Con derecho a roce (y unas cuantas sonrisas)

Truman Capote e Infamous. Armageddon y Deep Impact. Silverado y Wyatt Earp. Volcano y Un pueblo llamado Dante's Peak. Todas estas producciones tienen algo en común: sólo un puñado de meses ha separado el estreno de dos películas con una temática en común. Antes de que el próximo año veamos hasta ¡¡tres!! revisiones del cuento de Blancanieves y los Siete Enanitos, ya tenemos el díptico romántico del 2010: las comedias románticas, presumiblemente ácidas y divertidas, Sin compromiso y Con derecho a roce, rom-com que aqui nos ocupa. Justin Timberlake y Mila Kunis, secundarios de lujo de las dos mejores películas del pasado año (La red social y Cisne Negro), son sus atractivos protagonistas.

La evolución de las relaciones sociales, concretamente las sentimentales, ocupan el centro de esta comedia romántico - sexual. Se agradece que dejen de lado las patochadas que han caracterizado las películas más recientes de actrices como Katherine Heigl o Kate Hudson, pero lo cierto es que Con derecho a roce aborda, con menos éxito, la complicada línea que separa la amistad del sexo que tan brillantemente trazaba hace veinte años Cuando Harry encontró a Sally. Han pasado veinte años desde que se estrenase la comedia de Rob Reiner, pero pocas películas del género rozan el nivel de una divertidísima cinta que funcionaría como presagio de las relaciones personales en el cambio de siglo.

Sin olvidar que estas películas son mucho menos rompedoras y originales de lo que quieren hacer creer al público, Con derecho a roce entretiene y logra sacar más de una carcajada en sus acertados dos primeros actos. Cultura pop, sensualidad y chistes muy de nuestro tiempo (y no en el mal sentido del término, un buen ejemplo son los chistes de las aplicaciones de los smartphones que aparecen en la película) se dan de la mano en un conjunto que se queda por debajo de la anterior película del director y coguionista Will Gluck. Su Rumores y Mentiras , la película que reveló a la estupenda Emma Stone, es más redonda y divertida, pero la película de Kunis y Timberlake (que demuestran una química bastante correcta como pareja) es muy efectiva a pesar de sus tópicos, los inevitables protagonistas del previsible acto final de la historia. Conociendo el género como nos lo conocemos, no esperábamos otra cosa... pero qué gusto da llevarse una agradable sopresa, ¿no? Pues no es el caso.

Instrucciones de uso: No apta para aquellos que esperan algo más complejo, profundo y ambicioso del cine romántico (Beginners y 500 días juntos son dos ejemplos recientes), Con derecho a roce se eleva ligeramente por encima de la media del maltrecho cine romántico. Una buena química en pantalla de la pareja protagonista y una cantidad suficiente de gags cubrirán las necesidades y aspiraciones de los fanáticos del género.

Los más cínicos tienen por delante un producto que en cierto modo se queda a medio camino de lo que promete, pero que definitivamente funciona mejor que su rival y predecesora Sin Compromiso. Se esperaba algo más del nuevo trabajo de Gluck, no obstante.

Seguir leyendo »

La hilarante boda de mi mejor amiga

Una vez más, no se han lucido con la traducción de Bridesmaids, una comedia divertida con toques ácidos, absurdos e incluso escatológicos que está muy lejos de esas comedias románticas simplonas que el título español puede evocar.

Judd Appatow es sin duda uno de los productores cinematográficos de comedia en alza actualmente. Tras títulos como Virgen a los 40, Lío embarazoso o Supersalidos, Kristen Wiig y Annie Mumolo, actrices y guionistas en el mítico programa de sketches Saturday Night Live, se acercaron a Appatow con este proyecto de mujeres protagonizado por mujeres que él aceptó sin dudar.

Wiig y Mumolo cuentan lo natural que resultó para todos la escritura de este guión. Tras realizar ellas el trabajo de escritura, dedicaron días a interpretar e improvisar las secuencias, eliminando y añadiendo detalles, frases o gags que perfeccionaban el ritmo y la fluidez de la historia. Cuando Paul Feig entró como director de la cinta, que tampoco está falto de credenciales con fantásticas series a sus espaldas como The Office o Arrested Development, se completó el grupo creativo que nos ha regalado una de las mejores comedias del año.

La mayor virtud de Bridesmaids es su protagonista, Annie. Aunque tenga un punto de loca y emocionalmente torpe, resulta una mujer muy natural con la que es fácil identificarse. Esta naturalidad se translada al resto de mujeres que, dentro del amplio rango de personalidades y actitudes, conforman un grupo que desarrolla una química muy real y tremendamente divertida que hace evidente esa tendencia a la improvisación que se trasladó también al rodaje.

Instrucciones de uso: No voy a negar la evidencia, aunque considero que este título es apto tanto para hombres para mujeres, ya que hay humor para todos los gustos, los temas, conflictos y enfrentamientos de un reparto con seis mujeres son bastante femeninos. Pero claro, es precisamente la habilidad y genialidad de introducir una secuencia increíblemente escatológica en el típico momento “probémonos vestidos de novia” lo que aleja a la película de ser la típica comedia para mujeres.

La boda de mi mejor amiga es tan divertida como recomendable, con un reparto excelente y, en definitiva, un soplo de aire fresco en un género que está en terribles horas bajas como es el de la comedia romántica. Se estrena este viernes 12 de Agosto.

Seguir leyendo »

Burlesque no es lo trash que deberia ser

Después de la decepción con Nine, llega a nuestras pantallas un nuevo musical con unas intenciones muy distintas a las que tenía el film de Rob Marshall. Para presentarlo, han venido a Madrid sus principales protagonistas: Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Cam Gigandet y su director Steve Antin.

Tras aplaudir cual fan crepuscular ante la presencia de mi semidiosa personal Kristen Bell, abrí completamente mi mente para tratar de disfrutar de la historia de Ali, una paleta de pueblo que decide ir a Los Angeles a comerse el mundo como cantante y bailarina.

Burlesque es lo que uno cabría esperar. Absolutamente predecible, inundada de tópicos y gratuidades, consigue ser lo suficientemente entretenida como para poder incluirse en la codiciada burbuja de los placeres culpables.

A su favor también tendríamos que colocar la realización de los números musicales (desde la coreografía, la dirección artística o el propio trabajo de Antin) y un Stanley Tucci en su línea de estupendo actor con facilidad tremenda para la comedia sarcástica, sobretodo cuando su personaje es gay. De hecho, Sean no dista mucho de Nigel, aquel ayudante snob de Meryl Streep que era en El Diablo Viste de Prada.

Sin embargo, Burlesque se queda a medias. Se toma demasiado en serio a sí misma. No tiene ese toque naif que tenía El Bar Coyote (de la que bebe gran parte de su guión) ni la cohesión narrativa de los números de Chicago (magnífico musical al que Burlesque evidentemente ni le huele los talones). Tiene momentos risibles a los que le falta el toque autoparódico que al que sí que recurren en otras secuencias.

Destacaré las dos baladas de sus protagonistas, Aguilera y Cher, que son muy conmovedoras. Hay que decir también lo sorprendente que me resulta que no tengan ni un solo dúo de ambas juntas y lo indignante que para mí, fan de Kristen, me resultó ya no lo poquísimo que aparece sino que no tenga su propio número musical dadas sus habilidades para ello.

En definitiva, Burlesque no es una maravilla de lo trash como Showgirls ni una película adorable como El Bar Coyote ni un musical excepcional como Chicago o uno vibrante como Moulin Rouge…. Pero como placer culpable puede valer.

Seguir leyendo »

58 ed. Donostia: Come Reza Ama (Eat Pray Love) [EEUU]

Julia Roberts es premio Donostia este año y eso me genera opiniones enfrentadas. Por una parte, no me parece tan escandalosamente vergonzoso como dárselo a Matt Dillon (que se lo llevó a casa en 2006) cuando Clint Eastwood no lo tiene, por ejemplo. Pero, aunque creo que ella es única y que lo merece más que muchos, no puedo evitar que me resulte algo “de broma” este premio.

Julia vino a España, junto a Ryan Murphy, Javier Bardem y Richard Jenkings, a presentar su nueva película Come Reza Ama, adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica del mismo titulo que firma Elizabeth Gilbert. Y es un coñazo.

Sí, la estructura por los capítulos del título funciona, tiene reflexiones interesantes y es fácil sentirse identificado con la crisis existencial que atraviesa la protagonista y la forma en la que va descubriendo y entendiendo la vida. Y tiene momentos concretos bastante memorables.

Pero esos pocos puntos positivos no son suficientes ni se utilizan de forma efectiva en una historia mucho más repleta de tópicos de lo que ella se cree, de un ritmo demasiado lento y con una falta de personalidad preocupante. Suerte que Julia Roberts y su encanto le dan un poco de luz a cada secuencia. En cualquier caso, es muy probable que Come Reza Ama guste a aquellos que hayan disfrutado con la de la novela, ya que la fidelidad en la adaptación se nota a pesar de no haberla leído.

En definitiva, un título que llega a aburrir por su ritmo irregular, su excesiva duración, la insuficiente presencia de sus secundarios y por realmente no aportar nada nuevo. Y lo dice alguien que se traga hasta el título más insignificante de este género. Come Reza Ama se estrena en España hoy, 24 de Septiembre.

Seguir leyendo »

Pelis en un avión (III): La vuelta

En mi última entrada empecé a comentaros las películas que habían formado parte de mi entretenimiento en las alturas. Ahora toca poner el broche a mis títulos de avión con lo que ví a mi regreso a casa.

Dear John
Si, qué pasa. Tengo un monstruo choni dentro que no sólo necesita devorar películas románticas sino que es orgullosa y a la vez vergonzosamente fan de las historias de Nicholas Sparks. He llorado como la que más en Un paseo para recordar y cuento a El Diario de Noa entre mis dramas favoritos. Reconozco dolorosamente haber visto y disfrutado The Last Song con Miley Cyrus. Como véis, Dear John era una opción más que lógica para lloriquear mientras surcaba los cielos.

Nicholas Sparks tiene unos daddy issues realmente preocupantes. Te dan ganas de llamar a su puerta y decirle que lo supere ya. Dear John es un buen drama romántico con una historia interesante y bien contada. John y Savannah son muy típicos dentro del perfil de personajes de Sparks pero no tanto dentro del mundo de los títulos del género. Desde el principio atrapa y realmente conecta. Es simple y, porqué no, predecible pero nada que no esperase de antemano ni nada que no pretenda ser.

El único problema que le veo a su evolución lo ví igualmente en The Last Song: gran parte del film se centra en la historia de amor pero los grandes conflictos se centran en la relación del protagonista con su padre, problema que sí se plantea desde el principio de ambas pero no se le da la suficiente importancia para que después no resulte algo brusco el giro en el foco de la trama. A pesar de todo, he llorado, reído y, en general, disfrutado con Dear John y eso es todo lo que le pido a un título como este.

El Equipo A
Ah. Qué decir de esta adaptación de la mítica serie de televisión. Primero, que la he disfrutado. Segundo, que me alegro de no haberla visto en el cine, algo que tenía intención de hacer en un principio.

El Equipo A es una película de acción sin ningún tipo de límite. Es excesiva hasta la parodia y ahí es donde reside su grandeza. No pretende ser más que dos horas de risas, acción demencial y topicazos. En algunas ocasiones roza tanto la línea de lo absurdo (e incluso la pasa) que me pregunto si lo que pretendían con esto era una parodia. El reparto es lo mejor del film. Hay mucha química entre los actores y creo que el casting es de lo más acertado en cuanto a retomar las características esenciales de los protagonistas de la mítica serie.

En definitiva: me ha hecho reír. Y mucho. A veces con ella, la mayoría de ella, pero reír al fin y al cabo. Y ¿qué más le puedo pedir a un título que me hace pasar dos horas de vuelo como si nada? ;)

Seguir leyendo »

Sesión Conínua: Monstruos, viajes y autoayudas

No, no nos hemos olvidado de La Ultima Película y hoy vengo con una dosis Express de películas. El orden obedece a su fecha de estreno. Comienzo por las más cercanas.

Max es un jovenzuelo con una imaginación desbordante que saca de quicio a los que le rodean. En un arrebato y sintiéndose incomprendido y sólo, decide escapar de casa. Su aventura le lleva a la isla donde viven los monstruos.

Empiezo con Donde viven los monstruos, un recomendable título que ya se encuentra en cartelera. La nueva maravilla de Spike Jonze es un regalo para lo ojos. Posee un sentimentalismo y ternura únicos donde el preciosismo visual es un personaje más de la historia. Narra lo mejor y peor de ser niño (y de tener que crecer) de una forma muy emotiva, divertida, algo inconexa y sin darle vueltas innecesarias a las cosas.

Si es cierto que a veces es inevitable sentir que te has perdido algo ya que el pasado y presente de los monstruos es muy aleatorio e inconexo pero se entiende como un reflejo de los sentimientos e imaginación de Max, un jovenzuelo que puede ser cualquier cosa menos lógico.

A destacar la expresividad y empatía de los monstruos, sus personalidades y papeles en la historia, cada uno con un papel concreto y necesario en la historia. Es de esos films que tiene al espectador con una sonrisa permanente en la cara.

Sigo con Todos están bien, un drama familiar con toque navideño que se estrena el próximo 1 de Enero de 2010. Robert De Niro es el protagonista absoluto de esta historia sobre la familia, las decepciones y el dolor que puede provocar decir la verdad.

Frank prepara con entusiasmo una cena en la que reunirá a todos sus hijos. Cuando uno a uno llaman para cancelar su presencia, él decide hacer la maleta e ir a visitarles.

El personaje de De Niro es tan entrañable y frágil que conecta con el espectador ya desde el primer minuto. Está bien construido y presentado durante el film. Sin embargo, los hermanos y sus historias resultan demasiado vagas y superficiales.

Destacaría la forma que tiene la narración de jugar con el espectador de la misma forma que hacen los hijos con el padre… De Niro va de la mano con el espectador descubriendo las verdades ocultas a través de pequeños detalles e insinuaciones que se escapan en miradas, palabras o química entre los personajes que intentan engañarle.

A pesar de todo, este título no pasa de correcto. Es entretenida para ser de ritmo pausado, le sobra ese sentimentalismo facilongo del tramo final. Las apariciones espontáneas de los niños pequeños dan cuerpo a los sentimientos del padre, sin embargo, esa comida imaginaria que tiene con ellos hacia el final saca de un empujón al espectador de la película por resultar algo demasiado forzado y no sabe recuperarlo y atraparlo para el resto de metraje.

Bien para una tarde de cine familiar ahora en navidades pero sin duda colocaría cualquiera de los otros dos títulos de los que hablo hoy por encima de este.

Toca el turno a Love Happens, dramedia semiromántica protagonizada por Aaron Eckhart y mi querida Jennifer Aniston. Brandon Camp debuta con esta historia sobre la superación de la muerte de un ser querido y lo importante del apoyo externo en una situación como esta.

“Love Happens” cuenta la historia de un viudo que, gracias a un best-seller sobre cómo superar la pérdida de un ser querido, se ha convertido en un gurú de los libros de autoayuda. Sin embargo, en un viaje de negocios a Seattle, descubre que aún no ha llegado a afrontar verdaderamente la muerte de su esposa.

Me decidí a asomarme porque parecía una de esas comedias románticas tipiconas que tanto le gustan al monstruo choni que habita en mi interior pero me encontré con algo que nunca habría esperado de este título.

El título elegido es bastante desafortunado porque da una idea muy falsa de la historia potencial a lo que el cartel promocional no ayuda. Eckhart interpreta a un hombre que ha reconducido el dolor de la muerte de su mujer aprovechándolo para escribir un libro. No, no cae en el tópico del autodescubrimiento y redención de un individuo que ha frivolizado la muerte de un ser querido. No, tampoco cuenta una historia de amor con una mujer a la que miente o manipula porque aún no ha superado su viudedad y cómo esta le rechaza constantemente por no tratarla como prioridad.

Lo que cuenta Love Happens es cómo el protagonista falla a la hora de aplicar sus propios consejos y se da cuenta de que para acabar de cicatrizar sus heridas necesita el apoyo de los demás. La historia de amor es algo totalmente secundario en el film (Anniston, de hecho, aparece muchísimo menos de lo que uno espera).

Quizá no es la historia más profunda, ni la más original, ni la más romántica... pero lleva muy bien lo que quiere contar y lo hace sin florituras ni excesivas pretensiones, cayendo en algún que otro predecible cliché.

Love Happens comenzó como poco más que un visionado de placer culpable y poco a poco se fue convirtiendo en una película más que disfrutable e interesante. Aclarar, sin embargo, que las expectativas juegan mucho a su favor ya que no esperaba nada especial que disfrutar de una historia de amor facilona por dos protagonistas que, personalmente, me encantan.

Seguir leyendo »

500 días juntos... Memento llega a la comedia romántica

Lo reconozco: la verdad. El trailer, posters y reparto de 500 días juntos me tenía comprado semanas antes de que me sentase a ver esta gran película. ¿Es garantía eso de que me vaya a encantar la película? Hay innumerables ejemplos que gritan no (sin ir más lejos ahí están Agora, Los abrazos rotos, La cinta blanca... y eso éste mismo año). No hay nada como esperar una gran película para terminar con un "pse, no está mal pero...".

¿Quiere decir esto que 500 días juntos es la gran película del 2009? Pues no... y sí. Pocas películas este año han ofrecido escenas tan estimulantes y efectivas - tocándote la fibra sin ser efectistas ni manipuladoras - como algunas que ocupan el metraje de esta ópera prima del debutante Marc Webb. El ejemplo más claro es esa devastadora secuencia de expectativas / realidad que cambia todo en la historia... o el alargado (por otra parte) episodio en Ikea.

No todo es perfecto: ahí estan los clásicos secundarios de estas comedias románticas como la niña sabionda o los amigos freaks... que nunca igualarán al que lo inició la moda diez años atrás: el genial Rhys Ifans de Notting Hill. También está la inevitable escena del karaoke (¿invierten dinero en todas las películas indies? Cuanto daño ha hecho Sofía Coppola) o la clásica historia de protagonista que tiene su carrera soñada aparcada para acabar volviendo a apostar por ella en el último acto, habiéndose dado cuenta de que su felicidad es lo más importante.


¿Por qué si veo todos estos fallos creo que estamos ante una película imprescindible de la actual cartelera? A lo ya comentado hay que añadir la espectacular química entre Summer y Tom, que pasa a formar parte de las grandes parejas románticas del 2000 en un club presidido entre otros por Jesse & Celine (Antes del atardecer) o Ennis del Mar & Jack Twist (Brokeback Mountain) gracias al ángel que desprende la mágica Zooey Deschanel y el enorme talento del verdadero protagonista de la historia, Joseph Gordon-Levitt, que vuelve a estar enorme tras sus extraordinarias interpretaciones en Brick y Piel misteriosa. Qué ganas de ver a este hombre dirigido por Christopher Nolan en la próxima Inception. Y hablando de Nolan, no podemos olvidarnos del toque Memento que tiene la película. Es un acierto contar la película saltando en el tiempo a los diferentes estados y momentos de la relación entre Summer y Tom. Puede descolocar en algún momento pero está bien llevado y es una muestra más de que los responsables de la película han luchado por ofrecer algo nuevo, algo distinto. Y se agradece mucho.

Por último, decir que es triste. Entendible, pero definitivamente triste. Con sus 33 millones de dólares de recaudación, 500 días juntos, todo un éxito indie de taquilla, se queda lejísimos de cintas muy menores, sino directamente mediocres, como La proposición, La cruda realidad o Guerra de novias. ¿Se merecen las nuevas generaciones de espectadores que gente como el debutante Webb o la dupla Scott Neustadter & Michael H. Webber se rompan la cabeza por encontrar algo nuevo en un género tan manido como la comedia romántica? Probablemente no, pero sigue habiendo gente, como un servidor, que agradece que hoy en día haya cineastas que luchen por ofrecer algo nuevo, aunque sea partiendo de los estereotipos.

Seguir leyendo »

Sesión contínua: Adam / Infectados

Como siempre, con el otoño, además del siempre perturbador cambio de hora, llega una oleada de interesantes estrenos que cada año me hace aumentar mi asistencia al cine. Por ello, la cantidad de cintas vistas y pendientes de comentar son casi de una decena así que intentaré hacer posts dobles. Empezaremos con dos propuestas independientes norteamericanas, una un tanto decepcionante y otra más que correcta aunque no demasiado innovadora.

Con el brillante cortometraje larutanatural el catalán Alex Pastor llamó la atención en los festivales de todo el mundo (premio en Sundance al mejor corto incluído) lo que provocó que prácticamente se le rifasen a la hora de producir su ópera prima. Por esto, lo que en principio iba a ser una produción rodada en video en el desierto de Almería se convirtió en una pequeña producción respaldada por la filial de una major.

Codirigida por su hermano, Infectados es una correcta muestra más del cine post - apocalíptico tan de moda en los últimos años (con la saga 28... después a la cabeza) que, lamentablemente, no va mucho más alla de las propuestas que hemos visto anteriormente. Hay que aclarar antes de nada que no es una película de zombies (por mucho que la publicidad de la película deje entrever eso... ¿es que no aprendieron nada con El bosque?) y que es interesante en que se crentre más en la psicósis que genera en los personajes la posibilidad de ser infectados que en la propia infección pero, aún así, no termina de enganchar. Me quedo con el reconocido homenaje a la escena de los velocirraptor en la cocina del primer Parque Jurásico.


Debo reconocer que no sabía lo que es el síndrome de Asperger hasta que uno de los principales personajes de la serie Boston Legal sufría esta enfermedad. Ahora es la película Adam, ópera prima del director y guionista Max Mayer, la que aborda este trastorno (que viene a ser básicamente y según nuestra amiga la wikipedia, la ausencia de un sofisticado sentido de reconocimiento de los estados emocionales ajenos, o sea, la empatía) aunque desde un prisma más dramático y sentimental.

La pelicula, notablemente interpretada por Hugh Dancy y Rose Byrne, no se deja llevar por el melodrama barato y presenta los confilctos que plantea el Asperger sin llegar a juzgar a ninguno de los personajes (no hay más que ver el acto final, con la voluntad de Adam y la justificación de la misma). En el lado negativo de la balanza nos encontramos con la subtrama de Peter Gallagher, que no hace sino quitar brillo a una historia princial. La trama principal sigue el clásico desarrollo de historia de amor-casi-imposible entre dos personas que son demasiado distintas a pesar de compartir tantas cosas (un poco como Yo, también, de la que hablaremos más adelante en el blog) y a pesar de todo, funciona. Adam se estrena en España el 30 de octubre.

Seguir leyendo »

Una de trailers

Ya hay trailer y avance de sinopsis para algunos de los estrenos más interesantes del 2009 / 2010. Entre ellos, una esperada ópera prima, una impresionante reunión de estrellas y la película norteamericana más sorprendente de la temporada.

En El Mal ajeno Diego es un médico acostumbrado a manejar situaciones límite, que se ha inmunizado ante el dolor ajeno. El intento de suicidio de Sara, una de sus pacientes, provocará que el compañero sentimental de ésta señale al médico como responsable directo de lo ocurrido durante un amenazante encuentro. Horas después, Diego sólo recuerda el ruido de un disparo, y la extraña sensación de haber recibido algo más que un encargo durante este incidente... Produce Amenábar, escribe Sánchez Arévalo y tiene a Eduardo Noriega, Belén Rueda y Clara Lago entre sus estrellas. El director nóvel es Oskar Santos.



A mí desde luego, me da un poco igual de qué va Valentine's Day (aunque su título sea suficientemente elocuente) porque lo que importa de la nueva película de Garry Marshall (responsable de ese clásico inevitable que es Pretty Woman)es el apabullante desfile de estrellas que tendrá la película. Hay que ser oportunista para usar el I gotta feeling de los Black eyed peas en el trailer de la película pero se perdona cuando unes en pantalla, entre otras, a tres generaciones maravillosas como Anne Hathaway, Julia Roberts o Shirley McLaine. Para ver las decenas de caras restantes es mejor ver el trailer. Hay tanta estrella junta que, después de presentarlas todas en el avance, no hay tiempo para contar de qué va la película.



La última cinta de la que hablamos es Up in the Air, la primera película del realizador Jason Reitman, desde Juno. George Clooney es la estrella de una película que está arrasando en los festivales y que se perfila como una de las favoritas de cara a los próximos Oscars. Ryan Bingham es un experto en reducciones empresariales (tanto de personal como de dinero) cuya preciada vida en la carretera se ve amenazada en el momento en que está a punto de ganar diez millones de millas en vuelos frecuentes, y justo después de haber conocido a la mujer de sus sueños, otra viajera habitual.

Seguir leyendo »

EX: Love Actually a la italiana

Por Silvia Crespo

Es mentira eso de que el cine es algo internacional o que va más allá de las fronteras, ir a ver una película italiana lleva ciertas connotaciones, al igual que cuando vas a ver un película argentina o cine asiático. Cuando te enfrentas a cine que no lleva el sello “made in Hollywood “ te expones a una forma de hacer cine al que hay que acercarse sin prejuicios. Bien, mi pasado con el cine italiano (salvando dos o tres obras maestras) ha hecho imposble que no mire con cierto escepticismo esta comedia romántica. Antes de comenzar mi crítica sobre EX, me gustaría explicar que mis prejuicios hacia el cine italiano vienen después de ver títulos como Manuale d’amore (I y II) o Notte prima degli esami (Iy II también). Seguro que ahora me entendéis algo mejor.

Al ver el trailer de EX hubo dos cosas que me terminaron convenciendo para verla: la primera es que Fausto Brizzi (el director) había decidido tomarse en serio así mismo y no había hecho la tercera parte de Notte prima degli esami , y el segundo motivo fue el slogan del trailer “un amor no es para toda la vida, pero un ex sí”

Después de asumir que era una de las frases más coherentes que había escuchado últimamente (imaginaos de qué tipo de gente me rodeo) me armé de valor, me dirigí a los Ideal y dejando fuera todos mis prejuicios sobre el cine italiano, me dispuse a ver el nuevo fenómeno cinematográfico en el país de la bota.

Y lo cierto es que me he encontrado con una comedia sencilla pero agradable. De esas que te hacen echar alguna carcajada y una o dos lagrimitas al final. La cinta empieza como suelen acabar todas estas comedias romanticonas: con besos, muchos besos, que explican el principio del final de seis parejas muy diferentes que deberán lidiar con sus rupturas, divorcios, muertes repentinas y celos a miles de kilometros de distancia.

La película está llena de típicos tópicos que la hacen divertida, pero Brizzi con un elenco de esos de “vamos a juntar a todas las estrellas italianas vivas que no sean Sofia Loren”, no se olvida de meter esos pequeños puntos que la hacen fácilmente identificable como cine a la italiana. Me ha gustado eso de poder ver historias sencillas junto a otras de lo más bizarras, si le dais una oportunidad os vais a encontrar con el cura que se encuentra en la difícil situación de casar a su exnovia con un mamarracho de miucho cuidado, o la divertida persecución de Paolo a manos de un policía corrupto que le amenazará de todas las formas posibles para que deje de ver a la que fuera su pareja.

Además de Woody Allen, los italianos controlan como nadie los chistes de origen freudiano, y de eso aquí vais a encontrar bastantes. Y ¿por qué la califico como la Love Actually a la italiana?; pues porque creo que en el fondo nos vienen contando lo mismo: “el desamor es algo contra lo que todos debemos lidiar varias veces en la vida, pero y lo bien que se está cuando encontramos el amor”

Lo mejor: el 10 LODE para el cura Don Lorenzo y el pequeño guiño a la tierra media
Lo peor: los dos o tres chistes machistas de Luca, son de ese tipo de cosas que aquí serían políticamente incorrectos pero que en Italia parecen tener muy interiorizado.(Silvio Orlando) y que parezca que sólo los heterosexuales tienen ex o algo que contar.

Me pregunto si Berlusconi con todo el lio delle velline y su divorcio, se habrá sentido representado en alguna de las historias que se exponen en esta película.

Seguir leyendo »

La reina de la comedia romántica ha vuelto. ¡Viva la reina!

Ante la muerte (fílmica) de Meg Ryan - fracasó en ese intento de comeback que fue el remake de Mujeres - y la retirada voluntaria de Julia Roberts - que, dedicada a la vida familiar y a pequeñas apariciones, no aparece en una comedia romántica desde La pareja del año -, el cetro de reina de la comedia americana sigue vacío. Por mucho que Hudsons, Diazs, Heigls y tantas otras lo hayan intentado, ninguna iguala a sus predecesoras. Quizás es porque soy un tanto nostálgico de los 90, la década en la que empecé a amar el cine, pero pienso que el género que hoy aquí nos ocupa quedó practicamente sepultado entonces. Aún estoy esperando a que lleguen los Notting Hill y Cuando Harry encontró a Sally de la década.

Sandra Bullock, que a sus 45 años parece que ha hecho un pacto con el diablo, no es tonta y sabe que ella está hecha para la comedia (especialmente para la física, donde no todo el mundo está a la altura). A pesar de que ha hecho cosas fuera de su género (Tiempo de matar, Infamous - la otra película sobre Truman Capote - o, no nos olvidemos, Crash), sabe que es en la dramedia romántica donde mejor se mueve y donde el público quiere realmente verla. Ahí estan las cifras de Amor con preaviso, Miss Agente Especial (aprovecho el momento para declararme fan absoluto suyo: es simple, es estúpida pero qué coño, es ver que la ponen en televisión y serme imposible no sentarme a verla), Mientras dormías o el mayor éxito económico de su carrera, la cinta que aquí nos ocupa, La proposición.

La proposición, dirigida por la responsable de la muy inferior 27 vestidos, cuenta la historia de una ejecutiva - editora de libros agresiva que está a punto de ser deportada a Canadá y que obliga a su asistente a casarse con ella para que no la echen del país. Al principio se odian para, por supuesto, al final de la película darse cuenta de que sienten algo el uno por el otro. No esperéis novedades, porque no las hay. Lo que sí hay es el ingrediente imprescindible en toda comedia romántica que se precie: una pareja con química. Aunque Bullock quede por encima de Ryan Reynolds (después de todo, estamos en territorio Bullock), la pareja funciona. Parece fácil, pero no lo es. Los diálogos y las situaciones, aunque un tanto sobados, siguen funcionando en parte por el buen hacer de su reparto (donde destaca, una vez más, la genial chica de oro Betty White, que a pesar de su edad sigue activa en el cine y la televisión). Además, aunque sean arquetipos no encontramos gente idiota o anticarisma como si pasaba en intentos recientes como la citada 27 vestidos o ¿Qué le pasa a los hombres?

La proposición no es una gran pelícua, probablemente ni siquiera sea una "buena película" pero, sinceramente, en los tiempos desérticos que la comedia romántica vive desde hace años, la película es casi un oasis al que podemos asistir los fans del género. Estamos ante una propuesta clásica pero efectiva y definitivamente entretenida e infinitamente mejor que otras pasteladas mediocres por llegar o ya estrenadas son Guerra de novias - a pesar de mi amor a la Hathaway - o Ghosts of Girlfriends' past - ya que estamos, que maten a Matthew McConaughey, por favor.

Seguir leyendo »

Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte II)

10. El diario de Noa (Nick Cassavettes, 2004)
Porque... uno es un ñoño, muy ñoño y esta es una ñoñería industrial. Pero una noñería bien escrita, dirigida e interpretada.
Porque... su pareja protagonista es estupenda: Ryan Gosling es uno de los mejores actores jóvenes de Hollywood (sus papeles en Lars and the real girl y Half nelson le deberían haber dado no una sino dos nominaciones) y Rachel McAdams, que a estas alturas debería ser una estrella.
Porque... es taaaaan bonita, además de la mejor adaptación del cine de un libro del muy muy muy ñoño y repetitivo (pero taaaaan bonito) Nicholas Sparks. Las otras son Mensaje en una botella (bien), Noches de tormenta (mal) y Un paseo para recordar (reaccionaria, además que redefine la palabra ñoña, pero me encanta)
A pesar de... que dicen que el libro que adapta es mejor. ¿No lo son siempre si los has leído antes?


9. Spider - Man 2 (Sam Raimi, 2004)
Porque... da mil vueltas a sus dos compañeras de saga.
Porque... es espectacular y entretenida en sus más de dos horas de metraje. Es completa (hay drama, comedia, romance y acción) como pocas.
Porque... es una de las tres mejores películas de superhéroes de la historia.
A pesar de... Mary Jane es una mamarracha que elige a Tobey Maguire por encima de James Franco. Retarded total :p


8. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004)
Porque... se distancia del tono más infantiloide las dos primeras entregas dirigidas por Christopher Columbus, entrando en materia y dándole un toque más adulto y oscuro gracias al aclamado fichaje del mexicano Cuarón.
Porque... .es una excelente adaptación, convirtiendo el mejor libro de la saga en el que, hasta hoy, es la mejor película de la saga.
Porque... nada falla en la película, ni el casting (con los fichajes de Gary Oldman o Emma Thompson), ni la música de Williams (la última que hizo) ni su excelente ritmo.
A pesar de... nada. Es la película que todos los potteradictos queríamos ver.

7. Buscando a Nemo (Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003)
Porque... el personaje de Dory, la peza amnésica, es de los más frescos y divertidos de los últimos años. Hilarante ("Yo hablo balleeeenoooooo", "¿Conciencia, estoy muerta?").
Porque... cuenta con un doblaje fantástico, ya en su versión en castellano (con Anabel Alonso o José Luis Gil) o en la original (con Ellen DeGeneres como Dory).
Porque... es tierna, divertida y con un mensaje "aceptable". Estupenda tanto para niños como para los que dejamos de serlo hace años.
A pesar de... que, para algunos, es una de las peores películas de Pixar. La acusan de clásica y convencional pero para mí me parece uno de los mejores trabajos de la compañia.


6. Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
Porque... Steven Spielberg vuelve a demostrar que es uno de los más grandes del cine espectáculo y la ciencia ficción. La puesta en escena es espectacular.
Porque... es una propuesta fascinante, interesante y original y con un gran desarrollo.
Porque... para mí es la última gran película de un director extraordinario. Desde entonces propuestas interesantes pero más irregulares de lo necesario.
A pesar de... que Javier Bardem rechazase salir en la película porque "no me apetecía perseguir a nadie por los tejados". Colin Farell aprovechó la oportunidad.

Las mejores películas del verano (del 11 al 15)

Seguir leyendo »

Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte I)

Leyendo el otro día en Internet un artículo sobre el cine de verano me dio una idea para hacer una serie de posts repasando las que, para mí, son las mejores y peliculas veraniegas de la última década. Desde un punto de vista completamente subjetivo analizaré los por qués 8al más puro estilo Joe Marlango) de las inclusiones en las respectivas listas. Antes de nada, aclarar que la lista se limita a estrenos americano.

Repasando los estrenos de cada año no hice sino darme cuenta de la agudizante secuelitis que vive Hollywood en los últimos años. No es algo nuevo pero ver como desde mayo hasta agosto de 2007 llegaron a las pantallas la tercera parte de las aventuras de Shrek, Oceans Eleven, Piratas del Caribe, Spider Man 3 o la saga Bourne... además de otras sagas, es bastante significativo. Que cada uno saque sus conclusiones.

El reportaje constará de 6 posts, tres para las mejores películas del verano y otros tres para las peores. Aquí vamos con la primera parte. Sois bienvenidos a comentar si estáis en desacuerdo conmigo o echáis de menos alguna película en las listas. ¡Allá vamos!


15. Sexo en Nueva York (Michael Patrick King, 2008)
Porque... es una gozada ver de nuevo a Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte cuatro años después de que terminase una de las mejores (y más infravaloradas entre algunos públicos) mejores series de la historia de la televisión.
Porque... es arriesgado (los no fans dirán que innecesario) hacer una comedia de dos horas y medias, para contentar a los fans de todo el mundo.
Porque... fue tal éxito que ya se prepara una secuela de para el año que viene.
A pesar de... que en realidad no es más que un capítulo alargado y que no contaba apenas nuevas historias.


14. Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton, 2005)
Porque... Roal Dahl fue mi escritor favorito durante la infancia. Matilda, Las brujas, Charlie, Volando solo... maravilloso.
Porque... me emocioné muchísimo con la escena en que Charlie encuentra el billete dorado. Una de las pocas películas en las que he llorado en mi vida, consiguió transportarme quince años atrás.
Porque... tiene una puesta en escena genial y Johnny Depp, el taquillero más outsider (o outsider más taquillero), sigue siendo un grande, a pesar de que le dejemos hacer lo que le de la gana y todos estemos encantandos. Haga lo que haga.
A pesar de... que entre Burton y yo sigue habiendo una pequeña muralla. Creo que es un gran director pero no termina de engatusarme del todo. Aún así, cada película suya es un "must", como dicen por allí.


13. Colateral (Michael Mann, 2004)
Porque... Tom Cruise compone su primer papel de villano y vuelve a demostrar que es un actor mucho mejor de lo que se piensa. Qué lástima que haya estropeado su imágen pública de esa manera.
Porque... Michael Mann rueda como nadie. No nos olvidemos además de la espectacular fotografía de la película.
Porque... merecía más suerte en los Oscar. Que Jamie Foxx se llevase la única nominación es completamente injusto (y todos sabemos que lo hizo porque estaba de moda por Ray).
A pesar de... que tengo fatales recuerdos de su estreno español. El mismo que día que fui a la presentación con Tom Cruise fue la única vez que me han robado la cartera en Madrid.


12. Lío embarazoso (Judd Appatow, 2007)
Porque... es la mejor y más representativa muestra de la nueva corriente de comedias que preside Appatow. Bienvenidos al peterpanismo más gamberro.
Porque... descubre a Seth Rogen y vuelve a poner en el mapa a Paul Rudd (aunque much@s nos enamoramos cuando le vimos en esa comedia romántica imposible Mucho más que amigos, con Jennifer Aniston), entre otros aciertos de casting.
Porque... la vi en cines en Canadá, a pelo y me enteré de absolutamente todo... lo que me llenó de alegría. Claro que, una semana después, me fui a ver Becoming Jane y el inglés de época me derrotó total y absolutamente.
A pesar de... que dos horas y diez pueden ser demasiado, aunque he de reconocer que pasaron volando.


11. Wall·E (Andrew Stanton, 2008)
Porque... es la primera historia de amor de Pixar.
Porque... logra que cojas un cariño enorme a un robot que se siente completamente humano. Wall·E es el ET de los 2000, sin duda.
Porque... su primera e inolvidable hora de metraje dicen mucho con muy poco.
A pesar de... que la segunda mitad de la película es más convencional. No está a la altura del magistral inicio.

Seguir leyendo »

Una noche en la ciudad con Nick y Norah.

Todo esta hecho. Sobretodo en el terreno de la comedia, y sus derivadas comedias románticas o de adolescentes. Y es por eso por lo que apreciamos aún más cierto tipo de títulos que tratan de dar una vuelta a lo visto anteriormente.

Nick & Norah’s Infinite Playlist (Una noche de música y amor es la traducción castellana) es uno de estos títulos; una historia que cabalga entre la comedia de adolescentes y la romántica, que consigue exactamente lo que pretende: diferenciarse de las demás pero sin tener demasiadas pretensiones consiguiendo que que el espectador abandone la sala con esa agradable sensación de felicidad y buenrollismo que tanto echamos de menos a veces.

El guión es original y fresco. Los personajes están construidos a base de detalles y caractarísticas que les colocan a años luz de lo que estamos acostumbrados a ver. La dirección es hábil y la atmósfera es casi mágica en esta amable aventura musical por las calles de un Nueva York nocturno.

Los protagonistas son dos personas hechas y derechas, de esos adolescentes maduros con los que uno no tiene dificultad para sentirse identificado. El espectador se deja llevar gustosamente de la mano por Nick y Norah, su conexión, su pasión por la música, su idea de la amistad…

Lo mejor: El aura de buen rollo que rodea la película.
Lo peor: Su especto de ñoña puede ahuyentar a algunos.

Nick & Norah hacen que uno quiera enamorarse, que uno quiera pasar una noche loca en la ciudad en de ambientes y lugares, que uno conecte con alguien desde el primer momento y descubra en esa persona alguien a quien conocer a fondo… Nick & Norah es inocente y amable, pero a la vez es especial y divertida. Una de esas agradables sorpresas que uno no espera.

Seguir leyendo »

Ejecutiva en apuros: Tu a Miami y yo a Minnesotta.

La verdad es que es para matarme. La fiesta del cine en la que se puede disfrutar de las películas a 2 euros y yo voy a ver mamarrachadas, como dice mi compañero de blog. Pero no lo puedo evitar, tengo una parte cinéfilo-choni que a veces es muy difícil controlar. No en vano este blog tiene una Choni Column.

Antes de entrar a la sala, vaticinaba todo lo que iba a ocurrir, paso a paso. Pero la película me ha sorprendido yendo por otros derroteros, igual de típicos, pero al menos no tanto como esperaba.
Lucy es la ejecutiva en apuros (“New in Town” en su versión original), una importante ejecutiva de una empresa de Miami cuyos compañeros (todos hombres, por supuesto) preparan una encerrona y ella acaba en un pueblo perdido de Minnesotta como directora de una empresa en decadencia.

He de reconocer que el título tiene su gracia y Reneé Zellweger talento para la comedia. Hasta el gag visual más chorra y típico le sale medianamente curioso. También influye el buen rollo de la sala, lleno de viejitas simpáticas que se reían con cualquier cosa. Salvo un par de puntos la mar de graciosos, el humor es muy fácil y típico y ese juego de contraste entre chica de ciudad y mujeres de mediana edad de pueblo (ella es la única mujer joven de la cinta) también está muy manido y no se aporta nada nuevo. Una vez que el espectador ve de qué va el asunto, es facil adivinar lo que ocurrirá.

Pero no quiero ser demasiado destructiva. Ejecutiva en apuros es lo que es y no pretende ser otra cosa. Consigue lo que quiere y al final resulta ser suficientemente entretenida y con esa ración de comedia romántica que las chonis necesitamos para seguir viviendo.

Lo mejor: El momento de “Hay gente que sale del coche en lugar de quedarse dentro. Diariamente mueren personas congeladas por aquí. Selección natural”.
Lo peor: Que no aporte absolutamente nada. Muchos dirán que qué espero de un título como este… Y esos mismos se sorprenderían de ciertos títulos que a simple vista parecen más de lo mismo y luego resulta que no.

Ejecutiva en apuros entretiene pero poco más. Comedia romántica estándar dirigida únicamente para el disfrute de su público objetivo.

Seguir leyendo »

I'm just not that into this movie

No voy a negar que tenía ganas de ver He's not that into you, el nuevo título de Ken Kwapis, director y productor de varios episodios de The Office y de la considerablemente divertida Licence to Wed (hasta que el cura nos separe). Ya hablé de ella como una de mis películas esperadas y es que últimamente escasean las películas dignas de la columna choni (no, cosas tipo “Una pareja de tres” no cuentan).

Los primeros minutos de la película hacen gala de lo que promete: una comedia romántica que quiere poner los tópicos de las relaciones sobre la mesa y reirse de ellos. . Nada más lejos de la realidad. He’s just not that into you acaba siendo de lo más convencional que uno puede echarse a la cara. La protagonista es un insulto al género femenino, la típica obsesionada con conocer a chicos, la típica triste que se queda en su piso mirando al teléfono esperando a que su última cita la llame y la típica que analiza cada mínima frase o gesto de los hombres con los que se relaciona.

Además de ella, tenemos al matrimonio infeliz con infidelidad a juego, el tópico de los maridos viendo el fútbol mientras beben cerveza, la que se dedica a conocer a gente por Internet, la amante bohemia y lanzada y, no podían faltar, los amigos gays graciosillos. Esto no me molestaría si se hubieran creado para mofarse de esos tópicos, cosa que no es cierta. Contra todo pronóstico, ya que era la historia que menos me llamaba la atención, la mejor trama de la película es la protagonizada Beth (Jennifer Aniston) y Neil (Ben Affleck), una pareja que llevan 7 años juntos pero que aún no se han casado. Con muy pocas secuencias, Kwapis expresa a la perfección lo absurdo que resulta obsesionarse con el matrimonio y el momento más emotivo del film es cuando Beth se da cuenta de que su novio se preocupa más por ella, la quiere más y está más dispuesto a estar el resto de su vida con ella que otros que se han casado con sus parejas. Esto se expresa incluso antes sólo con la mirada de Ben (Bradley Cooper) cuando habla con Neil a cerca del matrimonio y tras decirle que todos los hombres no quieren casarse ya sólo por la idea de no poder estar con otras mujeres, Neil le contesta rotunda pero naturalmente: Yo sólo quiero estar con Beth.

Salvo esa historia, lo demás parece un frívolo episodio de Sexo en Nueva York con un puñado de treintañeras histéricas que piensan y actúan como hemos visto mil veces en estas películas derivadas de “las mujeres son de Marte y los hombres de Venus”. Los hombres también son un cúmulo de tópicos mujeriegos para los que las mujeres son algo de usar y tirar y no son capaces de aguantar su virilidad dentro del pantalón. Estoy exagerando un poco y soy consciente de ello, pero esperaba mucho más de este título y ni me ha dado la originalidad o la visión que me esperaba ni siquiera me ha entretenido demasiado. Va a su ritmo, lo que no sería malo si lo que pasa tuviese más interés.

Lo mejor: La historia de Jennifer Aniston y Ben Affleck (con la manía que le tengo). Con diferencia.
Lo peor: Que prometía mucho y empieza bien pero no ha sabido desarrollar la idea por el camino correcto.

He’s just not that into you, cuyo título provisional español es, y no podría ser de otra manera…, ¿Qué les pasa a los hombres? probablemente gustará a los que disfruten de las películas del género. Ni es mala, ni es aburrida pero tampoco es imprescindible y decepcionará si se tienen las expectativas altas como en mi caso. No tiene fecha de estreno prevista en España, por cierto.

Seguir leyendo »

500 días de verano, ¿la nueva gran comedia romántica?

Salgo de mi temporal retiro bloggeril (semanas muy ocupadas, mis disculpas) para hablar de una de las sensaciones del último festival de cine independiente de Sundance, (500) days of summer. Las críticas iniciales hablan de la próxima gran comedia indie. Y falta que hace... el cine actual está necesitado de buenas comedias románticas. ¿Quién iba a pensar que se acabaría echando de menos los estrenos de Sandra Bullock y Meg Ryan? Además de mí, claro, que yo debo reconocer que soy bastante fan de ambas.

En su reparto nos encontamos con la cantante y actriz Zooey Deschanel (la sorpresa del Dí que sí de Jim Carrey) y el muy prometedor Joseph Gordon-Levitt, el maravilloso chapero de Mysterious Skin, y doble del malogrado y genial Heath Ledger.

La película se estrena en Estados Unidos el 17 de julio está dirigida por el debutante Marc Webb. La cinta aún no tiene fecha de estreno en nuestro país.

Seguir leyendo »

The Women, más neuras en Nueva York

No se equivoquen ni juzguen de antemano. La imagen que veis a la derecha no corresponde al tipico cartel alterado por el Photoshop. Aqui, los milagros rejuvenecedores vienen del botox, esa maravillosa herramienta que ha destruido el 90% de las capacidades interpretativas de la un dia maravillosa Nicole Kidman.

Meg Ryan, Annette Bening y compañia, al igual que Sarah Jessica Parker y sus maravillosas secuaces, han pasado por las manos de cirujanos para estar listas para Sexo en Nueva York I & II, porque no nos equivoquemos: esta The Women esta mucho mas cerca de la reciente Sexo en Nueva York que del filme de George Cukor que supuestamente remakea. En la cinta dirigida por Dianne English (la creadora de Murphy Brown, esa comedia televisiva de los 80-90 que ando buscando desde hace años) se vuelven a presentar los conflictos vistos mil y una veces en la comentada SENY o El diablo viste de Prada.

No todo es malo en la pelicula pero si terriblemente topico aunque no para merecer ese terrible 10% de aprobados que le han puesto en la muy recomendable RottenTomatoes. No se que les habra jodido mas: que sea una pelicula de los mas normalita / mediocre o que sea a la pelicula de Cukor lo contrario que el tremendisimo remake de Gus Van Sant de la magistral Psicosis de Hictchcock.



En todo caso nos encontramos ante una cinta divertida y entretenida, absolutamente centrada en el publico femenino y, despues, homosexual. No es casual (ni narrativamente creible, por la trama del personaje de Meg Ryan) la apuesta de English porque no aparezca en pantalla ni un solo hombre a lo largo de las casi dos horas de pelicula. Lo que si se suceden son los topicos, que acompañan a una serie de escenas comicas y dramaticas que funcionan gracian al acertado trabajo de un buen trabajo de casting, una de las mayores virtudes.

Ya sea por razones presupuestarias (que tampoco me extrañaria nada) o elecciones artisticas deliberadas,no han optado por las actrices de moda de turno. La eleccion de unas actrices veteranas con carreras en un punto mas bien muerto (Meg Ryan, Annette Bening, Cloris Leachman o una Candice Bergen que ha encontrado, de nuevo, su salvacion en la TV con Boston Legal) o interpretes en los primeros años de su carrera como Debra Messing (la maravillosa protagonista de la fantastica sitcom Will y Grace) o Jada Pinkett Smith, se erige como un gran acierto de English. Las actrices estan divertidas y demuestran quimica entre ellas, aunque en la inevitable comparacion con la serie de los manolos, pierde claramente.


Lo mejor: Las actrices, desde Cloris Leachman a Debi Mazar. La """"arriesgada"""" eleccion del reparto.
Lo peor: La cantidad de topicos que hay en el metraje, el claro homenaje a Sexo en Nueva York, no aporta nada nuevo y desde luego que no es un remake del clasico de Cukor.
La actriz: Debi Mazar, a la que adoro desde que la descubri en Entourage, es un diamante en potencia. Es hora de que le den mayores papeles, no importa si es en cine o television.
El detalle: Aunque la pelicula apunta a la tipica pelicula femenina en la que todos los hombres son o tontos o cerdos, hay una pequeña revelacion al final que indica que no solo nosotros nos equivocamos.

Seguir leyendo »

Me muero por ver... "He's just not that into you"

El 6 de Febrero del próximo año, muy cerca del día de San Valentín (cuando se estrenará otra de mis gran esperadas, New York I Love You), se estrena la nueva comedia romántica de Ken Kwapis, director de la previsible Hasta que el cura nos separe, algunos capítulos de la magnífica serie The Office y de esa comedia juvenil, que es mucho más de lo que parece, llamada Uno para todas (horrorosa traducción de The Sisterhood of Traveling Pants, que pronto verá estrenada su segunda parte).

He's just not that into you, que de nuevo se lucen en España con el título Qué les pasa a los hombres, es una película que los guionistas de Nunca me han besado han adaptado de un libro del mismo título. Parece que el libro está inspirado en aquel episodio de Sexo en Nueva York (604) en el que Miranda interrogaba a Berger, novio de Carrie, a cerca del comportamiento post-cita de un potencial interés emocional, después de que un hombre rechazara subir con ella a su apartamento alegando que tenía una reunión temprana. Berger contesta diciendo "He's not that into you, when a guy is really into you, he's coming upstairs, meeting or no meeting" (No le gustas tanto, si a un hombre realmente le gusta, va a subir a tu piso, con reunión o sin ella).

La adaptación de Kwapis nos cuenta las desventuras románticas de varias personas de veinte y treintaytantos. El tema común es que en cada una de las relaciones, uno de los integrantes esta más por el otro que el revés.

En el centro de estas historias múltiples está Gigi (Jennifer Goodwin), una joven que constantemente malinterpreta las señales que los hombres le dan con respecto a su interés por ella. El más exitoso, románticamente hablando, es Alex (Justin Long), el manager de un bar, quien la ayuda a comprender a los hombres.

Otras historias incluyen a la pareja casada formada por Janine (Jennifer Connelly) y Ben (Bradley Cooper) que pasan por una mala racha cuando él flirtea con Anna (la cansina Scarlett Johansson). Anna, a su vez, está con Connor (Kevin Connolly), pero está claro que el esta más por ella que ella por él. La colección de arcos la cierran Neil (el aburrido Ben Affleck) y Beth (Jennifer Aniston), quienes han vivido juntos durante un tiempo, pero rompen cuando Neil se niega a casarse.

Drew Barrymore, que es una de las productoras del film, tiene un pequeño papel en el que ayuda a Connor, pero ella también tiene dificultad para entender el lenguaje de los hombres.

En definitiva, una de esas comedias románticas con un reparto nada desestimable, una propuesta que, aunque no resulte innovadora, se ve enriquecida por la cantidad de tramas y personajes que la componen y, para que negarlo, unas vibraciones en la línea de películas como Love Actually. Por supuesto hay dos cosas que influyen aún más en mis ganas de verla: una es el trailer, que podéis ver a continuación, la otra es mi fanatismo absoluto, y escasa capacidad de selección, del genero choni. Aunque, de nuevo, los elementos de He's just not that into you ya la separan de la multitud.

Seguir leyendo »