Nine, toda una decepción.

He de reconocer que, tras Chicago, tenía muchas ganas de ver este nuevo musical de Rob Marshall. Si a las credenciales le sumábamos el, cuanto menos, llamativo reparto, las expectativas aumentaban aún más. Pero ha sido una grandísima decepción.

Toda la idea está tremendamente desaprovechada, el protagonista no consigue empalizar con el espectador, los números musicales ni la película tienen alma, la historia va a trompicones y se hace pesada, el elenco está desperdiciado, no brilla en ningún aspecto: ni el guión, ni la dirección, ni musicalmente, ni vocalmente, ... Nada. Bueno, vale. Pasamos la dirección artística y fotografía pero es algo que daba tanto por hecho que casi ni lo percibo como punto positivo. Y las actrices están bastante mal dirigidas.

Lo único que merece la pena es el número de Fergie. Es la esencia de lo que podría haber sido: una canción emocionante, una puesta en escena espectacular y vibrante, un vozarrón impresionante, alma, sentido con lo que se estaba contando: contrasta la conversación que está teniendo con el obispo, y el montaje paralelo con el flashback de su infancia es fantástico. Es lo que le faltan al resto de números. El de Judy Dench es vergonzoso y el de Kate Hudson (ese personaje totalmente impostado) es divertido pero fuera de lugar.

Confieso que a mí es muy fácil ganarme... me pones unos números musicales minimamente cuidados y ya me tienes. En Nine hay algunos (los de Nicole Kidman son un ejemplo) que carecen de cualquier elemento llamativo visual o narrativamente interesante y parecen como diálogos hablados. Y ese final es todo un anticlímax, parece una preparación en toda regla para un necesario número de despedida que no existe.

Lo mejor: El “Be Italian”.
Lo peor: Que las expectativas probablemente han hecho que tenga peor impresión de lo que quizás debería.

Si quieres ver un buen musical, con números bien integrados, que cuentan algo, excelentemente coreografiadaos y con una dirección artística fantástica, mejor os invito a ver Chicago o Mouling Rouge.

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Spamalot, el éxito de Broadway llega a Madrid

Monty Python's Spamalot llega a Madrid tras su exitoso paso por Barcelona y arrasar en Broadway con tres premios Tony (entre ellos el de mejor musical y mejor actriz de reparto para una extraordinaria Sara Ramirez). Amparados de nuevo por la adaptación al castellano desarrollada por los geniales cómicos Tricicle (de los que debo reconocer sólo he visto en directo con Sit) y basándose en el libreto de John Du Prez y Eric Idle, miembro de los Monty Python.

Se agradece que los productores españoles se hayan arriesgado a traer un musical diferente como éste, en lugar de clásicas apuestas como Grease o Fiebre del sábado noche. Tras mi paso por Broadway (en el que vi grandiosos musicales como Wicked, Spring awakening o Rent) pensé que me iba a quedar sin ver la obra.

Pero antes de comentar mi parecer expliquemos que Spamalot es una comedia musical basada ligeramente en la película Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores de los Monty Phyton. Como en la película, es una irreverente parodia de la leyenda del Rey Arturo, pero con bastantes diferencias con respecto a la película, especialmente por sus parodias a las obras musicales de Broadway.

¿Por qué merece tanto la pena ver esta propuesta? Las razones son dos, básicamente: la primera es que se puede ver como uno de esos musicales que les gustará a aquellas personas que no les entusiasman los musicales. Apuesta visceralmente por el humor (unas veces más simple, otras más ingenioso) y por la parodia de judíos, gays, musicales y todo lo que se le ponga por delante. No es que sea original, pero definitivamente funciona. La otra gran razón es la fantástica y ya icónica Dama del lago (ya sea un su versión castiza o en la espectacular interpretación de Ramirez, aquí se puede ver la divertidísima "¿Qué le ha pasado a mi papel?"), una diva tan egocéntrica como genial que roba la función cada vez que aparece en escena.

En contra del musical nos encontramos con un argumento que se cae por su propio peso y que no es más que una excusa para que el espectador vea una rehátila de gags y números musicales con los que divertirse a gusto, que no es poco. En conclusión, no es de los mejores espectáculos que he visto pero definitivamente uno de los más divertidos. Totalmente recomendable.

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Musicales: estreno de Daniel Sánchez Arévalo y regreso de Chicago

Dos grandes noticias para los amantes del cine y el musical españoles en general y madrileños en particular: diez años después de su última aparición en Madrid, el mítico Chicago vuelve a las carteleras españolas y Daniel Sánchez Arévalo, el director y guionista (uno de los cineastas más prometedores de la actualidad) de la extraordinaria Azuloscurocasinegro escribe el libreto de 40 principales. El musical.

Escrita por Fred Ebb y Rob Fosse, y con música de John Kander y letras del propio Fred Ebb, Chicago acumula 17 millones de espectadores, más de 850 millones de dólares recaudados, un premio Grammy, seis premios Tony y dos premios Oliver desde su alumbramiento, allá por 1996.

Manuel Bandera, Marcela Paoli y Natalia Millán, en su regreso triunfal al musical tras arrasar con Cabaret, interpretarán los papeles del abogado Billy Flynn y las artísticas asesinas Roxie Hart y Velma Kelly, respectivamente.

Por su parte, el Grupo Drive (responsable de ese megahit que fue Hoy no me puedo levantar) vuelve a la carga, asociada con el grup Prisa, para poner en marcha 40 principales. El musical, un misterioso proyecto del que no se sabe nada (ni el tracklisting) más allá de la importancia de una estación de radio en la historia.

Sanchez Arévalo, siguiendo los pasos de David Serrano para el musical basado en los éxitos de Mecano, escribe el texto de la obra.

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