Feliz 65 cumpleaños, Spielberg.

Ehpilber cumple añitos. Uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria y el director más taquillero ever cumple 65 inviernos hoy. Según el todopoderosos IMDb, tiene ya 50 títulos a sus espaldas como director y más del doble como productor. Su estantería la adornan tres Oscar, los dos que recibió por la Lista de Schindler y la mejor dirección de Salvad al Soldado Ryan... y no me hagáis hablar de Shakespeare in Love, que no respondo... Acepto que no ganase La Delgada Línea Roja pero... dejémoslo, no voy a hacerme mala sangre, que estamos de cumple.

En 1984, Steve fundó su propia productora y se dedicó a producir alguno de mis títulos ochenteros favoritos como Gremlins, Regreso al Futuro o Quién engañó a Roger Rabbit. Diez años después se uniría a dos productores para formar DreamWorks Studios, que se ganó las alabanzas de todos a finales de los 90 con tres ganadoras consecutivas de los Oscar: Gladiator, American Beauty y Una Mente Maravillosa.

Spielberg me ha regalado grandes momentos, grandes personajes y grandes películas a las que contar entre mis favoritas tanto en su faceta de productor como director, qué mejor ocasión para hacerle un pequeño tributo. Me ha costado elegir cinco películas entre su extensa, brillante y ecléctica filmografía, pero, ciñéndome a su labor como director, aquí va.

E.T. El Extraterrestre

Porque... es mágica, especial y emotiva. Por esos planos hasta las rodillas de los adultos. Por capturar la contradicción de sentirse atraído por algo nuevo y excitante a la vez que aterrador. Por hacernos reír, llorar y aplaudir a partes iguales. Por esa inolvidable banda sonora de John Williams...

Indiana Jones y la última cruzada

Porque... es el cierre perfecto a una de las mejores sagas de aventuras jamás producidas (nótese como ignoro la cuarta parte). Por la divertidísima química entre padre e hijo. Por las metareferencias, las persecuciones y por seguir sorprendiendo.

Hook

Porque... es una de mis películas de la infancia. De nuevo perfecta como cine de aventuras familiar. Por su humor, por ese hook depresivo pasado de rosca,  por la vuelta de tuerca al cuento de Peter Pan, por sus eternos daddy issues, aquí más presentes que nunca...

Parque Jurásico

Porque... casi veinte años después sigue siendo un estupendo título de acción y suspense. Por haberme hecho flipar con los dinosaurios como era niña, ¿quién no montó ese Stegosaurus por fascículos después de ver la película?. Por esos efectos especiales que aguantan mejor que la motion capture más sofisticada de estos días. Por (otra más) fantástica e inolvidable banda sonora de John Williams.

La Lista de Schindler

Porque... la obsesión de Spielberg con la Segunda Guerra Mundial nos ha dado grandes títulos bélicos pero lo trágico y emotivo de éste es difícil de igualar. Por la niña del vestido rojo, por esos tristes violines de su banda sonora, por el lirismo de su fotografía y puesta en escena...

Además de estas cinco, quiero acordarme de Minority Report, un gran película de ciencia ficción junto con Encuentros en la tercera fase e Inteligencia Artificial. No me olvido tampoco de El Color Púrpura o esa injustamente olvidada que es Atrápame si puedes que, dicho sea de paso, tiene uno de los mejores títulos de crédito de la historia.


Este año de su 65 aniversario tiene pinta de ser uno de los grandes para el maestro. Después de hacer un viaje al pasado, a las grandes películas de aventuras ochenteras, con la fabulosa y divertidísima Tintin, aún estamos a la espera de War Horse, una producción que huele al Spielberg bélico emotivo que tanto me gusta. Otra que espero con muchas ganas es Lincoln, su película para el año que viene donde Daniel Day-Lewis será el decimosexto presidente de Estados Unidos en mitad de la Guerra Civil americana, ganas ¿eh?.

Gracias por tu talento y dedicación, Steve. Y feliz cumpleaños.

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Travis Bickle, un antihéroe de ayer y hoy

Todo el mundo está más o menos de acuerdo que el espectacular éxito planetario a mediados de los 70 de Star Wars y Tiburón son las responsables (culpables, dirán otros) de que el cine de Hollywood se haya convertido en lo que es hoy, pero Coppola, Friedkin o Scorsese son igual de responsables que Lucas y Spielberg en la transformación radical de un cine comercial que no dejaba de lado las ambiciones artísticas.

No hay más que ver una película como Taxi Driver para darse cuenta de que esta mítica cinta al servicio de un inolvidable Robert De Niro es mucho más radical, transgresora y moderna que el 99% del cine que vemos hoy en día en las pantallas. Hace unos meses el genial director neoyorquino demostraba con la polémica pero ocasionalmente brillante Shutter Island que, a sus 70 años, es capaz de rodar con más brío, garra y lucimiento visual que la gran mayoría de sus colegas contemporáneos.

Taxi Driver es cine en estado puro, una propuesta que vista treinta y cinco años después de su estreno nos queda claro que supuso un salto adelante visual y argumental que sintetiza las virtudes del mítificado - y con razón - cine de los años 70, cuando las nuevas promesas dejaban atrás la moda de musicales y peliculas más clásicas que triunfaron en la década anterior para apostar por un estilo seco, violento, arriesgado y provocador.

INSTRUCCIONES PARA USO: Comprátela, póntela en el TCM, vete a verla en la filmoteca... pero no te la pierdas: son películas como Taxi Driver las que han convertido del cine en el considerado séptimo arte. Pocas veces la asociación contínua de un director, un actor y un guionista han dado tanto de sí como la ecuación formada por tres incógnitas tan brillantes como Scorsese, De Niro y Schrader. Imprescindible.

Desprestigiado en la última década por unas elecciones profesionales que han dejado claro que le interesa más el dinero que recuperar una gloria que, seamos sinceros, jamás podría igualar, De Niro compone en la figura de Travis Bickle uno de los personajes más influyentes y fascinantes de la historia del cine. El ganador del Oscar por El Padrino 2ª Parte y Toro Salvaje (otra colaboración con Scorsese) se habrá hartado de escuchar de fans y no fans la inolvidable frase Are you talking to me?, pero eso es lo que tiene ser historia del cine.

¿Por qué hablo de Taxi Driver a estas alturas de la vida? Más allá de la terrible confesión de que no había visto una de las películas más emblemáticas de uno de mis directores top five, no puedo dejar de recordar que la siempre recomendable Filmoteca Nacional ha exhibido en las últimas semanas un ciclo en homenaje al músico Bernard Herrman, responsable de la banda sonora del film y célebre ante todo por sus trabajos para Alfred Hitchcock. Todo imprescindibles.

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La magia de Jurassic Park sigue viva

Recientemente los cines de la Filmoteca nacional en Madrid ofrecieron la oportunidad de volver a disfrutar en la gran pantalla de uno de los títulos más improtantes en la historia moderna del cine: Parque Jurásico.

Hace casi 16 años del estreno una de las obras insignia del ambicioso y visionario Steven Spielberg, concretamente se estrenó en nuestro país el 20 de Septiembre de 1993, y a pesar del tiempo pasado, el título conserva su magia y todo aquello que la hace especial.

En un momento como el de ahora, en el que la evolución de los efectos especiales crece esponencialmente, parece mentira que unos animatronics como los usados en el rodaje de la película jurásica sigan aguantando el tipo. Esos robots con forma de T-Rex o de Velociraptor que debían tapar si se ponía a llover a mitad del rodaje siguen siendo los mismos terroríficos y peligrosos saurios de hace 16 años.
Michael Crichton puso sobre la mesa, supuso un antes y un después como el propio Spielberg lograse con Tiburón casi 10 años antes.

La realización es impecable, la combinación de humor, tensión y acción es tan hábil como efectiva. No importa cuántas veces se haya escuchado, la banda sonora del maestro John Williams sigue emocionando por sí sola y aún pone la carne de gallina cuando se disfruta de la película. Es especialmente remarcable la famosa e inolvidable llegada del helicóptero a la isla con el live motive principal.

No voy a negar que peca en guión de ciertos giros y momentos típicos del género pero que, porqué no, forman parte de su magia y no cantan demasiado como para hacer que decaiga todo aquello que la hace especial.

Soy consciente de que hay mucha nostalgia en este crítica pero realmente volver a disfrutar de una de mis películas favoritas, que disfruté (y temí) en el cine con tan sólo 10 años, en pantalla grande y, además, en versión original es algo que hace dos semanas nunca hubiese pensado que pasaría. Doy las gracias a la Filmoteca por recuperar todo tipo de clásicos porque, al fin y al cabo, Jurassic Park es un clásico.

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In Memoriam 2008: lo que perdimos

Ya ha terminado 2008, un año en el que nos hemos despedido de numerosas figuras históricas del cine. Charlton Heston, Roy Scheinder, Sidney Pollack, Rafaél Azcona, Stan Winston, Anthony Minguella, Robert Mulligan, Heath Ledger, Cyd Charisse y, sobre todo, Paul Newman forman parte de la lista de los que nos dejaron en el último año. A ellos les debemos (parcialmente) películas inolvidables como La gata sobre el tejado de zinc, El golpe, El paciente inglés, Tiburón, Matar a un ruiseñor, Brokeback Mountain, Cantando bajo la lluvia y un larguísimo etcétera. 

Como homenaje, el canal TCM norteamericano les dedica un bonito video tributo, que comparto con vosotros a continuación. 

[Edito] La canción que acompaña al video es God Only Knows de Joe Henry.

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