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21 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)

 Termino ya con la crónica de la novena edición de la Muestra Syfy. Además del comentario sobre las películas restantes de la muestra, acabaré con unas breves opiniones de algunos twitteros, bloggeros y podcasters de cine con los que compartí esa semana de cine fantástico.

Empiezo con The Woman, cuyo guión se llevó un premio en la pasada edición de Sitges y que me decepcionó bastante. Tiene un planteamiento muy interesante y efectivo pero se queda estancada en él. Se hace repetitiva y cuando llega el momento de acabar, introduce un elemento externo para forzar el clímax y el final. Una pena.

Lo contrario me ocurrió con Apollo 18, otra entrega de suspense en el género found footage que crea muy bien su atmósfera. Quizá falla a la hora de crear personajes con los que conectar, pero el misterio y la tensión están tan bien llevados que lo compensan. Es una pena que un buen título de género como éste que llega de la mano de un realizador español aún no haya encontrado distribución nacional.

El sábado se despidió con 4:44, Last Day on Eath, un título que tuve la ocasión de ver en Sitges y que no tenía intención de volver a sufrir en la muestra. Un alegato ecologista con una premisa interesante desperdiciada con un desarrollo sin sentido, vacío y tremendamente aburrido.

La última jornada de la muestra comenzó con el Phenomena. Junto a trailers y anuncios de la época, pudimos disfrutar de dos joyas de la ciencia ficción como son Ultimátum a la Tierra (1951) y El Planeta de los Simios (1968). Dos ejemplos de cómo el género no necesita de grandes despliegues de efectos para contar grandes historias, poner sobre la mesa interesantes reflexiones y no olvidar la comedia o el suspense por el camino. Sin duda dos imprescindibles títulos que aguantan perfectamente el paso de los años y cuyas virtudes no caben en un breve resumen como éste.

Paso entonces a The Innkeepers, la entrega casa-encantada que no podía faltar, una peculiar producción cuya mejor baza es todo lo ajeno al factor sobrenatural de la historia. Crea dos protagonistas curiosos, divertidos y con una gran química, que aguantan bien la película y consiguen entretener. Sin embargo, falla estrepitosamente en el desarrollo del misterio que, por su naturaleza, no cobra sentido hasta el final, perdiendo así el interés del espectador por el camino.

Fue una película patria la encargada de clausurar estos cuatro días de cine fantástico: Lobos de Arga. Es curioso. Generalmente disfruto de los títulos que parodian y homenajean al género que pertenecen pero suelen tener un fallo: descuidar la trama o a los personajes a favor de ese objetivo. Sin embargo, las películas-homenaje de la muestra han sido todo lo contrario. Ya lo comenté con Hobo with a Shotgun y lo repito con Lobos de Arga, una historia divertidísima, con un humor muy conseguido entre lo campechano y lo salido de madre que explota la química entre sus protagonistas al máximo sin descuidar el desarrollo de la historia. Absolutamente disfrutable de principio a fin.

Y hasta aquí mi crónica de lo que fueron esos cuatro días de cine. Muchas gracias a SyFy por ofrecernos la oportunidad de ver las películas un año más. Me despido con las crónicas express.

Ramón Rey @rrey (Podcast Esta peli ya la he visto) 
Lo mejor: Hobo with a Shotgun, Lobos de Arga, Apollo 18, The Innkeepers, la complicidad de Leticia Dolera con los asistentes, la viejecita del anuncio de Syfy, poder disfrutar de dos clásicos absolutos de la ciencia ficción en la sesión doble de Phenomena y el Trash entre amigos con el villano arremangado.
Lo peor: el retraso en las sesiones, John Carter, Atrocious, Stake Land, que no conservaran la relación de aspecto original de la película en la proyección de The Day the Earth Stood Still y alguna gente que habla constantemente y se ríe sin venir a cuento.

Luis Castro @tarhod (Podcast: Two Freak Guys) 
Lo mejor: Capitan Shepard, Leticia Dolera, nuestro club de la fila 12, el rollo colegueo que hay durante toda la muestra, el "ay". De pelis Hobo y Los lobos de Arga.
Lo peor: Tener que hacer cada vez que se termina una pelicula toda la cola aunque tengas pase. Algun picoteo trash como kit kat, un buen inicio de la muestra (y no John Carter de Mierda), Atrocius, Innkeepers, Stakeland. El volumen en la sala estaba demasiado alto en varias ocasiones

Mikel Zorrilla @freddyvoorhees (Podcast Normas de equivocación) 
Lo mejor: El nivel general de las películas, bastante más alto que el del año anterior. También el hecho de ir ampliando los eventos especiales al traer el Phenomena. Ahora estoy deseando ver con qué logran superarse el año que viene.
Lo peor: Hubo alguna mala película y ciertos retrasos, pero la verdad es que ha progresado mucho al respecto respecto a años anteriores. No sé, no recuerdo nada que me molestase tanto como para ponerlo aquí.

Pablo díaz @Dark_Pol 
Lo Mejor: Leticia Dolera, el ambiente de la muestra y el Shepard.
Lo Peor: No era en los Palafox, las colas multitudinarias que ya había formadas y que si tenías abono para todas las peliculas, salvo colandote tenias que tragarte enteras, y Rihanna (Boom)
 
Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)


14 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)

Estaba yo dudando entre dividir las entradas restantes de la crónica de la Muestra en dos, contando lo mejor en una y lo peor en otra, o hacerlo cronológicamente. Lo primero me parecía lo más divertido, pero finalmente he optado por no hacer tanta sangre a la vez con comentarios más variados.

Comienzo entonces por el viernes y Hell, proyección a la que no asistí porque ya había tenido ocasión de ver este título post-apocalíptico en Siges, donde se llevó un premio por su fotografía. En ese océano de mediocridad de la programación del festival de Sitges 2011, hubo pocas islas y una de ellas fue Hell, una producción muy estándar, que bebe de los tópicos y giros habituales en su género pero los combina lo suficientemente bien como para resultar entretenida e incluso ofrecer algún que otro momento destacable.

Menos afortunada es Stake Land, más post-apocalismo, este con vampiros. Un título exageradamente pretencioso que abusa de la voz en off, herramienta que utiliza para explicar y definir personajes y situaciones que no sabe describir mediante acciones y diálogos. Pocas veces he visto un uso de la música más fuera de lugar que en Stake Land, con temas completamente alejados del tono que intentan otorgar emotividad e incluso optimismo a secuencias que sugieren lo contrario. Intenciones que además tratan de fomentar con la fotografía. Muy risible todo.

Una de las mejores entregas del festival fue la penúltima proyección del viernes, Hobo with a Shotgun. Salida del mundo de los trailers falsos de Grindhouse, este título de acción combina perfectamente la parodia y el exceso con una trama y personajes a los que agarrarse, algo que este tipo de productos homenaje suele descuidar. Con momentos pasados de rosca, villanos sobreactuados y un protagonista que hasta consigue inspirar ternura, Hobo with a Shotgun es fuente segura de risas y aplausos con una dirección y diseño de producción excelentes.

Los encargados de poner la guinda al pastel esa noche fueron Vigalondo, Minchinela, Lardín y Sr. Ausente con su despiporrante Trash Entre Amigos. La película elegida fue Stonhenge Apocalypse, una de esas mediocridades salidas de la factoría Hecho en Syfy que dio mucho de sí con Egipcios dejados, villanos que son piedras, viajes de Londres a New York en coche y una sala de científicos con un mural de mariposas, o pajarillos, o tortugas… nunca lo sabremos. El Trash Entre Amigos es una experiencia necesaria para todo ser humano.

El sábado comenzó con las dos propuestas animadas de la muestra, Lorax y The Prodigies. No pude ver la primera, que se ha convertido en uno de los estrenos más potentes de Estados Unidos del 2012, así que paso a comentar la segunda. 

The Prodigies 3D parte de una idea muy interesante pero muy mal desarrollada. No es novedosa, pero al comienzo se intuyen unas intenciones de tratamiento original que poco a poco van desapareciendo en unos personajes planos, contradictorios y unas tramas de creciente absurdo. El estilo de la animación no permite mucha expresividad pero lo suple con una dirección y montaje excelentes. Panos dinámicos y sugerentes que aprovechan perfectamente las virtudes del 3D. Una pena que el guión no acompañe al aspecto técnico.

Acabo con la gran atrocidad del fin de semana: Atrocius. Nadie ha hecho jamás este chiste. Arbustos moviéndose bajo la luz verdosa de los infrarrojos y gente gritando, eso es lo que mejor puede describir este horror de título. El found footage se ha puesto de moda y muchos parecen creer que con una cámara temblorosa que grabe cosas es suficiente. No, señores. Hay una cosa que se llama atmósfera y otras dos que se llaman trama y personajes. El realismo, una cualidad que hay que saber manejar para convertirla en un aspecto positivo de una película, parece considerarse una exigencia de este género que tanto se explota últimamente. La verosimilitud es casi siempre una mejor opción. Tus personajes pueden decir cosas interesantes sin riesgo a resultar irreales. Un found footage sin vulgarismos ni coletillas es posible, troncos. Joder, qué fuerte.

Próximamente, el resto de visionados del sábado y las proyecciones del domingo. Si queréis saber más sobre la muestra, podéis leer la primera parte de la crónica.

Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)


12 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)

Como ya os comentamos, este pasado fin de semana se celebró en Madrid la novena edición de la muestra de cine fantástico que SyFy nos trae anualmente. Como cada año, hemos tenido el desparpajo habitual de Leticia Dolera para presentar las películas, hemos tenido risas, sustos y aplausos y buenas y malas películas. Tampoco han faltado esos trailers repetidos una y otra vez en cada sesión vitoreados y aplaudidos por el patio de butacas. Este año, hemos tenido un empacho de Mass Effect 3 con su aplaudido y coreado Comandante Shepard y el trailer de esa secuela no declarada de Transformers que es Battleship (Hundir la flota de tó’ la vida) cuyos vítores iban para Rihanna y su BOO! Pero mi vídeo favorito –sin ninguna duda- fue la autopromo de SyFy con la entrañable señora animadora.


Otro coreado fue el Cine Palafox, habitual anfitrión de la Muestra que ha cedido el honor a los Cines Callao. Cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes pero personalmente creo que la organización ha sido igual de buena que siempre, esta vez con más aforo, con buen sonido y sin problemas con los subtítulos electrónicos. Sí que ha habido más retrasos con los horarios que otros años y algún que otro problema de micros, pero lo han compensado con extras estupendos como el coloquio con algún director o esa fantástica sesión del Phenomena que, por cierto, han prometido volver a finales de abril a Madrid con el combo Un Hombre Lobo Americano en Londres y La Cosa. 
 
Entramos en materia con la película de inauguración. Hay que decir que la Muestra SyFy no ha sido especialmente mañosa a la hora de elegir los títulos de apertura. The Adjustment Boreau, Watchmen, Ultraviolet o Blade Trinity fueron alguno de los elegidos. Es curioso que alguna excepción que se me ocurre se aleja del perfil blockbusteriano de las citadas como, por ejemplo, The Crazies o Be kind, Rewind. Desgraciadamente, la elegida este año no se une al grupo de las afortunadas: John Carter. 

300 millones de dólares después, más los 100 dedicados al marketing, Disney nos ofrece esta adaptación que desperdicia absolutamente el material original, que no consigue encontrar el tono y falla estrepitosamente en construir unos personajes que interesen ALGO. No pedía más que entretenimiento pero John Carter ni siquiera alcanzó las bajísimas expectativas y exigencias que puse sobre ella. Ya desde ese prólogo explicativo supe que sería un fiasco claramente alejado del tono de la novela de Edgar Rice Burrroghs, trepidante e interesante sin necesidad de aplicarle el filtro blockbusterizador. 

Es la segunda vez en pocos meses que un director salido del seno animado de Pixar se embarca en un título comercial a gran escala. Brad Bird demostró con Mission Impossible: Ghost Protocol que sabía dirigir acción pero al pobre Andrew Stanton no le han permitido dejar su sello y John Carter está dirigida, montada, escrita y diseñada con el piloto automático típico de una película de estudio. 

Un dineral, un cartel nada estrellado, un 3D absolutamente prescindible y ni un poquito de entretenimiento sin pretensiones después, John Carter ha fracasado como película, como Blockbuster (con unos tristes 30 millones de dólares en su fin de semana de estreno en USA que la taquilla internacional acabará compensando) y, probablemente como intento de saga cinematográfica. 

Pero que no punda el cánico. La 9ª Muestra SyFy nos ha traído buenas y disfrutables películas de las que hablaré en las próximas partes de esta crónica. Hasta entonces, id al cine y gastaos el dinero de John Carter en ver la entrañable y divertida Intocable.

Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)


09 marzo 2012

IX Muestra Syfy de Cine Fantástico

Un año más, Syfy organiza la Muestra de Cine Fantástico en Madrid. Nueve años hace ya que comenzó la andadura de la muestra y, como siempre, en La Última Película no vamos a faltar a la cita.

Este año SyFy ha decidido tirar la casa por la ventana ya que parece que el apocalipsis llega en diciembre y han cambiado la muestra a los Cines Callao, donde pueden ofrecer más aforo, y han bajado los precios de las entradas como nunca habrían hecho: 25€ por los 3 días de muestra o 3,5€ por entrada individual.

El evento se inauguró anoche con la última superproducción de Disney, John Carter. Y diréis: ¿Por qué no nos habéis avisado antes de la muestra? No pasa nada. Sois mejores personas por no haber visto John Carter. Creednos. Pero que no cunda el pánico, el resto de la Muestra tiene otros títulos que tienen una pinta estupenda, uno de los divertidísimos Trash entre amigos e incluso un Phenomena. Aquí tenéis la programación:

Viernes 9 de Marzo
18:00 – Hell (Ficha + trailer)
20:00 – Stake Land (Ficha + trailer)
22:30 – Hobo with a Shotgun (Ficha + trailer)
00:30 – Trash entre Amigos “Stonehenge Apocalypse” (más info)

Sábado 10 de Marzo
12:00 – Lorax (Ficha + trailer)
16:00 – The Prodigies 3D (Ficha + trailer)
18:00 – Atrocius (Ficha + trailer)
20:00 – The Woman (Ficha + trailer)
22:30 – Apollo 18 (Ficha + trailer)
00:30 – 4:44: Last Day on Earth (Ficha + trailer)

Domingo 11 de Marzo
16:00 + 18:00 – Phenomena (Ultimatum a la Tierra + El Planeta de los Simios) (más info)
20:30 – The Innkeepers (Ficha + trailer)
22:45 – Lobos de Arga (Ficha + trailer)





05 marzo 2011

VIII Muestra de Cine Fantastico de Syfy

Ya hace ocho años que Syfy organiza en Madrid su Muestra de Cine Fantástico y, como siempre, La Última Película va a estar ahí para hablaros de los títulos programados.

Este fin de semana de cine arranca hoy mismo con la última película de Matt Damon, Destino Oculto, que llega a las salas mañana mismo. A partir de ahí, tenemos una selección de películas variopinta que va desde la clásica cinta de terror con sus protagonistas perseguidos por un bosque hasta los exorcismos, pasando por samurais o curas vampiro.

A continuación tenéis el programa de la muestra, que también servirá como contenedor de enlaces a las diferentes críticas que vayamos escribiendo tras ver los títulos.
Atención: Ha habido algunos cambios de última hora en el horario debido a problemas técnicos.

Viernes 4.
16:30h: Sesión de cortos presentados y premiados a la XXI Semana de cine fantástico de Sitges.
18:00h: Cherry Tree Lane
20:00h: Thirteen Assassins
22:30h Tucker and Dale VS Evil Salvage
00:30h Shadow

Sábado
16:00h I Saw The Devil
19:00h: Caged
20:50h: Giallo
22:45h Hatchett II
00:30h: Hecho en Syfy, Dinocroc vs. supergator

Domingo
15:45h: Nueva sesión de Tucker & Dale Vs. Evil
17:00h Thirst
20:00h Dream Home
22:30h El Último Exorcismo

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas de los cines Palafox de Madrid, donde se celebra la muestra, por 4€ por película y también en Entradas.com. Además, existe un bono que por 40€, permite ver todas las películas del festival.

Para más información sobre las películas y la muestra en general podéis acudir a la web oficial del evento.

06 abril 2010

A carcajadas con The Descent 2

Seguimos con los títulos de la Muestra Scifi. Teniendo en cuenta que la primera parte de The Descent no se contaba entre mis películas de terror favorita precisamente, no tenía especial interés por ver esta segunda parte, dirigida por el montador de la primera que también firma otro título del festival del que ya hemos hablado: The Desappereance of Alice Creed.

La historia continúa donde lo dejó la primera: Sarah, la única superviviente no recuerda nada de lo ocurrido y, cuando está más o menos curada, se la llevan de nuevo a las cuevas para ver si recuerda donde pueden estar el resto de sus amigas.

En una escala normal de calificación habría que decir que es mala. Muy mala. Típica hasta el hastío, con giros y sorpresas absurdas, con todo tipo de situaciones de dudosa credibilidad y frases matadoras. Pero toda la sala, yo incluida, disfrutamos de la película. No creo que en las pretensiones del director o el guionista se contaran la tensión o el suspense. Si es así, lo siento mucho por ellos… El personal no paró de reír en la hora y media que dura.

Este es ese tipo de guiones que te hace pensar en lo bien que se lo pasó el escritor haciéndolos. Yo habría disfrutado de lo lindo creando ese completo e hilarante absurdo.

Lo mejor: Que en lo mala que es reside su grandeza.
Lo peor: Que alguien la tome en serio.

¿Estás buscando ese título que ver una tarde de cachondeo con los amigos? The Descent es, sin ninguna duda, una buena elección para ello.

29 marzo 2010

Lo más soporífero del festival SyFy: Cargo.

Ya que no pudimos asistir a la sesión de cortos de Donosti, nuestro primer título del sábado en la Muestra Syfy fue esta película de suspense suiza. La cinta prometía ya que combinaba el elemento futurista de las naves, la tecnología y el espacio con el thriller que emana de forma natural cuando "hay algo en la nave".

Sin embargo, Cargo resultó ser una historia vacía y fría que pasaba por encima de todo sin entrar y sin meter al espectador. Todo resultaba tan ajeno y carente de interés que cualquier secuencia de suspense carecía de tensión.

No cuenta nada. Mejor, lo que cuenta ya lo ha contado antes Matrix y lo he hecho mucho mejor. Cargo ni siquiera se esfuerza en dar un ritmo dinámico a una historia tan lenta que ocurre en un ambiente tan claustrofóbico. Y no sólo eso sino que llega un punto en el que, además, empieza a caer en errores y giros absolutamente risibles, algo de lo que parecía que se iba a librar.

Hay sólo dos cosas interesantes en Cargo. Una es la atmósfera y la ambientación. La nave, los efectos y esa atmófera viciada están bien conseguidos. La otra ese detalle de que todo lo que aparece en pantalla, desde electrónica hasta una planta o un grifo, está siempre identificado en chino. Todo es de los chinos... que para 2246 ya habrán dominado el mundo.

Como no merece la pena un mejor-peor me limito a decir que Cargo ha resultado ser el título más aburrido de toda la muestra y una auténtica decepción.

27 marzo 2010

Decepción con Splice

La nueva película de Vincenzo Natali era mi título más esperado de este séptimo festival de cine fantástico de Syfy y ha resultado ser la decepción más grande del fin de semana.

La cinta tiene un arranque de lo más interesante. Dos científicos llevan a cabo un experimento revolucionario al crear una criatura nueva a partir del ADN de varios animales entre los que se encuentra ADN humano. Como resultado obtienen un animal que parece una mezcla entre una niña y un gallo, a la que esconden mientras tratan de domesticar.

Este comienzo es de lo más prometedor. Mientras se mueve en el discurso de hasta donde debería llegar la ciencia, ese impulso de creerse dios y el suspense de pensar que en cualquier momento van a descubrir a la pequeña monstruo. Pero a mitad del metraje, la historia da un giro radical. De repente el discurso es completamente distinto y algunas decisiones de guión de lo más incomprensibles, incoherentes, desquiciados y risibles van haciendo que la película caiga en el abismo hasta que, finalmente, consigue que el público no pueda hacer otra cosa que reirse durante prácticamente todo el desenlace.

El planteamiento de la historia resulta tan interesante hasta visualmente, que probablemente la percepción final de Splice es más dura de lo que podría ser, pero realmente el potencial existía y prácticamente toda la segunda mitad de la historia tira todo por la borda.

Lo mejor: La bicha y su proceso de “humanización”.
Lo peor: Las posibilidades desperdiciadas. Ese final tan predecible, típico y facilón que además juega a ser sorprendente, insultando la inteligencia del espectador.

Vincenzo Natali nos ha regalado esa maravilla que es Cube y, por este y otros proyectos, es posible que hayamos esperado demasiado de su nueva obra como director. Splice desaprovecha todas las posibilidades que tenía de ser algo interesante y se convierte en algo completamente risible. A pesar de todo, entretiene bastante.

El mundo virtual de Summer Wars

Aunque la animación japonesa suele ser bastante común en el cartel de la muestra Syfy cada año, en esta edición, la película de Mamoru Hosoda ha sido la única del género incluida en la lista de elegidas.

Summer Wars es una historia compuesta por muchas. El protagonisa es Kenji Koise, un friki de las matemáticas y la informática que ve todo el verano por delante sin nada que hacer. La chica más popular del instituto, Natsuki, le invita a pasar las vacaciones en su casa con su familia con la intención de fingir que es su novio debido a una promesa que hizo a su bisabuela. Una vez allí las cosas se tuercen. En la actualidad, la informática domina prácticamente todos los aspectos de nuestras vidas y el villano de la historia aprovechará esto para crear el caos en el mundo.

Summer Wars es divertida. Comienza siendo la típica historia familiar de equívocos muy propia de la animación asiática. Poco a poco se va adentrando en este mundo virtual y empezamos a comprender la naturaleza del peligro y, de repente, toda la familia se ve involucrada en tratar de salvar la tierra (y su casa) de la destrucción.

La animación es excelente y todo el diseño de personajes y escenarios realmente remarcables sobretodo en el mundo virtual, que llaman OZ. Cuando se unen el aspecto visual, una historia curiosa y esos toques de humor, el resultado es un título entretenido que, aunque algo disperso en cuanto a cohesión de historias, deja un buen recuerdo en el espectador.

Lo mejor. OZ y los avatares de los protagonistas.
Lo peor. Que la narración es algo caprichosa, dejando temas completamente de lado para abordar nuevas historias.

Summer Wars es más que una recomendable película de animación japonesa. Personalmente acabé tan contenta con la cinta que ya me he hecho con el anterior título del mismo autor: la chica que saltaba a través del tiempo.

26 marzo 2010

Disfrutando con The Crazies

Estrenamos la VII Muestra de cine fantástico Syfy con una de esos títulos que no sabes muy buen cómo calificar. The Crazies, dirigida por Breck Eisner y protagonizada por un Timothy Olyphant en alza, que recientemente interpreta un papel similar en Justified, una serie de televisión americana, es un remake del film homónimo de los años 70 de George A. Romero.

El punto de partida es sencillo: Algo raro está pasando en un pueblo de Iowa y algunos de los habitantes muestran comportamientos extraños que les llevan a realizar actos propios de un psicópata. Pronto las cosas se saldrán de madre y descubrirán que el virus es mucho más peligroso de lo que parecía.

Resulta complicado escribir mis impresiones sobre esta película ya que encontramos varias en una. Primero hay una dualidad clara entre si se toma en serio a sí misma o no. En ocasiones da la impresión de que sí, pero al momento hay algún diálogo o alguna acción que evidencian lo contrario.

Además encontramos muchas fases. La cosa empieza siendo una historia de suspense al uso con todos los tópicos del género, con coñitas incluidas, pero que sabe muy bien mantener la tensión en las secuencias más inquietantes. De repente, y teniendo un inevitable flashback del momento en que 28 días después se pasa de ser una sorpresa a ser una decepción, tenemos un tramo centrado en el virus, el ejército, la cuarentena, las multitudes siendo testadas... Y por último tenemos una historia de zombies. Bueno, no. Infectados. Cuatro protagonistas en la nada apocalíptica donde cada rincon puede albergar un psicópata sediento de sangre.

The Crazies no entraría en la definición de buena película. Es típica, tiene momentos avergonzantes, está llena de clichés y de elipsis efectivistas e incomprensibles en el guión... Pero es una película divertida. Como ya he comentado antes, a veces se toma en serio.. y ahí es cuando chirría... Pero cuando simplemente se centra en entretener, mejor, divertir cumple con su propósito: hace reír cuando quiere, se disfruta y realmente es sorprendentemente hábil construyendo secuencias con alta carga de suspense cuando el espectador aún está con la sonrisa en la boca de la secuencia anterior.

Lo mejor: Entretiene, y mucho.
Lo peor: Esas partes que "van de serias".
La secuencia: El abre cráneos persiguiendo la entrepierna del maromo Olyphant.

The Crazies no entrará en la lista de peliculones de nadie, pero no hay ninguna duda que consigue que el espectador disfrute tanto con con la tensión como con el humor.

25 marzo 2010

VII Muestra de Cine Fantástico SyFy

Un año más, SyFy, ahora con su marca renovada, nos trae un fin de semana de cine fantástico y de terror a Madrid. Los cines Palafox en Madrid vuelven a ser la sede de estos cuatro días de títulos de estreno o que ya han pasado, y triunfado, por algunas taquillas y/o otros festivales.

Como cada año, cualquiera puede asistir a la muestra comprando las entradas en taquilla o por internet. Cada título cuesta 4€ pero si piensas acudir a bastantes, hay un bono para todo el festival por 30€. Esta misma tarde arranca el evento con un título que ha cosechado gran éxito de taquilla en Estados unidos: The Crazies.

Como hemos hecho otros años, estaremos en el festival y asistiremos a prácticamente todos los pases por lo que estar atentos a La ultima Película, ya que iremos actualizando con nuestras críticas. A continuación, una lista de los pases por días donde iremos enlazando a las críticas correspondientes.


JUEVES 25 de Marzo

22:00h. The Crazies. (Leer crítica)

VIERNES 26 de Marzo
17:15h. Sesión de cortos Donosti.
19:00h. Cargo. (Leer Crítica)
21:30h. The disappereance of Alice Creed (Leer Crítica)
23:30h. The Descent 2. (Leer Crítica)

SÁBADO 27 de Marzo
12:00h Sesión familiar: La niñera mágica y el big bang.
16:00h. Amer
17:50h. Summer Wars (Leer Crítica)
20:00h. Vengance
22:15h. Splice (Leer Crítica)
00:20h. The children (Leer Crítica)

DOMINGO 28 de Marzo
16:50h. Cold Souls
19:00h. Canino (Leer Crítica)
21:00h. Halloween 2

Para leer más información sobre sinopsis, directores e intérpretes de las películas o sobre el festival, precios y situación, os remitimos a la página oficial del festival.

27 marzo 2009

Déjame Entrar, lo mejor de la Muestra SciFi

Acabamos con las críticas de la muestra de cine fantástico con el mejor título proyectado en todo el festival.

Ganadora de numerosos premios, entre ellos el gran premio a mejor película europea en Sitges o el Satélite Award a mejor película de habla no inglesa, Dejame entrar es un drama cuyo alma reside en el tono frío pero a la vez tierno de la hisoria más que en su faceta fantástica.

El frío es un personaje más de la película y es el tono elegido para contar la historia de amistad entre un tímido niño humano y una solitaria niña vampiro que necesita a alguien con quien jugar. A la vez que el relato se cuenta desde un punto de vista externo y sin entrar en sensiblerías, la ternura y dulzura que emana de la relación de ambos chavales se hace patente desde el primer momento.

La historia es capaz de darnos momentos de gran tensión, rodados con la maestría de Thomas Alfred, como la secuencia en la que ella ataca a los abusones mientras él permanece bajo el agua, a la vez que vemos cómo las extremidades se sumergen en la piscina, mientras que tenemos grandes dosis de ternura como cuando se comunican con su código morse a traves de la pared para decirse, simplemente, buenas noches.

El título hace referencia a un detalle muy original del guión y es que la niña vampiro no puede entrar en tu casa si no le dejas. ¿Las consecuencias? Por suerte no llegamos a saberlas del todo. Pero también habla de abrirse, ya que abrir tu corazon y tu mundo a la persona adecuada puede ser bueno y, en este caso, ellos se necesitaban el uno al otro.

Lo mejor: Lo inesperado de su tratamiento. El talento de los dos chavales protagonistas.
Lo peor: Que algunos esperasen un título de vampiros convencional y por ello la critiquen.

Dejame entrar es, sin duda, uno de los estrenos del año, una película que pasará desapercibida por su procedencia, y un título totalmente recomendable para los amantes del buen cine de ciencia ficción que tiene claro la sangre y las vísceras son mil veces mejor cuando expresan algo.

14 marzo 2009

Surveillance... Bajo vigilancia no hay secretos.

Retomamos el repaso a la Muestra de cine fantástico con lo nuevo de Jennifer Lynch, quien tendrá que cargar toda su vida con el apodo de "la hija de David Lynch", que vuelve a embarcarse en otro proyecto cinematográfico tras el fiasco de su primera película, Boxing Helena.

En este caso nos presenta un título mucho más convencional de lo que se cree, y que no daba precisamente el perfil para el festival. Es inevitable buscar las similitudes al cine de su padre y, en este caso, las hay, pero pocas. Un elenco de personajes peculiares y desquiciados, como mínimo, conforman una historia que empieza y se desarrolla muy bien pero su, previsible, final deja al espectador con esa horrible situación de salir del cine exactamente igual a cuando entró.

Los personajes son lo suficientemente interesantes y la estructura narrativa es tan típica pero efectiva, que la película resulta verdaderamente entretenida y consigue crear tensión gracias a la forma que tiene de soltar perlas de información para tratar de descifrar hasta donde quiere llegar el relato. Nadie podría negar que en la película realmente pasan muy pocas cosas pero la forma en la que están contadas, (intercala la "vigilancia" con los flashbacks de las declaraciones de los afectafdos) siempre en conjunción con esos desquiciados protagonistas, dan como resultado un título que acaba gustando más de lo que en un principio debería.

El reparto, encabezado por un desmejoradísimo Bill Pullman y Julia Ormond, está bien pero no destaca y la dirección de la hijísima es hábil pero no especialmente destacable ni demasiado personal. El final es previsible, ligeramente forzado en el clímax y no aporta nada nuevo al espectador, pero unas risas en mitad de un festival de terror nunca vienen mal y Surveillance otra cosa puede que no tenga, pero humor mezclado con ironía no le falta, y es su ingrediente más poderoso.

En definitiva, una película que entretiene, con tensión, humor, algo de violencia y sangre, mucha ironía y unos personajes muy locuelos que deja al espectador con buen sabor de boca.

11 marzo 2009

¿Hace Watchmen honor a su fama? Para mí, no

¿Cómo enfrentarse a la adaptación de la novela gráfica más importante de la historia, la única que se coló entre las 100 mejores novelas del siglo XX según la revista Time? Mi planteamiento inicial era el del escepticismo, básicamente por tres razones: 1) No leo cómics en general – más allá de los maravilosos Superhumor de mi infancia – ni he leído Watchmen; 2) no me gusta Zack Snyder: su ópera prima , Amanecer de los muertos, me resultó brillante pero 300, otra adaptación de novela gráfica, me dejó bastante indiferente; y 3) no me atraía el halo pretencioso del proyecto, ni los aires de diva de Alan Moore ni la indignación de Snyder cuando Warner, gracias a Dios, no le dejó estrenar su montaje de tres y horas y media, como si sus más de 160 minutos no fuesen suficientemente aburridos.

La película, no obstante, empieza estupendamente: sus créditos–introducción de la historia son extraordinarios, presentan el universo de la historia que nos van a contar con ritmo y un particular estilo, al igual que la muerte de El comediante, el detonante de la historia. Siguiendo el estilo marcado por 300 – esa película que duraría una hora si le quitamos la cámara lenta -, el asesinato de este está rodado brillantemente. A partir de ese momento, sin embargo, la cosa va para abajo. No digo que la película no sea interesante, que lo es: su moralina / giro aunque ochentena y poco original, funciona, tanto desde un punto dramático como narrativo dentro del juego que presenta Moore.

Personalmente creo que en esta ocasión la culpa no es de la dirección Snyder, que filma bien… lástima que el guión siempre se quede por debajo. A Watchmen le falla el ritmo por todas partes, compatilizando grandes momentos (los orígenes de la actual naturaleza de Rorsasch, el episodio de El comediante en Vietnam). Está completamente descompensada: los personajes de Rorsasch (interpretado brillantemente por Jack Earle Haley, que ya estuvo impresionante en Juegos secretos) y El comediante destacan dentro de un grupo de personajes que se queda en soso e irregular (Doctor Manhattan, Búho nocturno) o directamente insulso (Espectro de seda, Ozymandis). Hay mucha paja (toda la subtrama romántica entre Búho y Espectro es de interés cuestionable… aunque hay que citar la valentía de Snyder para “acompañar” la escena de sexo de la pareja con el Hallelujah de Leonard Cohen) pero luego se dejan sin explicar detalles tan interesantes como el origen de la máscara del genial Rorsasch.

Que la historia se tenga que detener a explicar el origen de cada uno de los superhéroes no hace sino ralentizar el ritmo de una película que se detiene tanto en el pasado de los personajes que provoca en el espectador la sensación de que la historia no avance.

No voy a entrar en el manido tema de la literalidad de la adaptación, intento juzgar la película sin fijarme en el material original. No sé si Snyder se limita a demasiado a copiar escena por escena el trabajo de Dave Gibbons y Alan Moore pero, desde mi punto de vista, se queda corta. Va de profunda, haciendo una reflexión sobre el mundo de los superhéroes que se queda a medio camino, pero se queda dolorosamente lejos de la mucho más intensa y entretenida El caballero oscuro. Snyder será un esteta pero cúanto le queda por aprener de Christopher Nolan… cómo me alegro del varapálo que le ha metido en la taquilla española Clint Eastwood con la divertida y muy humana Gran Torino.

10 marzo 2009

La polémica está servida con Martyrs

Posiblemente el título más polémico del festival sea esta cinta franco canadiense que tanto ha dado de qué hablar allí donde se ha proyectado. Durante la propia muestra, algunos de los asistentes abandonaron la sala, otros, indignados, criticaban hasta donde se puede llegar en el cine. En Sitges parece que incluso se tuvo que instalar una unidad médica para atender mareos y vómitos. Desde mi humilde opinión, y sinceramente, no creo que sea para tanto.

Martyrs se divide en dos partes muy diferenciadas y claras que no comparten mensaje ni intención. De hecho, lo único que comparten es la violencia y una de las protagonistas. El título hace referencia a la segunda parte de la película, donde se exploran los límites que es capaz de sobrepasar el ser humano con tal de tener respuestas sobre qué hay después de la muerte.

Al término de la historia, uno no puede dejar de pensar que más de la mitad de la película, todo el arranque y el desarrollo, es un mero trámite necesario para contar la historia que realmente quiere contarse y quedan dos historias aparentemente unidas pero realmente inconexas. Resulta complicado analizar la película si no voy de la mano de la historia, y eso es lo que voy a hacer.

Comienza con una niña que, tras ser brutalmente maltratada, consigue escapar de la garra de sus captores. Pero de lo que es incapaz de huir es del monstruo interior que se ha generado como consecuencia de ese maltrato, un ser que la obliga a automutilarse. Los años pasan y esa criatura interna, que ella percibe como externa, la empuja a asesinar a la familia que la maltrató. Finalmente, y tras darse cuenta de que nunca se deshará de ese mal, se suicida.

Hasta aquí el mensaje está claro, y la muy explícita y extrema violencia mostrada en ningún momento se percibe como gratuita. Es entonces cuando su mejor amiga desde niña, mientras piensa la forma de resolver todo el estropicio con tanto cadáver por la casa, encuentra a otra joven en el sótano, dándose cuenta de que nunca fue realmente consciente del horror vivido por su amiga (e incluso no acababa de creer que esa familia cuyos intestinos estaban repartidos por la casa fueran los culpables de nada), reforzando así todo lo vivido anteriormente.

Es a partir de aquí, cuando un enigmático grupo aparece en la casa, cuando la historia da un giro absoluto y se convierte en una sucesión de maltratos y palizas innecesariamente repetitivas que acaban cansando y que realmente no aportan nada nuevo hasta que, finalmente, llega un inesperado desenlace.

El problema de todo esto es que el mensaje y la intención más claros de la película emanan de la primera mitad, sin embargo el objetivo de la película es ese final irónico que hace gracia pero deja al espectador con una pregunta que debe aterrar a todo realizador: "Vale, ¿y?".

Martyrs es un ejemplo de buen hacer en varios aspectos: la tensión de toda la primera parte es impecable, la dirección, a cargo de Pascal Laugier, hábil, las interpretaciones remarcables y los efectos son extraordinariamente realistas. Sobrecoge, engancha y, eso seguro, no deja indiferente. En mi caso ha sido la segunda parte la que me ha dejado fría, pero la diversidad de opiniones está servida con este título y para otros es la primera mitad la que no dice nada.

En cualquier caso, para aquellos que disfruten de un gore de calidad, con más intención que el simple hecho de mostrar vísceras, Martyrs es un título imprescindible a pesar de sus patentes carencias.

09 marzo 2009

Eden Lake, la ley de Murphy en estado puro

Eden Lake no es una película original. Partiendo de la manida pero efectiva premisa de “pareja va a pasar un idílico fin de semana en el bosque… hasta que de repente cosas terroríficas empiezan a suceder” (en este caso una serie de ataques por un grupo de niños), el inglés James Watkins debuta al frente de las cámaras con acierto y mucho oficio. No ofrece nada nuevo (no olvida los lugares comunes, como tener a una protagonista femenina al frente de un film de terror) pero si está rodada con la soltura y tensión adecuadas que la historia necesita.

Eden Lake
funciona tanto en sus escenas de terror como en sus “alivios cómicos” (esa protagonista sacándose el pincho del pie no se puede tomar en serio: fue una de las escenas que provocó aplausos entre los asistentes a la película), unos recursos que no obstante se cargan la escasa verosimilitud de la propuesta. Nuestra protagonista (una más que correcta Kelly Reilly, protagonista de mi adorada Una casa de locos) sufre la ley de Murphy: si algo puede ir mal, a ella le sale peor. Y como muestra ese final.

Ignoraremos la moralina sobre la educación de los niños porque 1) probablemente tengan razón a pesar de lo excesivo de la propuesta (cada vez que voy en el metro o en el autobús escuchando las conversaciones de chavales de once años me dan mucho miedo) y 2) la película cumple a la perfección sus objetivos: mantener en tensión por momentos pero sobre todo divertir y entretener a lo largo de sus 100 minutos. No es notable pero merece la pena.

08 marzo 2009

VI Muestra SciFi de cine fantástico

El jueves pasado, 5 de Marzo, se inauguró la VI Muestra de cine fantástico de SciFi con la proyección de Watchmen, la última película de ZachSnyderque tanta expectación ha generado desde hace meses. Este título, que encabeza un fin de semana de cine intenso, ha sido realmente el único título que podría incluirse en la categoría de ciencia ficción, ya que el resto de los films seleccionados bien podrían haber sido de una muestra de Calle 13: mayormente terror, gore y similares. Una especie de miniatura de Sitges.

A una servidora no le molesta en exceso, ya que el género lo disfruto, pero era una queja que se oía constantemente en colas y butacas. No voy a hacer hincapié en que la muestra sigue siendo algo plana, sin actividades paralelas o sin un ambiente terrorífico/scifiniano, porque ya les ha costado que hubiera muestra de por sí en estos tiempos difíciles, pero no quiero dejar pasar esta oportunidad para criticar a algunos de los asistentes.

Risas y comentarios fuera de lugar se han dado en todas las sesiones, siempre de parte de un mismo grupo de personas cuya edad mental no pasaba de los dos años. Ese tipo de comportamiento completamente inmaduro ha hecho que muchos de la sala no pudiésemos disfrutar de las películas a gusto. Invito a la organización del festival que se pongan el traje de hace años cuando los revisores llamaban la atención a aquellos que molestan a los demás e incluso les sacaban de la sala. Así se les caiga la cara de vergüenza por ser tratados como lo que son: niñatos maleducados.

Ya dejando atrás las quejas, el festival ha transcurrido sin ningún percance demasiado llamativo más allá de algunos problemas con el subtitulado de las películas. Sinceramente no se porqué en los festivales funciona de esa forma y no está ya configurado automáticamente para que no sea una persona la que tenga que ir introduciendo los subtítulos a golpe de tecla.

A su favor nos encontramos con la distribución de unas películas que bien llegarán en distribución reducida o llegarán en DVD, además de que es el único festival de cine de Madrid no dedicado a los cortos. Tampoco nos olvidamos de Leticia Dolera, la actriz española, friki confesa, que cada año se dedica a presentar la muestra cada día. Divertida y espontánea, su presencia se agradece.

La última película hace un repaso a casi todos los títulos mostradas en el festival, sirviendo esta entrada de presentación como contenedor de todas ellas (que se irá actualizando a medida que publiquemos las críticas).

Jueves
Watchmen -> LEER CRÍTICA
Ambientada en una América alternativa en los años 80, donde la Guerra Fría está en su apogeo y los superhéroes, que antes habían sido respetados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, que trabajaba para la CIA: El comediante. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, emprenderá la investigación de su muerte, que oculta algo mucho más importante de lo que parece a simple vista...

Viernes
Eden Lake ->LEER CRÍTICA
Una pareja se escapa de fin de semana romántico. Sin embargo, la tranquilidad de la pareja se verá interrumpida cuando una banda de chicos jóvenes aparezca por el lugar. Estos, como acto de rebeldía, robaran las cosas a la pareja y destrozarán su coche. Steve les hará frente pero sufrirá un violento ataque. A partir de ese momento, Jenny tratará de escapar de los críos a través del bosque...

Martyrs -> LEER CRÍTICA
Francia. Una noche a comienzos de 1970. Lucie, una niña perdida hace un año, es descubierta andando por una carretera. Está en un estado catatónico y es incapaz de decir nada de lo que le ha sucedido. Los policías no tardarán en encontrar el lugar donde ha estado presa: un antiguo matadero... ¿Qué pasó en aquel lugar? ¿Cómo consiguió la chica escapar?

The Chaser
Joong-ho es un antiguo detective convertido en proxeneta con problemas financieros ya que varias de sus chicas recientemente han desaparecido. Al tratar de rastrearlas, descubre que todas sus chicas han sido reclutadas por un cliente que esconde una oscura obsesión. Thiller coreano que se colocó en el Top de las películas más taquilleras de la historia del país.

Sábado
20th Century Boys
Con aires de thriller, el manga estaba protagonizado por Kenji, un joven cuya hermana acaba de desaparecer y que se ve envuelto a una serie de misteriosas muertes que apuntan a una secta con delirios de dominación mundial liderada por un enigmático personaje al que llaman "Amigo".

El vagón de la muerte
La dueña de una exitosa galería de arte le propone al fotógrafo Leon Kauffman llevar a cabo un trabajo sobre la parte más oscura del ser humano. Sabiendo que ésta es su oportunidad para el éxito, Kauffman comienza una búsqueda obsesiva sobre el tema más oscuro que pueda existir, empezando a seguir los pasos de un asesino en serie llamado Mahogany

Surveillance -> LEER CRÍTICA
La historia trata sobre dos policías que intentan detener a un asesino en serie, para lo que cuentan con las declaraciones de varios testigos: una familia, una pareja de jóvenes y un par de policías, cuyas versiones difieren a la hora de explicar su encuentro con el psicópata.

Déjame entrar --> LEER CRÍTICA
Oskar, un joven tímido de 12 años, aterrorizado por unos matones, se hace amigo de Eli, una misteriosa vecina, cuya llegada coincide con una serie de misteriosas muertes. A pesar de que el joven piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo.

Domingo
Underworld 3
La enemistad a muerte de siglos estalla entre dos tribus inmortales en Underworld: La rebelión de los Licántropos. La tercera película de la saga épica de Underworld retrocede en el tiempo y cuenta el origen del conflicto entre los aristocráticos vampiros, conocidos como los “Death Dealers”, y los salvajes licántropos, una línea de feroces hombres lobos.


03 marzo 2009

Watchmen inaugura la IV muestra SciFi (5 - 8 de marzo)

Ni más ni menos que Watchmen, la esperadísima adaptación del mítico cómic de Dave Gibbons y Alan Moore, es la elegida para abrir la sexta edición de la Muestra SciFi de cine fantástico que, como cada año, se celebra en la primavera madrileña en los cines Palafox de Madrid. La película dirigida por Zack Snyder - y que se preestrena un día antes que su llegada a los cines comerciales - abre el festival el jueves 5 de marzo, mientras que Underworld 3 es la elegida para cerrar la muestra el domingo 8.

Entre medias podremos disfrutar del aclamado drama vampírico sueco Déjame entrar u otras películas aclamadas en el último festival de Sitges, como Eden Lake o Surveillance, ganadora del premio del jurado. Además, los fans de Galáctica podrán disfrutar en pantalla grande de un episodio inédito de la cuarta temporada.

Con la excepción de la V edición, que me pilló fuera de España, he ido anualmente a la Muestra así que os recomiendo fervientemente que os paseis a ver alguna película. Un año más, la actriz española Leticia Dolera será la encargada de presentar la muestra. A continuación os dejo los horarios previstos de las proyecciones. Más información (venta de entradas y bonos, entre otras cosas) aquí.

15 junio 2006

Los tres títulos del viernes 9 en la III Muestra de Cine SciFi

Como se ha comentado en un post anteriormente, el fin de semana pasado tuvo lugar la III muestra de cine fantástico y de terror a cargo de el nuevo canal Sci Fi.
Y aquí tenemos ya las críticas de algunas de las películas presentadas el Viernes.

Blood Trails de Robert Krause
Fue la gran decepción de la tarde.
De boca a boca se comentaba que había gustado en otros festivales y prometía.
Nada más lejos de la verdad.
El comienzo es llamativo: una estética curiosa y original, flashbacks que prometen que la cosa va a estar entretenida... Pero en el momento en el que los dos protagonistas van al monte con sus bicicletas de montaña y el villano hace aparición, todo va decayendo desde la estupidez hasta el aburrimiento pasando por el sin sentido, sobre todo de las decisiones y acciones de la chica, personaje protagonista, que no tienen ni pies ni cabeza.

Por otra parte está el personaje masculino, el "malo" de la historia, que es ivencible, omnipresente y del que no se entienden claramente las motivaciones que le llevan a hacer lo que hace a lo largo de la historia, a pesar de bombardearnos con flashbacks.

En fin; una buena propuesta en su planteamiento pero que cae en el tópico hasta el punto que deja de interesar.

Algo bueno: sabe mantener la tensión en algunas escenas. La estética del principio.

Para entrar a vivir, de Jaume Balagueró
La mejor del día con bastante diferencia.
Pertenece a la colección de películas para no dormir que ha producido telecinco (como homenaje a historias para no dormir de Chicho Ibañez Serrador).

Este título se ampara en lo más clásico del genero. Una genial Nuria González (aquella sarcasticamente cruel y genial presentadora de "El rival más debil") protagoniza la cinta como la lunatica, sadica, loca, ironica gerente de un bloque de pisos, a donde acuden Mario y Clara, quienes descubriran de su propia mano que probablemente no sea el el lugar más adecuado para vivir...

Terror del bueno, del sangriento.. Sabe mantener la tensión. Quizás no llega a convencer la actuación de la protagonista, Macarena Gómez (a quien pudimos ver en El Calentito y 20 centímetros), que resulta exagerada en ciertas ocasiones. El film es lo que pretende ser, ni más ni menos, y atrapa al espectador con ese tono sarcástico humorístico sangriento.

Lo mejor, sin duda, Nuria Gonzalez, que está excepcional y el final de la historia. El mejor final posible.

Adivina quien soy, de Enrique Urbizu
Otra decepción de la tarde.
La película no tiene ni pies ni cabeza.
Estrella, la niña protagonista, interpretada por una correcta Nerea Inchausti, es una obsesionada del terror, lee libros, ve películas a escondidas, cuando su madre (interpretada por Goya Toledo) no está en casa, lo que ocurre con frecuencia. Estrella no tiene miedo de nada y tiene un montón de amigos "imaginarios" sacados de sus historias con los que habla.
La historia es extraña.. suelta muchas ideas, pero no enlaza ninguna. No engancha al espectador, no le involucra, no hay ningun tipo de tensión, misterio o interés porque no se explica nada, las cosas simplemente pasan sin motivo aparente.
Todo esto culmina en el final, cuando (cuidado: lo voy a destripar) se dice que todo era un sueño que estaba teniendo la niña. Todo lo que habiamos visto (soportado) durante hora y media no había servido para nada. La peor forma, y la más facil, de acabar con la historia.

Algo bueno
: el momento en el que la niña, la madre y el vampiro cenan, único momento que se salva y que provoca cierta tensión. El payaso.

Esta es la página oficial de "Películas para no dormir", que aún está en construcción. Lo único que se sabe es que es probable que Tele 5 no las emita y que salgan directamente en alquiler y venta en Dvd y Vídeo.

 
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