Descubre todo sobre los próximos proyectos de Woody Allen

A estas alturas de la película todo el mundo sabe que Penélope Cruz y Javier Bardem han sido los elegidos para protagonizar Midnight in Barcelona, el ansiado proyecto que traerá finalmente a Allen a España este verano. En los últimos días se ha publicado que Scarlett Johansson se incorporara al reparto de la película, en la que será su tercera colaboración con Allen, y que Javier Aguirresarobe será el encargado de la fotografía. Rebeca Hall es otro fichaje de la película. Con el guión ya terminado , Woody Allen ha iniciado los casting para los actores anglosajones. El rodaje será este verano y entre las localizaciones estarán Oviedo y, sobre todo, Barcelona.

Pero antes de esta esperada película podremos ver Cassandra Dreams, tercer proyecto consecutivo que Allen rueda en Londres. La película está protagonizada por Ewan McGregor y Colin Farrell, que interpretan a una pareja de hermanos que tiene graves problemas económicos. Tom Wilkinson y la desconocida Haley Atell forman parte también del reparto. Por primera vez en muchos años Allen ha contratado a un músico para componer la banda sonora: Phlillip Glass (Las horas).
Recordemos que Woody Allen debería haber rodado antes de Cassandra su proyecto parisino con Michelle Williams como protagonista, pero la película se fue al traste por problemas de presupuesto.

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Últimas noticias sobre Batman the Dark Night

Hace meses Christopher Nolan sorprendió a los anunciando que Heath Ledger sería el nuevo Joker.
El que se acaba de incorporar al reparto de Batman the Dark Night es Aaron Eckhart, en el papel de Harvey dent, más conocido como Dos caras. Ledger y Eckhart interpretan unos papeles que en su día pertenecieron a dos actores mucho más veteranos como Jack Nicholson y Tommy Lee Jones. Además, ya sabemos quién sustituirá a Katie Holmes como chica de la película. La elegida finalmente ha sido Maggie Gyllenhaal (Secretary) , a pesar de que en las últimas semanas también había sonado la actriz revelación de El diablo viste de Prada, Emily Blunt. Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman repiten sus papeles de Batman Begins.

Christopher Nolan empezará el rodaje de esta esperada secuela en el mes de abril. La película se estrena el 18 de julio de 2008.

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Excelente juego de niños...

Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver Juegos Secretos (Little Children), la segunda película de Todd Field (En la habitación). Los resultados me han convencido plenamente y han saciado mis (altas) expectativas de la película. Podemos alabar desde la dirección clásica pero elegante y atractiva de la película hasta un reparto espléndido. Algunos dirán que es un nuevo American Beauty y ciertamente no puedo negar que es probable que, sin el éxito de la película de Mendes, ésta y otras tantas películas (que nos presentan lo conflictivas que son las familias blancas y disfuncionales norteamericanas) no hubieran llegado a las pantallas. Pero Little Children se despega de estas películas y toma personalidad propia, convirtiéndose para mí en la mejor película estrenada en las pocas semanas de 2007.

La narración de la película no va a convencer a todo el mundo pero a mí personalmente me ha encantado. Nos presenta la historia como un cuento, a través de los conflictos de los personajes de esta coral historia. Otra apunte que me encanta del guión de Field y Perrotta es cómo nos presentan y se abordan los principales personajes de la historia: éstos no son juzgados, vemos sus conflictos y, a pesar de que su conducta en la mayoría de los casos, los podemos entender y nos preocupamos por ellos (incluso por el personaje de Ronnie). Por lo visto la novela original en la que se basa la película era mucho más vasta y se centraba básicamente en el personaje del pedófilo. Creo que es un acierto que aquí el peso de la historia se haya repartido entre esos cuatro o cinco personajes tan bien definidos (incluso el de Noah Emmerich, que tiene una presencia bastante reducida).

Kate Winslet está inmensa (una vez más... convirtiéndose definitivamente en mi actriz favorita). De verás que no entiendo como sigue habiendo gente (no son uno ni dos) que no perdonan a DiCaprio y Winslet (probablemente los dos actores más interesantes menores de 40 años) el hecho de protagonizar Titanic. Es algo que ciertamente me supera. Patrick Wilson demuestra una vez más (ver Ángeles en América o Hard Candy) que puede ser un actor sensacional más allá de su (espectacular) belleza. Si sigue escogiendo los proyectos de forma inteligente se puede convertir en una estrella y en un actor magnífico. Jackie Earle Haley hace una interpretación merecedora de un Oscar que fue a parar de Alan Arkin. Es un trabajo impresionante (ver las escenas madre-hijo, el desenlace o el episodio del coche).
Es sorprendente que no se haya hablado apenas del trabajo de Sommerville, que interpreta a la madre de este. Es una auténtica robaplanos. Gracias al trabajo de ella y Haley las escenas de ambos personajes tienen una fuerza y emotividad poderosísimas.

El único pero (aunque mínimo) que le pondría a la película es el desenlace del personaje de Brad (sin spoilers), que puede resultar algo confuso. Por lo demás el final de la película me parece ejemplar, precioso y desgarrador a la vez. En fín, que ya veis que me ha encantado. Ya hay ganas de que salga en DVD para revisionarla. En fin, un excelente drama cargado de tensión (se agradece aquí la adecuada partitura de Newman).

Lo mejor: El guión y el impresionante reparto
Lo peor: El desenlace de Brad y que no haya tenido más repercusión en los Oscar.
La escena: Ronnie va a la piscina
¿Por qué…. Jennifer Connelly no contrata a un agente que le consiga no sólo buenas películas, sino también papeles con chicha?

No os la perdais ****1/2

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Más extraño que la ficción

Harold Crick es un inspector de Hacienda. Se levanta cada día a la misma hora, se cepilla los dientes 23 veces verticalmente y 23 veces horizontalmente en cada lado, desayuna siempre lo mismo, da el mismo número de pasos hasta la parada del autobús de las 8:07 de la mañana para ir a trabajar. Se permite un descanso de 7 minutos para tomar un café. Cuando vuelve a casa está solo, cena solo y se acuesta solo, siempre a la misma hora, cronometrada por su fiel reloj de pulsera.
Pero un día, un miércoles cualquiera, toda su milimetrada vida cambiará cuando empieza a oír una voz en su cabeza. Una voz femenina que narra todo lo que va ocurriendo en su vida, hasta predecir su muerte. Harold encontrará ayuda en el profesor de literatura Jules Hilbert..
Kay Eiffel es una escritora con talento, conocida y famosa por sus trágicos libros, donde siempre acaba matando a sus personajes principales. Pero esta vez, debido a su bloqueo creativo, no sabe como matar a Harold, el protagonista de su último libro.

Esta es la premisa de la historia que Marc Forster, director de Descubriendo Nunca Jamás o Monster's ball, nos ofrece en Más extraño que la ficción. Una historia original, que mezcla de forma muy inteligente el drama, la comedia y un toque de fantasía.

Will Ferrell, conocido por su personaje en Elf, sorprende en su interpretación de Harold, un hombre de meticulosa rutina que ve como su mundo da un vuelco repentino de la noche a la mañana. La escritora está interpretada por, la siempre maravillosa, Emma Thomson, que nos ofrece a un personaje excéntrico de forma perfecta. Por su parte, Dustin Hoffman encarna brillantemente al inteligente pero con unos métodos muy particulares Profesor Jules Hilbert, que trata de ayudar a Harold a encontrar respuestas a lo que le está sucediendo. También tenemos a Maggie Gyllenhaal, que interpreta correctamente a una pastelera con carácter a la que Harold tendrá que inspeccionar.

La historia tiene varias etapas.
Primero empieza por mostrarnos que clase de persona es Harold y cómo afecta la voz en su vida y las alocadas ideas que tiene el profesor para ayudarle en su intento de entender. En esta primera etapa predomina el humor, que arranca al espectador más de una carcajada sincera.
Éste tono de comedia se mantiene a lo largo de todo el film, pero conviviendo con el drama, la intranquilida de Harold ante su inminente muerte y la dificulad que encuentra la escritora para dar con el final de su hisotria.

Una película simpática, de esas que ves con mucho gusto y pasando un rato agradable, pero a la vez con su moraleja y reflexiones sobre forma de vivir la vida y la angustia de una muerte inminente.

El mayor pero de la película, y que puede despistar y alejar al espectador de la historia en sí, es el hecho de que los protagonistas hablen del final del libro de la escritora como el mejor final, poético y que supone que ese libro sea su obra maestra, lo que crea unas espectativas en el espectador que luego no se cumplen y uno se queda descolocado.

Lo mejor: Los momentos cómicos. Emma Thomson.
Lo Peor: El poético y maravilloso final que nos pintan dentro de la trama, que luego no resulta ser tal.
La Frase: "No quiero morir. Es que ahora me viene fatal"

***1/2 Más extraño que la ficción, una historia simpática, para disfrutar con la familia o los amigos en cualquier momento, y llevarse una grata sorpresa.

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54 ed. SS, Sección Oficial: Mon fils à moi

Julien es un chico adorable en plena adolescencia, pero también un prisionero del amor. Su madre, desatendida por un marido intelectual, lo quiere en exceso, controlando cada uno de sus movimientos, a menudo mediante un cruel abuso psicológico. Desesperado, Julien trata de abrirse camino buscándose una novia que más tarde lo abandona, acudiendo donde su abuela y su hermana, llamando a la Policía, amenazando con suicidarse... Sin embargo, no hay nada más fuerte que el amor de una madre.

Esta producción francesa ganó la concha de oro del Festival, completamente merecida.
Es una historia simple, un drama familiar sin pretensiónes, pero de su simpleza nace su belleza y su encanto. Engancha y atrapa de tal forma que, en ciertos momentos del metraje, al espectador se le forma un nudo de tensión en el estómago, y no puede evitar sufrir por el pobre Julien, el niño protagonista, muy bien interpretado por el joven Victor Sévaux.

Un relato que va aumentando la tensión en el espectador a medida que corre la cinta, hasta que explota en una secuencia, sin duda, memorable.

Nathalie Baye (a quien pudimos ver en La flor del mal o Atrápame si puedes), premiada con la concha de plata a mejor actriz por éste mismo título, hace una sobresaliente interpretación de la madre, que por su afán de demostrar amor a su hijo, acaba provocándole más dolor que otra cosa, fomentando en el espectador una reacción amor-odio provocada a la vez por lo fascinante del trabajo de Nathalie y lo excepcional del personaje al que da vida.

La cinta corre a cargo de Martial Fougeron, aún desconocido, hace una dirección impecable, con planos largos y serenos, pero con mucho significado, con una dirección de actores tan perfecta que hasta el papel más nimio resulta relevante.

Lo mejor: Nathalie Baye.
Lo peor: Que muchos la tildarán de lenta.
La secuencia: El momento en el que la madre se lleva una bofetada, MUY merecida (momento que arrancó un aplauso unánime a las más de 1800 personas a las que da cabida el Kursaal).

***** No hace falta decir más sobre mon fils à moi, sólamente que es un título imprescindible.

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Eragon: La nueva trilogía épica

Christopher Paolini tenía solo 15 años cuando comenzó a excribir "Eragon", la primera parte de una excepcional trilogía épica.

Eragon es un joven de 15 años que vive en una pequeña aldea. Un día se encuentra con una piedra preciosa en medio del bosque, mientras estaba cazando.
Lo que Eragon no espera es que esa piedra va a cambiar su vida y el destino de Alagaësia.

La película, que empezó a rodarse a primeros de agosto, ya tiene fecha oficial de estreno en EEUU: el 15 de Diciembre... fecha que se ha confirmado que será tambien el estreno en nuestro país.

La dirección corre a cargo del debutante Stefen Fanmeir y el guión de Peter Buchman (guionista, entre otras de Jurasik Park III). El actor principal, que dará vida al protagonista de la historia, será el (aún) desconocido Edward Speleers.

Para la banda sonora, han elegido a Peter Doyle, quien compuso la música para "Harry Potter y el cáliz del fuego" lo que sirve de buen precedente. Además, la cantante pop-rock Avril Lavigne ha compuesto una canción que será el tema principal del film. Podeis descargarlo aqui

Otros actores incluidos en el reparto son Sienna Guillory, Jeremy Irons o John Malkovich, entre otros.

A continuación, los dos útlimos trailers que han salido de la película. Promete ser espectacular y no cabe duda que batirá records de recaudación.

Para más información, la mejor página en español de la saga: ERAGON SPAIN

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54 ed. SS, Zabaltegui: La Distancia

El joven realizar vasco Iñaki Dorronsoro presentó en el último Festival de San Sebastian su ópera prima, La distancia, dentro de la sección Nuevos Directores de Zabaltegui.

El film es un relato intimista con el mundo del boxeo de telón de fondo, con una trama de cine negro en la que la corrupción, la intriga y las relaciones humanas llevadas a situaciones límite son los eje sobre los que giran los personajes de la película.

La distancia se convirtió en una de las mayores sorpresas con las que me encontré en el festival, gracias a su destacado guión (un libreto que, a pesar de salir de un punto de partida algo trillado, alcanza resultados mas que notables por lo logrado de sus tramas y, especialmente, dialogos), y una estupenda realización (hay que seguir las pistas de esta nueva promesa del cine nacional) y la fotografía.

Ademas, Dorronso ha disfrutado de un excelente reparto. Desde un Lluis Homar (haciendo doblete en el festival por su participacion en Bosque de Sombras, de Koldo Serra) o un Jose Coronado sorprendentemente convincente hasta la frescura de dos rostros como Belen Lopez y, especialmente, Miguel Ángel Silvestre, el protagonista de la cinta que cumple con nota su tarea de llevar sobre sus hombros una carga basica en el film. Silvestre (visto en Vida y Color o la serie Motivos Personales) debería estar entre los finalistas a los próximos Goya.

Lo mejor: Miguel Silvestre. La fotografia y los dialogos.
Lo peor: En ocasiones la trama puede resultar confusa

****
Es una lastima que películas españoles como La Distancia o Azulosurocasinegro pasen desapercibidas entre una cartelera que resulta definitivamente mas mediocre. Esperemos que la Academia Española se acuerde de ambas peliculas cuando de a conocer las nominaciones el proximo mes.
En conclusion, una notable pelicula y una nueva muestra de que en este pais se saben hacer mas cosas que dramas y comedias costumbristas.

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Volver y la alemana Las vidas de los Otros copan las nominaciones del Cine Europeo

Volver, de Pedro Almodovar, ha logrado seis candidaturas para los Premios del Cine Europeo, según ha dado a conocer en Sevilla la academia de Cine Europeo.

La película ha sido nominada en las categorías de mejor película, mejor director (Pedro Almodóvar), mejor guión (Pedro Almodóvar), mejor actriz (Penélope Cruz), mejor fotografía (José Luis Alcaine) y mejor música original (Alberto Iglesias).

La cinta española comparte el número de candidaturas con la alemana 'Las vidas de los otros' (Las Vidas de los Otros), que aspira también a seis premios a la mejor película, director y guionista (Florian Heckel von Donnersmarck), intérprete femenina (Martina Gedeck), actor (Ulrich Mühe) y banda sonora (Gabriel Yared y Stéphane Moucha).

Además de las dos cintas mencionadas, completan la lista de candidatos a la mejor película: Desayuno en Plutón, del irlandés Neil Jordan, Camino a Guantánamo, del británico Michael Winterbottom, y El viento que agita la cebada, del también británico Ken Loach y ganadora de la Palma de Oro en Cannes, así como Grbavica, de la bosnia Jasmila Zbanic, que se alzó con el Oso de Oro en Berlín.

Penélope Cruz está nominada en su categoría junto a la francesa Natalie Baye (Le petit Lieutenant), la alemana Martina Gedeck (Las vidas de lso Otros), su compatriota Sandra Hueller (Réquiem, interpretacion vencedora en los festivales de Berlin y Sitges), la serbia Mirjana Karanovic (Grbavica) y la canadiense Sarah Polley (La vida secreta de las palabras, en la única nominación de la cinta de Isabel Coixet).

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54 ed. SS, Zabaltegui: The Art of Crying

Kunsten at græde i kor es el título original de la primera película del joven danés Peter Schonau Fog, ganadora del premio del jurado de la juventud en el festival.

La película cuenta la historia de una familia peculiar de un pueblo perdido de Dinamarca desde el punto de vista de un niño, excelentemente interpretado por Jaspero Asholt. Su padre es un experto en el arte de llorar: es depresivo y cada noche amenaza con suicidarse. La hija mayor, de unos 13 años, le "consuela" cada noche mientras que la madre mira hacia otro lado.

Tras descubrir una curiosa forma de animar a su padre, el joven Far dedicará día y noche a hacer que su padre sea feliz... aunque ello implique dejar cadáveres por el camino.

La forma que tiene Schornau de tratar un tema tan delicado como el abuso sexual o la muerte es admirable. Todo lo hace desde la inocente aunque inteligente y perspicaz perspectiva de un niño de 10 años.

Lo mejor: Henry.
Lo peor: Que probablemente no la estrenen en España o si lo hacen pase completamente desapercibida. Una pena.

The Art of Crying hace reir, llorar y mantiene al espectador atrapado y maravillado en unos personajes peculiares, una fotografía brillante y una historia entrañable y excepcional pero con mucha cotidanediad que dejan como resultado un título de lo más especial.

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El Laberinto del Fauno... un 12 para Guillermo del Toro.

Las espectativas que se habían creado alrededor de El Laberinto del fauno eran grandes. Yo, como todos los espectadores, acudimos al cine esperando ver una gran película y salimos de la sala acabando de ver una obra maestra.

La publicidad, trailers u otras cosas que han ido dando a conocer la película entre el público anunciaba un film que parecía fantasía pura y dura, por lo que algunos espectadores que sólo esperaban ver eso, pueden resultar decepcionados.

Pero El Laberinto del Fauno consigue un equilibrio perfecto entre el Drama y la Fantasía, dejando, de hecho, esto último a un campo más profundo y secundario dentro de la historia.
La película nos narra la triste infancia de una niña, a quien da vida Ivana Baquero, a la que le ha tocado vivir la guerra civil española y, ante los horrores en los que se ve rodeada, busca una madriguera de conejo (hay guiños muy directos y claros a "Alicia en el país de las maravillas") una salida que la ayude a superarlo.

Mientras ella lidia con el fauno y otras criaturas mágicas, en el monte donde vive se libra una guerra fría muy desagradable. Los Republicanos malviven entre los árboles mientras los franquistas habitan en una casa con criados, comida, médico y toda clase de "lujos" (se ve muy claramente de que lado cojea Guillermo del Toro).

Todo se complica cuando los Republicanos atacan y las fantasías de la niña no ayudan a que el capitan, genialmente interpretado por Sergi López, calme sus crueles formas.. (Del Toro no se ha reprimido ni un ápice en cuanto a secuendias explícitas se refiere)

El mundo mágico es a la vez fantastico e inquietante. Uno nunca acaba de fiarse del Fauno y sufre cada segundo que Ofelia pasa algún contratiempo. Uno de los momentos de más suspense dentro del mundo mágico es durante la segunda prueba, reinada por el monstruo sin ojos, sentado, quieto, vigilante... le pone a uno los pelos de punta.

Otros personajes sostienen la historia como son Merecedes (Maribel Verdú) que será como una madre para Ofelia y sorprenderá a todos, Carmen (Ariadna Gil), la embarazada madre de la niña, que sufrirá por su hijo nonnato durante toda la historia y el doctor (Alex Angulo) entre otros.

Lo mejor: Prácticamente todo. Ese equilibrio perfecto entre lo dramático y lo fantástico. Sergi López.
Lo peor: Que algunos se decepcionarán por el hecho de que la fantasía sea secundaria. La secuencia: Entre muchas... el final y su moraleja, que es cuando se acaba de entender la razón de ser de lo fantástico de la historia.

***** El Laberinto del Fauno, una historia llevada a la perfección, que mantiene el interés constante del espectador, con unos momentos de climax impresionantes y que, erróneamente (y al igual que Harry Potter) pueda ser considerada como película Infantil. Nada mas lejos de la realidad.

(PD: asi que, padres, no lleven a ver esta película a sus hijos si no van a saber controlarles en el cine cuando la cosa se ponga desagradable)

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