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20 septiembre 2012

60 ed. Festival Internacional de cine de San Sebastián

Mañana comienza la 60 edición del Festival de San Sebastián y un año más no hemos querido perdérnoslo. Se presenta una edición muy interesante con grandes títulos que nos llegan respaldados por los festivales más prestigiosos y una colección de premios Donostia nada desdeñabe: Dustin Hoffman, Tommy Lee Jones, Oliver Stone, Ewan McGregor y John Travolta.  

Arbitrage, producción estadounidense protagonizada por Susan Sarandon y Richard Gere será la encargada de inaugurar el festival, que dirá adiós con Quartet, el debut como director de Dustin Hoffman.

A lo largo de los nueve días de festival podremos ver cintas tan esperadas como Lo Imposible, Argo, Dans la maison, Fasle Kargadan, Amour, Beasts of the Southern Wild, Cesare deve morire, The Sessions o una de las preseleccionadas para representar a España en los Oscar, Blancanieves.

Si queréis saber más sobre qué podrá verse este año en el festival, podéis acudir a la web oficial o al minucioso y estupendo repaso que hna hecho del programa en Después de 1984.

Al igual que el año pasado, nos reservaremos la gran crónica del festival para el Especial Zinemaldia de Esta peli ya la he visto (podéis escuchar el programa de la edición pasada en este enlace), pero en la medida que sea posible recurriremos La Última Peli para alguna crítica fugaz, entrevistas o destacados de las ruedas de prensa.

También podréis escuchar a Adriana Izquierdo en directo los sábados 21 y 29 en Radio Despí (Barcelona) a partir de las 17h en el programa de cine 'El Octavo Pasajero' y leer a Daniel Martinez Mantilla en Premios Oscar.

Por supuesto, haremos seguimiento segundo a segundo en nuestras cuentas de twitter:
@adriii, @danielmmantilla.

 ¡Nos leemos!

21 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)

 Termino ya con la crónica de la novena edición de la Muestra Syfy. Además del comentario sobre las películas restantes de la muestra, acabaré con unas breves opiniones de algunos twitteros, bloggeros y podcasters de cine con los que compartí esa semana de cine fantástico.

Empiezo con The Woman, cuyo guión se llevó un premio en la pasada edición de Sitges y que me decepcionó bastante. Tiene un planteamiento muy interesante y efectivo pero se queda estancada en él. Se hace repetitiva y cuando llega el momento de acabar, introduce un elemento externo para forzar el clímax y el final. Una pena.

Lo contrario me ocurrió con Apollo 18, otra entrega de suspense en el género found footage que crea muy bien su atmósfera. Quizá falla a la hora de crear personajes con los que conectar, pero el misterio y la tensión están tan bien llevados que lo compensan. Es una pena que un buen título de género como éste que llega de la mano de un realizador español aún no haya encontrado distribución nacional.

El sábado se despidió con 4:44, Last Day on Eath, un título que tuve la ocasión de ver en Sitges y que no tenía intención de volver a sufrir en la muestra. Un alegato ecologista con una premisa interesante desperdiciada con un desarrollo sin sentido, vacío y tremendamente aburrido.

La última jornada de la muestra comenzó con el Phenomena. Junto a trailers y anuncios de la época, pudimos disfrutar de dos joyas de la ciencia ficción como son Ultimátum a la Tierra (1951) y El Planeta de los Simios (1968). Dos ejemplos de cómo el género no necesita de grandes despliegues de efectos para contar grandes historias, poner sobre la mesa interesantes reflexiones y no olvidar la comedia o el suspense por el camino. Sin duda dos imprescindibles títulos que aguantan perfectamente el paso de los años y cuyas virtudes no caben en un breve resumen como éste.

Paso entonces a The Innkeepers, la entrega casa-encantada que no podía faltar, una peculiar producción cuya mejor baza es todo lo ajeno al factor sobrenatural de la historia. Crea dos protagonistas curiosos, divertidos y con una gran química, que aguantan bien la película y consiguen entretener. Sin embargo, falla estrepitosamente en el desarrollo del misterio que, por su naturaleza, no cobra sentido hasta el final, perdiendo así el interés del espectador por el camino.

Fue una película patria la encargada de clausurar estos cuatro días de cine fantástico: Lobos de Arga. Es curioso. Generalmente disfruto de los títulos que parodian y homenajean al género que pertenecen pero suelen tener un fallo: descuidar la trama o a los personajes a favor de ese objetivo. Sin embargo, las películas-homenaje de la muestra han sido todo lo contrario. Ya lo comenté con Hobo with a Shotgun y lo repito con Lobos de Arga, una historia divertidísima, con un humor muy conseguido entre lo campechano y lo salido de madre que explota la química entre sus protagonistas al máximo sin descuidar el desarrollo de la historia. Absolutamente disfrutable de principio a fin.

Y hasta aquí mi crónica de lo que fueron esos cuatro días de cine. Muchas gracias a SyFy por ofrecernos la oportunidad de ver las películas un año más. Me despido con las crónicas express.

Ramón Rey @rrey (Podcast Esta peli ya la he visto) 
Lo mejor: Hobo with a Shotgun, Lobos de Arga, Apollo 18, The Innkeepers, la complicidad de Leticia Dolera con los asistentes, la viejecita del anuncio de Syfy, poder disfrutar de dos clásicos absolutos de la ciencia ficción en la sesión doble de Phenomena y el Trash entre amigos con el villano arremangado.
Lo peor: el retraso en las sesiones, John Carter, Atrocious, Stake Land, que no conservaran la relación de aspecto original de la película en la proyección de The Day the Earth Stood Still y alguna gente que habla constantemente y se ríe sin venir a cuento.

Luis Castro @tarhod (Podcast: Two Freak Guys) 
Lo mejor: Capitan Shepard, Leticia Dolera, nuestro club de la fila 12, el rollo colegueo que hay durante toda la muestra, el "ay". De pelis Hobo y Los lobos de Arga.
Lo peor: Tener que hacer cada vez que se termina una pelicula toda la cola aunque tengas pase. Algun picoteo trash como kit kat, un buen inicio de la muestra (y no John Carter de Mierda), Atrocius, Innkeepers, Stakeland. El volumen en la sala estaba demasiado alto en varias ocasiones

Mikel Zorrilla @freddyvoorhees (Podcast Normas de equivocación) 
Lo mejor: El nivel general de las películas, bastante más alto que el del año anterior. También el hecho de ir ampliando los eventos especiales al traer el Phenomena. Ahora estoy deseando ver con qué logran superarse el año que viene.
Lo peor: Hubo alguna mala película y ciertos retrasos, pero la verdad es que ha progresado mucho al respecto respecto a años anteriores. No sé, no recuerdo nada que me molestase tanto como para ponerlo aquí.

Pablo díaz @Dark_Pol 
Lo Mejor: Leticia Dolera, el ambiente de la muestra y el Shepard.
Lo Peor: No era en los Palafox, las colas multitudinarias que ya había formadas y que si tenías abono para todas las peliculas, salvo colandote tenias que tragarte enteras, y Rihanna (Boom)
 
Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)


14 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)

Estaba yo dudando entre dividir las entradas restantes de la crónica de la Muestra en dos, contando lo mejor en una y lo peor en otra, o hacerlo cronológicamente. Lo primero me parecía lo más divertido, pero finalmente he optado por no hacer tanta sangre a la vez con comentarios más variados.

Comienzo entonces por el viernes y Hell, proyección a la que no asistí porque ya había tenido ocasión de ver este título post-apocalíptico en Siges, donde se llevó un premio por su fotografía. En ese océano de mediocridad de la programación del festival de Sitges 2011, hubo pocas islas y una de ellas fue Hell, una producción muy estándar, que bebe de los tópicos y giros habituales en su género pero los combina lo suficientemente bien como para resultar entretenida e incluso ofrecer algún que otro momento destacable.

Menos afortunada es Stake Land, más post-apocalismo, este con vampiros. Un título exageradamente pretencioso que abusa de la voz en off, herramienta que utiliza para explicar y definir personajes y situaciones que no sabe describir mediante acciones y diálogos. Pocas veces he visto un uso de la música más fuera de lugar que en Stake Land, con temas completamente alejados del tono que intentan otorgar emotividad e incluso optimismo a secuencias que sugieren lo contrario. Intenciones que además tratan de fomentar con la fotografía. Muy risible todo.

Una de las mejores entregas del festival fue la penúltima proyección del viernes, Hobo with a Shotgun. Salida del mundo de los trailers falsos de Grindhouse, este título de acción combina perfectamente la parodia y el exceso con una trama y personajes a los que agarrarse, algo que este tipo de productos homenaje suele descuidar. Con momentos pasados de rosca, villanos sobreactuados y un protagonista que hasta consigue inspirar ternura, Hobo with a Shotgun es fuente segura de risas y aplausos con una dirección y diseño de producción excelentes.

Los encargados de poner la guinda al pastel esa noche fueron Vigalondo, Minchinela, Lardín y Sr. Ausente con su despiporrante Trash Entre Amigos. La película elegida fue Stonhenge Apocalypse, una de esas mediocridades salidas de la factoría Hecho en Syfy que dio mucho de sí con Egipcios dejados, villanos que son piedras, viajes de Londres a New York en coche y una sala de científicos con un mural de mariposas, o pajarillos, o tortugas… nunca lo sabremos. El Trash Entre Amigos es una experiencia necesaria para todo ser humano.

El sábado comenzó con las dos propuestas animadas de la muestra, Lorax y The Prodigies. No pude ver la primera, que se ha convertido en uno de los estrenos más potentes de Estados Unidos del 2012, así que paso a comentar la segunda. 

The Prodigies 3D parte de una idea muy interesante pero muy mal desarrollada. No es novedosa, pero al comienzo se intuyen unas intenciones de tratamiento original que poco a poco van desapareciendo en unos personajes planos, contradictorios y unas tramas de creciente absurdo. El estilo de la animación no permite mucha expresividad pero lo suple con una dirección y montaje excelentes. Panos dinámicos y sugerentes que aprovechan perfectamente las virtudes del 3D. Una pena que el guión no acompañe al aspecto técnico.

Acabo con la gran atrocidad del fin de semana: Atrocius. Nadie ha hecho jamás este chiste. Arbustos moviéndose bajo la luz verdosa de los infrarrojos y gente gritando, eso es lo que mejor puede describir este horror de título. El found footage se ha puesto de moda y muchos parecen creer que con una cámara temblorosa que grabe cosas es suficiente. No, señores. Hay una cosa que se llama atmósfera y otras dos que se llaman trama y personajes. El realismo, una cualidad que hay que saber manejar para convertirla en un aspecto positivo de una película, parece considerarse una exigencia de este género que tanto se explota últimamente. La verosimilitud es casi siempre una mejor opción. Tus personajes pueden decir cosas interesantes sin riesgo a resultar irreales. Un found footage sin vulgarismos ni coletillas es posible, troncos. Joder, qué fuerte.

Próximamente, el resto de visionados del sábado y las proyecciones del domingo. Si queréis saber más sobre la muestra, podéis leer la primera parte de la crónica.

Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)


12 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)

Como ya os comentamos, este pasado fin de semana se celebró en Madrid la novena edición de la muestra de cine fantástico que SyFy nos trae anualmente. Como cada año, hemos tenido el desparpajo habitual de Leticia Dolera para presentar las películas, hemos tenido risas, sustos y aplausos y buenas y malas películas. Tampoco han faltado esos trailers repetidos una y otra vez en cada sesión vitoreados y aplaudidos por el patio de butacas. Este año, hemos tenido un empacho de Mass Effect 3 con su aplaudido y coreado Comandante Shepard y el trailer de esa secuela no declarada de Transformers que es Battleship (Hundir la flota de tó’ la vida) cuyos vítores iban para Rihanna y su BOO! Pero mi vídeo favorito –sin ninguna duda- fue la autopromo de SyFy con la entrañable señora animadora.


Otro coreado fue el Cine Palafox, habitual anfitrión de la Muestra que ha cedido el honor a los Cines Callao. Cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes pero personalmente creo que la organización ha sido igual de buena que siempre, esta vez con más aforo, con buen sonido y sin problemas con los subtítulos electrónicos. Sí que ha habido más retrasos con los horarios que otros años y algún que otro problema de micros, pero lo han compensado con extras estupendos como el coloquio con algún director o esa fantástica sesión del Phenomena que, por cierto, han prometido volver a finales de abril a Madrid con el combo Un Hombre Lobo Americano en Londres y La Cosa. 
 
Entramos en materia con la película de inauguración. Hay que decir que la Muestra SyFy no ha sido especialmente mañosa a la hora de elegir los títulos de apertura. The Adjustment Boreau, Watchmen, Ultraviolet o Blade Trinity fueron alguno de los elegidos. Es curioso que alguna excepción que se me ocurre se aleja del perfil blockbusteriano de las citadas como, por ejemplo, The Crazies o Be kind, Rewind. Desgraciadamente, la elegida este año no se une al grupo de las afortunadas: John Carter. 

300 millones de dólares después, más los 100 dedicados al marketing, Disney nos ofrece esta adaptación que desperdicia absolutamente el material original, que no consigue encontrar el tono y falla estrepitosamente en construir unos personajes que interesen ALGO. No pedía más que entretenimiento pero John Carter ni siquiera alcanzó las bajísimas expectativas y exigencias que puse sobre ella. Ya desde ese prólogo explicativo supe que sería un fiasco claramente alejado del tono de la novela de Edgar Rice Burrroghs, trepidante e interesante sin necesidad de aplicarle el filtro blockbusterizador. 

Es la segunda vez en pocos meses que un director salido del seno animado de Pixar se embarca en un título comercial a gran escala. Brad Bird demostró con Mission Impossible: Ghost Protocol que sabía dirigir acción pero al pobre Andrew Stanton no le han permitido dejar su sello y John Carter está dirigida, montada, escrita y diseñada con el piloto automático típico de una película de estudio. 

Un dineral, un cartel nada estrellado, un 3D absolutamente prescindible y ni un poquito de entretenimiento sin pretensiones después, John Carter ha fracasado como película, como Blockbuster (con unos tristes 30 millones de dólares en su fin de semana de estreno en USA que la taquilla internacional acabará compensando) y, probablemente como intento de saga cinematográfica. 

Pero que no punda el cánico. La 9ª Muestra SyFy nos ha traído buenas y disfrutables películas de las que hablaré en las próximas partes de esta crónica. Hasta entonces, id al cine y gastaos el dinero de John Carter en ver la entrañable y divertida Intocable.

Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)


09 marzo 2012

IX Muestra Syfy de Cine Fantástico

Un año más, Syfy organiza la Muestra de Cine Fantástico en Madrid. Nueve años hace ya que comenzó la andadura de la muestra y, como siempre, en La Última Película no vamos a faltar a la cita.

Este año SyFy ha decidido tirar la casa por la ventana ya que parece que el apocalipsis llega en diciembre y han cambiado la muestra a los Cines Callao, donde pueden ofrecer más aforo, y han bajado los precios de las entradas como nunca habrían hecho: 25€ por los 3 días de muestra o 3,5€ por entrada individual.

El evento se inauguró anoche con la última superproducción de Disney, John Carter. Y diréis: ¿Por qué no nos habéis avisado antes de la muestra? No pasa nada. Sois mejores personas por no haber visto John Carter. Creednos. Pero que no cunda el pánico, el resto de la Muestra tiene otros títulos que tienen una pinta estupenda, uno de los divertidísimos Trash entre amigos e incluso un Phenomena. Aquí tenéis la programación:

Viernes 9 de Marzo
18:00 – Hell (Ficha + trailer)
20:00 – Stake Land (Ficha + trailer)
22:30 – Hobo with a Shotgun (Ficha + trailer)
00:30 – Trash entre Amigos “Stonehenge Apocalypse” (más info)

Sábado 10 de Marzo
12:00 – Lorax (Ficha + trailer)
16:00 – The Prodigies 3D (Ficha + trailer)
18:00 – Atrocius (Ficha + trailer)
20:00 – The Woman (Ficha + trailer)
22:30 – Apollo 18 (Ficha + trailer)
00:30 – 4:44: Last Day on Earth (Ficha + trailer)

Domingo 11 de Marzo
16:00 + 18:00 – Phenomena (Ultimatum a la Tierra + El Planeta de los Simios) (más info)
20:30 – The Innkeepers (Ficha + trailer)
22:45 – Lobos de Arga (Ficha + trailer)





16 febrero 2012

Difundiendo "¿Y ahora a dónde vamos?"

El 2 de Marzo se estrena en España una película de la que ya hablamos maravillas aquí: ¿Y ahora adónde vamos? De Nadine Labaki, directora de Caramel.

Con motivo del estreno, la distribuidora ha organizado un movimiento de “la unión hace la fuerza” similar al que se puede ver en la película. La acción consiste en compartir información sobre la película, compartir el trailer, hacerse seguidor en Facebook y acciones similares. Participando en este compartir social, se opta a un montón de premios que tendrán un total de 464 ganadores repartidos entre varios regalos.

Si la página de Facebook llega a los 2000 fans, se harán dos preestrenos de la película, una en Madrid y otra en Barcelona. Tenéis hasta el 24 de Febrero para participar.

Toda la información sobre qué hacer para optar a los regalos y una lista de lo que puedes ganar la podréis encontrar en este link. Para saber más sobre Nadine Labaki y su película, os remito a la página oficial.

En ‘La última peli’ gustó tanto esta original, entrañable y sobresaliente historia que no queríamos perder oportunidad de volver a recomendarla y apoyar su difusión mientras esté en nuestra mano. ¡Todos a compartir!

 

16 noviembre 2011

Arranca la décima edición de Notodofilmfest

Notodofilmfest inicia su décima edición con la apertura de convocatoria de cortometrajes, en una edición que incorpora nuevos premios de producción, distribucióny formación.

Desde su creación en 2001, el festival ha servido como plataforma de lanzamiento a más de 8.000 jóvenes realizadores de 32 países. Más de 19 millones de películas vistas en la red avalan un proyecto que afronta su segunda década de vida convertido en una de las referencias del cine en formato corto.

El festival repartirá en esta edición un total de 15 galardones que incluyen premios en metálico, proyectos de producción audiovisual, becas de formación y material pedagógico y formativo por valor de más de 50.000€. El jurado de la décima edición está formado por el fundador del festival, Javier Fesser, y los cineastas Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró, Daniel Calparsoro, Víctor García León y Patricia Ferreira, que realizarán un corto en las mismas condiciones que los participantes.

Los galardones incluyen el Gran Premio del Jurado y premios en metálico al Mejor Cortometraje de Animación, Documental, Triple Destilación (mejor corto de 30 segundos), Guión e Interpretación masculina y femenina. Completan los galardones el Premio Tuenti del Público, el Premio del Box Office, el Premio Filmin y el Premio de Distribución Agencia Freak

Pueden participar en Notodofilmfest realizadores mayores de 18 años. El plazo de entrega de cortometrajes finaliza el 31 de enero de 2012. Los ganadores se darán a conocer en abril del próximo año

Toda la información, plazos y vídeos de presentación lo podeís encontrar en la página oficial.

04 noviembre 2011

Déjate arrastrar por la Melancolía.

Lo reconozco: me gusta Lars Von Trier. Es un director que sabe castigar al espectador y transmitir todo tipo de sentimientos a la vez que tortura a sus protagonistas, generalmente femeninas. Tras Anticristo, estaba algo desencantada con un director que tanto me había emocionado con títulos anteriores pero ese no es más que un borrón en una carrera brillante en la que Melancholía conquista un puesto privilegiado.

Melancholia tiene dos grandes partes diferenciadas. En una encontramos a una sutil y estupenda Kristen Dunst, una joven que celebra su reciente matrimonio junto a su familia en un gran caserón. Justine es depresiva y, por mucho que lo intenta, le es difícil negar su naturaleza. En la segunda parte nos encontramos con Clare, magnífica Charlotte Gainsbourg, la hermana de Justin que trata de lidiar con ella a la vez que intenta ignorar que hay un planeta que se acerca a la tierra amenazante con chocar contra ella y acabar con toda vida.

Al igual que comentaba con Another Earh, Lars Von Trier usa aquí el elemento fantástico como metáfora para explicar y condicionar los sentimientos de sus dos protagonistas. También comparando con otra maravilla reciente, El árbol de la vida, Melancolía cuenta sentimientos, sensaciones y conceptos abstractos y consigue transmitirlos con la estética, la fotografía, las sutilezas de sus actrices y el recurso de la ciencia ficción.
Instrucciones de uso: Von Trier recurre aquí a un ritmo pausado y contemplativo que combina con un tono intenso y dramático. Es una de esas películas que hay que saber lo que uno va a ver e ir con el humor adecuado. 

Melancolía atrapa desde sus magistrales y polémicos primeros minutos y mantiene al espectador anclado en un relato rebosante de detalles, momentos especiales y metáforas que son capaces de resumir un sentimiento con un gesto o una historia con una secuencia. Esa limusina atascada en el camino al arranque del film es un claro ejemplo de esto último. Se estrena hoy mismo 4 de Noviembre.

03 noviembre 2011

Verbo: La importancia del tono.

Tras varios cortometrajes, Eduardo Chapero-Jackson se ha estrenado en el mundo de los largos con Verbo, una historia sobre una joven adolescente que se siente sola e incomprendida ante el mundo que le rodea y decide poner fin a todo. Pero hay alguien ahí fuera que llama su atención, Líriko, un hombre que hará lo que esté en su mano para evitarlo.

La idea de Verbo era buena: crea una mitología en torno a ese mundo del suicidio. Aprovecha los motivos que llevan a ello y las razones o pensamientos que pueden llevar a alguien a superar ese bache. Sin embargo, este planteamiento se abandona absolutamente al servicio de un tono para adolescentes intensos con excesiva y obvia moralina.

Asumiendo que esta aproximación a la historia es completamente consciente y comercialmente comprensible, esta producción de estreno tardío (lleva año y medio en el cajón) tiene numerosos tropiezos en su intento de ser moderna y joven. La estética es resultona aunque obvia y ese envoltorio medio rapero resulta impostado en muchas ocasiones, algo a lo que no ayudan los diálogos en rima generalmente risibles.
Instrucciones de uso: Es obvio que no soy el público y no me extrañaría ver que este título patrio triunfase entre esa población adolescente similar a su protagonista al igual que han lo conseguido vampiros y hombres lobo intensos de la saga Crepúsculo. 
Evaluando ya independientemente del tono, el arranque de la historia es extremadamente lento y la expectativa que genera en un inicio se va esfumando poco a poco hasta convertirse en impaciencia tras más de media hora de introducción.

Verbo probablemente sea una película más que válida para el público al que está dirigida, pero carece de cualquier intento de resistirse a abandonarse a los efectismos, moralismos y dramatismos propios de ese universo para otorgarle a la película algún valor añadido. Se estrena mañana 4 de Noviembre.

14 octubre 2011

[44 ed. Sitges] ¿Podrás volver a dormir tranquilo?

Los psicokillers han dado mucho juego en la historia del cine. En Mientras Duermes, Jaume Balagueró no teme inspirarse en grandes perturbados como Norman Bates o Hannibal Lecter a la vez que inyecta personalidad en fondo y forma a este sobresaliente thriller psicológico.

Luis Tosar es César, un portero de edificio servicial y educado por el día y meticuloso y frío acosador por la noche. Clara, Marta Etura, vive en uno de los apartamentos del bloque sin darse cuenta del escrutinio que César hace de su vida, aunque ella no es la única víctima de los actos retorcidos del portero.

Tras disfrutar de títulos como [REC] o Para entrar a vivir, Balagueró me sorprende con este oscuro, íntimo e inquietante thriller psicológico en el que el espectador camina de la mano de un personaje perturbador y magnético a la vez. Huyendo del abuso de sobresaltos, de música tramposa y de clímax forzados, el guión se esfuerza en atraparnos en la tensión constante que resulta del permanente peligro a ser descubierto y de la angustia que provocan los actos del protagonista. Ese suspense que nace en los primeros minutos de metraje va creciendo, lento pero seguro, sin desperdiciar el nerviosismo del espectador que, cuando llegan los escasos pero intensos puntos álgidos de la historia, tiene tanta inquietud acumulada que lo vive con gran excitación.

A este nivel de tensión hay que sumarle esa dualidad tan complicada de manejar en la que se encuentra una audiencia por un lado consciente de la maldad de César y por otro inclinada hacia ese hombre al que han ido acompañando durante toda la película. Empatizar con el antagonista siempre es divertido.
Instrucciones de uso: Mientras duermes juega con un suspense muy sutil que surge lentamente de la naturaleza enfermiza de los actos del protagonista, por lo tanto se aleja de otros psicokillers más agresivos como podría ser Freddy Kruger.

Mientras Duermes ha sido uno sin duda uno de los mejores títulos que he podido disfrutar en el Festival de Sitges, un thriller fantástico y muy distinto a lo que estamos acostumbrados a encontrarnos últimamente en este género, sobretodo entre las producciones patrias. Se estrena hoy mismo, 14 de Octubre. No volveréis a ir a la cama tranquilos sin mirar antes debajo de la cama.

09 octubre 2011

[44 ed. Sitges] Explorando nuestra Otra Tierra...

Another Earth llega a Sitges tras triunfar en el festival de Sundance, donde fue galardonada con el premio Alfred P. Sloan y la mención especial del jurado en el apartado de ficción. En ella conocemos a Rhoda y John, dos personas perdidas que comparten un suceso trágico que les afecta de forma muy distinta. Al mismo tiempo, aparece en el cielo una nueva tierra que parece ser un espejo de la nuestra.

Mike Cahill escribe junto a Brit Marling (quien también interpreta el papel principal) una historia de tragedias y culpas donde la ciencia ficción sirve como metáfora indispensable para comprender y acompañar a los personajes en su camino de redención y superación. Esa tierra espejo pesa sobre ambos protagonistas, que se preguntan si sus otros yo habrán sufrido el mismo destino que ellos. El propio Cahill hacía referencia a La doble vida de Verónica como una de sus inspiraciones y referentes para esta película.

Al igual que contaba Vigalondo en San Sebastián a raíz de Extraterrestre (podéis escuchar un corte en el especial Donostia de Esta peli ya la he visto), el realizador estadounidense concibe la ciencia ficción como un vehículo para narrar otro tipo de historias y, como en este caso, complementarlas y completarlas.
Intrucciones de uso: En esta producción independiente, el fondo escapa al muy bajo presupuesto, algo que la forma no puede, por lo que es intimista y pausada. Personalmente disfruto mucho con este estilo de narrar pero, ya que el trailer oficial vende algo considerablemente distinto a lo que luego os encontraréis al ver la película, he considerado adecuado hacer la aclaración.
Además de un guión repleto de detalles, referencias y metáforas, destacan el uso de una música electrónica y melancólica que, junto a una fotografía que juega con el frío y el calor, acompañan al tono desconsolado y triste de una historia en la que es otra tierra la que ofrece un atisbo de esperanza.

En el siguiente vídeo de la rueda de prensa en Sitges, Mike Cahill habla de la simbología en la secuencia de la sierra musical, el uso de la música para reforzar conceptos y cómo el aspecto visual va evolucionando a la vez que los personajes.



Another Earth pone sobre la mesa la tristeza de la pérdida, el rechazo a la autoindulgencia y la superación como resultado de una ecuación matemática de los miedos y traumas de dos personas.

PD: Tras San Sebastián, ahora estoy a tiempo completo en el Festival internacional de cine fantástico de Sitges. No temáis, más críticas de las películas vistas en ambos festivales están por venir… Sólo necesito tiempo.

23 septiembre 2011

[59 ed. SS] Mayordomos, sectas y mujeres coraje.

Aquí sigo en el lluvioso San Sebastián que tanto echaba de menos y hoy toca repaso rápido a las proyecciones de un ajetreado segundo día. Además de las películas, estoy asistiendo a ruedas de prensa, encuentros y entrevistas que también tengo pensado aprovechar para hacer algunos post donde exprima lo más interesante.

Amen

Tras Hierro 3 y Primavera, verano, otoño, invierno, esperaba con ciertas ganas el nuevo título de Kim Ki-Duk, que ha resultado ser una broma pesada de un director que ni siquiera ha tratado de ocultarlo durante la rueda de prensa, en la que afirmó que sólo quería demostrar que cualquiera puede hacer una película con presupuesto 0. Amen sigue a una chica coreana que viaja a Europa en busca de otra persona y acaba sufriendo numerosas e interminables penurias que mantienen impasible a una actriz demasiado contenida para las circunstancias. El realizador Coreano utiliza para su burla recursos del cineasta Indie amateur como el tan molesto uso nulo de la elipsis. La historia pierde el norte, no aporta nada y pone la guinda con un final tan irritante como pretencioso. 70 minutos insufribles.

Et maintenant on va ou?

Qué delicia es ver una película como ésta. Nadine Labaki vuelve al festival de San Sebastián tras triunfar hace unos años con Caramel. Esta vez, Labaki nos habla del absurdo de los conflictos religiosos a través del grupo de mujeres de un pequeño pueblo libanés en el que recientemente han hallado la paz y conviven felizmente cristianos y musulmanes. La historia no se pierde en demagogias sino que se deja llevar por un tono amable y la convierte en una fábula entrañable, cómica y cercana pero tampoco prescinde de algún que otro momento dramático e incisivo. Et Maintenant on va oú es un gran ejemplo de por qué disfruto cada año de un festival en el que se pueden ver grandes películas que hablan de cosas importantes e internacionales de una forma accesible para todo el mundo. Esperemos que tras ganar el premio del público en el festival de Toronto, y estando a punto de ganar el de Donostia, podamos ver esta maravilla de Nadine Labaki en algunas salas españolas.

Albert nobbs

Glenn Close, premio Donostia de este año, presenta su nueva película en la que vuelve a trabajar con Rodrigo García. La actriz vuelve a ponerse en la piel de Albert Nobbs treinta años después y resulta sin duda lo mejor de este recto drama inglés de época. Sorprende esta sobriedad en Rodrigo García, un director acostumbrado a entregar visiones intimistas de sus personajes (In Treatment, Cosas que diría con solo mirarla) y que sólo se entrega a este estilo en los momentos más personales del personaje protagonista. La historia Nobbs conecta con el espectador desde el primer momento y mantiene el interés durante todo el metraje, ofreciendo momentos realmente emotivos. Sin embargo, la historia de los dos jóvenes es culebronesca, aburrida y

Martha Marcy May Marlene

Una joven es embaucada y entra a formar parte de una secta que le inculca sus propios valores morales y la forma de percibir la existencia. La película nos muestra cómo acepta de forma natural estos cuestionables valores y cómo le afectan una vez escapa de esa vida. ¿Cómo puede encajar en una sociedad de valores encorsetados? ¿Estamos nosotros en la posición de juzgar su forma de ver la vida cuando la nuestra propia tiene multitud de defectos? La ópera prima de Sean Durkin quiere reflexionar sobre todo esto desde el punto de vista de una confusa Martha pero se pierde en sus propios formalismos visuales de drama intimista y el rimo pausado dejando escapar todas las posibilidades del planteamiento. Lo que vemos en la película fácilmente se podría haber concentrado en menos metraje y haber explorado más los orígenes y consecuencias del trauma del personaje estupendamente interpretado por Elizabeth Olsen.

Little Odessa

Para estrenar la retrospectiva de cine americano del festival, decidí hacerlo con esta película de 1994 de James Gray. Tenía pendiente este título y, además de acordarme de que Eduard Furlong existía, ha sido una grata sorpresa dentro de un género en el que unos pocos afortunados son capaces de destacar. Little Odessa, más que otra cosa, es un drama familiar negro en el que los conflictos mafiosos son sólo una excusa para estructurar la trágica historia de los Shapira, la ausencia de cohesión, la búsqueda de esa conexión y del orgullo de aquellos que comparten tu sangre. Un film que todo amante del género no debe menospreciar.

Nos vemos en el próximo repaso. No me tengáis muy en cuenta el retraso, estoy viendo 5 y 6 pelis diarias :P

19 septiembre 2011

[59 ed. SS] Intrusos, árboles y malvados.

Como cada año, he asistido al Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Bueno, corrijo, estoy asistiendo. En tres días estoy ya cerca de las veinte películas y el ritmo de proyecciones, pases de prensa, entrevistas y encuentros con los directores y actores está impidiendo que tenga tiempo de pisar la sala de prensa para escribir unas líneas.

Por no dejar a ciegas el blog hasta que disponga del tiempo suficiente para escribir críticas con propiedad, he decidido hacer unos repaso rápido a lo visto cada día. Comienzo con las películas del viernes 16.

Intruders
()
Juan Carlos Fresnadillo presenta su nueva película e inaugura una de las ediciones con más variedad de géneros de los últimos años. Aunque el drama familiar es interesante, el guión no aprovecha el fondo que tiene la historia, lo profundo del secreto y el origen de lo sobrenatural de la historia. Todos estos elementos ceden terreno al terreno al thriller psicológico que sí que aprovecha las posibilidades de generar tensión en el espectador. Intruders se queda en algo correcto muy lejos de los excelentes trabajos anteriores del director.

The Tree of life
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En este caso, mi idolatrado Terrence Mallick no decepciona y nos regala una absoluta maravilla visual y conceptual en El árbol de la vida. Mallick sigue fiel a su estilo y forma de narrar las historias, tomándose así su tiempo para exponer las ideas sobre las que reflexiona recreándo al espectador con poesía, metáforas, verdades y pensamientos mediante imágenes que transmiten a la perfección sensaciones, sentimientos y una atmósfera melancólica y, a la vez, esperanzadora. Mallick reflexiona sobre la vida, la fe, la infancia, la muerte y lo que nos convierte en lo que somos. Impresionantes los primeros 40 minutos, la banda sonora de Alexandre Desplat y una fotografía aferrada a un ocaso permanente.

No habrá paz para los malvados
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Enrique Urbizu se atreve de nuevo con el cine de género. Con una narrativa visual excelente que tapa algunas (no todas) grietas de guión, esta vez se atreve con una mezcla de cine negro y western que resulta refrescante en el panorama nacional. José Coronado está magnífico, creerlo, en la piel de un antihéroe hundido que provoca un maremágnum de investigaciones, asesinatos y burocracias durante una borrachera. Aunque el resultado final es satisfactorio y la historia tiene buen ritmo, el desarrollo del caso es bastante torpe en su tramo intermedio y desconecta al espectador. Elena Miquel, protagonista femenina de la cinta, está muy plana en un personaje que podría haber dado mucho más. Con todo, No habrá paz para los malvados es cine patrio de lo más recomendable.

17 agosto 2011

San Sebastián 2011: se completa la selección de títulos de la prometedora 59 edición del festival

El 16 de septiembre arranca la 59 edición del Festival de San Sebastián, la primera bajo la dirección de José Luis Rebordinos. Hasta este año conocido por su labor tras la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y el Festival de Cine y Derechos Humanos, este donostiarra de 48 años se estrena en el cargo determinado a dar al Zinemalida la mejor edición en muchos años. El director canario Juan Carlos Fresnadillo abrirá la sección oficial fuera de competición con el thriller Intruders, protagonizado por Clive Owen. En Zabaltegui los honores van a parar a las manos de Terrence Malick y su El árbol de la vida. La comedia francesa Intouchables se encargará de cerrar un festival que, como ya comentamos, honrará la carrera de la gran Glenn Close con el premio Donostia.

En la Sección Oficial aparecen nombres de veteranos como Arturo Ripstein (Las razones del corazón), Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados), Terence Davies (The Deep Blue Sea), Hirokazu Kore-eda (I wish) , Ki Duk Kim (Amen) o jóvenes promesas de la dirección como Benito Zambrano (La voz dormida), Oren Moverman (Rampart) o las actrices Julie Delpy (Le Skylab) y Sarah Polley (Take this waltz). Mucho nombre en una sección que también contará con Rodrigo García, que presentará fuera de competición Albert Nobbs (la esperada películad de la ya citada y premiada Close).

Eb la sección Perlas de otros festivales podremos ver alguno de los títulos que más han gustado en Cannes (la comedia muda The Artist, el thriller de acción Drive o Le Havre, Kaurismaki), Venecia (lo nuevo de Johnnie To o el prometedor Steve McQueen, Shame), la última joya indie sacada de Sundance (Martha Marcy May Marlene, Tyrannosaur) o el último Oso de Oro del festival de Berlín (Nader y Simin, una separación).

No menos interesantes son los estrenos de dos películas del fantástico español que darán mucho que hablar los próximos meses: el Extraterrestre de Nacho Vigalondo y Verbo, la ópera prima de Eduardo Chapero - Jackson. Por último añadir que también se estrenará el documental George Harrison: living in the material world, obra ni más ni menos que de Martin Scorsese. Por resumir, en San Sebastián veremos los nuevos proyectos de actores como Ryan Gosling, Michael Fassbender, Brad Pitt, Sean Penn, Carey Mulligan (que presenta dos películas), Rachel Weisz, Michelle Williams, Woody Harrelson, Robin Wright, Steve Buscemi, Sigourney Weaver, Nadine Labaki, Peter Mullan, Seth Rogen, Salma Hayek, Géraldine Chaplin, Chiara Mastroianni... ¿Alguien da más?

Para conocer más títulos que se exhibirán en la ciudad vasca, no dudéis en visitar la página oficial del festival.

12 agosto 2011

Glenn Close, Premio Donostia 2011.

Tras conceder el premio a la que una vez fue la novia de América Julia Roberts, la 59 edición del Festival de cine de San Sebastián otorga el premio Donostia a Glenn Close, una actriz de indudable talento e impresionante carrera que presenta, fuera de concurso, su última película, Albert Nobbs.
En estos últimos años, Glenn Close ha interpretado a uno de los personajes femeninos más fuertes, retorcidos e interesantes de la televisión americana en el drama legal Damages, papel por el que se ha ganado ya dos Emmys y un Globo de Oro. No ha sido su único papel en televisión, además de algunas tv-movies, fue la poli dura Mónica Rawling en The Shield.

Con más de 60 trabajos a sus espaldas, no es complicado encontrar a Glenn Close en alguna de nuestras películas favoritas o en grandes clásicos. Fue Alex Forrest en Atracción Fatal y la marquesa Isabelle en la inolvidable Las Amistades Peligrosas. Ha sido la primera dama americana en la paródica y genial Mars Attacks y  Sarah en Reencuentro. Ha trabajado con Ron Howard y Robert Altman. Hasta la hemos visto como un pirata cobarde torturado por el Capitán Garfio en Hook.

A pesar de haber sido nominada varias veces, nunca ha recibido un Oscar de la academia pero sí tiene algunos premios Tony en su estantería por varios trabajos en Broadway que incluyen obras de Mike Nichols como La muerte y la doncella o  The Real Thing.

Personalmente, guardo con cariño su papel en Cosas que diría con sólo mirarla que, por cierto, está dirigida por Rodrigo García, director de la película que presenta en el festival y con quien también trabajó en Nine Lives. Things you can tell just by looking at her es un drama coral, como la mayoría de trabajos de García, que relata la forma de enfrentarse a la vida y a sus problemas de cinco mujeres, un título altamente recomendable, de una sensibilidad únicas y con un reparto increíble. Cambio recomendable por imprescindible.
 

Como llevamos haciendo ya varios años, tanto Daniel como yo vamos a asistir al Festival Internacional de San Sebastián por lo que podréis seguir nuestra crónica y críticas de esos nueve días cinéfilos aquí en La Última Peli y en la etiqueta 59 ed. SS.

05 mayo 2011

8ª edicion de Eurocine 27

Resucito brevemente el blog (recordar que podéis escucharme hablar de cine en Esta Peli Ya la He Visto) para contaros de qué va esto del Eurocine 27. Me ha llegado en nota de prensa y no lo encuentro en la página oficial, así que la fusilo casi tal cual aquí y así estáis enterados.

Los cines Verdi Madrid se complacen en anunciar la 8ª edición de EUROCINE 27, evento cultural y cinematográfico de 27 películas europeas proyectadas en un solo día, que tendrá lugar el próximo LUNES 9 DE MAYO. Esta misma actividad se desarrollará simultáneamente en otras ciudades europeas como Budapest, Milán o Bruselas.

La entrada será GRATUITA (hasta completar aforo) para todo el mundo que desee acercarse a ver esta muestra cinematográfica, que coincide con la celebración del Día de Europa.

Una oportunidad única de descubrir joyas actuales del cine europeo (Die Fremde, Can Go Through Skin, A espada e a rosa, Hitler in Hollywood, Applause, The Runway…) de países tan diversos y con cinematografías tan poco conocidas en nuestro país como Estonia, Lituania, Eslovenia o la República Checa, además del cine de Francia, Gran Bretaña, Alemania, Italia o España, entre otros.

Atención: Sólo "Cuanto pesa su edificio, Sr. Foster" y "Die Fremde" serán proyectadas en versión original con subtítulos en español. El resto serán versiones originales con subtítulos en inglés.

TODA LA PROGRAMACIÓN Y HORARIOS DE EUROCINE 27 EN VERDI MADRID:

SALA 1

11:30 h. ¿CUÁNTO PESA SU EDIFICIO, SR. FOSTER? (How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?, 2010) de Carlos Carcas y Norberto López Amado (España). 74 min.
Berlín y San Sebastián 2010. Nominada al Goya al Mejor Documental 2010.

13:00 h. THE VISITOR (Muukalainen, 2008) de J.-P. Valkeapää (Estonia).105 min.

16:00 h. PROTEKTOR de Marek Najbrt (República Checa / Alemania). 100 min. Candidata a los Oscar 2010 por la República Checa.

18:00 h. CAN GO THROUGH SKIN (Kan door huid heen, 2009) de Esther Rots (Holanda). 94 min.
Premio FIPRESCI Festival Internacional de Cine de Transilvania 2009.

20:00 h. DIE FREMDE (When We Leave, 2010) de Feo Aladag (Alemania). 119 min.
Premio LUX 2010.
Nominada a los Premios de Cine Europeo 2010: Película Revelación y Mejor Actriz.
Premios de Cine Alemán y Festival de Cine de Tribeca 2010: Mejor Actriz.

22:30 h. YOUNG GIRLS IN BLACK (Des filles en noir, 2010) de Jean-Paul Civeyrac (Francia). 85 min.

SALA 2

11:15 h. SESIÓN DE CORTOMETRAJES EUROPEOS (72 min.).

12:30 h. THE SWORD AND THE ROSE (A espada e a rosa, 2010) de João Nicolau, con Maria de Medeiros (Portugal / Francia). 142 min.
Mostra de Venecia 2010 (Sección Horizontes).

16:00 h. SUICIDE ROOM (Sala samobójców, 2011) de Jan Komasa (Polonia) 88 min.

18:10 h. SHELTER (Podslon, 2010) de Dragomir Sholev (Bulgaria). 88 min.

20:10 h. HITLER IN HOLLYWOOD (HH, Hitler à Hollywood, 2010) de Frédéric Sojcher (Bélgica / Francia). 85 min.
Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2010.

22:00 h. AKAMAS (2006) de Panikos Chrissanthou (Turquía / Hungría / Grecia / Chipre). 124 min.

SALA 3

13:00 h. INITIATION (Blutsfreundschaft, 2009) de Peter Kern (Austria / Alemania). 92 min.

16:00 h. DRAFT DODGERS (Réfractaire, 2009) de Nicolas Steil (Luxemburgo / Suiza). 97 min.

18:00 h. LIQUID LOVE (Amore liquido, 2009) de Marco Luca Cattaneo (Italia). 100 min.

20:00 h. APPLAUSE (Applaus, 2009) de Martin Zandvliet, con Paprika Steen (Dinamarca). 85 min.
Premio a la Mejor Actriz y Label Europa Cinemas: Festival Int. de Cine de Karlovy Vary 2009.

22:00 h. PLATO’S ACADEMY (Akadimia Platonos, 2009) de FilipposTsitos (Grecia). 103 min.
Festival Internacional de Cine de Locarno 2009: Leopardo de Plata al Mejor Actor.

SALA 4

13:00 h. THE TEMPTATION OF ST. TONY (Püha Tõnu kiusamine, 2009) de Veiko Õunpuu (Estonia / Finlandia / Suecia).103 min.
Sección Oficial - Festival de Sundance y Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2010.

15:45 h. PIRAN – PIRANO (2010) de Goran Vojnovic (Eslovenia). 111 min.

18:00 h. PURE (Till det som är vackert, 2010) de Lisa Langseth (Suecia).101 min.

20:00 h. THE RUNWAY (2010) de Ian Power (Irlanda / Luxemburgo). 101 min.

22:00 h. BIBLIOTÈQUE PASCAL (2010) de Szabolcs Hajdu (Hungría). 111 min.
Festival Internacional de Cine de Berlín 2010.

SALA 5

13:00 h. BROKEN PROMISE (Nedodrzaný slub, 2009) de Jirí Chlumský (Eslovaquia / República Checa). 129 min.

16:00 h. LOW LIGHTS (Artimos sviesos, 2009) de Ignas Miskinis (Lituania / Alemania). 92 min.

17:50 h. RUDOLF’S INHERITANCE (Rudolfa mantojums, 2010) de Janis Streics (Letonia). 114 min.

20:15 h. EVERYWHERE AND NOWHERE (2011) de Menhaj Huda (Gran Bretaña). 95 min.

22:15 h. MORGEN (2010) de Marian Crisan (Rumanía). 100 min.


05 marzo 2011

VIII Muestra de Cine Fantastico de Syfy

Ya hace ocho años que Syfy organiza en Madrid su Muestra de Cine Fantástico y, como siempre, La Última Película va a estar ahí para hablaros de los títulos programados.

Este fin de semana de cine arranca hoy mismo con la última película de Matt Damon, Destino Oculto, que llega a las salas mañana mismo. A partir de ahí, tenemos una selección de películas variopinta que va desde la clásica cinta de terror con sus protagonistas perseguidos por un bosque hasta los exorcismos, pasando por samurais o curas vampiro.

A continuación tenéis el programa de la muestra, que también servirá como contenedor de enlaces a las diferentes críticas que vayamos escribiendo tras ver los títulos.
Atención: Ha habido algunos cambios de última hora en el horario debido a problemas técnicos.

Viernes 4.
16:30h: Sesión de cortos presentados y premiados a la XXI Semana de cine fantástico de Sitges.
18:00h: Cherry Tree Lane
20:00h: Thirteen Assassins
22:30h Tucker and Dale VS Evil Salvage
00:30h Shadow

Sábado
16:00h I Saw The Devil
19:00h: Caged
20:50h: Giallo
22:45h Hatchett II
00:30h: Hecho en Syfy, Dinocroc vs. supergator

Domingo
15:45h: Nueva sesión de Tucker & Dale Vs. Evil
17:00h Thirst
20:00h Dream Home
22:30h El Último Exorcismo

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas de los cines Palafox de Madrid, donde se celebra la muestra, por 4€ por película y también en Entradas.com. Además, existe un bono que por 40€, permite ver todas las películas del festival.

Para más información sobre las películas y la muestra en general podéis acudir a la web oficial del evento.

 
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