Crónica de unos Oscar anunciados

Después de la serie de entradas sobre las protagonistas de la 84 edición de los Oscar (I, II y III) toca zanjar el tema con un repaso a lo que dio de sí la noche, la alfombra roja y la gala. Ah. Si. Los ganadores aquí :P

Nothing can take the sting out of economic problems like watching millionaires present gold statues to each other 

Primero. Billy Crystal. Podemos decir que estuvo a la altura de lo que se esperaba de él. Tuvo algún que otro momento más brillante como ese estupendo vídeo inicial o el esperado gag en el que leía la mente de los presentes. Un clásico. Sin embargo tengo que decir que no logró levantar demasiado una gala que se hizo bastante pesada, con presentaciones sosas salvo excepciones y una estructura de entrega de premios, como mínimo, discutible. A propósito de vídeos… Últimamente parece imposible que en montajes cinéfilos no aparezca o la gente de Crepúsculo o Justin Bieber. A ver, señores de la Academia… la demográfica adolescente la tenéis perdida desde hace años, get over it. 

La más divertida presentando premios fue, sin duda Emma Stone y su emoción descontrolada por presentar en los Oscar por primera vez. Tampoco estuvo mal Robert Downey Jr y su documental “The Presenter” o Sandra Bullock con su chino germanizado. Las chicas de Bridesmaids le dieron un toque divertido a las categorías de cortos, que se agradece. ¿Alguno siguió el juego de beber de Rose Byrne y Melissa McCarthy?    

Tranquilos. No me voy a dejar la alfombra roja en el tintero. Todos sabemos que criticar adefesios y adular a diosas forma parte del atractivo de la noche. ¿Qué pensaba Viola Davis, que partía como la gran favorita para llevarse el galardón a mejor actriz, llevando ese estilismo? Que el vestido es bonito, ojo, pero creo que con ese peinado intentaba que todo el mundo mirase sus pechos. Meryl Streep, que sí se llevó el premio a casa, decidió vestirse de Oscar, por si colaba. Lo que no se imaginaba es que le iban a salir imitadoras…  

Entre las más guapérrimas de la gala encontramos a Jessica Chastain, que iba un poco de princesa élfica pero quien puede, puede, y Michelle Williams, que iba elegante y monísima de la vida. Incluiría a Emma Stone, pero es que ese lazo era más grande que la cabeza de Natalie Portman. Por cierto, Colin Firth, el hombre de la sonrisa maravillosa, ¿¡no se atrevió a decirle a su mujer que iba un pelín chiquitín peliquininín de nada HORRIBLE?! Y no, no entro con los hombres. Lo siento, pero yo todos los trajes los veo iguales… y las pajaritas me bajan tanto la libido que no quiero ni recordarlo. 

No me olvido de aquella monja que se paseaba por la alfombra. No, Shailene Woodley no, una monja de verdad. También tengo que declararme fan de la grada llena de gente que aplaude a la entrada de la alfombra… un medidor de popularidad excelente que provocaba alguna que otra cara de envidia en algunos alfombrandantes. Ah, y por supuesto… Sacha Baron Cohen, un tipo al que reconozco tener algo de manía pero al que tengo que aplaudir por aparecer en la Alfombra vestido del Dictador y esparciendo las cenizas de Kim Jong-Il (y Tina Fey presentando respetos).   

Pero nada de todo esto va a superar en recuerdo a LA PIERNA de Angelina Jolie. Su pose pierna fuera por la raja de su falda rápidamente se ha convertido en uno de esos memes que demuestran por qué amo Internet. Eso sí, el primero en hacerlo público fue el Dean de Community, que hizo su pose al recoger el Oscar. 

You're only two years older than me, darling

Pero pasemos a la gala. No tengo mucho más que añadir a lo comentado en el primer párrafo. Bastante soso todo, con algunos vídeos divertidos, un Circo del Sol curioso pero bastante fuera de lugar, Cameron Diaz y Jennifer Lopez haciendo el retarded… 

Muchas críticas leí en twitter del sketch del Focus Group. A mí me resultó divertidísimo… pero sobretodo se ríe de una práctica absurda donde la opinión de cuatro randoms puede determinar estrategias de marketing o incluso cambios en las películas. El sketch explota y exagera muchos tipos de participantes de estos grupos de influencia. Lo podéis ver aquí.  

Destacar a una Octavia Spencer realmente emocionada, a Meryl Streep agradeciendo a su marido el primero, la elegancia personificada de Christopher Plummer dando las gracias y, en general, unos discursos de longitud razonable por parte de los ganadores. No lo digo por nada… 

¿Los ganadores? No mucho que añadir a lo que dije en los últimos post sobre las películas protagonistas. No hubo demasiadas sorpresas y que el premio de Meryl Streep fuese lo más destacado en ese aspecto, dice mucho. ¿Quejas? Tampoco demasiadas. Mis deseos ya estaban aplacados por los grandes favoritos. Eso sí, me sorprendió que le robasen a The Tree of Life el Oscar a mejor fotografía. Si algo merecía sin duda era eso. Pero no. No voy a lloriquear por los premios. Como mucho por la porra, que me quedé en 18 de 24 :P.  Me quedo con que pasé una noche divertida, en buena compañía y en torno a ese universo que tanto adoro: El cine :)

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Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (y III)

A unas pocas horas de que se entreguen los premios Oscar de este año, acabo con mi repaso a las protagonistas de 2011.

Hugo inmediatamente ha pasado a un lugar especial en mi imaginario cinematográfico. Hay que ser sinceros, el guión es algo inconstante y flojo a ratos, y se nota que se ha dejado llevar por el homenaje, el preciosismo y la magia de unos personajes, situaciones y escenarios muy de fábula infantil. Ese toque de amor por el cine, de homenaje a Méliés y los pioneros del séptimo arte se ve complementado por un ejercicio visual fascinante. La dirección artística y la dirección de Scorsese, con una puesta en escena y profundidad de campo absolutamente maravillosas, hacen de Hugo una experiencia inolvidable. Y el mejor 3D que he visto en una película de imagen real. Yo le daba el Oscar a Martin. Todos sabemos que no va a pasar. Menos mal que se va a quedar con muchos de los técnicos.

 

My Week With Marilyn es una de esas historias amables que se disfrutan con una sonrisa en los labios. Dentro de su esencia dramática, consigue introducir cierto punto cómico tanto a las situaciones como al personaje de Marilyn que le sienta muy bien a la historia. Este está siendo un año muy meta, todo hay que decirlo, y en este caso las tramas aprovechan para introducir guiños sobre el funcionamiento de la industria en aquellos años. My Week With Marilyn construye muy bien el personaje que quiere que conozcamos y Michelle Williams se impone a cualquier caracterización para hacer suyo al personaje y darle gran número de matices. De las nominadas, sería mi ganadora de este año.

A la prensa cinematográfica española se le llena la boca cada vez que tenemos algo en los Oscar y este año deben hacerlo con orgullo (siempre y cuando no metan a Midnight in Paris en el saco, que alguno ya se ha atrevido). Chico y Rita me sorprendió gratamente. Es también un homenaje a esas grandes historias de amor imposibles y trágicas del cine clásico, una oda a un estilo musical y al mundo del espectáculo en Estados Unidos, con una animación algo austera pero que poco a poco coge cuerpo. A destacar la iluminación. No sólo no me extraña la nominación sino que no me extrañaría que diese la sorpresa y se impusiese a Rango. Teniendo en cuenta la edad de los académicos, esta producción de Fernando Trueba encaja mucho mejor con el perfil.

No quiero alargar mucho más este repaso a las protagonistas de los Oscar. Como ya he comentado alguna de las categorías a la vez que repasaba las películas, aprovecho para comentar algunas cosas que me he dejado en el tintero en unos pocos párrafos.

He hablado de todos los intérpretes masculinos menos de dos: Damián Bichir, del que nada puedo decir porque no he tenido ocasión de ver A Better Life, y Gary Oldman. Para mí, lo mejor de Tinker Taylor Soldier Spy no es su guión adaptado (que me parece un despropósito) ni la demasiado contenida actuación de Oldman, lejos de ser la mejor de su carrera como muchos afirman. Lo mejor es la banda sonora del compositor patrio Alberto Iglesias. Con eso lo digo todo. Ya dije que este premio, en alma, era para Michael Fassbender.

De las chicas poco más puedo decir. Me quedaría hablar de Albert Nobbs, un drama de época que no pasa de correcto, que no sabe equilibrar sus dos tramas y tira por la borda un personaje interesante que tiene algunos momentos puntuales muy emotivos y mágicos. Charlize Theron o las dos chicas de Melancholia merecían antes su puesto entre las nominadas.

¿Guiones? Los ganadores están claros. ¿Qué prefiero? En caso de sorpresa y Midnight in Paris no se lleve el guión original, me quedaría con Bridesmaids. En caso de que haya cordura y no le den el adaptado a The Descendants, me costaría elegir entre unas candidatas bastante flojas. Me quedaría con Moneyball.

Begginners es una de esas historias de personajes muy real, con alma y sentimiento que merecía más atención en otras categorías. Habrá que conformarse con el merecidísimo galardón que se llevará Christopher Plummer.

La mejor película de habla no inglesa está muy clara. No he tenido ocasión de ver el resto de las nominadas, pero otras de las que optaban a la nominación como ¿Y ahora adónde vamos? o Le Havre me parecían ya mucho más merecedoras que Nader y Simin. Se que estoy muy sola en esto.

Si la dirección de arte no va para Hugo, será un robo. Ya que han dejado fuera a Desplat a pesar de maravillas como su banda sonora de Extremely Loud, Incredibly Close o (sobretodo) la segunda parte de la última entrega de Harry Potter, hay grandes nominadas este año. Cualquiera es merecedora pero tiraré para John Williams, que ha estado especialmente inspirado con sus dos creaciones de este año, ambas nominadas.

Muchas cosas se quedan en el tintero, pero ya está bien por ahora. Mañana las web se llenarán de ganadores, perdedores, películas con las manos vacías, críticas y halagos a la gala… Ya veremos si nosotros nos uniremos a esa vorágine Oscarera de el día después. Hasta entonces, disfrutar de LA NOCHE del cine :)  

Más:  
Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (I)
Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (II)

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Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (II)

Sigo con mi repaso personal e intrasferible a las películas nominadas a los Oscar que se entregan este domingo. En un párrafo podréis encontrar mi opinión sobre las películas en cuestión adornada con algunas apreciaciones sobre las nominaciones y posibles ganadores. ¡Allá vá!

Empiezo con otra decepción. Realmente tengo los mismos sentimientos que con The Descendants: Me parece buena película, pero en absoluto tan destacable o premiable. Halago la capacidad del guión de hacer que disfrute siguiendo las idas y venidas de un tema que tan poco me interesa como es el baseball. Hay buenos diálogos pero esa patente trama de ir en contra de todo (que en españa no han podido resistirse a contarlo en la traducción del título) no acaba nunca de explotarse y su efecto en los personajes queda muy diluido. No es una historia que se viva con pasión. Tampoco creo que Brad Pitt destaque especialmente, pero es más por el personaje que por su actuación. Para mí, no merecía nominación, sobretodo cuando se ha ignorado el trabajo Michael Fassbender, que ha tenido un 2011 impecable con esa cumbre maravillosa que ha sido su Brandon en Shame.

Amada y Odiada no exactamente a partes iguales, de las nominadas a mejor película, esta es mi ganadora. Maravilloso ejercicio conceptual y visual que lleva al siguiente nivel la forma de contar historias, de transmitir sentimientos y sensaciones. Todo un experimento cinematográfico que me mantuvo pegada a la butaca con la piel de gallina y los ojos empañados de la emoción. Al menos me conformo con que el premio a mejor fotografía lo tiene ganado.

Tras unos primeros 40 minutos bastante fallidos y lentos, War Horse entra de lleno en una I Guerra Mundial con un punto de vista y sentimentalismo muy Spielbergriano. Con el equino como columna vertebral conocemos distintas visiones que van de lo más amable a lo más crudo de la guerra de las trincheras. Con magníficas secuencias alegóricas para el recuerdo, War Horse deja un gran poso apoyada por una estupenda fotografía y un John Williams inspirado. No se llevará absolutamente nada y, a pesar de lo dicho, no creo que deba hacerlo.

Pobre Fincher. Le encasquetan un proyecto que tenía tatuado calificación R por todos los rincones y una adaptación que llega demasiado pegada a su compañera nórdica. No ha ido mal en USA, donde nadie vio ese telefilm malo que es la sueca, pero en Europa no se ha comido un rosco. Y yo lo entiendo. Para mí era la tercera vez de esta historia y esperaba que Fincher aportarse un punto de vista distinto. Quizá esperaba que hiciera con ésta lo que hizo con Zodiac: salirse del thriller convencional. A pesar de todo, The Girl With the Dragon Tattoo es un thriller excelente, con un pulso narrativo muy bueno, una Rooney Mara que sabe darle un toque personal al personaje de Lisbeth y un clímax manejado con maestría. Espero que se animen con el resto de la trilogía, es lo más difícil de adaptar y lo que peor hicieron los suecos. No veo llevándose nada este domingo… Quizá habría apostado por montaje, pero si no se lo lleva The Artist, será para Hugo.

El horror. Telefilm barato con un punto de vista muy poco afortunado que pasa de puntillas por lo más interesante del personaje. Sus intenciones de hacer del personaje algo entrañable se vuelven en contra de una historia carente de gancho, de cualquier tipo de clímax o interés. ¿Qué le salva? Meryl Streep. Inmensa. Y no es porque el maquillaje haga el 50%. Consigue hacer suyo un personaje muy mal escrito, dotándole de tics, de miradas y de tonos que borda, comiéndose al resto del reparto. Con todo, no se llevará el oscar (pobrecita mía, casi tres décadas de nominaciones sin galardón van ya), que le pertenece a Viola Davis. Más adelante os enteraréis de qué pienso del resto de nominadas (y olvidadas) de esta categoría.

Lo reconozco: me lo pasé estupendamente viendo Bridesmaids. Es hilarante. Maneja bien tanto el humor tontorrón, el incómodo y el escatológico y tiene un reparto tan acertado como inspirado. ¿Merecía Melisa McCarthy la nominación? Por qué no. ¿Merecían más ese reconocimiento el resto del cast? Probablemente. En cualquier caso, se va a ir de vacío en las dos categorías a las que opta.

Acabo con la que probablemente sea la ganadora en la categoría de animación. Después de haber superado mi indignación y frustración por el robo a Tintín únicamente por ese discurso técnico que me resulta tan absurdo como incomprensible, tengo que admitir que habría sido pro-Rango igualmente. Amé Tintín, ojo, pero Rango tiene un nosequequequeseyo. Quizá sean sus primeros 10 minutos absolutamente desternillantes. Quizá sea la habilidad de contar una historia mil veces vista con un estilo tan original, unos personajes tan carismáticos y conseguidos y adornarlo todo con una nota constante de parodia y homenaje cinéfilos.

Hasta aquí la segunda entrega. Este fin de semana se estrenan Hugo y My Week With Marilyn, las dos únicas películas grandes que me falta por ver del universo oscaril de este año. La tercera entrega de este repaso incluirá a ambas y alguna otra que he dejado en el tintero.

Más: Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (I)

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Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (I)

Si pusiese mi relación con los Oscar en el muro de Facebook sería algo así como “It’s complicated”. Por una parte, es un evento internacional que gira en torno a un mundo que adoro y que se lleva muchas horas de mi vida. Cuando una se pasa todo el año viendo películas, leyendo, escribiendo y hablando sobre ellas, es difícil no sentirse arrastrada a ese gran espectáculo Hollywoodiense que son los Oscar y vivirlo con pasión, apoyando a lo que más considero que merece el codiciado galardón.

Sin embargo, siempre he sentido cierto rechazo a este tipo de premios que comparan cosas incomparables, entregan premios por compensación y están regidos por arcaicos patrones que tan poco han cambiado con el paso de los años. ¡Qué le podemos pedir a una Academia de cine cuyos miembros tienen una edad media de 62 años!

Pero como estoy llena de contradicciones, un año más pediré el lunes de vacaciones en el trabajo, haré mi porra con los amigos y aguantaremos con entereza una gala que, no nos engañemos, pocas veces suele pasar de entretenidilla. Menos mal que la buena compañía y twitter están para amenizar la velada.

Sin más dilación, aquí mi personal e intransferible repaso a las películas protagonistas de este año. He querido hacer una breve valoración de todas ellas y sus respectivas nominaciones.Aquí va la primera entrega.

La gran favorita del año. Ha causado sensación entre los críticos de todo el mundo (sin afectar demasiado a su modesta recaudación en taquilla) por su calidad de gran homenaje al cine mudo, a una época y a un estilo de historias, personajes y tono. Yo no pude evitar caer rendida a sus encantos, a su banda sonora, a su buen rollo y, en general, a su esencia de declaración de amor por cine. De todas sus nominaciones, considero que sólo hay una que no merece: Mejor guión original. Principalmente porque no es original y está 100% al servicio del resto de virtudes de la película. Y aunque arrasará y me parecerá bien, debo aclarar que se llevará premios que son de otros, empezando por el de Michael Hazanavicius, el cual pertenece a Steve McQueen por su derroche de inmenso talento en Shame.

¿Por qué tanto premio? ¿Por qué tanto halago? A pesar de ser un título muy en el estilo de esas dramedias indies de personajes que suelo disfrutar, me resulta una película correcta que no acaba de explotar todo su potencial. Lleva la historia por unos derroteros que no comprendo ni acaban de interesarme desperdiciando, por ejemplo, la relación del personaje de George Clooney (que está estupendo) con el de Shailene Woodley (también estupenda). No conecta. Se queda en algo muy light y lejos de la calidad del resto de filmografía de Alexander Payne. No me parece superior a otras propuestas del género que han pasado mucho más desapercibidas como Win Win, Young Adult, Beginners o Another Earth.

Después de tres maravillas cinematográficas como The Hours, Billy Elliot y The Reader, Stephen Daldry me ha decepcionado. Encuentro en su nueva propuesta una historia con mucho potencial y con infinitas posibilidades de emocionar que no ha sabido llegar a buen puerto. Eric Roth (guionista de, también, maravillas como Forrest Gump o The Insider) firma un guión poco hábil, con intenciones muy dispersas y deslavazadas, con un personaje protagonista con el que es imposible conectar y, en general, una historia que ni siquiera sabe llevar a buen puerto la única expectativa que crea. A pesar de todo, se deja ver y tiene ciertos momentos realmente inspirados. ¿Lo mejor? Max Von Sydow, también desaprovechado como personaje y el único con derecho a robarle el galardón a Christopher Plummer.

Es la ‘King’s speech’ de este año en espíritu pero mucho más redonda. Un título bien escrito, bien dirigido, brillantemente interpretado, con un tono de dramedia realmente bien conseguido y un éxito comercial. El reparto femenino es una absoluta delicia para una historia que presenta la segregación racial de forma hábil, divertida y sorprendentemente original para un tema tan manoseado cinematográficamente como éste. Aplaudiré con ganas cuando sus chicas arrasen en los premios interpretativos.

Mágica, especial, original, curiosa y divertida. Eso es Midnight in Paris, una producción nacida de un Woody al que creía perdido. Una película que consigue que Owen Wilson parezca una actor de verdad y nos enseña ese Pagggí icónico del que enamorarse. Para mí, la clara merecedora del premio a mejor guión original. 

Hasta aquí la primera parte de este repaso a las películas protagonistas de la 84 edición de los Oscar. Mañana más ;)

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Glenn Close, Premio Donostia 2011.

Tras conceder el premio a la que una vez fue la novia de América Julia Roberts, la 59 edición del Festival de cine de San Sebastián otorga el premio Donostia a Glenn Close, una actriz de indudable talento e impresionante carrera que presenta, fuera de concurso, su última película, Albert Nobbs.

En estos últimos años, Glenn Close ha interpretado a uno de los personajes femeninos más fuertes, retorcidos e interesantes de la televisión americana en el drama legal Damages, papel por el que se ha ganado ya dos Emmys y un Globo de Oro. No ha sido su único papel en televisión, además de algunas tv-movies, fue la poli dura Mónica Rawling en The Shield.

Con más de 60 trabajos a sus espaldas, no es complicado encontrar a Glenn Close en alguna de nuestras películas favoritas o en grandes clásicos. Fue Alex Forrest en Atracción Fatal y la marquesa Isabelle en la inolvidable Las Amistades Peligrosas. Ha sido la primera dama americana en la paródica y genial Mars Attacks y  Sarah en Reencuentro. Ha trabajado con Ron Howard y Robert Altman. Hasta la hemos visto como un pirata cobarde torturado por el Capitán Garfio en Hook.

A pesar de haber sido nominada varias veces, nunca ha recibido un Oscar de la academia pero sí tiene algunos premios Tony en su estantería por varios trabajos en Broadway que incluyen obras de Mike Nichols como La muerte y la doncella o  The Real Thing.

Personalmente, guardo con cariño su papel en Cosas que diría con sólo mirarla que, por cierto, está dirigida por Rodrigo García, director de la película que presenta en el festival y con quien también trabajó en Nine Lives. Things you can tell just by looking at her es un drama coral, como la mayoría de trabajos de García, que relata la forma de enfrentarse a la vida y a sus problemas de cinco mujeres, un título altamente recomendable, de una sensibilidad únicas y con un reparto increíble. Cambio recomendable por imprescindible.

 

Como llevamos haciendo ya varios años, tanto Daniel como yo vamos a asistir al Festival Internacional de San Sebastián por lo que podréis seguir nuestra crónica y críticas de esos nueve días cinéfilos aquí en La Última Peli y en la etiqueta 59 ed. SS.

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En Tierra Hostil: la película del año.

Sí. En Tierra Hostil es un peliculón. Una obra maestra en su género que requeriría muchísimas líneas para enumerar todo aquello que la hace grande. Pero intentaré ser concisa.

El primer acierto va en el guión. Una historia simple por una parte pero muy intensa por la otra. Refleja muy efectivamente lo que quiere contar. Juega con una combinación de poética y realismo muy inteligente y equilibrada. Hasta el título (The Hurt Locker) es brillante.

La elección de las diferentes misiones, cómo se desarrollan y evolucionan es digna de reverencia. El potencial de ser repetitivas era muy alto y, sin embargo, cada una de ellas va más allá, te lleva un poco más al límite e introduce nuevos elementos interesantes.

Pero el peliculón no habría sido posible sin el trabajo de Kathryn Bigelow. La dirección es de una maestría espectacular que juega perfectamente con esa sensación de "todo es una amenaza". Es tan hábil a la hora de construir la tensión que asusta. Los planos, la dirección de actores, la cámara en mano más o menos acusada cuando es necesario, la forma de introducir al espectador en medio del peligro…

El resultado de la labor de la directora es un film con una tensión como pocas veces he visto en mi vida que es capaz de mantenerte con el corazón en un puño durante la mayor parte del metraje. Es impresionante. Muchos han criticado sus momentos de camaradería "entre misiones" que, para mí, resultan imprescindibles. El espectador necesita mucho más que nunca un descanso de todo ese desasosiego que en algunos momentos hasta asfixian.

Todo eso se combina con otros elementos que la hacen ser lo que es: La fotografía es excelente. El uso del sonido es uno de los mejores que he disfrutado ya que se hace de él un personaje más: el uso de los silencios, del simple ruido natural que hacen los soldados al avanzar por la grava, la música introducida en los momentos adecuados.... simplemente magistral. Las interpretaciones acompañan y la presencia de algunos invitados (David Morse, Ralph Finnes o Guy Pierce) otorga un punto elegante.

Acabo recomendado que huyáis de la versión doblada ya que seguramente se perderá mucha magia con respecto la atmósfera, los sonidos, las respiraciones y demás. Y es para ver en pantalla grande, entregarse a la historia y revolverse en la butaca.

No se si utilizaría el término obra maestra para calificar a En Tierra Hostil por la degeneración que el término ha ido sufriendo por el paso del tiempo. Pero es indiscutible que es una de las mejores películas que he visto y una de las que más he vivido y disfrutado con mucha diferencia.

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Crónica de una noche de cine

Ya es tradición desde hace varios años que Dani y Yo (los dos artífices de esta web) nos juntamos en la noche de los Oscar con guarrerías de comer y quiniela incluida. Este es el primero desde hace varios que tenemos que sufrir la presión del streaming pero la verdad es que ha sido lo mejor de la noche. Además, este año teníamos invitado estelar, Alex de Day Zero.

Después de pedir unas pizzas y comprar todo tipo de guarrerías era hora de preparar lo que después se nombró como la UAT. Tres ordenadores para ir twitteando y bloggeando y uno para poner el streaming. No voy a hacer una crónica en plan cronológico porque para eso podéis leer mi twitter o el de Alex :P Pero sí que comento algunas cosas sobre la noche.

Fue divertidísimo. Por una parte estábamos nosotros tres juntos y por otra, seguirlo por twitter fue realmente entretenido. Nos juntamos más de los que creíamos. Luego podréis leer una recopilación de los mejores twitts.

La gala no fue de las más remarcables pero estuvo considerablemente entretenida. Tuvimos momentos divertidos como el de Ben Stiller (que a los pocos minutos ya tenía grupo en Facebook), vídeos molones como el de las pelis de “terror” o premios emotivos como la personalizada entrega de los galardones de interpretación protagonista.

Perdí la quiniela, sí. Pero más contenta que unas castañuelas ya que aquellos que no acerté era porque se lo habían dado a los nominados que yo deseaba que se lo llevasen. Al menos en prácticamente todas las categorías. Luego comento las que no.

Steve Martin y Alec Baldwin no pasaron de estar correctos, todo hay que decirlo, y eso que a mí me gustan… aunque prácticamente no aparecieron.

En materia de cotilleos, Charlize Theron llevaba un traje horroroso nada propio de su elegancia. Hubo adefesios como Tina Fey o jovenzuelas vestidas cual princesas de Disney como Miley Cyrus o Amanda Seyfried… pero tampoco hubo nada destacable en este sentido de la magnitud del cisne de Björk, por ejemplo.

Aplaudo la decisión de homenajear este año a películas o directores atípicos de Oscar como John Hughes o el cine de terror. No aplaudo la excesiva presencia de héroes juveniles con el desesperado intento de que niñatos y niñatas viesen la gala.

Ver a Almodóvar y Tarantino presentar un premio juntos fue de esos momentos que no puedes creer… y más cuando Quentin era el que dictaba las nominadas a película extranjera, con esos dos títulos en español.

La forma de entregar los premios a mejor actriz y actor protagonistas fue preciosa y muy personal. No se me antojó nada falsa ni impostada. Bravo por esta idea.

Hablando ya en término de premios, la categoría más decepcionante fue la de guión en general. Primero llegó el disgusto con Guión Original. Yo soy firme defensora de En Tierra Hostil, mi favorita de la noche, pero no es un título que destaque por su guión… Sin embargo, Malditos Bastardos era la clara merecedora entre las nominadas en esta categoría. Menos mal que Waltz salvó a Tarantino de irse con las manos vacías. Luego llegó el segundo disgusto (y el peor para mí) de la noche: guión adaptado para Precious. Sorpresón. A pesar de que soy consciente de sus flaquezas, entré mucho en el juego de la película de Daniels y la disfruté… pero Up in The Air era la clarísima merecedora de este galardón, con ese guión tan brillante de una historia tan, en el fondo, simple. En general, la película de Reitman es muy superior a Precious… que con el oscar de Mo’nique habría tenido suficiente.

La sorpresa agradable de la noche vino de la mano de, precisamente, Tarantino y Almodóvar, que anunciaron que El Secteto de sus Ojos era la ganadora de este año. Me gustó La Cinta Blanca, supuesta favorita, pero el film de Campanella ha sido una de las mejores películas del año para mí sin ninguna duda.

Me encantó que The Hurt Locker usurpara prácticamente todos los técnicos a Avatar pero no entendí que algo como la fotografía se lo diesen a la película de James Cameron. Temía que los premios de sonido fueran también para los bichillos azules pero me alegró ver que los miembros de la academia supieron valorar el papel fundamental y excepcional que juega el sonido en la película de Bigelow.

Hablando de ella, no sólo se convirtió en la primera mujer en ganar el oscar a mejor dirección y arrasó con los premios la noche de ayer en plan “Zás! En toda la boca” a su exmarido James Cameron…. Sino que además hubo albricias generalizadas con lo estupendísima que está para sus 58 años. We Love You, Katheryn.

Michael Giacchino se está convirtiendo en un compositor a tener muy en cuenta y ya ha demostrado su talento numerosas veces tanto en cine como en tele e incluso en videojuegos. Su oscar de ayer me lo tomo como un “No sólo la BSO de UP mola, tú molas”.

Yo soy TEAM BULLOCK totalmente. Si, The Blind Side es una mamarrachada de película. No, la actuación de Sandra Bullock no es para tanto. Pero ¿y qué? Yo me lo tomo como un premio a su carrera. Si. Como lo leéis. Puede que no haya participado en obras maestras (aunque me lo pensaría con Speed :P) pero ha demostrado que tiene talento innato para la comedia, que está estupenda y que tiene mucha carrera por delante.

El momento “MEJOR PELICULA” fue el más confuso de la noche… cuando la voz femenina aún no había terminado de presentar a Tom Hanks… él ya estaba diciendo que The Hurt Locker era la ganadora. Vale, ya se habían pasado media hora del supuesto fin de la gala, pero tampoco era para eso ¿no?. Resultó algo frío y chocante.

The Hurt Locker arrasó y muy merecidamente. Este año había fuertes competidoras, tanto por calidad como por magnitud, y aún me costaba creer que algo tan atípico para la academia fuera a ser tan premiado…. Pero así ha sido. Si no habéis visto En Tierra Hostil, espero que esto añada un motivo más a la lista de razones por las que ir a verla al cine (y en VOS).

Acabada la crónica, quiero cerrar el post con alguno de los mejores tweets de la noche.

@citizeneerased: Por cierto me ha encantado el momento "-Hola Tom Ford, OH si es Penelope cruz, Tom Ford llamala. - Penelope!... No quiere venir" XDDDD

@CriticoEnSerie: Btw, ¿Jake Gyllenhaal comiendo chicle en la alfombra roja? Por favor, un poco de clase.

@Alx_Zero: Feo, feo, feo el vestido de Sarah Jessica Parker. Propio de un primer expulsado de Project Runway.

@Adriii tiene que doler ser James Cameron, estar asi de viejo y ver tan estupenda a tu exmujer. ---> @Dani: y más al lado de esa pasa..
-------> @freddyvoorhees @Adriii Seguro que se seca sus lágrimas con billetes de 500 euros mientras se sienta en su sofa de oro :P
@00podcast: Quentin Tarantino tan loco como siempre, no se sabe si comentaba su película o se le había ocurrido otro guión

@Alex_BTV: Vaya bordes los Na´vi, que no se pasan por la alfombra roja,

@CriticoEnSerie: Espero por el bien de su reputación que la acompañante de Robert Duvall sea su hija anoréxica y no una esposa "muy profesional"

@Alex_BTV : Katherine Bigelow es una GILF (Grandma I´d Like to Fuck)

@sr_mirindo: Que lástima que este streaming no ponen el anuncio de Floricienta continuamente

@CriticoEnSerie: ¿Por qué pide perdón por su acento francés? Penélope Cruz hace años que atenta contra la lengua inglesa.

@EW: After losing best original screenplay to Mark Boal, Tarantino and producer Lawrence Bender head to the bar for tequila shots.

@spidermarga: Señoras que se suben al escenario y dan un discurso de agradecimiento.

@stamatire: El rabo de Ben Stiller se mueve solo.

@mikelete: ¿De cuanto es la multa si llora alguien durante el discurso? xDD

@kalimero: El próximo es el de actriz secundaria. Pe o Mo? #oscars #alcobendas #gilette

@stamatire : Te das Queen Latifah.

@rayadesvarios: Madre mia en la Ser estan hechas unas quinceañeras con el Clooney...

@fon_lost: por cierto apuntad esta frase: el color rojo es el color de la pasión, báñame con tu menstruación. es de "La teta asustada"

@bauergeek: La Cruz esta recitando a los tíos que se ha tirado? // No, el teatro no es tan grande...

@EW: Woody Harrelson just joked that his best acting was when Penelope Cruz announced Christoph Waltz as best supporting actor.

@Spidermarga: Hannah Montana es más joven que yo y me hace verme joven. Demi Moore es más vieja y me hace sentir vieja

@theTVaddict: Did ABC forget to put "Flash Forward" in the "In Memoriam" segment? (via @BastardMachine)

@stamatire: Si llega a emitir la gala La 1 llevariamos una hora en la cama.
@stamatire: Por favor la tirada de flores que las graben en DVD y se las envien a sus casas.

@CriticoEnSerie: Sandra Bullock, mejor discurso de la noche. Completo: reconoce a las otras candidatas, hace reír y encima llora.

@sethmeyers21: Kathryn Bigelow is so hot that more people will congratulate Cameron for hooking up with her than they would have had he won Oscar.

@Adriii: Esa sonrisita de Javier Bardem quería decir "yo me tiro a esa, dear americans"


Y hasta aquí los oscar del año. Sentíos libres de poner algún otro tweet o vuestro gran momento de la noche o lo que os apetezca! ;)

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Nominados a los Oscar 2010

Ayer 2 de Febrero la academia anunció los títulos nominados a los oscar de este año. A medida que se vayan acercando la ceremonia de entrega de los premios, que será a principios de Marzo, iremos publicando nuestros favoritos para cada categoría. Hasta entonces os dejamos con la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR CORTOMETRAJE
“The Door” Juanita Wilson y James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund y Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan y Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan y Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Burma VJ” Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominados por determinar
“Food, Inc.” Robert Kenner y Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert y Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

¿Cuáles son vuestros favoritos?

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Predicciones de los Goya

Siguiendo la idea de la web amiga La katarsis del cine español me apunto a hacer una quiniela de los próximos premios Goya, cuyas nominaciones se anunciarán el 9 de enero. El post servirá además de plataforma de regreso al blog, tras tirarme casi dos meses sin postear. Esperemos que no se repita.

Antes de meterme de lleno en las predicciones decir que este año he visto mucho cine español (fue uno de mis propósitos cinematográficos del 2009) y considero que tanto comercial como artísticamente ha sidon doce buenos meses, a pesar de ciertas decepciones entre las películas más esperadas.

Las películas españolas que he visto de las candidatas a los Goya 2009 son, alfabeticamente: Agora, Celda 211, Dieta mediterránea, El baile de la victoria, El secreto de sus ojos, Fuga de cerebros, Gordos, La vergüenza, Los abrazos rotos, Mapa de los sonidos de Tokyo, Mentiras y gordas, Pagafantas, REC 2, Siete minutos, Spanish movie, Tres días con la familia y Yo, también. Diecesiete películas en total. Me quedan pendientes, entre otras, After, La isla interior, Planet 51 y VOS.

Apuesto demasiado fuerte por la presencia de El secreto de sus ojos, una coproducción que no obstante es la mejor película estrenada durante el pasado 2009 así que si no apuesto yo por ella, que pienso así, ¿quién lo hará?

PREDICCIONES GOYA 2009

MEJOR PELÍCULA: Agora, Celda 211, Yo, también, El secreto de sus ojos
Runner up: Gordos

MEJOR DIRECCIÓN: Amenábar (Agora), Monzon (Celda 211), Campanella (El secreto de sus ojos), Sanchez Arévalo (Gordos)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Borja Cobeaga (Pagafantas), Álvaro Pastor y Antonio Naharro (Yo, también), Mar Coll (Tres días con la familia), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Gabe Ibañez (Hierro)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Luis Tosar (Celda 211), Carmelo Gómez (Agallas), Ricardo Darín (El secreto de sus ojos), Alberto San Juan (La vergüenza)
Runner up: Antonio de la Torre & Roberto Enríquez (Gordos)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Rachel Weisz (Agora), Lola Dueñas (Yo, también), Penélope Cruz (Los abrazos rotos), Alexandra Jimenez (Spanish Movie)
Runner up: Olivia Molina (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Luis Zahera (Celda 211), Eduard Fernández (Tres días con la familia), Pablo Rago (El secreto de sus ojos), Ricardo Darín (El baile de la victoria)
Runner up: Alberto Amarilla (Fuga de cerebros), José Luis García Sánchez (Los abrazos rotos)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Verónica Sánchez (Gordos), Blanca Portillo (Los abrazos rotos), Cristina Marcos (La isla interior), Malena Alterio (Nacidas para sufrir)
Runner up: Vicky Peña (El consul de Sodoma)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Alberto Amann (Celda 211), Gorka Otxoa (Pagafantas), Guillermo Franchela (El secreto de sus ojos), Pablo Pineda (Yo, también)
Runner up: Paco León & Alfonso Bassave (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Blanca Suárez (After), Nausicaa Bonín (Tres días con la familia), Toni Acosta (7 minutos), Carmen Machi (La mujer sin piano)
Runner up: Leticia Herrero (Gordos)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Amenábar y Mateo Gil (Agora), Sanchez Arévalo (Gordos), Borja Cobeaga y Diego San José (Pagafantas), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Monzón y Jorge Guerricoechevarria (Celda 211), Eduardo Sacheri y Campanella (El secreto de sus ojos), Cesc Gay (VOS), Fernando y Jonás Trueba, Antonio Skarmeta(El baile de fa victoria)
Runner up: El consul de sodoma

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La ópera prima Moon arrasa en Sitges con cuatro premios

Moon, la opera prima del norteamericano Duncan Jones (hijo del legendario David Bowie), ha cumplido los pronósticos al alzarse como la gran vencedora del festival de Sitges al lograr, entre otros, los galardones a mejor película e interpretación para Sam Rockwell, en otro premio que se veía venir.

La española Elena Anaya se llevó el premio a mejor interpretación femenina por la criticada Hierro, compartido con la coreana Kim Ok-vin por Thirst. La francesa Enter the void se llevó el premio especial del Jurado y Brillante Mendoza por Kinatay el de mejor director. Zombieland, actual número 1 de la taquilla estadounidense, ha ganado el premio del público.

Recordar a los espectadores que Moon se estrenó precisamente el pasado viernes, esperemos que este reconocimiento sirva a la película para aumentar su taquilla.

PALMARÉS SECCIÓN OFICIAL
Mejor Diseño de Producción - Patrocinado por el Parc Audiovisual de Catalunya

Tony Noble por Moon

Mejores Efectos de Maquillaje
Kaatje Van Damme por Mr. Nobody

Mejores Efectos Especiales
KNB EFX Group por Splice

Mejor Banda Sonora Original
Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Fotografía
Benoit Debie por Enter the Void

Mejor Guión
Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz
Ex-aequo: Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor
Sam Rockwell por Moon

Mejor Director
Brillante Mendoza por Kinatay

Premio Especial del Jurado
Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película
Moon de Duncan Jones

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Precious, el naturalismo más brutal

Hay que reconocer que empezar película con una brutal voz en off que reza Me llamo Precious. Tengo 16 años, voy todavía al instituto y me acabo de quedar embarazada por segunda vez de mi padre es toda una declaración de intenciones que se queda grabado a fuego en la mente del espectador. Siempre que alguién me ha preguntado de qué va Precious, le reproduzco automáticamente esa frase que recuerdo desde que, hace unas semanas vi el trailer. Dicho esto, hay que reconocer que en las manos equivocadas, en el momento equivocado, podríamos estar ante uno de los telefilms más tremendos de la década (algo así como el Boys don't cry de los 2000, esa tragedia que solo merece la pena ser revisitada por el espectacular trabajo de Hilary Swank). Afortunadamente, esta Precious va más allá.

Se puede acusar a Lee Daniels - quién durante la presentación de la película, en un ataque de honestidad, dio gracias al festival por acoger sus películas, incluso las malas, en clara referencia a la horrenda Shadowboxer, que pude ver hace tres años en la sección Nuevos directores - de hacer una película populista, un crowdpleaser que llaman en Estados Unidos (no obstante ha ganado el premio del público en los festivales de San Sebastián, Toronto y Sundance) pero también hay que reconocerle que estamos ante una de las películas más poderosas e interesantes de los últimos tiempos.


En numerosas ocasiones - el año pasado con Camino, sin ir más lejos - hemos visto las desventuras de una heroína puteada que tiene alucinaciones / ensoñaciones para superar todas sus penurias. Daniel repite el recurso aunque le da una inesperada frescura y autenticidad que a estas alturas de la jugada no se espera (la mejor de ellas, sin duda, es la inclusión de Precious y su madre en una película neorrealista italiana). Y hablando de su madre, Monique (a secas, sí, como Cher y Chayanne) aspira a ganar todo este año por la interpretación de la monstruosa madre de la protagonista. A pesar de ser un papel sin contrastes y excesivo a todas luces, lo espectacular de dos de las escenas cumbres de la película (entre ellas el desgarrador final, que Monique roba absolutamente), auténticos clips de Oscar prefabricados, hace que, días después de ver la película, el espectador siga sin poder olvidar la película. En otra liga juega la debutante, Gabby Sidibe, que apuesta por la naturalidad y la credibilidad en un papel difícil y emotivo. No deja de ser curioso como los dos papeles centrales (lo siento por los fans de Mariah Carey, sólo aparece en dos escenas) de la película se afrontan desde dos lugares tan opuestos.


Al igual que El secreto de sus ojos, esta adaptación de una tal Saphire, Precious parte de una historia un tanto tópica - aunque sin llevar a los extremos de la cinta de Daniels - que se salva, y hasta qué punto, tras demostrarse de nuevo que el cine es un medio en el que muchas veces es más importante el cómo se cuentan las cosas, que lo que estás contando en realidad. En definitiva, una gran película, original, emotiva y, pese a las atrocidades que se están contando en pantalla, divertida.Imprescindible.

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El secreto de sus ojos, una lección de cine

Que alguien me explique por qué la magistral El secreto de sus ojos no se llevó ni un mísero premio este año en Donostia. Dudo enormemente que ninguna película exhibida a concurso este año en San Sebastián tenga el impacto emocional y cinematográfico que la nueva aventura de Juan José Campanella, un director que logró la fama con la tierna El hijo de la novia y que consigue aquí, de nuevo con Ricardo Darín, una película extraordinaria: un relato fascinante que funciona a la perfección como thriller, como drama romántico y como comedia (espectaculares frases e interpretación de Guillermo Francella, todo un descubrimiento). Es un ejemplo de película total o como la definió Luis Martínez para El mundo: La fórmula perfecta del cine emocional, quizá sentimental.

Una película sobre la búsqueda, representada de diferentes formas, del amor perdido: ya sea porque un horrible crimen te arrebató el amor de tu vida o porque nunca te has atrevido a decir a la mujer que siempre quisiste palabras tan simples y complicadas al mismo tiempo como "te amo". No estamos, aunque pueda parecerlo por mis comentarios, ante una película ñoña: nada más lejos de la realidad. La cinta no sólo va directa al corazón, sino también al estómago. Sus últimos diez minutos (innecesarios flashazos explicativos aparte) son tan devastadores como hermosos. La solución al enigma, que hemos tenido tan cerca y tan lejos al mismo tiempo, es sensacional, el mejor ejemplo del final perfecto que hablan autores como McKee o el guionista William Goldman: lógico y soprendente al mismo tiempo. Son los efectos que consigue la película que merece ganar este año el Oscar a la mejor película extranjera (cómo se lo den a la pedante y sobrevalorada The white ribbon de Haneke, me doy de baja como Oscarófilo).

En dos horas de metraje nos encontramos con un grupo de fantásticos actores (todos perfectos, aunque yo me quedo con el espectacular trabajo de los secundarios), gags memorables y escenas que se recordarán como lo mejor del 2009 (sin concretar spoilers: el espectacular plano secuencia en el estadio de fútbol, el encuentro en la estación de tren o el interrogatorio).

Lo más sorpendente es como, si te fijas en la historia, estamos ante un relato de lo más convencional, sin grandes estridencias ni increibles puntos de giro. Lo que ves es lo que hay, ni más ni menos. Ni falta que le hace a la película. El secreto de sus ojos es, para un servidor, probablemente la mejor película del año.

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La china City of life gana la Concha de Oro en un prolífico palmarés para el cine español

Por 57ª ocasión, el Festival de cine de San Sebastián cierra sus puertas y, para no faltar a la tradición, vuelve a haber polémica y pitidos varios en la lectura del palmarés decidido por el jurado, presidido en esta ocasión por Laurent Cantent.

La china City of life and death, aclamada por buena parte de la crítica, se ha alzado con la Concha de Oro. El problema aparece cuando la gran favorita de crítica y público, la extraordinaria El secreto de sus ojos (de la que hablaremos muy pronto) se va de vacío. Javier Rebollo, probablemente el más auteur de los cineastas españoles (y sí, no lo digo como algo más positivo), fue nombrado como mejor director mientras la pareja Lola Dueñas - Pablo Pineda, ambos en Yo, también, fueron escogidos los mejores actores. Pineda, primer europeo que padece síndrome de Down en sacarse una carrera, superó a favoritos como Ricardo Darín o Robert Duvall.

Habrá que esperar al estreno de las cintas premiadas (durante mi estancia en el festival sólo pude ver Le refuge, ganadora del segundo premio y de la que hablaremos en unos días) para opinar con propiedad, pero todo a punto a que el jurado ha decidido barrer demasiado para casa en un festival que se ha visto salpicado por la nueva y controvertida Ley del Cine. Con la lectura del palmarés y las críticas ya publicadas de las películas que abrieron la sección oficial y Zabaltegui, abrimos una serie de publicaciones sobre las películas que pudimos ver en Donosti la semana pasada.


PALMARÉS 57 edición Festival de San Sebastián

Concha de Oro a la mejor película: City of life and death, de Lu Chuan (China)
Premio especial del jurado: Le refuge, de François Ozon (Francia)
Concha de Plata al mejor director: Javier Rebollo, La mujer sin piano (España - Francia)
Concha de Plata a la mejor interpretación masculina: Pablo Pineda, Yo también (España)
Concha de Plata a la mejor interpretación femenina: Lola Dueñas, Yo también (España)
Mejor fotografía: Cao yu, City of life and death (China)
Mejor guión: Andres Bowell, Melissa Reeves, Patricia Cornelius y Christos Tsiolkas, Blessed (Australia)

Otros premios
Premio Kutxa Nuevos Directores: Le jour où dieu est parti en voyage, de Philippe van Leeuw (Bélgica)
Premio Horizontes Latinos: Gigante, de Adrian Biniez (Uruguay)
Premio TCM del Público: Precious, de Lee Daniels (Estados Unidos)
Premio TCM del Público a la mejor película europea: Desert flower, de Sherry Horman (Alemania)
Premio Gaztea de la Juventud: The children of Diyarbakir, de Miraz Bezar (Turquía, Alemania)

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Up: Pixar sigue en lo más alto

Hacer y leer críticas de las películas de Pixar, sino cansino, sí que empieza a ser de lo más predecible. Y es que hasta el día de hoy, en toda mi vida cinéfila, jamás he visto a gente tan infalible como la del estudio dirigido por John Lassetter (sin lugar a dudas, el nuevo Walt Disney), que - con la excepción de Bichos y Cars, que sin ser en absoluto malas películas, están a un nivel inferior - han sabido regalar a crítica y pública maravillosas películas.

Ahora nos ocupa Up, con la que Pixar da un paso más en la senda "rupturista" abierta el año pasado con Wall·E. Por primera vez en la historia de la animación americana, un anciano (deprimido, para más inri) es el protagonista absoluto de una historia en la que también aparecen referencias a temas espinosos como la muerte o el aborto.

Un anciano que, tras la muerte de su esposa (magistrales los diez minutos en los que se resume su historia de amor, una lección de cómo lograr que la audiencia empatice con tus personajes), decide marcharse y hacer todo lo posible por cumplir, antes de morir, los sueños de aventura de su esposa. La concesión para el público infantil aparece en forma del niño que, accidentalmente, le acompaña en su viaje y los múltiples perros parlanchines que por ahí pululan (y no destripo más de la historia).

Con una ajustada duración de poco más de 90 minutos, Up conmueve y divierte a partes iguales, además de funcionar como una perfecta película de aventuras. La película de Pete Docter y Bob Peterson cuenta la que es probablemente la historia más pura y entrañable en la historia de la compañía. Inevitablemente hay hueco para la moralina y ciertos convencionalismos pero ¿a quién le importa? ¿No los hay también en cintas de genios como Tarantino o Spielberg?

Como siempre, un corto acompaña a la película en su exhibición cinematográfica. Parcialmente nublado es un ejercicio de lo más cute pero ciertamente alejado de la diversión que ofreció el clásico pero muy efectivo Presto el año pasado.

Up es una obra maestra, una de las primeras grandes películas del año que, no obstante, no termina de entrar en mi grupo de películas animadas favoritas (donde sí estaría, por ejemplo, Ratatouille, pero es que esa película me pareció prácticamente perfecta). UP se estrena el 31 de Julio.

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Slumdog Millionaire, directa al corazón

Más vale tarde que nunca. Qué difícil es hacer una crítica de Slumdog Millionaire después de una impresionante lluvia de premios que acabó desembocando en ocho Oscars. La victoria de la película británica supone, por fín, la victoria del cine independiente dentro de la Academia. En años anteriores Juno, Pequeña Miss Sunshine, Lost in Translation y Entre copas habían sido arriconadas en el guetto del premio al mejor guión original. A partir de este año, la Academia podrá decir que ha premiado a lo bestia a una película indie que, por cierto, estuvo a punto de ser estrenada en DVD.

Es cierto pero tampoco podemos ignorar que en el fondo están premiando la conservadora historia de siempre vendida de otro modo: a fin de cuentas Danny Boyle habla del sueño americano, sólo que está visto a través de un filtro británico.

Dos de cada tres críticas de la película se metían con ella por sobrevalorada (ignorando en muchas ocasiones los factores cinematográficos, que son a priori los que se deberían de tener en cuenta), la otra se dejaba llevar por el contagioso optimismo y las poderosas imágenes del último trabajo de Boyle, considerándola la mejor película del año. Yo estoy un poco a medio camino de ambas opiniones, aunque probablemente me quede más cerca de lo segundo. Estoy de acuerdo en que no creo que sea una película para arrasar con tanta unanimidad en la temporada de premios pero también considero que es, con diferencia, la que deja un mayor poso e impacto emocional en el espectador.

Es una good-feeling-movie (uno de esos términos tan americanos pero tan comprensibles a la vez) de lo más clásico pero contada de un modo diferente, llamativo, tremendamente atractivo. “Bollywood llega a Hollywoood”: unos se lamentaban, otros se alegraban por la aparición de nuevos aires. Personalmente creo que va a ser “el titular del momento”, para quedarse así. Después de todo, ¿cuántas veces hemos leído en los últimos años que el musical vuelve, cuando está claro que es un género que sólo puede dar dos o tres películas al año?

No creo que reinvente la fórmula de la Coca Cola. Sin embargo, a mí si me pareció mágica en sus momentos alegros y dolorosamente hermosa en los tristes (creo que las partes de los niños están por encima de los del Jamal adolescente, a pesar de ser mucho más duras - ver la escena de la letrina – aunque también más auténticas – los chavales ejerciendo de guías turísticos - ). Boyle, un director versátil e interesante pero irregular, logra para mí su mejor película, la que más llega al corazón del espectador.

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