En la última semana: 8 - 15 de junio

1. Por fín hay trailer para Shutter Island, el nuevo thriller de Martin Scorsese que lo reunirá otra vez con, sorpresa, Leonardo DiCaprio. Teniendo en cuenta sus colaboraciones anteriores (en especial la extraordinaria Infiltrados) estamos ante una de las cintas más interesantes del año. Y más si tenemos en cuenta a un reparto en el que están Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley o Max Von Sydow.
   
   
   
2. Nuevos acercamientos de Javier Bardem - que no trabaja en el cine español desde Mar adentro - Estados Unidos. El primer proyecto en cartera es la secuela de Wall Street, la cinta que le dio el Oscar a Michael Douglas. También estará en la película, dirigida de nuevo por Oliver Stone, el ascendente Shia Laboeuf. El segundo proyecto, aún pendiente de confirmación, es la segunda película como director del televisivo Ryan Murphy (Nip / Tuck, Glee), con título provisional Eat, Pray, Love. En ella será el partenaire romántico de, ni más ni menos, Julia Roberts. El nominado este año Richard Jenkins también se paseará por ahí.
   
   


3. Primeras fotos oficiales de la esperada Brothers, el remake americano de la cinta homónima danesa que arrasó años atrás en San Sebastián con tres premios principales. En esta ocasión, el muy interesante Jim Sheridan (En el nombre del padre) dirige a Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Tobey Maguire. La cinta, que se rodó hace dos años, llegará a las pantallas americanas el 4 de diciembre. En la cinta, un hombre (Gyllenhaal) consuela a la mujer (Portman) de su hermano mayor (Maguire) después de que éste desaparezca en Afganistán. Se pueden ver más fotos aquí.
   
   
4. Una vez terminada su carrera en la política, Arnold Schwarzenegger contradice lo dicho hace cino años y anuncia su retorno al mundo del cine. Aún no se sabe qué proyecto escogerá para volver por la puerta grande. Se espera un cameo suyo en la ochentera cinta The Expendables, protagonizada y dirigada por Stallone. Cuento los días. O no.
   
   


5. Mi predilección por el cine francés y Audrey Tautou (aunque yo me siga quedando claramente con Marion Cotillard y Julie Delpy) me arrastran al cine para ver el (no) biopic de la mítica diseñadora Cocó Chanel. El resultado: una película tremendamente convencional, bastante aburrida y sin nada que destaque, una notable decepción y un en error de enfoque y de ritmo. Mucho más recomendable es otra oferta europea de la que he hablado recientemente en el blog: Radio encubierta.

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God save the queen: Richard Curtis ha vuelto

Seis mes atrás incluía The boat that rocked (aquí Radio encubierta), una comedia de la que apenas sabía nada, en mi top de las películas más esperadas del 2009 única y exclusivamente por el hombre situado tras la cámara (y frente al ordenador): el guionista y ocasional director británico Richard Curtis. En la filmografía de Curtis, del que no me cuesta decir que considero que es claramente el más destacado creador de comedias / dramedias de los últimos quince años, nos encontramos con pequeñas joyas del género como Notting Hill, Love Actually, Cuatro bodas y un funeral (que consiguió aspirar al Oscar a mejor película) o la primera parte de El diario de Bridget Jones. Sin embargo, la fallida secuela de esta última, realizada hace cinco años, fue el último contacto de Curtis con el cine, dedicándose desde entonces en exclusiva a la televisión.

Ahora nos llega Radio encubierta, una comedia sobre una emisora de radio ilegal de los años sesenta situada en un viejo barco en medio del Mar del Norte, en una época en la que las radios generalistas no ofrecían más que un par de horas diarias de música. Lo nuevo de Curtis - que sin ser de sus mejores obras, raya a una altura notable - es un canto a la amistad y a la pasión de un grupo de freaks (esa palabra tan denostada hoy en día) de la música dispuestos a todo por compartir su amor a la música rock. Sobra decir que la película es un homenaje en toda regla a la música rock de hace unas décadas, la única música rock posible para varias generaciones.

La comedia, que ha recibido una tibia recepción crítica y comercial en el Reino Unido, ha sido atacada por la prensa por su duración (129 minutos), un tanto excesiva. Personalmente creo que el mayor problema que puede tener la cinta es su clímax, donde hay un gran cambio en el tono de la historia y donde la conclusión de la historia es cierto que dura más de lo que debería. No obstante, yo me quedo con el absoluto buen rollo que desprende la cinta, con la presencia de un fantástico grupo de actores (con gente que nunca falla como Bill Nighy o Phillip Seymour Hoffman o el debutante Tom Sturridge) y con su estupenda banda sonora.

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En la última semana: 1 de junio - 7 de junio

Nueva entrega del "En la última semana". Estas son algunas de las noticias más destacadas en el mundo del cine durante los últimos siete días.

1. La noticia de la semana e sin duda la muerte de David Carradine, recuperado en los últimos años para el cine gracias a Kill Bill, donde interpretaba al personaje del título. La muerte ha dado que hablar especialmente por las sospechosas condiciones en las que el actor fue encontrado en su hotel de Bangkok: aparentemente Carradine, que estaba rodando una película, falleció después una práctica sexual que acabó mal.
   
   
2. Nacho Velilla, creador de Aída, empezará a rodar el 6 de julio en Huesca Que se mueran los feos, una ambiciosa comedia que cuenta con un reparto de lo más interesante: Javier Cámara, Hugo Silva, Carmen Machi y Juan Diego. El primer proyecto como director de Velilla, Fuera de carta, se alzó con dos nominaciones al Goya para su reparto y un notable éxito de taquilla.
   
   
   
3. Up sigue siendo un gran éxito en Estados Unidos, manteniéndose en su segundo fin de semana en el nº1 con una recaudación de 45 millones de dólares (total de 135). Sin embargo, la sorpresa de esta semana es el estreno de la comedia The Hangover (Para nosotros, Resacón en Las Vegas), que se ha estrenado con unos extraordinarios 44 millones de dólares.
   
   
   
4. El nuevo proyecto de Clint Eastwood tiene nombre: Invictus, que tendrá como personaje central a Nelson Mandela, llegará a las pantallas de todo el mundo en navidad. Matt Damon y Morgan Freeman son las estrellas de un proyecto que huele a Oscar.
   
   
5. Otros proyectos: Javier Fesser, después de arrasar este año en los Goya con Camino, quiere volver a la comedia en su próximo proyecto; la británica y desconocida Lucy Punch sustituye a Nicole Kidman en el nuevo proyecto de Woody Allen; donde sí veremos a la Kidman es en Rabbit Hole, la adaptación al cine de una obra de teatro que protagonizó, ganando premios por ello, Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York). A su lado estarán Aaron Eckhart, Sandra Oh y Dianne Weist, que serán dirigidos por el muy indie John Cameron Mitchell (Shortbus); por su parte, los estupendos Natalie Portman y James Franco serán las estrellas de Your highness, donde la nominada a un Oscar por Closer interpretará de nuevo a una princesa.
   
   
6. Jack Nicholson volverá a trabajar con James L. Brooks en una comedia romántica en la que también aparecerán Owen Wilson y los muy estimulantes Paul Rudd y Reese Witherspoon: recordemos que 2 de los 3 Oscars (La fueza del cariño, Mejor... imposible) que tiene Nicholson los ganó trabajando para Brooks.
   
   
7. Pedro Almodóvar, ya de actualidad la semana pasada por su enfrentamiento con Boyero, nombrado doctor honoris causa por Havard. En declaraciones a Efe, subrayó la importancia de este reconocimiento para él. "Yo no he ido a la universidad, soy una persona autodidacta, sin embargo, mi obra es estudiada aquí exhaustivamente", dijo no exento de orgullo.

¡Hasta la semana que viene!

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Críticas 2x1: ángeles, demonios y demás terminators.

Crítica 2x1 en esta ocasión. Razón: no quiero que se me acumulen las críticas (ya me pasó con Star Trek, que he comentado casi tres semanas después de verla, mea culpa) y entro en días complicados. La segunda razón, probablemente más importante, es que no creo que sean películas que den demasiado que hablar. No es por ser malo, pero ni Terminator Salvation ni Ángeles y Demonios serán los blockbusters recordados del 2009. Adelanto que ambas llevan la misma puntuación pero en caso de sólo poder / querer ver una yo recomiendo la primera, aunque sea por la (excelente) saga a la que pertenece.

Siempe he pensado que Ron Howard es un tanto esquizofrénico cinematográficamente hablando. Tenemos su lado comercial pero interesante (Una mente maravillosa, Apolo 13, Cinderella Man y Frost / Nixon, la que más se aleja del modelo, todo sea dicho) y su lado comercial y horroroso (El código Da Vinci siendo su mayor exponente... Desapariciones es mejor no meterla en ningún lado). Obviamente Ángeles y Demonios, la segunda adaptación de las palomiteras novelas (si un autor puede ser definido como palomitero, es este) de Dan Brown.

Gracias a Dios, ésta vez no me habia leído el libro original. Si ECDV libro fue un placer culpable de lo más entretenido, su adaptación cinematográfica se convirtió en uno de los mayores sopores blockbusteriles de los últimos años. El no saber qué iba a pasar a continuación definitivamente ayudó a implicarme, más o menos, en la trama. Es una flipada, por supuesto, pero una flipada entretenida y contada y, sobre todo, musicalizada muy dignamente. Dicho esto, ojalá Tom Hanks vuelva pronto al mal llamado cine de qualité: la magistral Camino a la perdición fue la última gran película de un enorme actor al que hay que exigirle más.

Podría hablar del absurdo doblaje de la cinta pero no lo haré, hoy estoy de buen humor. Entiendo que los personajes son extranjeros dentro de la historia pero no sé hasta qué punto beneficia la credibilidad y el seguimiento de la historia poner acentos tan, tan... bueno, el que lo haya visto, lo entenderá. Me lo tomaré como un castigo por ir a verla doblada al cine.

Y de Robert Langdon pasamos a Terminator Salvation, la cuarta entrega (primera sin Chuache) de la saga iniciada hace más de 20 años por James Cameron. Se desconfiaba mucho McG, hasta ahora conocido por las dos adaptaciones al cine de Los Ángeles de Charlie. Su puesta en escena se salda con un aprobado más que holgado, gracias, entre otras cosas, a su estupenda fotografía (que se basa, según el director, en la atmósfera creada por Cormac McCarthy en el libro The Road, cuya versión al cine llegará de la mano de Viggo Mortensen en los próximos meses). El problema viene de mano del guión, mucho menos ambicioso y complejo que el parido por Cameron años atrás (claro, que por otra parte, a ver quién es más melagománo y pretencioso - también genial - que el director de Titanic).

Estamos ante una película que apuesta más por el género de acción, que por el de ciencia ficción. Se deja la mitología de la saga bastante de lado (apariciones estelares aparte, hechas en exclusiva para la degustación de los más fans) para apostar por una especie de Transformers, especialmente en la primera parte de la película, que parece un desfile tecnológico en el que el director demuestra todos los cachibaches y pijadas que puede hacer con los robots. Error, Terminator es más que eso. O debería serlo.

Afortunadamente, según avanza la proyección la cosa va claramente para arriba. No por el trabajo de Christian Bale, que ciertamente no destaca demasiado, sino por las implicaciones dramáticas del desarrollo y por las acertadas elecciones de unos carismáticos Anton Yelsin y Sam Worthington. McG ha logrado claramente su mejor película (tampoco le era difícil) pero siendo un poco cabrón no sé muy bien de qué se ha quedado más cerca: si de uno de sus Ángeles de Charlie o de la magistral Terminator 2.

Que se estrene ya Up (cinta que, recibida estupendamente en Cannes, ha tenido un excelente estreno comercial en América), por dios.

Próximamente, reseña de Radio encubierta.

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JJ Abrams resucita Star Trek, un notable entretenimiento

Yo confieso: jamás había visto nada de Star Trek. Y lo que es peor, no tenía interes por ver ninguna de las diez películas ni de las ocho series que tienen por protagonistas a los legendarios Spock y Kirk. Pero claro, llegó JJ Abrams (a quién todavía sigo prefiriendo, todo sea dicho, por sus trabajos televisivos que no por sus cinematográficos) diciendo que la nueva entrega estaría pensada para los no aficionados, como él, a la famosa saga galáctica. ¿Tenía sentido retomar una saga no olvidada, pero sí un tanto "anticuada", por parte de alguién que siempre prefirió La guerra de las Galaxias? Pues, resumiendo, sí.

No creo que todo sea mérito de JJ, antes de que nadie piense que soy otro de los jjadictos que lo reverencian en todo el mundo. Bueno, a quién voy engañar, que me he visto hasta Felicity... lo que venía a decir es que todavía no pienso que JJ sea el nuevo Spielberg, como muchos insisten en decir. Lo que de momento ha demostrado es que es buen narrador, que sabe dar un ritmo endiablado a sus producciones y que es un buen director de actores. Aún tiene que mejorar moviendo la cámara, que los epilépticos ya tienen a San Michael Bay. Pero promete... deseando estoy que el director / guionista opte por desarrollar un material propio.

He hecho referencia a la dirección de actores en el anterior párrafo. No en vano, en Star Trek 2009 nos encontramos a un reparto que cumple a la perfección (destacando Chris Pine, Zachary Quinto y el doctor encarnado por Karl Urban), aunando carisma y credibilidad sin excesos. Se ha probado como acertada la decisión de coger actores y no estrellas para llenar un grupo de "zapatos" muy grandes. Por su parte, la trama, compleja pero perfectamente entendible, reune suficientes homenajes para los fans (como esa estupenda aparición de Leonard Nimoy) y alicientes para los nuevos espectadores.

Lo mejor: El ritmo, el carisma del nuevo reparto, la música y el lavado de cara para nuevos y viejos espectadores.

Lo peor: JJ podría dejar la cámara quieta "un poquito más". Se echa en falta una mayor ambición a nivel argumental de cara a una más que segura saga.

¿Por qué... todo el mundo se ha quedado sorprendido cuando la película se ha convertido en un extraordinario éxito crítico y comercial tras su estreno?

Esa mezcla de acción, drama y comedia convierte a la cinta en lo que seguro va a ser uno de los mejores entretinimientos del verano. Es cierto que se echa en falta un poco de ambición en la historia, de un mayor arco que si tiene por ejemplo la obra de George Lucas.

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En la última semana... 24 de mayo - 31 de mayo

Aprovechando el título de una de las secciones del blog de series de mi compañera Adri, quiero iniciar una nueva sección del blog en la que seguiremos la actualidad cinematográfica recordando los principales eventos de cada semana terminada. Se aceptan sugerencias sobre cosas que podemos meter. Las primeras ediciones serán pruebas. 

1. Up llega a Estados Unidos y consigue uno de los mejores estrenos en la historia de Pixar, con unos excelentes 68 millones de dólares. Por detrás, pinchan Arrástrame al infierno, el nuevo Sam Raimi (17 millones en tres días) y Terminator Salvation (90 millones en 11 días). Noche en el museo 2 (105 millones en 10 días) y Star Trek (210 millones y sigue en el top 5, quién lo iba a decir), grandes éxitos.
   
   
2. Michael Haneke hizo buenos los pronósticos y se alzó con la Palma de Oro de Cannes con su The White Ribbon. Charlotte Gainsburg, de la polémica Antichrist, y Chistoph Waltz de Inglorious Bastards, mejores actores. España se ha quedado fuera del palmarés, a pesar de mandar a sus pesos pesados. Otro año será.  
   
   
3. Y vamos de Cannes a los MTV Awards, vamos, lo mismito. Crepúsculo confirma los presagios - partía como favorita con siete nominaciones - y se convierte en la gran ganadora con los premios a mejor película, actriz protagonista (Kristen Stewart), actor revelación (Robert Pattison), pelea (la vergonzosa pelea del final, si hasta la pelea de Guerra de novias, también nominada, era mejor...) y mejor beso. Zac Effron fue nombrado mejor actor por HSM 3; Jim Carrey, mejor cómico por Dí que sí y Heath Ledger, mejor villano por El caballero oscuro. El comediante Andy Shamberg (Saturday Night Live) en la que Slumdog Millionaire, gran ganadora de los Oscar, se ha ido de vacío a pesar de sus siete nominaciones. 
   
   
4. Volviendo a Cannes, Almodóvar (protagonista de otro de los puntos de esta semana) que tiene a punto varios proyectos, entre ellos una película de la Guerra Civil, la ansiada comedia que todos los pedimos y otro del que no habló. Aún no sabe cual será el elegido  para su nueva película. 
   
   
5. Mi semana cinéfila empieza con la británica Hunger (de la que esperaba mucho más, debo reconocer, mucho bla-bla a destiempo pero poca chicha: decepcionante), sigue con Noche en el museo (creo que me pilla un tanto mayor, Jumanji, muy de mi infancia - preadolescencia, le da mil vueltas) y termina con Venganza (soprendentemente la mejor de todas, entretenidísima y con un gran Liam Neeson). 
   
   
   
6. Ya tenemos trailer para la muy esperada tercera parte de Toy Story, ésta vez en 3D. No os lo perdáis. 
   
   
7. Nuevos proyectos. Bruce Willias y Tracey Morgan se perfilan como protagonistas de A couple of dicks, la nueva comedia de Kevin Smith (que tiene a punto de estreno la decepcionante ¿Hacemos una porno?); Gaél García Bernal, Belén Rueda y Luis Tosar, protagonistas de lo nuevo de Iciar Bollaín, Incluso la lluvia, de la que podéis leer aquí; siguen los rumores de Megan Fox como la nueva Lara Croft... ¿a alguien le importa?; se confirma el nuevo intento de llevar a cabo The Man Who Killed Don Quixote por parte del muy valiente Terry Gilliam. De nuevo Johnny Depp será Sancho Panza. 
   
   
8. Clint Eastwood cumple 79 años. En los últimos 365 días nos regaló la joya Gran Torino y la notable El intercambio. Que no se muera nunca, por favor. 
   
   
9. Acabamos con el gran tema de la semana: la brutal polémica y pelea entre Almodóvar y El país (más concretamente, con las cabezas del departamento de Cultura, el interesante Borja Hermoso y el insoportable Carlos Boyero). ¿De qué lado mi situo? Obviamente, del director, a pesar de que no creo que está entrando demasiado al trapo. Los ataques frontales de ambos periodistas son innegables, así como la escandalosa crítica de Boyero a Los abrazos rotos. Te guste la película o no, eso no es una crítica. Independientemente de mi opinión es mucho mas interesantere remitiros ya sea al blog de Almodóvar o la respuesta del diario. 

Esto es todo por ahora. ¡Pasar una buena semana!

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Los hombres que no amaban a las mujeres: Buena adaptación. Buena película.

Probablemente se podrán leer bastantes críticas de esta película en el mundo internetero. Críticas que hablen de la película, de todos sus detalles, de su historia.. etc. Yo he preferido, como seguidora y amante de la saga, centrarme en ese tema que siempre genera polémica: la adaptación. (No hay detalles de la trama ni ninguna clase de spoiler).

La adaptación cinematográfica es un mundo peliagudo. Aquello que conviertes en una película generalmente tiene una legión de seguidores que van a ser poco permisivos con tu visión de la obra. Los Hombres que no amaban a las mujeres, primer libro de una saga que ha vendido millones de copias, tiene cantidad de seguidores por el mundo. Este thriller de Stieg Larsson no sólo es un libro condenadamente entretenido sino que es uno de esos pocos bestsellers que de verdad tienen algo especial, que va más allá del simple entretenimiento y realmente se merece el éxito del que está disfrutando.

Es por esto que la adaptación era complicada. Siempre es complicada. Unos personajes muy bien definidos en la novela eran difíciles de reflejar completos en el film y aunque, efectivamente, hay detalles o historias que quedan fuera Niels Arden Oplev, Nikolaj Arcel y Rasmus Heisterberg, director y guionistas respectivamente, han hecho un gran trabajo.

Muchas veces no se comprende que el lenguaje cinematográfico no puede reflejar el nivel de información que ofrece una novela pero sí se pueden recurrir a trucos para solventarlo. El film se centra en el caso principal de la novela: la desaparición (y probable asesinato) de Harriet Vanger.

Conocemos a un Mikael Blomkvist algo diferente, poco perfilado al comienzo del film pero que desvela su verdadera identidad cuando se encuentra en una relación extraña con la aún más extraña Lisbeth Salander. Ella, el centro de la historia, lo mejor de la saga, es probablemente lo que mejor han sabido reflejar. su complejidad, su existencia tormentosa, su inteligencia y tenacidad. Una historia con tantos personajes e historias (y páginas) es imposible de adaptar completa pero .... ha sido capaz de reflejar lo esencial de esos elementos con pequeñas pinceladas y siempre reforzado por la labor de una extraordinaria dirección y un acertado montaje.

Y ¿A dónde lleva todo esto? A una buena película. Ya no hablo de ella como adaptación sino como obra independiente. Y ese es el objetivo primordial de una adaptación: surgir también como algo con identidad propia. La historia presenta alguna información que se desvela en el segundo libro de la saga pero que redondea la película como elemento en sí mismo, para que aquel que no ha leido el libro comprenda mejor a los personajes. Aquí no ocurre eso del "es que si no te has leido el libro, no te vas a enterar" "Sólo gusta a los que han leido la novela". No. Aunque el exceso de metraje (probablemente necesario) en una película de un ritmo como ésta seguramente le haga daño en su consideración final, el film es para todos los públicos. Es entretenida, interesante, la historia se desarrolla de una forma muy inteligente (saltándose pasos más o menos prescindibles de la novela) y, sobretodo, se apoya en unos personajes protagonistas muy bien conseguidos.

Lo mejor: Lisbeth Salander, interpretada por una espléndida y carismática Noomi Rapace. Que el film no queda a la sombra de la novela de Larsson.
Lo peor: El tramo final, tras el clímax de resolución del caso, dura demasiado y eso afectará a aquellos que no hayan leído el libro. Al fin y al cabo, ¿quién imaginaría que tras saber quién es "el malo" aún quedaría media hora de película?.

Los hombres que no amaban a las mujeres es una historia para estar en tensión, para reír, para admirar, para sentir asco y rechazo, para odiar y para amar. Y la versión cinematográfica refleja todo eso sin ninguna duda.

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Fuga de cerebros, ese gran éxito

Primero fue Mentiras y gordas (de la que ya hablamos en su momento) y ahora Fuga de cerebros. Ambas comparten dos cosas: un Mario Casas cada vez más cerca del estrellato y tener el honor de haberse convertido en los únicos nº1 del cine español en este 2009. Cuatro millones de euros en tres semanas y unas cifras de recaudación que aguantan estoicamente semana a semana. Increíble.

Y sí, no me he olvidado de Los abrazos rotos, esa infravalorada película que se ha convertido en el primer fracaso de Almódovar en muchos, muchos años. No es redonda, desde luego, pero no merece el varapalo crítico y comercial que ha tenido. Yo me alegro mucho de los éxitos del cine español pero es una verdadera pena que cosas tan simpáticas como Dieta mediterránea o la muy bien lograda El truco del manco pasen tan desapercibidas en comparación con las dos cintas adolescentes.

Siempre he pensado que uno de los problemas del cine español es su estúpida aversión a la promoción de las películas (si realmente quieren que su película se vea, deberían dedicarse partidas mayores a la publicidad de éstas) y el aparente nulo interés de los cineastas españoles por pensar en el público. Poco a poco se van dando pasos pero espero que estos vayan más allá de fugas, mentiras y gordas varias.

Tres párrafos y todavía no he hablado de Fúga de cerebros como película. ¿Por qué? Pues básicamente porque no hay demasiado que decir. En la línea de cosas como American Pie o Road Trip, la cinta da exactactamente lo que promete. Es entretenida, tiene buenos puntos y un gran personaje, el "chuli", el adolescente ciego interpretado excelentemente por Alberto Amarilla, una de las mayores promesas del cine español. Lo bien que está aquí y en El camino de los ingleses y lo forzadísimo que me resulta en Acusados, aunque claro, ahí la reina del cotarro es la hipersobreactuada Goya Toledo. Cada vez que la veo en escena deseo que la echen a los perros... pero bueno, que me estoy yendo del tema.

Fuga de cerebros abusa del humor escatológico (con más desaciertos que aciertos), parece un chiste (un gitano, un inadaptado, un paralítico, un cielo y un gay.... que sacan del armario a patadas sin venir a cuenta en el último momento y haciendo un paralelismo de lo más chungo), tiene la escena de sexo más gratuita de la historia del cine español - que no es poco - con esa explícita ensoñación que tiene como única excusa demostrar que en realidad hay tetas en el paraíso.

Y podría seguir, y seguir... pero tampoco merece la pena. Afortunadamente la vi en el preestreno que con lo malitas que están las cosas, seis euros pueden marcar una diferencia.

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Me muero por ver... Mapas de los sonidos de Tokio

Debo reconocer que mi interés por Isabel Coixet nació con Mi vida sin mí, una película que me llamó la atención inmediatamente. Tenía grandes expectativas para la que se acabó convirtiendo en una de las mejores películas de su año y uno de los más emotivos films de la década. Después llegó La vida secreta de las palabras, que, gustándome, me dejó un poco a medias. La maravillosa Sarah Polley volvió a convertirse en uno de los mejores aspectos de la cinta. Por último, Elegy me pilló fuera de España así que tuve que verla en DVD. Está bien pero me dejó un poco frío. A los que aman no me interesa ni lo más mínimo pero tengo Cosas que nunca te dije entre mis películas pendientes. Todo lo que he leído de ella es bueno.

¿Por qué hablo ahora de su nueva película, Mapa de los sonidos de Tokio? Pues porque hoy arranca una nueva edición del festival de Cannes más español que se recuerda, con Almodóvar y Coixet compitiendo por la Palma de Oro y Amenábar estrenando Agora fuera de concurso, todos en la sección oficial.

La sexta película de la Coixet es un drama compuesto por amor, crimen, sexo y venganza entre Ryu y David (intepretados por el siempre excelente Sergi López y la nipona Reiko Kikuchi, nominada al Oscar por Babel). Una joven de apariencia frágil que lleva una doble vida trabajando en un mercado y como asesina a sueldo, y un español que tiene una tienda de vinos son los protagonistas de la cinta producida por Mediapro. A continuación os dejo con el trailer doblado al castellano, no sin antes recordar que el film no llegará a las pantallas españolas hasta el 28 de agosto.

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Lobezno no afila sus garras

El universo de los X-Men continúa en la gran pantalla con X-Men: Orígenes, una nueva saga centrada en los comienzos de alguno de sus héroes. Lobezno ha sido el primero en protagonizar una de estas entregas mientras que Magneto dependía del éxito de las garras de Hugh Jackman. Tras 11 días desde su estreno en USA (y recorrer ya medio mundo), el título ha recaudado más de 200 millones de dólares, superando ya sus 150 de presupuesto. Recientemente, Halle Berry ha declarado que estaría deseosa de hacer lo propio con Tormenta.

La 20th Century Fox no ha querido arriesgarse a desperdiciar la posibilidad de otra rentable saga de superhéroes y con Lobezno ha ido a lo más comercial. Hugh Jackman interpreta a Logan, un joven muy especial que, junto a su hermano (un demasiado sobreactuado Liev Schreiber), hacen uso de su "don especial" para combatir en todas las guerras que la historia vive mientras ellos no envejecen. Pero entre ellos hay una gran diferencia y, tras varios sucesos que omito por aquello de no revelar demasiados detalles, los hermanos acaban enfrentados y Logan con sed de venganza.

El guión se ha tomado muchas licencias a la hora de adaptar ciertos sucesos en la vida de Lobezno y en las características especiales de quienes lo rodean, pero yo siempre seré defensora de que una adaptación es lo que es, y el lenguaje cinematográfico requiere ciertos cambios que generalmente ponen a los fans de la obra original de uñas, cual Dientes de Sable.

Sin embargo, el guión, a cargo de David Benioff (Troya) y Skip Woods (autor de las sorprendentemente recomendables Hitman y Operación Swordfish), cede ante cualquier intento de hacer una película de superhéroes diferente y de calidad (véase Iron Man) y se limita a los predecibles y comerciales clichés del género que dan como resultado una película simplemente entretenida. A ratos.

El nacimiento de Lobezno como tal está desaprovechado, se saltan cualquier intento de mostrar el descubrimiento de su poder y la aceptación del mismo (algo que siempre resulta interesante) para llegar cuanto antes a la acción trepidante. Los enfrentamientos entre los hermanos no sólo son repetitivos sino que a medida que se suceden no aportan nada nuevo ni a la trama y a su relación. Siempre acaban de la misma forma y nunca llegan a nada.

Los personajes secundarios, mutantes como Masacre (Ryan Reynolds) o Gámbito (Tylor Kitsch), estan enormemente desaprovechados. Si, el film está centrado en Lobezno pero cabalgan por toda cantidad de mutantes sin ni siquiera pararse a explicar en qué consisten sus poderes, introducen a los dos granjeros entrañables que prestan su ayuda (y la ropa de su hijo) a Lobezno para acabar con ellos sin realmente contar quienes son y cual es su importancia.

Realmente el espectador percibe el potencial de la historia, las posibilidades que podrían haber derivado del enfrentamiento de los hermanos y de la participación de todos esos elementos secundarios y por ello la decepción final se acusa más.

Lo mejor: Su ajustado metraje. Ya temía otra entrega de dos horas y media. Va a lo que va: soy una película palomitas y quiero que te entretengas para que la recomiendes y llevarme la pasta. La colección de torsos machos (para qué negarlo).
Lo peor: Sus posibilidades desaprovechadas. Un Schreiber insoportablemente odioso.

En definitiva, una decepcionante pero entretenida película que hay que ver con el chip palomitero y dejar a un lado las espectativas del universo X-Men.

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