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01 mayo 2010

En Tierra Hostil: la película del año.

Sí. En Tierra Hostil es un peliculón. Una obra maestra en su género que requeriría muchísimas líneas para enumerar todo aquello que la hace grande. Pero intentaré ser concisa.

El primer acierto va en el guión. Una historia simple por una parte pero muy intensa por la otra. Refleja muy efectivamente lo que quiere contar. Juega con una combinación de poética y realismo muy inteligente y equilibrada. Hasta el título (The Hurt Locker) es brillante.

La elección de las diferentes misiones, cómo se desarrollan y evolucionan es digna de reverencia. El potencial de ser repetitivas era muy alto y, sin embargo, cada una de ellas va más allá, te lleva un poco más al límite e introduce nuevos elementos interesantes.

Pero el peliculón no habría sido posible sin el trabajo de Kathryn Bigelow. La dirección es de una maestría espectacular que juega perfectamente con esa sensación de "todo es una amenaza". Es tan hábil a la hora de construir la tensión que asusta. Los planos, la dirección de actores, la cámara en mano más o menos acusada cuando es necesario, la forma de introducir al espectador en medio del peligro…

El resultado de la labor de la directora es un film con una tensión como pocas veces he visto en mi vida que es capaz de mantenerte con el corazón en un puño durante la mayor parte del metraje. Es impresionante. Muchos han criticado sus momentos de camaradería "entre misiones" que, para mí, resultan imprescindibles. El espectador necesita mucho más que nunca un descanso de todo ese desasosiego que en algunos momentos hasta asfixian.

Todo eso se combina con otros elementos que la hacen ser lo que es: La fotografía es excelente. El uso del sonido es uno de los mejores que he disfrutado ya que se hace de él un personaje más: el uso de los silencios, del simple ruido natural que hacen los soldados al avanzar por la grava, la música introducida en los momentos adecuados.... simplemente magistral. Las interpretaciones acompañan y la presencia de algunos invitados (David Morse, Ralph Finnes o Guy Pierce) otorga un punto elegante.

Acabo recomendado que huyáis de la versión doblada ya que seguramente se perderá mucha magia con respecto la atmósfera, los sonidos, las respiraciones y demás. Y es para ver en pantalla grande, entregarse a la historia y revolverse en la butaca.

No se si utilizaría el término obra maestra para calificar a En Tierra Hostil por la degeneración que el término ha ido sufriendo por el paso del tiempo. Pero es indiscutible que es una de las mejores películas que he visto y una de las que más he vivido y disfrutado con mucha diferencia.

08 marzo 2010

Crónica de una noche de cine

Ya es tradición desde hace varios años que Dani y Yo (los dos artífices de esta web) nos juntamos en la noche de los Oscar con guarrerías de comer y quiniela incluida. Este es el primero desde hace varios que tenemos que sufrir la presión del streaming pero la verdad es que ha sido lo mejor de la noche. Además, este año teníamos invitado estelar, Alex de Day Zero.

Después de pedir unas pizzas y comprar todo tipo de guarrerías era hora de preparar lo que después se nombró como la UAT. Tres ordenadores para ir twitteando y bloggeando y uno para poner el streaming. No voy a hacer una crónica en plan cronológico porque para eso podéis leer mi twitter o el de Alex :P Pero sí que comento algunas cosas sobre la noche.

Fue divertidísimo. Por una parte estábamos nosotros tres juntos y por otra, seguirlo por twitter fue realmente entretenido. Nos juntamos más de los que creíamos. Luego podréis leer una recopilación de los mejores twitts.

La gala no fue de las más remarcables pero estuvo considerablemente entretenida. Tuvimos momentos divertidos como el de Ben Stiller (que a los pocos minutos ya tenía grupo en Facebook), vídeos molones como el de las pelis de “terror” o premios emotivos como la personalizada entrega de los galardones de interpretación protagonista.

Perdí la quiniela, sí. Pero más contenta que unas castañuelas ya que aquellos que no acerté era porque se lo habían dado a los nominados que yo deseaba que se lo llevasen. Al menos en prácticamente todas las categorías. Luego comento las que no.

Steve Martin y Alec Baldwin no pasaron de estar correctos, todo hay que decirlo, y eso que a mí me gustan… aunque prácticamente no aparecieron.

En materia de cotilleos, Charlize Theron llevaba un traje horroroso nada propio de su elegancia. Hubo adefesios como Tina Fey o jovenzuelas vestidas cual princesas de Disney como Miley Cyrus o Amanda Seyfried… pero tampoco hubo nada destacable en este sentido de la magnitud del cisne de Björk, por ejemplo.

Aplaudo la decisión de homenajear este año a películas o directores atípicos de Oscar como John Hughes o el cine de terror. No aplaudo la excesiva presencia de héroes juveniles con el desesperado intento de que niñatos y niñatas viesen la gala.

Ver a Almodóvar y Tarantino presentar un premio juntos fue de esos momentos que no puedes creer… y más cuando Quentin era el que dictaba las nominadas a película extranjera, con esos dos títulos en español.

La forma de entregar los premios a mejor actriz y actor protagonistas fue preciosa y muy personal. No se me antojó nada falsa ni impostada. Bravo por esta idea.

Hablando ya en término de premios, la categoría más decepcionante fue la de guión en general. Primero llegó el disgusto con Guión Original. Yo soy firme defensora de En Tierra Hostil, mi favorita de la noche, pero no es un título que destaque por su guión… Sin embargo, Malditos Bastardos era la clara merecedora entre las nominadas en esta categoría. Menos mal que Waltz salvó a Tarantino de irse con las manos vacías. Luego llegó el segundo disgusto (y el peor para mí) de la noche: guión adaptado para Precious. Sorpresón. A pesar de que soy consciente de sus flaquezas, entré mucho en el juego de la película de Daniels y la disfruté… pero Up in The Air era la clarísima merecedora de este galardón, con ese guión tan brillante de una historia tan, en el fondo, simple. En general, la película de Reitman es muy superior a Precious… que con el oscar de Mo’nique habría tenido suficiente.

La sorpresa agradable de la noche vino de la mano de, precisamente, Tarantino y Almodóvar, que anunciaron que El Secteto de sus Ojos era la ganadora de este año. Me gustó La Cinta Blanca, supuesta favorita, pero el film de Campanella ha sido una de las mejores películas del año para mí sin ninguna duda.

Me encantó que The Hurt Locker usurpara prácticamente todos los técnicos a Avatar pero no entendí que algo como la fotografía se lo diesen a la película de James Cameron. Temía que los premios de sonido fueran también para los bichillos azules pero me alegró ver que los miembros de la academia supieron valorar el papel fundamental y excepcional que juega el sonido en la película de Bigelow.

Hablando de ella, no sólo se convirtió en la primera mujer en ganar el oscar a mejor dirección y arrasó con los premios la noche de ayer en plan “Zás! En toda la boca” a su exmarido James Cameron…. Sino que además hubo albricias generalizadas con lo estupendísima que está para sus 58 años. We Love You, Katheryn.

Michael Giacchino se está convirtiendo en un compositor a tener muy en cuenta y ya ha demostrado su talento numerosas veces tanto en cine como en tele e incluso en videojuegos. Su oscar de ayer me lo tomo como un “No sólo la BSO de UP mola, tú molas”.

Yo soy TEAM BULLOCK totalmente. Si, The Blind Side es una mamarrachada de película. No, la actuación de Sandra Bullock no es para tanto. Pero ¿y qué? Yo me lo tomo como un premio a su carrera. Si. Como lo leéis. Puede que no haya participado en obras maestras (aunque me lo pensaría con Speed :P) pero ha demostrado que tiene talento innato para la comedia, que está estupenda y que tiene mucha carrera por delante.

El momento “MEJOR PELICULA” fue el más confuso de la noche… cuando la voz femenina aún no había terminado de presentar a Tom Hanks… él ya estaba diciendo que The Hurt Locker era la ganadora. Vale, ya se habían pasado media hora del supuesto fin de la gala, pero tampoco era para eso ¿no?. Resultó algo frío y chocante.

The Hurt Locker arrasó y muy merecidamente. Este año había fuertes competidoras, tanto por calidad como por magnitud, y aún me costaba creer que algo tan atípico para la academia fuera a ser tan premiado…. Pero así ha sido. Si no habéis visto En Tierra Hostil, espero que esto añada un motivo más a la lista de razones por las que ir a verla al cine (y en VOS).

Acabada la crónica, quiero cerrar el post con alguno de los mejores tweets de la noche.

@citizeneerased: Por cierto me ha encantado el momento "-Hola Tom Ford, OH si es Penelope cruz, Tom Ford llamala. - Penelope!... No quiere venir" XDDDD

@CriticoEnSerie: Btw, ¿Jake Gyllenhaal comiendo chicle en la alfombra roja? Por favor, un poco de clase.

@Alx_Zero: Feo, feo, feo el vestido de Sarah Jessica Parker. Propio de un primer expulsado de Project Runway.

@Adriii tiene que doler ser James Cameron, estar asi de viejo y ver tan estupenda a tu exmujer. ---> @Dani: y más al lado de esa pasa..
-------> @freddyvoorhees @Adriii Seguro que se seca sus lágrimas con billetes de 500 euros mientras se sienta en su sofa de oro :P
@00podcast: Quentin Tarantino tan loco como siempre, no se sabe si comentaba su película o se le había ocurrido otro guión

@Alex_BTV: Vaya bordes los Na´vi, que no se pasan por la alfombra roja,

@CriticoEnSerie: Espero por el bien de su reputación que la acompañante de Robert Duvall sea su hija anoréxica y no una esposa "muy profesional"

@Alex_BTV : Katherine Bigelow es una GILF (Grandma I´d Like to Fuck)

@sr_mirindo: Que lástima que este streaming no ponen el anuncio de Floricienta continuamente

@CriticoEnSerie: ¿Por qué pide perdón por su acento francés? Penélope Cruz hace años que atenta contra la lengua inglesa.

@EW: After losing best original screenplay to Mark Boal, Tarantino and producer Lawrence Bender head to the bar for tequila shots.

@spidermarga: Señoras que se suben al escenario y dan un discurso de agradecimiento.

@stamatire: El rabo de Ben Stiller se mueve solo.

@mikelete: ¿De cuanto es la multa si llora alguien durante el discurso? xDD

@kalimero: El próximo es el de actriz secundaria. Pe o Mo? #oscars #alcobendas #gilette

@stamatire : Te das Queen Latifah.

@rayadesvarios: Madre mia en la Ser estan hechas unas quinceañeras con el Clooney...

@fon_lost: por cierto apuntad esta frase: el color rojo es el color de la pasión, báñame con tu menstruación. es de "La teta asustada"

@bauergeek:
La Cruz esta recitando a los tíos que se ha tirado? // No, el teatro no es tan grande...

@EW: Woody Harrelson just joked that his best acting was when Penelope Cruz announced Christoph Waltz as best supporting actor.

@Spidermarga: Hannah Montana es más joven que yo y me hace verme joven. Demi Moore es más vieja y me hace sentir vieja

@theTVaddict: Did ABC forget to put "Flash Forward" in the "In Memoriam" segment? (via @BastardMachine)

@stamatire: Si llega a emitir la gala La 1 llevariamos una hora en la cama.
@stamatire: Por favor la tirada de flores que las graben en DVD y se las envien a sus casas.

@CriticoEnSerie: Sandra Bullock, mejor discurso de la noche. Completo: reconoce a las otras candidatas, hace reír y encima llora.

@sethmeyers21: Kathryn Bigelow is so hot that more people will congratulate Cameron for hooking up with her than they would have had he won Oscar.

@Adriii: Esa sonrisita de Javier Bardem quería decir "yo me tiro a esa, dear americans"


Y hasta aquí los oscar del año. Sentíos libres de poner algún otro tweet o vuestro gran momento de la noche o lo que os apetezca! ;)

03 febrero 2010

Nominados a los Oscar 2010

Ayer 2 de Febrero la academia anunció los títulos nominados a los oscar de este año. A medida que se vayan acercando la ceremonia de entrega de los premios, que será a principios de Marzo, iremos publicando nuestros favoritos para cada categoría. Hasta entonces os dejamos con la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR CORTOMETRAJE
“The Door” Juanita Wilson y James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund y Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan y Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan y Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Burma VJ” Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominados por determinar
“Food, Inc.” Robert Kenner y Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert y Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra


¿Cuáles son vuestros favoritos?

01 octubre 2009

Precious, el naturalismo más brutal

Hay que reconocer que empezar película con una brutal voz en off que reza Me llamo Precious. Tengo 16 años, voy todavía al instituto y me acabo de quedar embarazada por segunda vez de mi padre es toda una declaración de intenciones que se queda grabado a fuego en la mente del espectador. Siempre que alguién me ha preguntado de qué va Precious, le reproduzco automáticamente esa frase que recuerdo desde que, hace unas semanas vi el trailer. Dicho esto, hay que reconocer que en las manos equivocadas, en el momento equivocado, podríamos estar ante uno de los telefilms más tremendos de la década (algo así como el Boys don't cry de los 2000, esa tragedia que solo merece la pena ser revisitada por el espectacular trabajo de Hilary Swank). Afortunadamente, esta Precious va más allá.


Se puede acusar a Lee Daniels - quién durante la presentación de la película, en un ataque de honestidad, dio gracias al festival por acoger sus películas, incluso las malas, en clara referencia a la horrenda Shadowboxer, que pude ver hace tres años en la sección Nuevos directores - de hacer una película populista, un crowdpleaser que llaman en Estados Unidos (no obstante ha ganado el premio del público en los festivales de San Sebastián, Toronto y Sundance) pero también hay que reconocerle que estamos ante una de las películas más poderosas e interesantes de los últimos tiempos.


En numerosas ocasiones - el año pasado con Camino, sin ir más lejos - hemos visto las desventuras de una heroína puteada que tiene alucinaciones / ensoñaciones para superar todas sus penurias. Daniel repite el recurso aunque le da una inesperada frescura y autenticidad que a estas alturas de la jugada no se espera (la mejor de ellas, sin duda, es la inclusión de Precious y su madre en una película neorrealista italiana). Y hablando de su madre, Monique (a secas, sí, como Cher y Chayanne) aspira a ganar todo este año por la interpretación de la monstruosa madre de la protagonista. A pesar de ser un papel sin contrastes y excesivo a todas luces, lo espectacular de dos de las escenas cumbres de la película (entre ellas el desgarrador final, que Monique roba absolutamente), auténticos clips de Oscar prefabricados, hace que, días después de ver la película, el espectador siga sin poder olvidar la película. En otra liga juega la debutante, Gabby Sidibe, que apuesta por la naturalidad y la credibilidad en un papel difícil y emotivo. No deja de ser curioso como los dos papeles centrales (lo siento por los fans de Mariah Carey, sólo aparece en dos escenas) de la película se afrontan desde dos lugares tan opuestos.


Al igual que El secreto de sus ojos, esta adaptación de una tal Saphire, Precious parte de una historia un tanto tópica - aunque sin llevar a los extremos de la cinta de Daniels - que se salva, y hasta qué punto, tras demostrarse de nuevo que el cine es un medio en el que muchas veces es más importante el cómo se cuentan las cosas, que lo que estás contando en realidad. En definitiva, una gran película, original, emotiva y, pese a las atrocidades que se están contando en pantalla, divertida.Imprescindible.

29 septiembre 2009

El secreto de sus ojos, una lección de cine

Que alguien me explique por qué la magistral El secreto de sus ojos no se llevó ni un mísero premio este año en Donostia. Dudo enormemente que ninguna película exhibida a concurso este año en San Sebastián tenga el impacto emocional y cinematográfico que la nueva aventura de Juan José Campanella, un director que logró la fama con la tierna El hijo de la novia y que consigue aquí, de nuevo con Ricardo Darín, una película extraordinaria: un relato fascinante que funciona a la perfección como thriller, como drama romántico y como comedia (espectaculares frases e interpretación de Guillermo Francella, todo un descubrimiento). Es un ejemplo de película total o como la definió Luis Martínez para El mundo: La fórmula perfecta del cine emocional, quizá sentimental.

Una película sobre la búsqueda, representada de diferentes formas, del amor perdido: ya sea porque un horrible crimen te arrebató el amor de tu vida o porque nunca te has atrevido a decir a la mujer que siempre quisiste palabras tan simples y complicadas al mismo tiempo como "te amo". No estamos, aunque pueda parecerlo por mis comentarios, ante una película ñoña: nada más lejos de la realidad. La cinta no sólo va directa al corazón, sino también al estómago. Sus últimos diez minutos (innecesarios flashazos explicativos aparte) son tan devastadores como hermosos. La solución al enigma, que hemos tenido tan cerca y tan lejos al mismo tiempo, es sensacional, el mejor ejemplo del final perfecto que hablan autores como McKee o el guionista William Goldman: lógico y soprendente al mismo tiempo. Son los efectos que consigue la película que merece ganar este año el Oscar a la mejor película extranjera (cómo se lo den a la pedante y sobrevalorada The white ribbon de Haneke, me doy de baja como Oscarófilo).

En dos horas de metraje nos encontramos con un grupo de fantásticos actores (todos perfectos, aunque yo me quedo con el espectacular trabajo de los secundarios), gags memorables y escenas que se recordarán como lo mejor del 2009 (sin concretar spoilers: el espectacular plano secuencia en el estadio de fútbol, el encuentro en la estación de tren o el interrogatorio).

Lo más sorpendente es como, si te fijas en la historia, estamos ante un relato de lo más convencional, sin grandes estridencias ni increibles puntos de giro. Lo que ves es lo que hay, ni más ni menos. Ni falta que le hace a la película. El secreto de sus ojos es, para un servidor, probablemente la mejor película del año.

08 agosto 2009

Up: Pixar sigue en lo más alto

Hacer y leer críticas de las películas de Pixar, sino cansino, sí que empieza a ser de lo más predecible. Y es que hasta el día de hoy, en toda mi vida cinéfila, jamás he visto a gente tan infalible como la del estudio dirigido por John Lassetter (sin lugar a dudas, el nuevo Walt Disney), que - con la excepción de Bichos y Cars, que sin ser en absoluto malas películas, están a un nivel inferior - han sabido regalar a crítica y pública maravillosas películas.

Ahora nos ocupa Up, con la que Pixar da un paso más en la senda "rupturista" abierta el año pasado con Wall·E. Por primera vez en la historia de la animación americana, un anciano (deprimido, para más inri) es el protagonista absoluto de una historia en la que también aparecen referencias a temas espinosos como la muerte o el aborto.

Un anciano que, tras la muerte de su esposa (magistrales los diez minutos en los que se resume su historia de amor, una lección de cómo lograr que la audiencia empatice con tus personajes), decide marcharse y hacer todo lo posible por cumplir, antes de morir, los sueños de aventura de su esposa. La concesión para el público infantil aparece en forma del niño que, accidentalmente, le acompaña en su viaje y los múltiples perros parlanchines que por ahí pululan (y no destripo más de la historia).

Con una ajustada duración de poco más de 90 minutos, Up conmueve y divierte a partes iguales, además de funcionar como una perfecta película de aventuras. La película de Pete Docter y Bob Peterson cuenta la que es probablemente la historia más pura y entrañable en la historia de la compañía. Inevitablemente hay hueco para la moralina y ciertos convencionalismos pero ¿a quién le importa? ¿No los hay también en cintas de genios como Tarantino o Spielberg?

Como siempre, un corto acompaña a la película en su exhibición cinematográfica. Parcialmente nublado es un ejercicio de lo más cute pero ciertamente alejado de la diversión que ofreció el clásico pero muy efectivo Presto el año pasado.

Up es una obra maestra, una de las primeras grandes películas del año que, no obstante, no termina de entrar en mi grupo de películas animadas favoritas (donde sí estaría, por ejemplo, Ratatouille, pero es que esa película me pareció prácticamente perfecta). UP se estrena el 31 de Julio.

 
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