerra de Irak es contratado por la CIA para seguir la pista de un líder de Al Qaeda en Jordania. Basada en la novela "Body of Lies" de David Ignatius
¿Cuando? El 24 de octubre llega a nuestras pantallas.


LUCIÉRNAGAS EN EL JARDÍN

¿Quién? Mi adorada Julia Roberts, Willem Dafoe, Ryan Reynolds, Emily Watson, Carrie-Anne Moss y Hayden Panettiere
¿Qué? Melodrama familiar que narra los tormentos y los traumas que acompañarán durante su vida de adulto a un niño al que su padre agredía y humillaba, y el reencuentro con esos fantasmas del pasado cuando la familia se reúne en el entierro de la madre.
¿Cuando? No tiene fecha de estrena todavía pero debería de llegar a España en septiembre u octubre. Vista en Berlín, con críticas irregulares.

EL NIÑO DEL PIJAMA DE RAYAS

¿Quién? Mark Herman (Little Voice) dirige, entre otros, a David Thewlis y Vera Farmiga (la chica de Infiltrados)
¿Qué? Adaptación de uno de los grandes best-seller de los últimos años.
¿Cuando? La veremos el 26 de septiembre pero antes competirá en la sección oficial de Donosti.

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Un reparto de campanillas para el western de Ed Harris

Debo admitirlo: con toda probabilidad el western es el género que menos me llama a la hora de ver una película. No es que no me gusten (El hombre que mató a Liberty Valance, sin ir más lejos, es una gran película) es que es una gran asignatura pendiente. Durante la última década, la cantidad de westerns que han llegado a los cines es muy muy pequeña. El género, toda una estrella hace décadas gracias a gente como Sergio Leone o John Ford, a día de hoy está prácticamente muerto, a pesar de los intentos del Kevin Costner director de luchar contra ese aciago destino.

Ahora es Ed Harris, otro actor metido a director, quién apuesta por el género con Appaloosa, adaptación de la novela de Robert B. Parker del mismo título, que gira en torno a dos amigos que son encargados de proteger una ciudad sin ley que sufre a manos de un renegado ranchero. Sin embargo, la llegada de una atractiva viuda desbarata sus planes. Harris (uno de los mejores actores sin Oscar de la industria a pesar de papeles como el Cristof de El show de Truman) interpretará uno de los papeles protagonistas de un reparto de campanillas que incluye, entre otros, a Viggo Mortensen (en un año que se antoja antológico, gracias a su participación en The Road, la adaptación de la novela homónima de Conrad McCarthy, autor de la novela que inspiró No es país para viejos), Renee Zellweger y Jeremy Irons.

A continuación os dejo el trailer de una película que espero tenga mejor suerte que El tren de las 3.10, western protagonizado por Christian Bale y Russell Crowe estrenado en Estados Unidos en otoño de 2007 y que aún no hemos visto por estos lares. Recordemos que es el segunde filme como director para Harris, que hace seis años dirigió e interpretó el biopic del genial pero atormentado Jackson Pollock, por el que Marcia Gay Harden ganó un Oscar como secundaria.

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No me pidas.... ¿la sorpresa del año?

Gracias a los amigos de la Katarsis descubro imágenes promocionales de No me pidas que te bese porque te besaré, el segundo gran estreno de cine español del que hablo este mes, tras Los girasoles ciegos. En esta ocasión nos encontramos ante el debút como director de Albert Espinosa, un reputado guionista y dramaturgo, responsable de las obras de teatro o guiones que inspiraron cintas como Planta Cuarta, Va a ser que nadie es perfecto o Tu vida en 65 minutos. Me voy a poner en modo "Yo confieso": no he visto ninguna de ellos pero intentaré poner remedio a ese problema antes del estreno de su ópera prima (aunque no en el caso de la dramedia de Tejero, Millán y cía... por ahí, de momento, no paso).

¿Por qué entonces me atrae esta película? Dos razones básicas: su trailer, que podemos ver al final del post, apunta a una dramedia muy particular (quizás demasiado, no tengo muy claro que la película sea capaz de encontrar su público a pesar del éxito de Planta cuarta o sus obras teatrales) con ese toque especial más característico del cine independiente / europeo. La otra razón es digno regreso al cine de Eloy Azorín, el Esteban de Todo sobre mi madre que me trastocó desde la primera vez que lo ví. A pesar de ser un papel breve y sin demasiada chicha, me fascinó tan pronto como aparecía en escena para ver Eva al desnudocon Cecilia Roth, su inolvidable madre Manuela en la ficción. Me alejé de Azorín tras elecciones que no me llamaban la atención y pensé que verle en A Electra le sienta bien el luto, obra de teatro que hizo en Madrid con Emma Suárez, nos reconciliaría, pero no: demasiado intenso para mí. Pero creo que esta vez será diferente.

La película nos cuenta la historia de un chico que está a punto de casarse, pero no se atreve a decirle a su novia que ya no la quiere. Además vez de preocuparse por organizar la boda, se pasa el día intentando aprender a tocar la guitarra. Por eso se apunta a un cursillo en el que conocerá a un grupo de personas "especiales", con los que montará el club de las pajas.

No me pides que te bese porque te besaré llega a nuestras pantallas en octubre, así que podeis ir abriendo boca con el trailer. Aquí podeis encontrar más información interesante sobre la película y un artista tan interesante como Espinosa, enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que han influido indudablemente en los temas de sus obras.

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Me muero por ver... Harry Potter y el príncipe mestizo

Más comercial que los últimos "me muero por ver..." es la sexta entrega de la saga del joven mago, una saga irregular en muchos aspectos, desde los constantes cambios en la dirección hasta la calidad final de cada entrega, pero que siempre genera una comprensible expectación a su alrededor.

Esta adaptación de el sexto libro de la saga escrita por J.K. Rowling nos muestra como, según la sinopsis oficial de la WB, Voldemort apreta sus garras tanto en el mundo Muggle como en el mágico y Hogwarts deja de ser el lugar seguro que era. Dumbeldore está preocupado por preparar a Harry para la batalla que se acerca. El romance, mientras tanto, florece a sus anchas en esta entrega, tanto con Ron y Hermione como Harry y Ginny. Además, por lo que muestra el primer trailer de la película, la película también incluirá la historia en torno al pasado de Tom Riddle (Voldemort) y de Snape.

Harry Potter y el Príncipe Mestizo se estrena en USA el 21 de Noviembre y llega a España el 28 del mismo mes. Esta entrega vuelve a estar dirigida por David Yates (quien se encargó de Harry Potter y la Orden del Fénix, la quinta entrega de la saga) y vuelve a estar protagonizada por Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watston, Alan Rickman y Michael Gambon, que están acompañados de nuevos fichajes como Jim Broadbent, que interpreta a Horace Slugorn, un viejo amigo de Dumbeldore, que aparece con Harry en la foto (una de las pocas que ya se han distribuido) entregándole la Felix Felicis, esa poción protagonista de esta entrega.

A continuación, algunas imágenes promocionales y el esperado primer trailer de la película con subtítulos en castellano.

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(Pinchar para ampliar)

El trailer nos ofrece más que aquel teaser que lanzaron primero, pero aún así deja bastante la miel en los labios. El tono oscuro y siniestro es alentador pero falta mucho por incluir de la película. Tranquilos, esto es un miniaperitivo.. en cuanto El Caballero Oscuro esté estrenada en casi todo el mundo, la WB se pondrá a tope con la promoción de Harry Potter VI, y nos hará sufrir hasta el mismísimo 28 de Noviembre.

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