Una American Pie noventera del 2012.

En 1999 se estrenaba en los cines American Pie, una comedia adolescente gamberra con un humor zafio y vulgar en torno al alcohol, el sexo y la escatología. En 2012 se ha estrenado en los cines American Reunion, una comedia adolescente gamberra con humor zafio y vulgar en torno al alcohol, el sexo, la escatología pero con una inyección impostada de reflexiones sobre la madurez.

No quiero confundir, American Reunion es una cuarta entrega más que aceptable de una saga que siempre tuvo claras sus pretensiones y realmente parece sacada de la década de los noventa, una ventaja para todos aquellos que, como servidora, tiene cariño a aquellos chavales salidos.

En esta nueva entrega, la mitad del peso cómico recae sobre Stifler, que sigue siendo exactamente el mismo personaje que hace trece años. Sus salidas inoportunas y groseras siempre sacan una sonrisa, lo que, unido a la eterna mala suerte de Jim, consiguen un film simpático, entretenido y con algún que otro momento especialmente memorable (o desagradable). Desgraciadamente, en ese intento de relato sobre la madurez de sus protagonistas, la historia abusa de ñoñería. Aunque la base de sus conflictos haya sido siempre de comedia romántica, todo resulta demasiado forzado en este caso y los momentos pastelosos no sólo cansan y aburren, sino que frenan mucho el ritmo de la comedia.


Cuatro secuelas y cuatro spin-offs después, parece que la marca American Pie ha querido quemar el último cartucho que le quedaba reuniendo a todos los personajes originales y apelando a la nostalgia de aquellos que vieron nacer la saga. Si eres uno de ellos, quedarás satisfecho con esta despedida.

 

Quería aprovechar esta entrada para hablaros del club de Amigos de SensaCine. Desde hace tiempo formo parte de esta iniciativa de la página, que propone intercambios de contenido y promoción cruzada entre la plataforma y blogs cinéfilos. SensaCine organiza con bastante frecuencia preestrenos para los miembros de su club y ofrece entradas para sortear entre los lectores de los blogs. Sin duda es una iniciativa más que interesante para ver cine en primicia y que vuestros artículos tengan más exposición gracias a los destacados de la web. Si tenéis un blog de cine y queréis formar parte del club, enviar un mail a Israel Navas y él os contará mucho mejor que yo en qué consiste el club de amigos.

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Feliz 65 cumpleaños, Spielberg.

Ehpilber cumple añitos. Uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria y el director más taquillero ever cumple 65 inviernos hoy. Según el todopoderosos IMDb, tiene ya 50 títulos a sus espaldas como director y más del doble como productor. Su estantería la adornan tres Oscar, los dos que recibió por la Lista de Schindler y la mejor dirección de Salvad al Soldado Ryan... y no me hagáis hablar de Shakespeare in Love, que no respondo... Acepto que no ganase La Delgada Línea Roja pero... dejémoslo, no voy a hacerme mala sangre, que estamos de cumple.

En 1984, Steve fundó su propia productora y se dedicó a producir alguno de mis títulos ochenteros favoritos como Gremlins, Regreso al Futuro o Quién engañó a Roger Rabbit. Diez años después se uniría a dos productores para formar DreamWorks Studios, que se ganó las alabanzas de todos a finales de los 90 con tres ganadoras consecutivas de los Oscar: Gladiator, American Beauty y Una Mente Maravillosa.

Spielberg me ha regalado grandes momentos, grandes personajes y grandes películas a las que contar entre mis favoritas tanto en su faceta de productor como director, qué mejor ocasión para hacerle un pequeño tributo. Me ha costado elegir cinco películas entre su extensa, brillante y ecléctica filmografía, pero, ciñéndome a su labor como director, aquí va.

E.T. El Extraterrestre

Porque... es mágica, especial y emotiva. Por esos planos hasta las rodillas de los adultos. Por capturar la contradicción de sentirse atraído por algo nuevo y excitante a la vez que aterrador. Por hacernos reír, llorar y aplaudir a partes iguales. Por esa inolvidable banda sonora de John Williams...

Indiana Jones y la última cruzada

Porque... es el cierre perfecto a una de las mejores sagas de aventuras jamás producidas (nótese como ignoro la cuarta parte). Por la divertidísima química entre padre e hijo. Por las metareferencias, las persecuciones y por seguir sorprendiendo.

Hook

Porque... es una de mis películas de la infancia. De nuevo perfecta como cine de aventuras familiar. Por su humor, por ese hook depresivo pasado de rosca,  por la vuelta de tuerca al cuento de Peter Pan, por sus eternos daddy issues, aquí más presentes que nunca...

Parque Jurásico

Porque... casi veinte años después sigue siendo un estupendo título de acción y suspense. Por haberme hecho flipar con los dinosaurios como era niña, ¿quién no montó ese Stegosaurus por fascículos después de ver la película?. Por esos efectos especiales que aguantan mejor que la motion capture más sofisticada de estos días. Por (otra más) fantástica e inolvidable banda sonora de John Williams.

La Lista de Schindler

Porque... la obsesión de Spielberg con la Segunda Guerra Mundial nos ha dado grandes títulos bélicos pero lo trágico y emotivo de éste es difícil de igualar. Por la niña del vestido rojo, por esos tristes violines de su banda sonora, por el lirismo de su fotografía y puesta en escena...

Además de estas cinco, quiero acordarme de Minority Report, un gran película de ciencia ficción junto con Encuentros en la tercera fase e Inteligencia Artificial. No me olvido tampoco de El Color Púrpura o esa injustamente olvidada que es Atrápame si puedes que, dicho sea de paso, tiene uno de los mejores títulos de crédito de la historia.


Este año de su 65 aniversario tiene pinta de ser uno de los grandes para el maestro. Después de hacer un viaje al pasado, a las grandes películas de aventuras ochenteras, con la fabulosa y divertidísima Tintin, aún estamos a la espera de War Horse, una producción que huele al Spielberg bélico emotivo que tanto me gusta. Otra que espero con muchas ganas es Lincoln, su película para el año que viene donde Daniel Day-Lewis será el decimosexto presidente de Estados Unidos en mitad de la Guerra Civil americana, ganas ¿eh?.

Gracias por tu talento y dedicación, Steve. Y feliz cumpleaños.

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Las fantasmadas disfrutables de una saga de Misiones Imposibles

Lo reconozco: soy fan de la saga Misión Imposible. La culpa la tiene su primera entrega: Película de espías y acción impecable, con dobles, tecnología imposible y misiones suicidas todo agitado con un ritmo excelente.

Diez años después nos llegó Mission: Impossible III de la mano de J.J. Abrams y los guionistas habituales de Bad Robot. Espera, ¿Qué? ¿Qué segunda entrega? Ah, ¿esa bazofia infame de guión vergonzoso y fantasmadas mal entendidas? En lo que a mí respecta, Missión: Impossible es una trilogía. El regreso de Ethan Hunt en 2006 nos quitó el mal sabor de boca de esa cosa de John Who, resultando una buena cinta de acción que recuperaba los mejores y más característicos elementos de la saga.

Este viernes se estrena Protocolo Fantasma, un nuevo capítulo que recupera a Tom Cruise como héroe absoluto acompañado de nuevo por Simon Pegg y de los recién reclutados Jeremy Renner y Paula Patton. Todos actúan bajo a las órdenes de Brad Bird, director de la gran Ratatuille entre otras, que ha demostrado tener talento más allá de la animación.  

Misión Imposible: Protocolo fantasma tiene dos caras. En cuanto a espectáculo y frenetismo cinematográfico bien entendidos, supera con creces a su predecesora. Sin embargo, está notablemente falta de alguno de los recursos más divertidos e interesantes de la saga, todo ese mundo de espías y giros drásticos de guión. Esta nueva misión de Hunt se abandona a la acción más pura, dando unos episodios trepidantes como todo el arranque en Rusia y, sobretodo, la misión en Dubai. ¡Qué fantástico es encontrarse con esa acción que te hace sufrir con cada golpe que recibe Tom o cada vez que está volando por los aires con algo de esa loca tecnología avanzada.

Instrucciones de uso: Si no disfrutas con la espectacularidad de secuencias pasadas de rosca, si buscas profundidad dramática o verosimilitud, no entrarás en las reglas del juego y, probablemente, no te gustará.

La cuarta (o tercera, ya sabéis) entrega de las Misiones Imposibles no es redonda. Tras el frenetismo de la primera hora y cuarto, la misión en India se hace algo tediosa pero recupera el ritmo una vez vuelve la acción de verdad a estar sobrela mesa. Altamente recomendable para los que quieran disfrutar de una buena cinta de acción. Se estrena en España este viernes 16 de Diciembre.

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Me muero por ver: The Hunger Games, J. Edgar y lo nuevo de Daldry

THE HUNGER GAMES

¿Qué?: Cada año, el malvado gobierno del capitolio obliga a los doce distritos de Panem a enviar a dos jóvenes, un chico y una chica, a participar en Los Juegos del Hambre. Estos juegos, creados como castigo a la rebelión que hace muchos años perdió el pueblo, son televisados a nivel nacional y en él los 24 participantes son obligados a luchar y matar hasta que sólo quede uno. Esta es la premisa de la trilogía literaria de Suzanne Collins que ahora Lionsgate intenta convertir en la próxima gran saga cinematográfica.
¿Quién?: Gary Ross, director de la estupenda e ignorada Pleasantville, se aleja de su estilo habitual de historias para embarcarse en este título que se mueve entre la acción, la fantasía y el drama. Jennifer Laurence, que no para de trabajar desde su papel en Winter’s Bone, encarna a Katniss, la única y gran protagonista de la historia. Junto a ella encontramos a un numeroso casting entre los que destacan Elizabeth Banks, Stanley Tucci y Woody Harrelson.
A favor: Recientemente decidí hacerme con las novelas con algo de temor a su calidad de historia juvenil. No podría haber estado más equivocada. A pesar de ser juvenil en su esencia, la historia cuenta con personajes carismáticos, historias siniestras y un tono oscuro y algo sádico que me engancharon de principio a fin.
En contra: Una de las grandes virtudes del libro es el relato en primera persona, que consigue que el lector conecte con el personaje de Katniss y camine de su mano celebrando sus victorias, lamentando sus errores y sintiéndose frustrado por ciertos comportamientos. Cada personaje está definido desde su visión y me resulta difícil imaginar cómo han adaptado la narración. Además, con este tipo de producciones juveniles siempre hay peligro de que eliminen los aspectos más siniestros de la historia.
¿Cuándo?: A España llegará el 20 de Abril.
Pronóstico: A pesar de todo, tengo grandes esperanzas puestas en Los Juegos del hambre, ya que el material, en buenas manos, tiene cualidades para convertirse a la vez una buena película en su género, una buena adaptación y un saga de éxito comercial.

J. EDGAR

¿Qué?: J. Edgar Hoover fue el primer director de la Oficina Federal de Investigación americana (FBI) y mantuvo ese puesto durante casi 50 años. Este biopic explora la vida pública y privada de una de las figuras más enigmáticas y controvertidas del S. XX.
¿Quién? Tras dos títulos bastante alejados de la calidad a la que nos tiene acostumbrados, Clint Eastwood vuelve a ponerse tras las cámaras. Le acompaña en esta aventura Leonardo DiCaprio, un actor definitivamente alejado de su imagen carpetera que ha sabido reconducir su carrera hasta el punto de convertirse en uno de los mejores actores de su generación. Junto al absoluto protagonista se pasean otros nombres como Naomi Watts, Judi Dench o Geoff Pierson.
A favor: A pesar de sus últimas películas, Eastwood sigue siendo garantía de calidad y confío que este sea el material que necesitaba para volver a regalarnos uno de esos dramas con toques de suspense que tan bien sabe hacer.
En contra: Aunque no sea garantía de nada, cierto es que la acogida de la crítica americana ha sido considerablemente fría. Casi tanto como lo fue con Más allá de la vida.
¿Cuándo?: A España llegará el 27 de Enero de 2012.
Pronóstico: ¿Estamos ante el primer oscar de DiCaprio? Juzgando sin ver, espero que así sea. Hasta entonces me quedo con esta broma de Funny or Die sobre el tema.

EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE

¿Qué?:Basada en una novela de Jonathan Safran Foer, cuenta la historia de un niño que pierde a su padre en los ataques del 11 de Septiembre. Desconectado de su destrozada madre y convencido de que su padre le dejó un mensaje escondido, se embarca en una búsqueda por la ciudad de Nueva York.
¿Quién?: Con una filmografía brillante, Stephen Daldry vuelve con una historia emotiva y, probablmente, lacrimógena acompañado del guionista de maravillas como Forrest Gump o El Dilema. En el reparto nos encontramos con Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman, Viola Davis, James Gandolfini, Max Von Sydow y el debutante Thomas Horn como el niño protagonista.
A favor: ¿Habéis visto esas credenciales? Tras Las Horas, El Lector y Billy Elliot, con Eric Roth escribiendo y esos aires de drama existencial , estoy totalmente vendida a Extremely Loud and Incredibly Close. Más currículum es el autor de la novela, también artífice de Everything is Illuminated, una película muy peculiar y recomendable también basada en su obra.
En contra: Me cuesta pensarlo pero este tipo de historias de niño descubriendo cosas de la vida pueden ser demasiado almidonadas si se van de las manos. Pero tengo confianza plena en sus autores.
¿Cuándo?: A España llegará el 17 de Febrero.
Pronóstico: Insuperable.


Me despido con vídeos de otras grandes esperadas como Brave, de la que ya habló mi compañero Daniel, que ya tiene nuevo trailer y A Dangerous Method, la nueva película de David Cronenberg . Aún tengo pendiente hablar de ella, pero no perdáis la vista a Shame, fantástica cinta de Steve McQueen, sin duda uno de los mejores títulos del 59 Festival de San Sebastián.

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Escapando de la muerte una vez más

Imper ha sido nuestro corresponsal en Barcelona, asistiendo al visionado de la última entrega de Destino Final, y ha querido compartir sus impresiones.

Sam Lawton tiene una premonición sobre el colapso de un puente colgante que causaría su muerte y la de otras personas. La visión se hace realidad, pero Sam se las arregla para salvarse a sí mismo y a algunos otros de la catastrófica tragedia. Sin embargo, Sam y su novia Molly descubren que no están realmente a salvo: la muerte los persigue a ellos y a los que sobrevivieron al horrible accidente.

Esta es la premisa de Destino Final 5, la más reciente entrega de una franquicia que sigue cosechando entregas desde el año 2000. Basadándose en el argumento de ún capítulo de la mítica serie Expediente X, llevaron el concepto a la gran pantalla consiguiendo un buen thriller con humor negro, increíbles efectos visuales y muertes aparatosas y sangrientas.

Actores como Nick D’Agosto, Emma Bell o Tony Todd hacen muy bien su papel en una película que vuelve a los orígenes de la saga, incluyendobastantes guiños a las anteriores entregas, con una banda sonora que siempre te pone en situación y el guión simple y muy predecible pero que tiene buenos momentos. En conjunto le han dado un buen enfoque combinando lo mejor de la primera entrega con un estilo distinto y siendo originales con las muertes, algo admirable al tratarse de una saga que llevaba tiempo de capa caída.

Instrucciones de uso: La combinacion de los factores típicos de la saga hacen de esta película apto solo para los de estomago fuerte o les guste este tipo de genero.

Entre sustos, momentos de tensión y muertes bastante visuales, Destino final 5 puede ser una película disfrutable si eres alguien que le guste las películas de terror. Se estrenara este viernes 26 de Agosto.

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Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 1

Siempre he sido fiel y ávida seguidora de la saga Harry Potter desde sus inicios. Las películas me introdujeron en su mundo y a partir de ahí, entré en los libros y demás. Aunque creo que todos los títulos se han mantenido siempre en un nivel más que aceptable de entretenimiento e interés, con altibajos, claro, sí es cierto que la última que habíamos visto, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, fue una de las entregas más flojas.

En Las Reliquias de la Muerte, primera parte, el mismo equipo nos ofrece todo lo contrario: una de las mejores entregas del mago que combina de forma excelente todos los géneros en los que se mueve. Desde el misterio, la tensión o la acción más pura hasta los alivios cómicos o los momentos más dramáticos o sentimentales, David Yates nos lleva de la mano en este preámbulo al gran desenlace de la historia.

Esta penúltima entrega partía de un problema de base que han sabido superar con creces y es que el contenido de la primera mitad del último libro de Potter es considerablemente lento y se centra más en las luchas internas de sus personajes y su relación con los demás que en propio desarrollo de la historia. Este potencial handicap se convierte sin embargo en una de las mejores bazas de la historia ya que, como sí ocurría en anteriores entregas, la narración no se ve obligada a concentrar toda la información de una sola novela en dos horas de película y puede poner así, el foco en los pequeños detalles, en los silencios, y recrearse en detalles que de otra forma no habría podido explotar.

Lo mejor: Que haya conseguido superar el recelo con el que nos hemos acercado a verla algunos y lo haya hecho de forma tan notable.
Lo peor: Que siempre existan esos hooligans puristas de la obra original que sacan punta a cada detalle que ellos habían visto de otra forma.
La secuencia: Podría decir muchas (y de naturaleza muy variada) pero quiero aprovechar para aplaudir ese pequeño corto dentro de la película que cuenta, con una animación muy peculiar y algo Burtoniana, el origen de las Reliquias de la Muerte.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, primera parte, es un título de lo más divertido, interesante, con un toque oscuro muy atractivo, esa atmósfera y tratamiento visual tan cautivador propios de la saga y, en definitiva, muy entretenido y completamente recomendable.

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PELIS EN UN AVIÓN (II): La ida

Para vuelos de muchas horas siempre viene bien esa telecita de video on demand para animar el viaje. En mis vacaciones he tenido un total de 28 horas de vuelo entre las que he dormido, leído, escuchado música, visto series y... visto pelis. La selección disponible generalmente son títulos de entretenimiento mainstream pero en un avión se es menos exigente y normalmente títulos con los que seríamos más críticos, acaban mejor parados de lo que deberían (menos Jumper, a esa no la salva nada). He aquí el resultado de mis vuelos de ida.

Percy Jackson y el ladrón del rayo

Realmente no se qué me impulsó a seleccionar esta película pero un simple “está entretenida” de una amiga fue suficiente para ponerme con ella, y me alegro de haberlo hecho.

Percy Jackson está claramente enfocada a un público muy juvenil (mucho más que el de Harry Potter) y familiar en general. La historia es la típica de chaval normal que descubre que tiene poderes/es hijo de un dios griego y el desarrollo de su historia es la clásica narrativa de aventuras, con las pruebas iniciales, un descenso al inframundo, el enfrentamiento final y la resolución. Es predecible. Sin embargo, la pronta conexión que consiguen crear con el protagonista y un guión muy afortunado a la hora de manejar la acción y los gags cómicos tienen como resultado un título de lo más entretenido que mantiene el interés hasta el final. Perfecta para un avión. Ah, y siempre se agradece ver lo mono que se ha puesto el chavalín de Jack & Bobby.

Shrek 4

No había tenido demasiado interés hasta ahora ya que, aunque soy bastante fan de las dos primeras entregas de la saga, ya estaba muy saturada con el tema y me negaba a caer como lo hice con la tercera parte.

Este cuarto y supuestamente último título de las aventuras del ogro verde es tan decepcionante como esperaba. Sí, tiene un par de momentos más divertidos o chistes afortunados pero, en general, no es especialmente entretenida ni interesante, ya ha perdido toda la originalidad y mala leche con la que empezaron y, en definitiva, es completamente prescindible.

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Sobre la genialidad de Toy Story 3 y sus antecesoras

Pixar estrenó sus andaduras como productora de largometrajes allá en 1995 con una película llamada Toy Story. Seguro que si ahora preguntamos a alguno de sus artífices, no podían imaginar que llegarían a estrenar una tercera parte y contar, además, con tanto éxito de crítica y público.

Toy Story es una de las mejores películas de animación que cualquiera, sin importar género, edad o procedencia, puede disfrutar. Habla de sentimientos universales y, para ello, utiliza unos interlocutores de lo más peculiar: Los juguetes.

Ya desde el momento en el que somos testigos de un puñado de soldaditos de juguete llevando a cabo una misión de reconocimiento sabemos que estamos ante algo especial, lo cual que se va confirmando a medida que avanza la historia.

Tiene sus momentos de humor, sus gracias derivadas de la naturaleza de los juguetes, sus momentos de aventura, sus autoparodias… Todo ello enlazado con una historia interesante, emotiva y magníficamente llevada.

Después de que Toy Story fuera una de mis películas de animación favoritas, mi escepticismo con la segunda parte era considerable. Llegó 4 años después, en 1999, y demostró que a veces, segundas partes sí que fueron buenas. De nuevo, este nuevo film nos regaló hora y media de risas, de cine bien hecho y de diversión para absolutamente todos los públicos. Quizá es porque la primera película de una saga cuenta siempre con el elemento novedad, pero siempre he considerado la primera parte mejor película como conjunto y la segunda la más divertida.

Las nuevas aventuras de Buzz y Woody volvían a regalarnos toda esa emotividad, toda la autoparodia que esta vez incluía nuevos juguetes a los que exprimir y todos esos conflictos y miedos que ya nos habían encandilado anteriormente.

Con la tercera y última parte de la saga ya no tenía ninguna duda: Pixar no crea para hacer caja. En Pixar han demostrado no sólo que tienen talento, sino que además miman todas y cada una de sus producciones como si fuera la única. Eso se ve de forma muy evidente en Toy Story 3, que retoma los mismos temas que sus dos antecesoras y, a pesar de ello, consiguen reinventarse a sí mismos y ofrecer algo totalmente nuevo a pesar de que el mensaje sea muy similar a los anteriores.

La tercera parte de esta saga de desventuras juguetiles lleva a otro nivel todo lo que nos habían ofrecido hasta ahora. En la primera nos ofrecieron un Buzz inconsciente de su verdadera naturaleza y un Buzz nuevo consciente que no hacía falta ser un supercomandante espacial para ser especial, importante o feliz. En la segunda entrega tuvimos a un Buzz más “juguete” que se encuentra no sólo con un Buzz como el que él solía ser, sino con el famoso villano El Emperador Zurg.

Y ahora no puedo hacer otra cosa que levantarme y aplaudir ante la nueva vuelta de tuerca: el Buzz matón, de nuevo, comandante espacial y su evolución al Buzz latino, sus piropos y sus bailecito. Ataque de risa, hoygan!.

Toy Story 3 ha resultado ser la más hábil de toda la saga a la hora de conseguir tensión en las desventuras de nuestros amigos los juguetes. Mientras que el factor aventura en las anteriores queda más infantil, aquí consiguen crear situaciones con suspense real como ese momento en el que todos se cogen de la mano. Yo realmente estaba pensando: “¿¡Y cómo van a salir de esta?!” xD

Los de Pixar vuelven a acertar en todos los elementos comunes a la saga: La inclusión de los nuevos juguetes es simplemente brillante, todos los giros de trama y cambios en los personajes están llevados con mucha inteligencia y tacto. Son cruelmente divertidos y a la vez tremendamente emotivos cuando tienen que serlo.

No sólo echan mano de la autopariodia y el autohomenaje, sino que nos deleitan también con numerosas referencias a grandes y pequeños títulos de la historia del cine, algo que ya habían hecho antes pero en mucha menor medida.

Y el final. Ese final. Era realmente difícil dar un final a una saga como esta y ya desde el planteamiento de Toy Story 3 (Andy se va a la universidad) tenía muchas dudas al respecto del cierre y no hay duda que ha superado absolutamente todas mis expectativas. Emotivo a más no poder y de lo más significativo. Una vez visto, realmente no se te ocurre ningún final mejor para las aventuras del l vaquero, el hombre espacial, los señores patata, el dinosaurio, el hombre espacial y el resto de los compañeros de juegos de Andy.

Me despido sólo con una pregunta… ¿Qué ha sido de Bo, la chica de las ovejas?¿Porqué han decidido que desaparezca en esta saga y sólo se la mencione media vez y adiós?¿Querían ahorrarse el dar más conflictos a Woody? ¿Decidieron que ya tenían suficiente con Barbie y Ken? No se, me ha resultado bastante raro.

Creo que ha quedado claro el cariño que le tengo a esta colección de maravillas que han resultado ser las tres entregas de Toy Story pero añado una cosita más: ¿Crees que una película familiar de animación no es para ti? ¿No entiendes el revuelo que ha tenido, sobretodo, esta tercera parte? Dale una oportunidad, seguramente te sorprenderá.

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Un Príncipe desaprovechado

Siempre me ha gustado mucho Prince of Persia. Junto a Monkey Island, es mi videojuego favorito y me he visto manejando al prince of persia en madrugadas a las 4 de la mañana teniendo que trabajar al día siguiente... Siempre he creido que la saga tiene un guión muy original y cuidado y por ello (y por mi fanatismo) esperaba con ganas la adaptación cinematográfica.

No puedo decir que haya sido decepcionante porque realmente no tenía expectativas demasiado exigentes, sino que me he encontrado con lo que esperaba: un título de acción lo suficientemente entretenido.

Lo más negativo de Prince of Persia es el guión. Si por algo se caracteriza el videojuero es por una cuidada mitología y un siempre sorprendente desarrollo de la historia que en el film no aprovechan.

La trama central, creada como hilo conductor de la mitología, es la gran pata coja del libreto ya que los conflictos paterno-filiales y fraternales en este tipo de ambientes están demasiado trillados. Deberían haber tomado la historia original y haberle dado una vuelta más mística y mágica que entrar en historias político-familiares. Y, para aquellos que hemos jugado, el final es decepcionante. El original es mucho más interesante pero se comprende que eligiesen un final menos abierto por si la saga luego no es tal.

A su favor, la química entre los dos protagonistas funciona y ayuda al entretenimiento. También son destacables esas secuencias dirigidas como si el espectador estuviera en un videojuego, mostrando las nuevas estancias al igual que sucede en el juego.

En definitiva, Prince of Persia no destaca especialmente ni como película de acción, ni como film épico ni como adaptación pero es lo suficientemente entretenida que, a pesar de clichés y giros totalmente predecibles, se puede ver.

Esperemos que el impulso de este comienzo de saga haya sido el sufuciente para provocar una segunda, que "Worrior Within" tiene tanta chicha que ni siquiera tendrían que inventarse nuevas tramas.

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A carcajadas con The Descent 2

Seguimos con los títulos de la Muestra Scifi. Teniendo en cuenta que la primera parte de The Descent no se contaba entre mis películas de terror favorita precisamente, no tenía especial interés por ver esta segunda parte, dirigida por el montador de la primera que también firma otro título del festival del que ya hemos hablado: The Desappereance of Alice Creed.

La historia continúa donde lo dejó la primera: Sarah, la única superviviente no recuerda nada de lo ocurrido y, cuando está más o menos curada, se la llevan de nuevo a las cuevas para ver si recuerda donde pueden estar el resto de sus amigas.

En una escala normal de calificación habría que decir que es mala. Muy mala. Típica hasta el hastío, con giros y sorpresas absurdas, con todo tipo de situaciones de dudosa credibilidad y frases matadoras. Pero toda la sala, yo incluida, disfrutamos de la película. No creo que en las pretensiones del director o el guionista se contaran la tensión o el suspense. Si es así, lo siento mucho por ellos… El personal no paró de reír en la hora y media que dura.

Este es ese tipo de guiones que te hace pensar en lo bien que se lo pasó el escritor haciéndolos. Yo habría disfrutado de lo lindo creando ese completo e hilarante absurdo.

Lo mejor: Que en lo mala que es reside su grandeza.
Lo peor: Que alguien la tome en serio.

¿Estás buscando ese título que ver una tarde de cachondeo con los amigos? The Descent es, sin ninguna duda, una buena elección para ello.

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Harry Potter y el NO misterio del príncipe.

Cuando descubrí Harry Potter gracias a las películas, decidí que no iba a leer los libros hasta que no finalizara la saga cinematográfica. El motivo principal es que sabía que, una vez leídos los libros, iba a disfrutar menos de los films e iba a estar concentrada en otras cosas. Pero llegada la cuarta película no pude más y devoré todos los libros que había (hasta el sexto) en apenas dos meses.

¿Por qué comienzo con esto? Porque después de ver Harry Potter y el Misterio del Principe he deseado viajar en el tiempo y evitar leer los libros. Me gustaría volver a disfrutar de Harry Potter como la primera vez, cuando vi “La Piedra Filosofal” flipando cual niña de 10 años con los cuadros y las escaleras que se movían. Ahora estoy a otras cosas y cuando lo que uno tiene delante es esta sexta entrega de la saga cinematográfica, es imposible evitar la fuerte decepción.

Harry Potter y el Príncipe Mestizo es uno de los libros más intensos. Tiene de todo. Aventuras, Horrocrux, traiciones, planes, pociones interesantes, acción mortífaga y, si, muchas hormonas. Yo nunca he sido una de esas puritanas de las adaptaciones, tengo claro que el lenguaje cinematográfico no puede ni aceptar ni mostrar cosas que la literatura te da por lo que voy a evitar no parecer demasiado extremista.

La película se titula Harry Potter y el misterio del príncipe. ¿Dónde está el misterio del príncipe?¿Dónde? A penas se detienen a contar lo que supone y significa el libro para Harry, a penas se paran a contar su obsesión con el libro y la secuencia “vamos a escondelo porque es peligroso” resulta forzadísima. Muestran, de forma no muy efectiva he de decir, los efectos horribles que produce el conjuro Sectumsempra, pero no le sacan todo el jugo.

La columna vertebral de la película es el plan que aterroriza a Draco Malfoy y el intento de Harry por descubrir la verdad sobre un genial Slughorn. El relleno de la película es unas divertidas idas y venidas de los personajes y sus amoríos, muy presentes en la novela, cuyo tratamiento ha sido muy acertado. En ningún momento niego o rechazo esa parte de la película (ni del libro, por supuesto, yo era la primera en desear que Ron y Hermione se dejaran de tonterías), de hecho es de lo mejor de esta entrega. Pero el avance de los acontecimientos en la trama principal se produce tan atropelladamente que es complicado conectar con la misión de Harry, con el miedo de Draco o con la tensión de lo que está ocurriendo.

La secuencia final en la torre de astronomía es buena adaptación. Conserva la tensión y la emotividad pero no sabe recrearse en los dobles sentidos y las miradas de todos. Tampoco me ha parecido acertado que eliminasen la acción de esa secuencia, ya que hay poca en la película, y, aunque la huída y el enfrentamiento Harry – Snape son acertados, se hecha de menos una de las grandes frases del libro cuando Harry acusa a Severus y éste le contesta: Tú no sabes nada.

A su favor tiene un divertido y espectacular partido de Quidditch, el tratamiento humorístico, como he dicho antes, de todos los amoríos de Hogwarts, un estupendo Jim Broadbent en el papel de Horace Slughorn, conversaciones puntuales, el juramento inquebrantable o ese trepidante comienzo de la búsqueda de los Horrocruxes en la sombría cueva. Enlazo a satrian, que se ha dejado llevar mucho más que yo por la historia (envidia le tengo), por su interesante apreciación del significado de las manos en la película.

Lo mejor: La cueva del colgante. Sin duda. Las risas.
Lo peor: Que pasen de puntillas por todo lo importante sin recrearse en ello ni sacarle todo el partido que tiene.
La imagen: Las varitas se alzan en honor a uno de los mejores magos de todos los tiempos.
El momento loco: Harry con el subidón de la Felix Felicis (y la posterior emotiva historia del pez de la madre de Lily)

Harry Potter y el Misterio del Príncipe es una película entretenida, divertida, intensa y con sus momentos oscuros pero no deja de ser una de las más normalitas dentro de la saga, quedando bastante por detrás de las tres anteriores entregas. Lo único que nos consuela es pensar que nos quedan dos películas que, por narices y contenido, tienen que ser trepidantes. Y bueno, seguro que esta entrega gana con segundos visionados, como ha ocurrido antes.

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JJ Abrams resucita Star Trek, un notable entretenimiento

Yo confieso: jamás había visto nada de Star Trek. Y lo que es peor, no tenía interes por ver ninguna de las diez películas ni de las ocho series que tienen por protagonistas a los legendarios Spock y Kirk. Pero claro, llegó JJ Abrams (a quién todavía sigo prefiriendo, todo sea dicho, por sus trabajos televisivos que no por sus cinematográficos) diciendo que la nueva entrega estaría pensada para los no aficionados, como él, a la famosa saga galáctica. ¿Tenía sentido retomar una saga no olvidada, pero sí un tanto "anticuada", por parte de alguién que siempre prefirió La guerra de las Galaxias? Pues, resumiendo, sí.

No creo que todo sea mérito de JJ, antes de que nadie piense que soy otro de los jjadictos que lo reverencian en todo el mundo. Bueno, a quién voy engañar, que me he visto hasta Felicity... lo que venía a decir es que todavía no pienso que JJ sea el nuevo Spielberg, como muchos insisten en decir. Lo que de momento ha demostrado es que es buen narrador, que sabe dar un ritmo endiablado a sus producciones y que es un buen director de actores. Aún tiene que mejorar moviendo la cámara, que los epilépticos ya tienen a San Michael Bay. Pero promete... deseando estoy que el director / guionista opte por desarrollar un material propio.

He hecho referencia a la dirección de actores en el anterior párrafo. No en vano, en Star Trek 2009 nos encontramos a un reparto que cumple a la perfección (destacando Chris Pine, Zachary Quinto y el doctor encarnado por Karl Urban), aunando carisma y credibilidad sin excesos. Se ha probado como acertada la decisión de coger actores y no estrellas para llenar un grupo de "zapatos" muy grandes. Por su parte, la trama, compleja pero perfectamente entendible, reune suficientes homenajes para los fans (como esa estupenda aparición de Leonard Nimoy) y alicientes para los nuevos espectadores.

Lo mejor: El ritmo, el carisma del nuevo reparto, la música y el lavado de cara para nuevos y viejos espectadores.

Lo peor: JJ podría dejar la cámara quieta "un poquito más". Se echa en falta una mayor ambición a nivel argumental de cara a una más que segura saga.

¿Por qué... todo el mundo se ha quedado sorprendido cuando la película se ha convertido en un extraordinario éxito crítico y comercial tras su estreno?

Esa mezcla de acción, drama y comedia convierte a la cinta en lo que seguro va a ser uno de los mejores entretinimientos del verano. Es cierto que se echa en falta un poco de ambición en la historia, de un mayor arco que si tiene por ejemplo la obra de George Lucas.

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Los hombres que no amaban a las mujeres: Buena adaptación. Buena película.

Probablemente se podrán leer bastantes críticas de esta película en el mundo internetero. Críticas que hablen de la película, de todos sus detalles, de su historia.. etc. Yo he preferido, como seguidora y amante de la saga, centrarme en ese tema que siempre genera polémica: la adaptación. (No hay detalles de la trama ni ninguna clase de spoiler).

La adaptación cinematográfica es un mundo peliagudo. Aquello que conviertes en una película generalmente tiene una legión de seguidores que van a ser poco permisivos con tu visión de la obra. Los Hombres que no amaban a las mujeres, primer libro de una saga que ha vendido millones de copias, tiene cantidad de seguidores por el mundo. Este thriller de Stieg Larsson no sólo es un libro condenadamente entretenido sino que es uno de esos pocos bestsellers que de verdad tienen algo especial, que va más allá del simple entretenimiento y realmente se merece el éxito del que está disfrutando.

Es por esto que la adaptación era complicada. Siempre es complicada. Unos personajes muy bien definidos en la novela eran difíciles de reflejar completos en el film y aunque, efectivamente, hay detalles o historias que quedan fuera Niels Arden Oplev, Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg, director y guionistas respectivamente, han hecho un gran trabajo.

Muchas veces no se comprende que el lenguaje cinematográfico no puede reflejar el nivel de información que ofrece una novela pero sí se pueden recurrir a trucos para solventarlo. El film se centra en el caso principal de la novela: la desaparición (y probable asesinato) de Harriet Vanger.

Conocemos a un Mikael Blomkvist algo diferente, poco perfilado al comienzo del film pero que desvela su verdadera identidad cuando se encuentra en una relación extraña con la aún más extraña Lisbeth Salander. Ella, el centro de la historia, lo mejor de la saga, es probablemente lo que mejor han sabido reflejar. su complejidad, su existencia tormentosa, su inteligencia y tenacidad. Una historia con tantos personajes e historias (y páginas) es imposible de adaptar completa pero .... ha sido capaz de reflejar lo esencial de esos elementos con pequeñas pinceladas y siempre reforzado por la labor de una extraordinaria dirección y un acertado montaje.

Y ¿A dónde lleva todo esto? A una buena película. Ya no hablo de ella como adaptación sino como obra independiente. Y ese es el objetivo primordial de una adaptación: surgir también como algo con identidad propia. La historia presenta alguna información que se desvela en el segundo libro de la saga pero que redondea la película como elemento en sí mismo, para que aquel que no ha leido el libro comprenda mejor a los personajes. Aquí no ocurre eso del "es que si no te has leido el libro, no te vas a enterar" "Sólo gusta a los que han leido la novela". No. Aunque el exceso de metraje (probablemente necesario) en una película de un ritmo como ésta seguramente le haga daño en su consideración final, el film es para todos los públicos. Es entretenida, interesante, la historia se desarrolla de una forma muy inteligente (saltándose pasos más o menos prescindibles de la novela) y, sobretodo, se apoya en unos personajes protagonistas muy bien conseguidos.

Lo mejor: Lisbeth Salander, interpretada por una espléndida y carismática Noomi Rapace. Que el film no queda a la sombra de la novela de Larsson.
Lo peor: El tramo final, tras el clímax de resolución del caso, dura demasiado y eso afectará a aquellos que no hayan leído el libro. Al fin y al cabo, ¿quién imaginaría que tras saber quién es "el malo" aún quedaría media hora de película?.

Los hombres que no amaban a las mujeres es una historia para estar en tensión, para reír, para admirar, para sentir asco y rechazo, para odiar y para amar. Y la versión cinematográfica refleja todo eso sin ninguna duda.

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Lobezno no afila sus garras

El universo de los X-Men continúa en la gran pantalla con X-Men: Orígenes, una nueva saga centrada en los comienzos de alguno de sus héroes. Lobezno ha sido el primero en protagonizar una de estas entregas mientras que Magneto dependía del éxito de las garras de Hugh Jackman. Tras 11 días desde su estreno en USA (y recorrer ya medio mundo), el título ha recaudado más de 200 millones de dólares, superando ya sus 150 de presupuesto. Recientemente, Halle Berry ha declarado que estaría deseosa de hacer lo propio con Tormenta.

La 20th Century Fox no ha querido arriesgarse a desperdiciar la posibilidad de otra rentable saga de superhéroes y con Lobezno ha ido a lo más comercial. Hugh Jackman interpreta a Logan, un joven muy especial que, junto a su hermano (un demasiado sobreactuado Liev Schreiber), hacen uso de su "don especial" para combatir en todas las guerras que la historia vive mientras ellos no envejecen. Pero entre ellos hay una gran diferencia y, tras varios sucesos que omito por aquello de no revelar demasiados detalles, los hermanos acaban enfrentados y Logan con sed de venganza.

El guión se ha tomado muchas licencias a la hora de adaptar ciertos sucesos en la vida de Lobezno y en las características especiales de quienes lo rodean, pero yo siempre seré defensora de que una adaptación es lo que es, y el lenguaje cinematográfico requiere ciertos cambios que generalmente ponen a los fans de la obra original de uñas, cual Dientes de Sable.

Sin embargo, el guión, a cargo de David Benioff (Troya) y Skip Woods (autor de las sorprendentemente recomendables Hitman y Operación Swordfish), cede ante cualquier intento de hacer una película de superhéroes diferente y de calidad (véase Iron Man) y se limita a los predecibles y comerciales clichés del género que dan como resultado una película simplemente entretenida. A ratos.

El nacimiento de Lobezno como tal está desaprovechado, se saltan cualquier intento de mostrar el descubrimiento de su poder y la aceptación del mismo (algo que siempre resulta interesante) para llegar cuanto antes a la acción trepidante. Los enfrentamientos entre los hermanos no sólo son repetitivos sino que a medida que se suceden no aportan nada nuevo ni a la trama y a su relación. Siempre acaban de la misma forma y nunca llegan a nada.

Los personajes secundarios, mutantes como Masacre (Ryan Reynolds) o Gámbito (Tylor Kitsch), estan enormemente desaprovechados. Si, el film está centrado en Lobezno pero cabalgan por toda cantidad de mutantes sin ni siquiera pararse a explicar en qué consisten sus poderes, introducen a los dos granjeros entrañables que prestan su ayuda (y la ropa de su hijo) a Lobezno para acabar con ellos sin realmente contar quienes son y cual es su importancia.

Realmente el espectador percibe el potencial de la historia, las posibilidades que podrían haber derivado del enfrentamiento de los hermanos y de la participación de todos esos elementos secundarios y por ello la decepción final se acusa más.

Lo mejor: Su ajustado metraje. Ya temía otra entrega de dos horas y media. Va a lo que va: soy una película palomitas y quiero que te entretengas para que la recomiendes y llevarme la pasta. La colección de torsos machos (para qué negarlo).
Lo peor: Sus posibilidades desaprovechadas. Un Schreiber insoportablemente odioso.

En definitiva, una decepcionante pero entretenida película que hay que ver con el chip palomitero y dejar a un lado las espectativas del universo X-Men.

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La magia de Jurassic Park sigue viva

Recientemente los cines de la Filmoteca nacional en Madrid ofrecieron la oportunidad de volver a disfrutar en la gran pantalla de uno de los títulos más improtantes en la historia moderna del cine: Parque Jurásico.

Hace casi 16 años del estreno una de las obras insignia del ambicioso y visionario Steven Spielberg, concretamente se estrenó en nuestro país el 20 de Septiembre de 1993, y a pesar del tiempo pasado, el título conserva su magia y todo aquello que la hace especial.

En un momento como el de ahora, en el que la evolución de los efectos especiales crece esponencialmente, parece mentira que unos animatronics como los usados en el rodaje de la película jurásica sigan aguantando el tipo. Esos robots con forma de T-Rex o de Velociraptor que debían tapar si se ponía a llover a mitad del rodaje siguen siendo los mismos terroríficos y peligrosos saurios de hace 16 años.
Michael Crichton puso sobre la mesa, supuso un antes y un después como el propio Spielberg lograse con Tiburón casi 10 años antes.

La realización es impecable, la combinación de humor, tensión y acción es tan hábil como efectiva. No importa cuántas veces se haya escuchado, la banda sonora del maestro John Williams sigue emocionando por sí sola y aún pone la carne de gallina cuando se disfruta de la película. Es especialmente remarcable la famosa e inolvidable llegada del helicóptero a la isla con el live motive principal.

No voy a negar que peca en guión de ciertos giros y momentos típicos del género pero que, porqué no, forman parte de su magia y no cantan demasiado como para hacer que decaiga todo aquello que la hace especial.

Soy consciente de que hay mucha nostalgia en este crítica pero realmente volver a disfrutar de una de mis películas favoritas, que disfruté (y temí) en el cine con tan sólo 10 años, en pantalla grande y, además, en versión original es algo que hace dos semanas nunca hubiese pensado que pasaría. Doy las gracias a la Filmoteca por recuperar todo tipo de clásicos porque, al fin y al cabo, Jurassic Park es un clásico.

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Pelis en un avión

Lunes y Martes los he pasado en autobuses, aeropuertos y aviones pero algo hay que sacar de todo ésto y he decidido aporvechar estas horas sobrevolando océanos para hacer un post con las películas que he visto en el trayecto.

Las opciones eran muchas y variadas pero algunas ya las había visto como Juno (altamente recomendable) The Bucket List (está bien), 27 dresses (me encantó.. es de las mejores de su género, muy muy divertida).. así que, al final, estas son las que ví (acompañadas de alguna que otra serie).

Jumper

Hacía tiempo que me apetecía ver la peli y sin duda es para disfrutarla en pantalla grande (y no en la pantallita individual del avión) ya que los efectos especiales es lo único que de verdad merece la pena en Jumper.

Me gusta el punto de partida y el propio universo de la historia (Jumpers, Paladines... etc) pero el desarrollo es completamente erróneo. La película no tiene nada que ofrecer, además de efectos visuales, como ya he dicho. La historia es pobre (por no decir nula) y los personajes son completamente planos. Se quiere construir una base, una profundidad, pero no lo consiguen en absoluto.

En cuanto a los actores... correctos. Quizás el mejor es Jamie Bell (Billy Elliot), con ese acentazo británico que me encanta, que sobresale por encima del resto.. pero también hay que tener en cuenta que los demás protagonistas (Hyden Chtistensen, Samuel L jackson y Rachel Blison) cumplen y poco más.

En definitiva, un entretenimiento muy pobre que se basa en la estética, los efectos especiales y las localizaciones, pero que no engancha al espectador ni consigue hacer que conectemos con la (inexistente) historia.

La Brújula Dorada.

Tengo que decir que tenía muchas ganas de la película desde antes de se estrenase. Después se me fueron quitando al ver los carteles promocionales con ese duo del terror también conocido como Nicole repele-espectadores Kidman y Daniel morritos Craig. Por cosas del destino, no fui a ver la peli en su finde de estreno y ahí llego el mal: las malas críticas eran unánimes. Después pereza, pereza y más pereza hasta que decidí que el avión era la mejor opción.. tenía que matar el tiempo...

La película se merece sus malas críticas pero he de decir que no me ha horrorizado tanto como pensaba en un principio.. quizás porque no me esperaba nada de ella. Estas cosas siempre condicionan.

En este caso el universo es muy rico y tiene muchísimos detalles interesantes como los demonios, la brújula, el polvo... Pero la historia en este caso no es que sea pobre sino que está fatal llevada. Se quiere abarcar demasiado en muy poco tiempo y el resultado es una película que no llega a donde debería y además se deja al espectador por el camino...

Y claro.. hay que hablar del final abierto. Una cosa es El Señor de los Anillos (que ya de por sí perdió el interés de algunos al ver que la cosa iba para largo) pero otra es la Brújula Dorada, una saga para niños que apenas nadie conocía antes de la película. ¿Resultado? Cero interés para la siguiente entrega, que dudo que se lleve acabo debido al fracaso de esta, por cierto.

La niña la verdad es que lo hace bastante bien y el resto de los actores están correctos en sus papeles. Incluso David solo-tengo-una-expresión Craig. La única a la que pongo pegas es a Nicole Kidman... su interpretación de "maligna" se queda a medias, es amanerada y sobreactuada... Nunca he tenido nada contra ella, todo lo contrario.. pero ¿a alguien más le da la impresión de que últimamente Kidman actúa siempre igual?

Eso sí, los efectos especiales no son nada despreciables y el oso polar (con la voz de Ian Gandalf Mckellen) me tenía hipnotizada.

Alvin y las Ardillas.

No me juzguéis. Me gustaban de pequeña y nunca había encontrado el momento de ver la versión cinematográfica.. de nuevo, un avión parece la opción correcta.

Este es el tercer y último título que ví en mi trayecto Orlando-Londres y he de decir que es la que más me gustó. El film cumple con sus objetivos que son principalmente dos: Hacer reír y presentarnos a las monas monísimas ardillas rockeras. Podríamos añadir una tercera función y es que cumple con las características de una película familiar de hoy en día, es decir, válida tanto para niños como para adultos.

Jason Lee, al que es imposible no compararle con Earl, ofrece una buena y cómica interpretación de David, un perdedor que odia su trabajo y no consigue lanzar su carrera como compositor, que un día se encuentra con tres ardillas cantarinas bajo su techo.

Las ardillas están tan bien conseguidas que uno se pasa toda la película deseando que te vengan tres ardillas locas a comerte los cereales xD Y ya no hablemos de sus voces y las canciones... La verdad es que es una peli familiar al uso, pero he disfrutado como una enana.

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