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14 junio 2012

Exposición 'El Arte de Frankenweenie"

Con Sombras Tenebrosas aún en las salas, Disney ya comienza a promocionar la nueva película de Tim Burton, Frankenweenie.

Frankenweenie es un corto de 1984 del propio Tim Burton y el último que dirigió antes de lanzarse al largometraje con La Gran Aventura de Pee Wee. Casi 30 años después, Burton recupera la idea para convertir la historia en una película de larga duración que cuente la historia de ese niño que, gracias a sus conocimientos científicos y al amor por su mascota, logra que su perro vuelva al mundo de los vivos.

Frankenweenie no llegará a las salas españolas hasta el 11 de octubre pero Disney ha organizado una exposición sobre el arte de la película que recorrerá el mundo y tendrá parada en España. La inauguración será en Barcelona y estará del 18 al 21 de Junio sólo para profesionales de la animación pero llegará a Madrid a finales de septiembre para el público general.

Esta muestra del arte de Frankenweenie recoge todo el proceso cinematográfico de la película, desde los bocetos originales dibujados por Burton a todo tipo de atrezzo (¡Y esto tó' atrezzao!), platós y marionetas.

Os dejo con el teaser en español de la película y el vídeo de presentación de la exposición.





21 mayo 2012

Cines Renoir te da una segunda oportunidad este verano

La vida está llena de compromisos y a veces una película pasa por cartelera sin que tengamos ocasión de disfrutarla en el cine. Los Cines Renoir han preparado un ciclo en Madrid para que podamos disfrutar de algunas películas del último año de nuevo en sus salas de la calle Martín de los Heros.

El ciclo comenzará el 1 de junio y hasta el 30 de agosto proyectará tres películas a la semana a un precio estupendo de 3€ (que serán 2€ si sois socios del Club Renoir -algo que recomiendo).

El ciclo comienza con Incendies, nominada en la última edición de los Oscar a mejor película extranjera, La Deuda y La Piel que Habito. A partir de ahí seguirá con otros títulos como Cisne Negro, Eva, Un Dios Salvaje (recomendadísima si aún no habéis tenido ocasión de verla), Drive, Shame (una favorita personal) o la oscarizada y galardonada múltiple, The Artist. En total se proyectarán 39 películas.

Hasta que la programación aparezca en la página de los cines, podéis descargar el pdf con la lista de títulos y fechas de proyección que colgaron en la página de Facebook.


09 abril 2012

2º Ciclo de Anime en Madrid

Seguimos con más ciclos cinéfilos. Esta vez le toca al anime, ya que Selecta Visión y Cinesa Proyecciones se unen por segundo año consecutivo para ofrecer su Ciclo de Anime en Madrid. El año pasado tuve la oportunidad de ver en pantalla grande uno de esos títulos de anime imprescindibles, Ghost in the Shell. Este año, el clásico que no pienso perderme es Akira. Pero me estoy adelantando.

A partir de de esta semana, se proyectará un nuevo título en los cines Cinesa Proyecciones cada jueves. Hay dos modalidades de precio: 3€ para la entrada simple y 10€ para la "entrada otaku", que además de la proyección incluye el Dvd de la película correspondiente. Esta entrada especial sólo se vende en las taquillas del cine, las individuales se pueden comprar a través de la web de cinesa.

Días y horarios:
Akira. 12 de abril 20:30h
El verano de Coo. 19 de abril. 20:30h.
Colorful. 26 de abril. 20:30h.
Full Metal Alchemist: La estrella sagrada de Milos. 3 de mayo. 20:30h.

Antes de cerrar el post con las sinopsis de las películas proyectadas, quería recomendaros una película de la lista, Colorful. Tuve la oportunidad de verla en la 43 edición del Festival de Sitges y es una cinta de lo más interesante. No es la película de anime al uso, es contemplativa, reflexiva y mucho más oscura de lo que sugiere su título. Aquí podéis leer lo que escribí en su momento.


AKIRA de Katsuhiro Otomo (126 minutos) 
Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

EL VERANO DE COO de Keiichi Hara (120 minutos) 
Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua perteneciente a la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a echar de menos a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo deciden embarcarse en una aventurera búsqueda de los antepasados de éste último.

COLORFUL de Keiichi Hara (127 minutos) 
“¡Felicidades, te ha tocado la lotería! ¡Has muerto en pecado, pero te vamos a dar una segunda oportunidad!” informa un ángel a un alma que acaba de morir. A continuación, el alma es colocada en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un muchacho de 14 años que acaba de suicidarse. Guiado por el caprichoso espíritu Purapura y sin ningún recuerdo de su pasado, el alma deberá averiguar cuál fue el gran pecado que cometió en su vida anterior antes de que se agote su tiempo en el cuerpo de Makoto. Inmerso de lleno en su nueva vida, en un principio no comprende qué pudo llevar al límite a Makoto, pero poco a poco va descubriendo las excentricidades de su familia y amigos a la vez que comienza a comprender el verdadero propósito de la misión que le ha sido encomendada.


FULL METAL ALCHEMIST LA ESTRELLA SAGRADA DE MILOS de Kazuya Murata (110 minutos)
Una espectacular fuga ha sacudido los cimientos de la prisión de Central City. Uno de los presos comunes se ha fugado tras morderse los dedos y dibujar círculos de transmutación con su propia sangre justo cuando estaba a punto de cumplir su condena. Edward Elric, el Alquimista de Acero, y su hermano Alphonse siguen el rastro de este alquimista misterioso hasta Table City, una convulsa ciudad que se encuentra literalmente al borde de un precipicio en la frontera que separa las naciones enfrentadas de Amestris y Creta. Allí en la Colina de Milos, la que antaño fuera la tierra sagrada de los milonsianos, conocen a Julia, una muchacha que les pondrá al corriente de la sangrienta historia de esta tierra que oculta el secreto mejor guardado de todos.

03 abril 2012

Mini-Ciclo Hitchcock en los Cines Verdi

A partir del próximo miércoles 4 de Abril, los CINES VERDI de Madrid y Barcelona proyectarán cuatro películas del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Estos títulos se verán por primera vez en alta definición y totalmente restauradas. Una ocasión única para cinéfilos y para las nuevas generaciones de poder disfrutar con estas joyas del séptimo arte en la gran pantalla, como jamás has podido ver antes.

Estos grandes clásicos, que se proyectarán en versión original subtitulada, estarán disponibles a partir del miércoles 4 de Abril con los siguientes horarios:

Psycho (Psicosis) (1960): 16:00 h.
The Birds (Los Pájaros) (1963): 18:10 h.
Vértigo (1958): 19:30 h.
North by Norwest (Con la muerte en los talones) (1959):  22:00 h.

Este ciclo de cine de Hitchcock estará disponible por tiempo limitado, así que habrá que aprovechar estos días de vacaciones para acercarse a los Verdi.  Personalmente he tenido la ocasión de asistir a sus salas de Madrid a otras proyecciones de cine clásico y es un gusto poder ver títulos como El Bueno, el Feo y el Malo o El Gran Dictador en pantalla grande. Además ahora han habilitado las salas para la proyección en alta definición. El pasado otoño tuve la oportunidad de ver Con la muerte en los talones en la Filmoteca Española y, aunque la copia no estaba tan demacrada como otras que he visto en el Cine Doré (Desayuno con Diamantes es un ejemplo), se nota mucho el paso del tiempo en los rollos.... y la nostalgia tiene un límite.

Ya que estamos... de las cuatro películas que proyectan los VERDI, ¿Cuál es el título que más os apetece ver en pantalla grande?

16 febrero 2012

Difundiendo "¿Y ahora a dónde vamos?"

El 2 de Marzo se estrena en España una película de la que ya hablamos maravillas aquí: ¿Y ahora adónde vamos? De Nadine Labaki, directora de Caramel.

Con motivo del estreno, la distribuidora ha organizado un movimiento de “la unión hace la fuerza” similar al que se puede ver en la película. La acción consiste en compartir información sobre la película, compartir el trailer, hacerse seguidor en Facebook y acciones similares. Participando en este compartir social, se opta a un montón de premios que tendrán un total de 464 ganadores repartidos entre varios regalos.

Si la página de Facebook llega a los 2000 fans, se harán dos preestrenos de la película, una en Madrid y otra en Barcelona. Tenéis hasta el 24 de Febrero para participar.

Toda la información sobre qué hacer para optar a los regalos y una lista de lo que puedes ganar la podréis encontrar en este link. Para saber más sobre Nadine Labaki y su película, os remito a la página oficial.

En ‘La última peli’ gustó tanto esta original, entrañable y sobresaliente historia que no queríamos perder oportunidad de volver a recomendarla y apoyar su difusión mientras esté en nuestra mano. ¡Todos a compartir!

 

09 enero 2012

Cine, cinco noches a la semana en La 2.

La 2 estrena nueva temporada de cine con grandes títulos de todo tipo de procedencia y época. Esta programación ocupará cinco noches de la semana que se distribuirán de la siguiente forma:

Los lunes: Selección.
Será el turno del cine de La 2, una selección de películas europeas de calidad de producción reciente con la incorporación de algunos clásicos modernos. Entre otros títulos los espectadores podrán disfrutar de 'La vida en Rosa', 'Bienvenidos al norte', 'La cinta blanca' o 'Cinema Paradiso'.

Los martes: Versión Española .
Grandes títulos recientes y clásicos del séptimo arte español, con Cayetana Guillén Cuervo y un coloquio con los protagonistas. Las próximas citas con nuestro cine son 'Territorio Comanche' de Gerardo Herrero con Imanol Arias y Carmelo Gómez; 'Mentiras y gordas' de Alfonso Albacete y David Menkes con Mario Casas, Ana de Armas y Hugo Silva; 'Todas las canciones hablan de ti' de Jonás Trueba.

Los miércoles: Cine clásico 
Los amantes de los clásicos tienen aquí su punto de encuentro con películas como 'Gilda', 'El halcón y la flecha', 'Dos cabalgan juntos', 'De aquí a la eternidad', 'Doctor Zhivago', 'Casablanca'...

Los jueves: Cinefilia 
Este día se podrán disfrutar grandes clásicos modernos americanos y europeos. El mejor cine de los últimos 30 años de la mano de los mejores directores. 'La lista de Schindler' de Steven Spielberg, 'El cabo del miedo' de Martin Scorsese, 'The boxer' de Jim Sheridan, 'Esencia de mujer' de Martin Brest, 'Las vírgenes suicidas' de Sophia Coppola o 'Las amistades peligrosas' de Stephen Frears.

Los sábados: 'De qué se ríen los europeos' 
En las próximas semanas, se incorporará además un nuevo espacio: las mejores comedias europeas de los últimos años.

Nota de prensa aqui

23 noviembre 2011

El virus blockbusterizador

Stephen King está en boca de todos últimamente. A la adaptación televisiva de Bag of Bones (Un saco de huesos,) que la cadena americana AMC estrena en diciembre, y la adaptación cinéfilo-televisiva de La Torre Oscura, se une una nueva polémica.

Hace ya tiempo que se sabe que King estaba desarrollando Dr. Sleep, una segunda parte para su archiconocida novela El Resplandor. La semana pasada, el escritor hizo unas declaraciones asegurando que ya tenía el segundo borrador. Es cuestión de tiempo que alguien anuncie la compra de derechos. Hasta entonces, tenemos otra de sus novelas a vueltas: The Stand (Apocalipsis). La adaptación cinematográfica de este título está ahora en manos de Ben Affleck, que se convirtió en el director después de que David Yates rechazara la oferta.

En una reciente entrevista, preguntaron a Yates por este rechazo. Me ofrecieron The Stand. Me encanta The Stand. Lo leí cuando era un niño y era uno de mis libros favoritos de la adolescencia. Me encanta Stephen King, creo que es un escritor notable, decía. Tras Harry Potter, es normal querer trabajar con un autor que tiene el mismo alcance que J.K. Rowling y, sinceramente, Stephen King lo tiene. Sin embargo, mi problemas han sido con la adaptación. Quería trabajar con Steve Kloves y él conmigo, y los dos estábamos comprometidos a hacerlo, pero pensando en cómo queríamos enfocar la adaptación acabamos dejándolo. Nos retiramos.

Básicamente, lo más interesante de lo que cuenta Yates es que la historia de Apocalipsis no te lleva precisamente al tipo de blockbuster que Warner estaba buscando. Lo que me encanta del trabajo de King y de Apocalipsis es el hecho de que Stephen King te introduce de lleno en las vidas de esa gente y ves el mundo desde una perspectiva humana muy íntima, algo que me gusta. Sentimos la presión de crear ese estilo de cine mega-comercial, algo que podíamos hacer con Harry Potter porque existía en el material original, lo que no ocurre en este caso. Me preocupaba no ser capaz de desarrollar lo que el estudio estaba buscando partiendo de esa novela. Podía fácilmente ver una nueva adaptación a miniserie, una miniserie con muchos niveles, interesante e intricada”. 

Ben Affleck me gusta como director pero, ¿significan estas palabras de Yates que se ha involucrado en algo destinado al fracaso? Ya demostraron con Prince of Persia (y, para el caso, con muchas de las adaptaciones de libros de King) que un buen material de partida no garantiza absolutamente nada, y que la inserción de esos pastiches de cine comercial en una historia excelente se cargó el resultado. No soy ninguna purista de las adaptaciones, todo lo contrario, de hecho. Pero la fiebre de lo mainstream que sufren los estudios de cine tiene el superpoder de convertir algo con potencial en algo lamentable y olvidable que, además, tiene un efecto terrible sobre el material original.

Solo queda confiar que Warner no se cargue la que probablemente sea una de las mejores novelas de Stephen King y desaproveche algo que se mueve en ese género post-apocalíptico que tanto se lleva últimamente.

22 noviembre 2011

HSX, la bolsa de Hollywood.

Primas de riesgo, IBEX 35, emisiones del Tesoro… Olvidaros de todo eso durante unos momentos al día y venid conmigo a Hollywood Stock Exchange, el juego de la bolsa de Hollywood.

Descubrí HSX al poco de entrar en la carrera pero mi naturaleza voluble hizo que lo fuese abandonando. Hace unos meses me acordé de ello por casualidad, abrí una cuenta nueva y aquí sigo, a tope con mis acciones de Los Juegos del Hambre y mis derivados de estrenos televisivos. Y para arrastraros conmigo he decidido hacer un post explicativo, porque ofrece tantas posibilidades que no quiero que os perdáis ninguna. Y además he creado una liga para que juguemos juntos. Pero primero…

¿Qué es HSX? 

HSX simula un sistema de bolsa en el que las acciones, opciones, garantías y demás se hacen con películas, actores, directores, estudios y muchísimos más elementos del mundo del entretenimiento de la so called meca del cine. La idea es, obviamente, hacer el mayor moni moni posible. Es gratuito y online. Ha habido varios amagos de hacerlo algo real, pero siempre se quedan en nada; quiero pensar que por sentido común.

¿Cómo empiezo? 

Nada más registraros (al final os digo cómo), os darán 2 millones de dólares. Con eso, podréis comenzar y ya tendréis el portfolio listo. Esta es la pinta que tiene:


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Net worth es el valor neto de vuestra pasta, que a su vez lo podéis ver dividido en lo que tenéis invertido (investments) y lo que está disponible para gastar (cash). En la parte derecha estará siempre la información de lo que habéis ganado en las últimas horas y también unos porcentajes de varios periodos de tiempo. Si está en verde, es buena noticia :P

¿Y qué es lo que puedo comprar? 

Empecemos con lo básico: MOVIESTOCKS y STARBONDS. Esto es acciones de películas y personalidades. Cuando entras en el perfil de cualquier activo, además de una sinopsis, ficha técnica y demás datos básicos, tenéis esta información que os da una idea de lo que cuesta cada acción, de las que hay en circulación, lo que ha ido subiendo y bajando en los últimos meses… etc. Y el cuadro de TRADE. 

Para intercambiar acciones de una película o una personalidad, hay varias opciones. Buy, sell, short y cover. Buy y Sell no tienen mucho secreto. Es la compraventa de la acción simplemente. Esta se marca en vuestro portafolio como LONG.

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En la imagen de arriba están alguna de mis acciones (no todas, no quiero desvelar todos mis secretos :P) HGAM2 es el código de la secuela de Los Juegos del Hambre. Compré 2653 acciones el día que se activó (me gasté todo lo que tenía). Costaba 70$ por acción. Ahora pasa de los 100$. A la derecha del todo podéis ver el cliching! que me ha supuesto (más de 100mil $).

Sin embargo, compré EGAME (El juego de Ender) y podéis ver que ha bajado de 51$ a 49$, lo que me ha hecho perder pasta. Los porcentajes de en medio es cómo ha ido el cambio en el día de hoy y la supercifra (147$ en este caso) es el valor real, lo que me darán si hoy vendo mis acciones. Obviamente, podéis vender solo parte de vuestras acciones y os las darán al precio actual. Ahí está la gracia ;)

Pero, ¿qué es el SHORT que aparece en los cuadros? Esta opción es para ganar dinero cuando la acción está a la baja. Es decir, es como apostar a que va a ir mal. Volvemos al cuadro de arriba. DRKTW es el código de la adaptación de La Torre Oscura. Por mucho que me duela, estas cosas se hacen con la cabeza y no el corazón (aunque yo tengo comprado a Jason Reitman y no hago más que perder pasta, pero no le pienso vender xD). Hice un short a las acciones de DRKTW y como veis ha bajado casi a la mitad de precio, por lo que yo he ganado (poco, por ser tan rácana). Lo contrario me ha pasado con The English Teacher, que le hice un short y ha subido, por lo que yo pierdo pasta. Las acciones en SHORT no son vuestras. Tenéis dinero apostado pero no habéis comprado nada, así que para dejarlas no se usa la acción Sell, sino la de Cover.

Un paso más allá: Derivados, warrants, opciones y fondos. 

Estos tipos de activos funcionan bastante parecido, así que los agrupo. Tienen en común que son cosas más abstractas y mayormente efímeras. Ya estaba deseando llegar aquí para hablaros de las TV STOCKS.

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Las acciones de televisión se generan en torno a los nuevos estrenos de ficción en Estados Unidos. La compra/venta funciona igual que las películas (con long y short) pero van apareciendo y desapareciendo a medida que avanza la temporada.

En mi cuadro podéis ver que tengo Prime Suspect (PRMSPC) y Terra Nova (TERANV), ambas en short y, como han bajado de precio, me dan pasta. Antes tenía más. Compre Once Upon a Time y subió mucho tras dos episodios así que la vendí por si las moscas. Error.

En la pestañita de la web “On The Exchange” podéis ver que hay un tipo que es IDOL WARRANTS. Esas acciones se pondrán en juego cuando empiece la temporada 11 de American Idol. Os podéis imaginar cómo irá la cosa.
 
En la imagen también podéis ver que pone HUGO.PU. En el apartado de “ALL DERIVATIVES”, además de las de tele, cada semana se actualizan los derivados de TAQUILLA.

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Hay varias opciones así que uso ejemplos de hoy: Empiezo por The Muppets. Primero está la opción de Opening Weekend. Eso es simplemente adquirir acciones sobre la actuación de una película el primer fin de semana de taquilla (en este caso, contando de miércoles a domingo, como pone wed-sun). Puedes comprar long o short. Un poco más allá van las opciones de taquilla concreta.

En el caso de The Muppets, lo han establecido en 35mill$. Si crees que la película recaudará más que eso en el primer fin de semana, compras las acciones de CALL. Si crees que no llegará, compras PUT (como las que tengo yo de Hugo). Cuando acabe el finde y se sepa la recaudación (EN USA), ganarás o perderás la diferencia.

El último paso lo tenéis en el ejemplo con Puss in Boots. Esto son garantías de Blockbuster. Básicamente lo que compras es la seguridad de que esa película va a pasar de los 120mill$ de recaudación (en USA) durante las 12 primeras semanas tras su estreno. Son como las CALL options pero durando más.

Las OPCIONES, que es todo esto que os he estado contando, están siempre en movimiento. Siempre aparecen cosas nuevas con eventos sonados, así que hay que estar atentos. Por ejemplo, cuando los Oscar estén más cerca, seguramente aparezcan activos para apostar por los ganadores.

Lo último en derivados son los FONDOS (Movie Funds). En el cuadro donde estaban mis derivados podéis ver el código BOOKS. Esos son mis fondos derivados de las adaptaciones de libros. Cuantas más películas adaptando novelas salgan, más gente comprará y el valor sube, ergo yo gano pasta. Hay de todo, desde fondos de géneros concretos o nacionalidad de las producciones hasta fondos de productoras y distribuidoras. En la página de cada fondo hay una lista de los activos que influyen en ellos. Mirad la de las secuelas, como ejemplo, aquí.

Trucos 

Las pocas recomendaciones que os puedo hacer empiezan por algo que ya he dicho: pensad con la cabeza y no con el corazón o perderéis todo vuestro dinero. Es vital estar al día de la actualidad cinematográfica y pasarse por la home de HSX a ver qué se cuece en cuanto a la bolsa del juego.

Habrá acciones que compraréis pensando a largo plazo (yo no pienso soltar la secuela de Los Juegos del Hambre hasta pasado el estreno de la primera peli) pero usad otras para ir ganando dinero a corto. Para esto son buenos los derivados, que son más inmediatos y pasajeros.

En la pestañita de Earn$ tenéis la opción de ganar algo de dinero todos los días contestando a un pequeño trivial sobre cine y sobre recaudación de taquilla. Bueno, y el Classic Cash, que ese es puro azar.

Registro y la liga de los twitteros seriefilocinéfilos 

He creado una liga para los que queramos jugar a esto juntos. Es una forma de ganar dinero entre todos (de cara a otras ligas), a la vez que nos picamos por ver quién gana más entre nosotros.

Para participar, sólo necesito que me dejéis vuestro mail en los comentarios y os enviaré una invitación tanto para HSX como para la liga. Os preguntarán vuestro avatar de twitter (para reconocernos) pero si no usáis, no pasa nada, poned vuestro nick de comentar, del blog o vuestro nombre. Algo que nos deje saber quién es cada uno.

Después de todo este tostón, espero que os paséis por la web y empecéis a comprar y vender acciones de jolivú como bellacos, que no he hecho este pedazo post para nada xD Si tenéis cualquier duda, algo no ha quedado claro o queréis saber sobre cosas que no he explicado (sí, me he dejado cosas :P), estaré encantada de ayudar en la medida de mis conocimientos.

Nos vemos en los mercados!

16 noviembre 2011

Arranca la décima edición de Notodofilmfest

Notodofilmfest inicia su décima edición con la apertura de convocatoria de cortometrajes, en una edición que incorpora nuevos premios de producción, distribucióny formación.

Desde su creación en 2001, el festival ha servido como plataforma de lanzamiento a más de 8.000 jóvenes realizadores de 32 países. Más de 19 millones de películas vistas en la red avalan un proyecto que afronta su segunda década de vida convertido en una de las referencias del cine en formato corto.

El festival repartirá en esta edición un total de 15 galardones que incluyen premios en metálico, proyectos de producción audiovisual, becas de formación y material pedagógico y formativo por valor de más de 50.000€. El jurado de la décima edición está formado por el fundador del festival, Javier Fesser, y los cineastas Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró, Daniel Calparsoro, Víctor García León y Patricia Ferreira, que realizarán un corto en las mismas condiciones que los participantes.

Los galardones incluyen el Gran Premio del Jurado y premios en metálico al Mejor Cortometraje de Animación, Documental, Triple Destilación (mejor corto de 30 segundos), Guión e Interpretación masculina y femenina. Completan los galardones el Premio Tuenti del Público, el Premio del Box Office, el Premio Filmin y el Premio de Distribución Agencia Freak

Pueden participar en Notodofilmfest realizadores mayores de 18 años. El plazo de entrega de cortometrajes finaliza el 31 de enero de 2012. Los ganadores se darán a conocer en abril del próximo año

Toda la información, plazos y vídeos de presentación lo podeís encontrar en la página oficial.

11 noviembre 2011

Las películas de Gantz en pantalla grande!

Tras su exitoso paso por el Festival de Sitges 2011, los Cinemes Nàpols de Barcelona nos ofrecen la oportunidad de ver Gantz y su secuela, Perfect Answer en pantalla grande. Este manga de Hiroya Oku ha sido todo un éxito y tuvo también una adaptación a anime que se emitió por todo el mundo.

Ahora, de la mano de Shinsuke Sato, nos llegan estos live-action protagonizados por Kazunari Ninoyima (a quien vimos en Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood) y Kenichi Matsuyama, de Tokyo Blues.

A partir del 25 de noviembre, ambas películas que conforman la saga se podrán ver en los cines Nápols de Barcelona en tres pases diarios, Gantz a las 16h y Gantz: Perfect Answer a las 18:30h y las 21:30h. El precio de las entradas será de 5€ en días laborables y 7€ en fin de semana.

¡Pero esto no es todo! Mediatres Studio, distribuidora de las películas, quiere organizar una fiesta en torno a este estreno y todos aquellos que asistan al visionado haciendo cosplay (es decir, disfrazados de algún personaje o elemento del mundo manga-anime) recibirán códigos promocionales que les proporcionarán un 20% de descuento en cualquier compra hecha en la tienda online de Media 3 Store. Las compras superiores a 10€ tendrán envío gratis y un poster de regalo de la película adquirida.

Por si no sabéis de qué trata Gantz, aquí os dejo las sinopsis oficiales.

“GANTZ”:
Kei Kurono (Kazunari Ninomiya) y Masaru Kato (Kenichi Matsuyama) son dos jóvenes que son atropellados juntos por un tren, pero en lugar de morir aparecen sin ninguna explicación en un apartamento vacío, junto con otras personas igual de desorientadas que ellos. El apartamento no está vacío ni mucho menos; una misteriosa esfera de color negro llamada Gantz les confirma que todos han muerto y están obligados a participar en un mortal juego en el que tendrán que luchar contra unos monstruos alienígenas. Como ayuda contarán con unos trajes y armas especiales que les conferirán súper-poderes, y con los que serán capaces de enfrentarse a estas invisibles amenazas para el resto de mortales. ¿El objetivo final? Ser el número uno en puntuación y conseguir así un billete de vuelta entre los vivos.

 “GANTZ: PERFECT ANSWER”:
El detective Shigeta (Takayuki Yamada) investiga las misteriosas desapariciones de personas que están teniendo lugar, además de perseguir a una extraña secta que busca el pequeño orbe negro.
Mientras tanto, Kei Kurono (Kazunari Ninomiya) continúa su aventura matando a aliens para lograr alcanzar la puntuaión máxima, mientras se dedica a cuidar del hermano de Kato (Kenichi Matsuyama). Pero de pronto Gantz empieza a actuar de forma extraña y las normas que rigen la batalla dan un vuelco.

Para los que, como yo, no puedan ir a estos cines a disfrutar de las películas en pantalla grande, Gantz ya está a la venta en DVD y Perfect Answer se podrá adquirir a partir del 29 de Noviembre. 



20 octubre 2011

Una historia de Hollywood en TCM Clásico

Cuenta la leyenda que Hollywood se convirtió en la meca del cine gracias a un día de lluvia. A finales de diciembre de 1913, un tren se detuvo en una pequeña ciudad de Arizona llamada Flagstaff. De él bajaron los miembros de una productora cinematográfica que pretendían rodar en ese lugar un western titulado The Squaw man, dirigido por un joven Cecil B. DeMille. Flagstaff recibió a esos pioneros del cine con frío y una gran tempestad de agua y viento, así que el equipo decidió continuar su viaje hasta el final del trayecto, un apeadero cerca de Los Ángeles llamado Hollywood en la soleada California.

The Squaw Man está considerado el primer largometraje filmado íntegramente en Hollywood, pero lo cierto es que desde varios años antes ya se rodaban en ese lugar algunas escenas y pequeñas películas para el cine. De hecho, el 27 de octubre de 1911 se había fundado allí el primer estudio cinematográfico.

Coincidiendo con este aniversario, TCM Clásico quiere celebrar el primer centenario de Hollywood con el estreno del documental de producción propia Magnates y estrellas: una historia de Hollywood; siete capítulos que repasan las distintas transformaciones que ha vivido la capital del mundo del cine desde la llegada de las primeras productoras y el nacimiento de los grandes estudios hasta finales de los años sesenta, cuando una nueva generación de cineastas y de estrellas tomó definitivamente el relevo al Hollywood clásico.

A lo largo de estos siete episodios y con la voz del actor Christopher Plummer como narrador, Magnates y estrellas: una historia de Hollywood nos relata cómo se fue creando paso a paso ese imperio cinematográfico gracias a la pasión y la ambición de hombres como Jack Warner, Samuel Goldwyn o Louis B. Mayer; el talento de directores como John Ford, Alfred Hitchcock y Orson Welles, entre otros muchos, y el rostro de estrellas como Clark Gable, Cary Grant, Spencer Tracy, Marilyn Monroe o Bette Davis, que llevaron a todos los rincones del planeta miles y miles de historias que hicieron soñar a millones de personas.

Magnates y estrellas: Una historia de Hollywood termina su andadura en 1969, año en el que se rodó el filme Easy Rider, dirigido por Dennis Hopper, y que simboliza de alguna forma el cambio cultural y de costumbres que se había producido en Estados Unidos en los últimos cincuenta años. Era el fin del antiguo mundo de Hollywood. Un mundo que nació casi de forma casual debido al mal tiempo porque, si no llega a llover un día de diciembre de 1913, ¿quién sabe?, quizá Hollywood se llamaría hoy Flagstaff.

Lunes, 24 de octubre:
21:30h 1. Los pioneros del cine

Martes, 25 de octubre:
21:30h 2. El nacimiento de Hollywood (1907-1920)

Miércoles, 26 de octubre:
21:30h 3. Mercaderes de sueños (1920-1928)

Jueves, 27 de octubre:
21:30h 4. ¿Tienes un sueño de sobra? (1929-1941)

Viernes, 28 de octubre:
21:30h 5. Guerreros y pacifistas (1941-1950)

Sábado, 29 de octubre:
21:30h 6. El ataque de las pequeñas pantallas (1950-1960)

Domingo, 30 de octubre:
21:30h 7. El nuevo Hollywood (1960-1969)


19 octubre 2011

Cines Verdi presenta VERDI NIGHTS

Los Cines Verdi, con salas en Madrid y Barcelona, inauguran este fin de semana una propuesta interesante dedicada a recuperar algunos títulos cinematográficos que en su día pasaron desapercibidos, otros que nunca se estrenaron en salas e incluso clásicos remasterizados.



Las Verdi Nights se celebrarán cada noche en la sesión de las 22:00h a un precio de 5,50€. Por supuesto, todas las proyecciones se harán en versión original subtitulada y la propuesta se divide en distintas secciones que se irán turnando semanalmente y son:

Asian Club: Una selección de cine asiático.
Classics Club: Títulos del cine más clásico del que, generalmente, se proyectarán en su versión remasterizada.
Horror Club: Cine de terror que abarcará todas las épocas, desde los clásicos más renombrados hasta los estrenos más recientes.

Este viernes 21 de Octubre será Asian Club el que inaugure las noches Verdi. Esta sección se centrará en producciones asiáticas recientes que han destacado en festivales de todo el mundo pero no han visto hueco en las salas españolas, que han demostrado un rechazo sistemático al cine oriental. Mediatres Estudio, sello encargado de importar y distribuir cine asiático en España, es el principal colaborador en esta sección.

I Saw the Devil, de Kim Jee-Woon es la película elegida para inaugurar el Asian Club, un thriller coreano muy recomendable que se presentó en San Sebastián el año pasado y del que hablamos aquí.

Aún no han ofrecido información sobre el resto de secciones ni las películas que se podrán ver, pero lo que sí sabemos es que Confessions, de Tetsuya Nakashima, será la próxima película que se proyectará en el Asian Club. Este thriller psicológico ha sido seleccionado por Japón para optar al Oscar a mejor película de habla no inglesa. En La Última Peli también os hablamos de ella.

La verdad es que es fantástico ver como los cines poco a poco abren miras a un público más concreto y exigente que busca cine más allá de la simple propuesta comercial. El simple hecho de que algunos de los multicines más grandes de las ciudades dediquen alguna que otra sala a proyectar cine en versión original aumenta las esperanzas de conseguir esa oferta variada tan necesaria. Ya solo nos queda que este tipo de proyectos se abran a ciudades de toda España más allá de las grandes urbes.

Para más información sobre estos ciclos, habrá que permanecer atentos a la web oficial de los cines. Ahí podréis consultar también otras actividades como los domingos de Verdi Kids



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27 septiembre 2011

Se busca director de película

La productora Cronopia Films busca un director para su nueva película: Blue Lips, una película coral bajo el mando de las productoras de "Nevando voy", Candela Figueira y Maitena Muruzábal.

Blue Lips nace de la necesidad de explorar nuevos caminos en la producción cinematográfica. A través del ingenio, la creatividad y los nuevos medios de comunicación como la página web www.bluelipsthemovie.com y las redes sociales, Facebook y Twitter, Cronopia Films emprende este proyecto experimental.

En 2001 unos jóvenes estudiantes de cine, procedentes de todo el mundo se conocieron en Los Ángeles. Diez años después, tras diversas experiencias profesionales y personales, se vuelven a reunir con el objetivo de crear un largometraje juntos.

La película, que se rodará el próximo año, cuenta la historia de seis personajes que se encuentran por todo el globo: Buenos Aires, Honolulu, Roma, Río de Janeiro, Los Ángeles y Pamplona, y cada una de las historias será realizada por un director local. Es en Pamplona donde todos los personajes, por diversos motivos, acaban. En este viaje a San Fermin 2012 convergen todas las historias y todos los directores coordinarán el rodaje del desenlace de esta producción.

El largometraje cuenta actualmente con cinco directores, entre los que destaca el español Álvaro Ron, que se encargará del rodaje en Roma. Junto con los directores argentinos Daniela De Carlo, Julieta Lima y Martín Mouriño y el peruano Nobuo Shima, el sexto director, residente en España, tendrá la oportunidad de trabajar en un proyecto innovador.

Desde el 21 de septiembre está abierta la convocatoria en la web oficial, donde pueden verse las bases del concurso, para optar a ser elegido el director. Los participantes tienen hasta el próximo 30 de noviembre para hacer llegar un vídeo en el que detalle sus experiencias tras la cámara.

12 agosto 2011

Glenn Close, Premio Donostia 2011.

Tras conceder el premio a la que una vez fue la novia de América Julia Roberts, la 59 edición del Festival de cine de San Sebastián otorga el premio Donostia a Glenn Close, una actriz de indudable talento e impresionante carrera que presenta, fuera de concurso, su última película, Albert Nobbs.
En estos últimos años, Glenn Close ha interpretado a uno de los personajes femeninos más fuertes, retorcidos e interesantes de la televisión americana en el drama legal Damages, papel por el que se ha ganado ya dos Emmys y un Globo de Oro. No ha sido su único papel en televisión, además de algunas tv-movies, fue la poli dura Mónica Rawling en The Shield.

Con más de 60 trabajos a sus espaldas, no es complicado encontrar a Glenn Close en alguna de nuestras películas favoritas o en grandes clásicos. Fue Alex Forrest en Atracción Fatal y la marquesa Isabelle en la inolvidable Las Amistades Peligrosas. Ha sido la primera dama americana en la paródica y genial Mars Attacks y  Sarah en Reencuentro. Ha trabajado con Ron Howard y Robert Altman. Hasta la hemos visto como un pirata cobarde torturado por el Capitán Garfio en Hook.

A pesar de haber sido nominada varias veces, nunca ha recibido un Oscar de la academia pero sí tiene algunos premios Tony en su estantería por varios trabajos en Broadway que incluyen obras de Mike Nichols como La muerte y la doncellaThe Real Thing.

Personalmente, guardo con cariño su papel en Cosas que diría con sólo mirarla que, por cierto, está dirigida por Rodrigo García, director de la película que presenta en el festival y con quien también trabajó en Nine Lives. Things you can tell just by looking at her es un drama coral, como la mayoría de trabajos de García, que relata la forma de enfrentarse a la vida y a sus problemas de cinco mujeres, un título altamente recomendable, de una sensibilidad únicas y con un reparto increíble. Cambio recomendable por imprescindible.
 

Como llevamos haciendo ya varios años, tanto Daniel como yo vamos a asistir al Festival Internacional de San Sebastián por lo que podréis seguir nuestra crónica y críticas de esos nueve días cinéfilos aquí en La Última Peli y en la etiqueta 59 ed. SS.

07 diciembre 2010

Ohhhh… Esta peli ya la he visto!

Casi me siento mal actualizando el blog con autobombo. Últimamente mi frecuencia de posteo deja mucho que desear. Casi no tengo tiempo. Pero realmente esta entrada spamera no deja de informaros de otra vía por la que escucharme hablar de cine :p

Hace unas semanas comencé un nuevo proyecto… “Esta peli ya la he visto”. Es un podcast de cine quincenal que hago junto con Ramón Rey, un conocido de la podcastfera en general y cinéfila en particular.

En cada programa analizamos la actualidad cinematográfica que nos llama la atención, hablamos de las últimas películas que hemos visto o valoramos los estrenos que están por venir. El hueso de cada programa es la sección “La Ventana Indiscreta”, donde diseccionamos una película a fondo.

A esas secciones base que vamos alternando, se le unen otras más aleatorias que van desde comentar un trailer curioso, hacer un ranking de películas por su director, género o la clasificación que se nos ocurra o dedicar una sección a defenestrar títulos malos malísimos. También, por supuesto, tenemos una sección del oyente donde comentamos todo lo que nos van diciendo vía twitter, facebook, mail o blog.

Todo esto lo intentamos hacer de forma entretenida, desenfadada y dejando el gafapastismo lo más a un lado posible :p

Pero la mejor forma de que descubráis lo que tenemos que ofrecer es que os paséis por la web del podcast, donde podéis encontrar los cinco episodios publicados hasta el momento, las diferentes plataformas donde podéis encontrarnos y todas las vías para descargar y escuchar los programas. También he colocado un reproductor en el sidebar de La Última Película ;)

Por supuesto, sigo formando parte del genialoso equipo de OhhhTV! Podcast, donde cada programa seguimos hablando de cine y, sobretodo, televisión desde nuestro punto de vista. Y ahora mismo tenemos un sorteito en marcha!

Así que nada, espero que disfrutéis de Esta peli ya la he visto. Os invito a comentar por aquí o por cualquier vía de las que ofrecemos en el podcast lo que os ha parecido y si, en cuanto a comentar películas, me preferís hablando o escribiendo ;)

Un abrazo.


03 febrero 2010

Nominados a los Oscar 2010

Ayer 2 de Febrero la academia anunció los títulos nominados a los oscar de este año. A medida que se vayan acercando la ceremonia de entrega de los premios, que será a principios de Marzo, iremos publicando nuestros favoritos para cada categoría. Hasta entonces os dejamos con la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR CORTOMETRAJE
“The Door” Juanita Wilson y James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund y Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan y Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan y Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Burma VJ” Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominados por determinar
“Food, Inc.” Robert Kenner y Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert y Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra


¿Cuáles son vuestros favoritos?

20 octubre 2009

Pixar y Ghibli reestrenan tres clásicos en los cines

La moda del 3D está funcionando muy bien como reclamo para atraer de nuevo a la gente a las salas, sobretodo a las familias, y estamos siendo testigos de cómo esta estrategia se extiende cada vez más a películas que no están pensadas para ello. La última obra maestra de Pixar, UP, es un gran ejemplo ya que lo único que añade el sistema 3D es una sensación de profundidad en los fondos de escena pero poco más.

Nos tememos que va a ocurrir lo mismo con el reestreno de las dos partes de Toy Story, que quieren aprovechar el tirón del 3D a la vez que vuelven a poner la saga en boca de todos como caldo de cultivo para el próximo estreno de la tercera parte. El atractivo de estos reestrenos ya no es tanto el verlo con las gafitas (ya que la sensación será similar a la de UP) sino el poder disfrutar de nuevo de dos grandes títulos en pantalla grande y además en 2x1!

Toy Story y Toy Story 2 en 3D se estrenan este viernes 23 de Octubre en España.

Pero no son los únicos reestrenos de animación que tenemos próximamente ya que el Aurum ha decidido reestrenar en cines uno de los títulos clave del estudio Ghibli, Mi Vecino Totoro, como pistoletazo de salida para el lanzamiento de títulos del estudio de animación japonesa en DVD inéditos en nuestro país.

El 30 de Octubre se estrena Mi Vecino Totoro en cines y por duración limitada, cuya edición en DVD vendrá el 9 de Diciembre. Además el 28 de Octubre será el lanzamiento en Dvd de Ponyo en el acantilado y Susurros del Corazón. Aún no hay fechas para otros títulos que Aurum ha comunicado que saldrán a la venta como Nausicaa del Valle del Viento, El Castillo en el cielo o Porco Rosso.

A muchos les puede parecer una tontería ver por nosecuanta vez una película de nuevo en el cine, pero al ser tres títulos que me encantan, casi no puedo con la impaciencia de volver a verlos en pantalla grande. Hace poco lo hice con Parque Jurásico y fue algo impagable. Por ello, esto va derechito a la sección “me muero por ver” ;)

17 agosto 2009

Me muero por ver... Brothers

En 2004, un pequeño film danés, Hermanos, conseguía los dos premios de interpretación en el festival de cine de San Sebastián, además de las ocho nominaciones a los premios del cine Europeo, entre otros reconocimientos. La película - que contaba con Connie Nielsen (la guapísima protagonista de Gladiator) en su reparto - es una historia de hermanos en la que la guerra, el dolor y el amor se conjugan en un triángulo de consecuencias imprevisibles.

Cinco años más tarde, Jim Sheridan (En América, En el nombre del padre) es el encargado de poner en escena el inevitable remake americano. El espectacular reparto está formado por Tobey Maguire (al que últimamente es difícil ver fuera de la saga del hombre araña) y los fantásticos Natalie Portman y Jake Gyllenhaal.

Brothers (US) lleva más de un año rodada (a Gyllenhaal le ha dado tiempo a ponerse cachas y perderlas para su papel de príncipe de Persia) y llegará a los cines americanos en diciembre. La semana pasada por fín empezó a aparecer más material de la película. Aquí mismo podeis ver el poster y el trailer.

Aviso para navegantes: es recomendable dejar de ver el trailer a la mitad porque te la cuenta enterita.

03 julio 2009

En la(s) última(s) semana(s): 16 de junio - 11 de julio

Edición especial de En la última semana para compensar por la ausencia de la sección en las tres últimas semanas.
  1. El anuncio por parte de la Academia de que la categoría de Mejor película pasa de tener cinco a diez nominados (tal y como se hacía en los primeros años de los premios) ocupó los titulares de blogs y webs especializadas durante días. ¿Mi opinión? Es un error. El ser nominado tendrá menos prestigio y ya no veremos grandes caídas como las de Cold Mountain o Dreamgirls en los últimos años. Al menos con esta medida genialidades como Wall·E o El caballero oscuro optarán a premios.



  2. La destrucción del mundo siempre ha sido una fuente de inspiración para escritores y directores. El nuevo intento se llama 2012 y viene firmado por el monotema Roland Emmerich. El trailer es verdaderamente impresionante (tuve que quitarlo pasado un minuto para no espoilearme mucho) aunque la película seguramente al final sea un truño. Por cierto, aprovecho para confesar lo mucho que me gusta (la probablemente horrenda) Armageddon.

  1. En 1999 fue Boys don't cry. En 2004, Million Dollar Baby. Un amigo y yo tenemos la coña de que Hilary Swank (que me gusta mucho, por otra parte) sólo hace una película buena cada cinco años, llevándola a las puertas de los Oscar... Ha llegado 2009 y la regla se cumple. Una vez visto el trailer de Amelia (se puede ver aquí), no hay duda de que la Swank tiene a tiro de piedra su tercera nominación al Oscar con este biopic de la legendaria aviadora Amelia Earhart, toda una leyenda americana. Curiosamente, el personaje aparecía este año en Noche en el museo 2, interpretado por Amy Adams. Amelia está dirigida por la hindú Mira Nair y en ella también aparecen Richard Gere y Ewan McGregor.


  2. Primeras imágenes de los siguientes proyectos de dos realizadores tan interesantes como Steven Soderbergh y Jean Pierre Jeunet. El primero se enfrenta a The Informant, uan comedia en la que Matt Damon podrá confirmar la vis cómica que demostró en Dogma o sus fantásticos videos de Sarah Silverman y Jimmy Kimmel. El trailer de The Informant se puede ver aquí. Micmacs à tire-larigot junta al realizador de Amelie con el director y protagonista de Bienevenidos al norte, la película francesa más taquillera de la historia. Además, ya hemos podido ver el primer avance de la esperada Spanish Movie, en el que aparece el mítico Leslie Nielsen, en un cameo. El primer teaser se puede ver aquí.

  3. Pagafantas, el debut en el mundo del largo de Borja Cobeaga, llegó a las pantallas españolas el pasado viernes, debutando con unos más que correctos 500.000 euros en su primer fin de semana. Ya he tenido oportunidad de ver la cinta (de la que publicamos una crítica a finales de abril) y me ha resultado una propuesta de lo más interesante y divertido, a pesar de contar con un final que tiene bastante de coitus - interruptus. De todos modos, una película de lo más recomendable, con una propuesta original y un Gorka Otxoa que, como siempre, resulta fresco y divertido.


  4. El regreso es el primero de los clásicos que he visto este verano en mi intento por ajustar cuentas pendientes con el cine del pasado. La película de Hal Ashby, que ganó tres de los Oscars más importantes (actriz: Jane Fonda, actor: John Voight y guión oríginal), es un emotivo drama romántico con ecos de la Guerra de Vietnam. Entre las siguientes que caerán nos encontramos con Todos los hombres del presidente, En el estanque dorado o Marathon Man, entre muchas otras.

    01 julio 2009

    Me muero por ver... Alice in Wonderland

    Actualizamos a 4 de Julio con tres nuevos posters de personajes aparecidos en la Vanity Fair.

    Tim Burton lo está haciendo otra vez. Desde que se anunciara su intención de hacer una adaptación de Alicia en el país de las maravillas, la espectación ha seguido su proyecto y ahora que empiezan a verse los primeros resultados, no hay duda que la espera merecerá la pena.

    Tim Burton se caracteriza por ser capaz de crear y hacer parte al espectador de mundos extraños, retorcidos, oscuros o fantásticos. Es capaz de crear universos de fantasía maravillosos con cuentos entrañables como los de la extraordinaria Big Fish o la mítica Eduardo Manostijeras mientras crea otros mundos mucho más siniestros como los de La Novia Cadáver, Beetlejuice o, incluso, Charlie y la fábrica de chocolate, título que cabalga entre ambos ambientes. Es por esto que no podría imaginarme a un creador y director de historias mejor que él para una nueva revisitación a Alicia a través del espejo y las fotos lo confirman.

    El arte conceptual fue lo primero que pudimos ver, seguido de unos posters inquietantes de los protagonistas del film, lo que ha culminado ayer mismo con las primeras imágenes reales de la película en la que vemos a Alicia curiosear al borde del, probablemente, agujero del conejo.

    La fecha que se maneja en Estados Unidos en este momento para el estreno es el 5 de Marzo de 2010, por lo que todavía queda una larga espera. A continuación podéis ver las imágenes (pinchando se ven más grandes). Tras las imágenes, detalles del reparto.

    Primeras imagenes de la pelicula


    Arte conceptual



    Posters de personaje





    Mia Wasikowska - Alicia
    Johnny Depp - El sombrerero loco
    Helena Bonham Carter - La reina Roja
    Anne Hathaway - La reina Blanca
    Alan Rickman - La oruga
    Michael Sheen - El conejo blanco
    Matt Lucas - Tweedledee y Tweedledum (Patachunta y Patachún)
    Crispin Glover - El rey de corazones
    Eleanor Tomlinson - Fiona Chataway, amiga de Alicia
    Christopher Lee - Dragón (Voz en Off)

     
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