EX: Love Actually a la italiana

Por Silvia Crespo

Es mentira eso de que el cine es algo internacional o que va más allá de las fronteras, ir a ver una película italiana lleva ciertas connotaciones, al igual que cuando vas a ver un película argentina o cine asiático. Cuando te enfrentas a cine que no lleva el sello “made in Hollywood “ te expones a una forma de hacer cine al que hay que acercarse sin prejuicios. Bien, mi pasado con el cine italiano (salvando dos o tres obras maestras) ha hecho imposble que no mire con cierto escepticismo esta comedia romántica. Antes de comenzar mi crítica sobre EX, me gustaría explicar que mis prejuicios hacia el cine italiano vienen después de ver títulos como Manuale d’amore (I y II) o Notte prima degli esami (Iy II también). Seguro que ahora me entendéis algo mejor.

Al ver el trailer de EX hubo dos cosas que me terminaron convenciendo para verla: la primera es que Fausto Brizzi (el director) había decidido tomarse en serio así mismo y no había hecho la tercera parte de Notte prima degli esami , y el segundo motivo fue el slogan del trailer “un amor no es para toda la vida, pero un ex sí”

Después de asumir que era una de las frases más coherentes que había escuchado últimamente (imaginaos de qué tipo de gente me rodeo) me armé de valor, me dirigí a los Ideal y dejando fuera todos mis prejuicios sobre el cine italiano, me dispuse a ver el nuevo fenómeno cinematográfico en el país de la bota.

Y lo cierto es que me he encontrado con una comedia sencilla pero agradable. De esas que te hacen echar alguna carcajada y una o dos lagrimitas al final. La cinta empieza como suelen acabar todas estas comedias romanticonas: con besos, muchos besos, que explican el principio del final de seis parejas muy diferentes que deberán lidiar con sus rupturas, divorcios, muertes repentinas y celos a miles de kilometros de distancia.

La película está llena de típicos tópicos que la hacen divertida, pero Brizzi con un elenco de esos de “vamos a juntar a todas las estrellas italianas vivas que no sean Sofia Loren”, no se olvida de meter esos pequeños puntos que la hacen fácilmente identificable como cine a la italiana. Me ha gustado eso de poder ver historias sencillas junto a otras de lo más bizarras, si le dais una oportunidad os vais a encontrar con el cura que se encuentra en la difícil situación de casar a su exnovia con un mamarracho de miucho cuidado, o la divertida persecución de Paolo a manos de un policía corrupto que le amenazará de todas las formas posibles para que deje de ver a la que fuera su pareja.

Además de Woody Allen, los italianos controlan como nadie los chistes de origen freudiano, y de eso aquí vais a encontrar bastantes. Y ¿por qué la califico como la Love Actually a la italiana?; pues porque creo que en el fondo nos vienen contando lo mismo: “el desamor es algo contra lo que todos debemos lidiar varias veces en la vida, pero y lo bien que se está cuando encontramos el amor”

Lo mejor: el 10 LODE para el cura Don Lorenzo y el pequeño guiño a la tierra media
Lo peor: los dos o tres chistes machistas de Luca, son de ese tipo de cosas que aquí serían políticamente incorrectos pero que en Italia parecen tener muy interiorizado.(Silvio Orlando) y que parezca que sólo los heterosexuales tienen ex o algo que contar.

Me pregunto si Berlusconi con todo el lio delle velline y su divorcio, se habrá sentido representado en alguna de las historias que se exponen en esta película.

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Up: Pixar sigue en lo más alto

Hacer y leer críticas de las películas de Pixar, sino cansino, sí que empieza a ser de lo más predecible. Y es que hasta el día de hoy, en toda mi vida cinéfila, jamás he visto a gente tan infalible como la del estudio dirigido por John Lassetter (sin lugar a dudas, el nuevo Walt Disney), que - con la excepción de Bichos y Cars, que sin ser en absoluto malas películas, están a un nivel inferior - han sabido regalar a crítica y pública maravillosas películas.

Ahora nos ocupa Up, con la que Pixar da un paso más en la senda "rupturista" abierta el año pasado con Wall·E. Por primera vez en la historia de la animación americana, un anciano (deprimido, para más inri) es el protagonista absoluto de una historia en la que también aparecen referencias a temas espinosos como la muerte o el aborto.

Un anciano que, tras la muerte de su esposa (magistrales los diez minutos en los que se resume su historia de amor, una lección de cómo lograr que la audiencia empatice con tus personajes), decide marcharse y hacer todo lo posible por cumplir, antes de morir, los sueños de aventura de su esposa. La concesión para el público infantil aparece en forma del niño que, accidentalmente, le acompaña en su viaje y los múltiples perros parlanchines que por ahí pululan (y no destripo más de la historia).

Con una ajustada duración de poco más de 90 minutos, Up conmueve y divierte a partes iguales, además de funcionar como una perfecta película de aventuras. La película de Pete Docter y Bob Peterson cuenta la que es probablemente la historia más pura y entrañable en la historia de la compañía. Inevitablemente hay hueco para la moralina y ciertos convencionalismos pero ¿a quién le importa? ¿No los hay también en cintas de genios como Tarantino o Spielberg?

Como siempre, un corto acompaña a la película en su exhibición cinematográfica. Parcialmente nublado es un ejercicio de lo más cute pero ciertamente alejado de la diversión que ofreció el clásico pero muy efectivo Presto el año pasado.

Up es una obra maestra, una de las primeras grandes películas del año que, no obstante, no termina de entrar en mi grupo de películas animadas favoritas (donde sí estaría, por ejemplo, Ratatouille, pero es que esa película me pareció prácticamente perfecta). UP se estrena el 31 de Julio.

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La reina de la comedia romántica ha vuelto. ¡Viva la reina!

Ante la muerte (fílmica) de Meg Ryan - fracasó en ese intento de comeback que fue el remake de Mujeres - y la retirada voluntaria de Julia Roberts - que, dedicada a la vida familiar y a pequeñas apariciones, no aparece en una comedia romántica desde La pareja del año -, el cetro de reina de la comedia americana sigue vacío. Por mucho que Hudsons, Diazs, Heigls y tantas otras lo hayan intentado, ninguna iguala a sus predecesoras. Quizás es porque soy un tanto nostálgico de los 90, la década en la que empecé a amar el cine, pero pienso que el género que hoy aquí nos ocupa quedó practicamente sepultado entonces. Aún estoy esperando a que lleguen los Notting Hill y Cuando Harry encontró a Sally de la década.

Sandra Bullock, que a sus 45 años parece que ha hecho un pacto con el diablo, no es tonta y sabe que ella está hecha para la comedia (especialmente para la física, donde no todo el mundo está a la altura). A pesar de que ha hecho cosas fuera de su género (Tiempo de matar, Infamous - la otra película sobre Truman Capote - o, no nos olvidemos, Crash), sabe que es en la dramedia romántica donde mejor se mueve y donde el público quiere realmente verla. Ahí estan las cifras de Amor con preaviso, Miss Agente Especial (aprovecho el momento para declararme fan absoluto suyo: es simple, es estúpida pero qué coño, es ver que la ponen en televisión y serme imposible no sentarme a verla), Mientras dormías o el mayor éxito económico de su carrera, la cinta que aquí nos ocupa, La proposición.

La proposición, dirigida por la responsable de la muy inferior 27 vestidos, cuenta la historia de una ejecutiva - editora de libros agresiva que está a punto de ser deportada a Canadá y que obliga a su asistente a casarse con ella para que no la echen del país. Al principio se odian para, por supuesto, al final de la película darse cuenta de que sienten algo el uno por el otro. No esperéis novedades, porque no las hay. Lo que sí hay es el ingrediente imprescindible en toda comedia romántica que se precie: una pareja con química. Aunque Bullock quede por encima de Ryan Reynolds (después de todo, estamos en territorio Bullock), la pareja funciona. Parece fácil, pero no lo es. Los diálogos y las situaciones, aunque un tanto sobados, siguen funcionando en parte por el buen hacer de su reparto (donde destaca, una vez más, la genial chica de oro Betty White, que a pesar de su edad sigue activa en el cine y la televisión). Además, aunque sean arquetipos no encontramos gente idiota o anticarisma como si pasaba en intentos recientes como la citada 27 vestidos o ¿Qué le pasa a los hombres?

La proposición no es una gran pelícua, probablemente ni siquiera sea una "buena película" pero, sinceramente, en los tiempos desérticos que la comedia romántica vive desde hace años, la película es casi un oasis al que podemos asistir los fans del género. Estamos ante una propuesta clásica pero efectiva y definitivamente entretenida e infinitamente mejor que otras pasteladas mediocres por llegar o ya estrenadas son Guerra de novias - a pesar de mi amor a la Hathaway - o Ghosts of Girlfriends' past - ya que estamos, que maten a Matthew McConaughey, por favor.

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Harry Potter y el NO misterio del príncipe.

Cuando descubrí Harry Potter gracias a las películas, decidí que no iba a leer los libros hasta que no finalizara la saga cinematográfica. El motivo principal es que sabía que, una vez leídos los libros, iba a disfrutar menos de los films e iba a estar concentrada en otras cosas. Pero llegada la cuarta película no pude más y devoré todos los libros que había (hasta el sexto) en apenas dos meses.

¿Por qué comienzo con esto? Porque después de ver Harry Potter y el Misterio del Principe he deseado viajar en el tiempo y evitar leer los libros. Me gustaría volver a disfrutar de Harry Potter como la primera vez, cuando vi “La Piedra Filosofal” flipando cual niña de 10 años con los cuadros y las escaleras que se movían. Ahora estoy a otras cosas y cuando lo que uno tiene delante es esta sexta entrega de la saga cinematográfica, es imposible evitar la fuerte decepción.

Harry Potter y el Príncipe Mestizo es uno de los libros más intensos. Tiene de todo. Aventuras, Horrocrux, traiciones, planes, pociones interesantes, acción mortífaga y, si, muchas hormonas. Yo nunca he sido una de esas puritanas de las adaptaciones, tengo claro que el lenguaje cinematográfico no puede ni aceptar ni mostrar cosas que la literatura te da por lo que voy a evitar no parecer demasiado extremista.

La película se titula Harry Potter y el misterio del príncipe. ¿Dónde está el misterio del príncipe?¿Dónde? A penas se detienen a contar lo que supone y significa el libro para Harry, a penas se paran a contar su obsesión con el libro y la secuencia “vamos a escondelo porque es peligroso” resulta forzadísima. Muestran, de forma no muy efectiva he de decir, los efectos horribles que produce el conjuro Sectumsempra, pero no le sacan todo el jugo.

La columna vertebral de la película es el plan que aterroriza a Draco Malfoy y el intento de Harry por descubrir la verdad sobre un genial Slughorn. El relleno de la película es unas divertidas idas y venidas de los personajes y sus amoríos, muy presentes en la novela, cuyo tratamiento ha sido muy acertado. En ningún momento niego o rechazo esa parte de la película (ni del libro, por supuesto, yo era la primera en desear que Ron y Hermione se dejaran de tonterías), de hecho es de lo mejor de esta entrega. Pero el avance de los acontecimientos en la trama principal se produce tan atropelladamente que es complicado conectar con la misión de Harry, con el miedo de Draco o con la tensión de lo que está ocurriendo.

La secuencia final en la torre de astronomía es buena adaptación. Conserva la tensión y la emotividad pero no sabe recrearse en los dobles sentidos y las miradas de todos. Tampoco me ha parecido acertado que eliminasen la acción de esa secuencia, ya que hay poca en la película, y, aunque la huída y el enfrentamiento Harry – Snape son acertados, se hecha de menos una de las grandes frases del libro cuando Harry acusa a Severus y éste le contesta: Tú no sabes nada.

A su favor tiene un divertido y espectacular partido de Quidditch, el tratamiento humorístico, como he dicho antes, de todos los amoríos de Hogwarts, un estupendo Jim Broadbent en el papel de Horace Slughorn, conversaciones puntuales, el juramento inquebrantable o ese trepidante comienzo de la búsqueda de los Horrocruxes en la sombría cueva. Enlazo a satrian, que se ha dejado llevar mucho más que yo por la historia (envidia le tengo), por su interesante apreciación del significado de las manos en la película.

Lo mejor: La cueva del colgante. Sin duda. Las risas.
Lo peor: Que pasen de puntillas por todo lo importante sin recrearse en ello ni sacarle todo el partido que tiene.
La imagen: Las varitas se alzan en honor a uno de los mejores magos de todos los tiempos.
El momento loco: Harry con el subidón de la Felix Felicis (y la posterior emotiva historia del pez de la madre de Lily)

Harry Potter y el Misterio del Príncipe es una película entretenida, divertida, intensa y con sus momentos oscuros pero no deja de ser una de las más normalitas dentro de la saga, quedando bastante por detrás de las tres anteriores entregas. Lo único que nos consuela es pensar que nos quedan dos películas que, por narices y contenido, tienen que ser trepidantes. Y bueno, seguro que esta entrega gana con segundos visionados, como ha ocurrido antes.

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Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte III)

5. Ratatouille (Brad Bird, Jan Pinkava, 2004)
Porque... pocas veces en mi vida he salido tan contento del cine. La magia del crítco al disfrutar la comida en la película se aplicó en mi a la hora de ver esta maravillosa película.
Porque... a pesar de ser menos ambiciosas que los últimos Pixar, la sensación de redondez y perfección es mayor. Encantadora.
Porque... es una carta de amor a la pasión que tengamos cualquier persona por nuestras aficiones.
A pesar de... que no la he vuelto a ver desde su exhibición en cines. Asignatura pendiente que intentaré resolver en breve.

4. Gladiator (Ridley Scott, 2000)
Porque... supuso la resurrección a lo grande de un género más que muerto. La dirección y la fantástica música fueron fundamentales para el éxito de esta épica historia.
Porque... el arrebatador carisma de Russell Crowe absolutamente carismático. Si Crowe ganó el Oscar no fue porque estuviese mejor que Denzel Washington o Tom Hanks, sino porque todos los espectadores querían ser el número 2 del gran Máximo Meridio.
Porque... premió finalmente (aunque no como mejor director, lo cual le jodió enormemente) a Ridley Scott con uno de los premios grandes. Aunque yo prefiera Thelma y Louise. Blade Runner y Alien son muy buenas, pero qué queréis que os diga... yo me quedon con las fabulosas Susan y Gina.
A pesar de... que apareciesen en la película zapatillas Nike y carros de los que se caen bombonas. Nadie es perfecto.

3. Star Wars Episodio 3. La venganza de los Sith. (George Lucas, 2005)
Porque... es la película que los fans (y no tan fans) de Star Wars esperaban ver desde que se anunció el desarrollo de una nueva trilogía.
Porque... es emocionante, emotiva y espectacular. El siempre criticado George Lucas estuvo finalmente acertado en la puesta en escena del nacimiento de Darth Vader.
Porque... por fín Hayden Christensen (cuyo mejor trabajo sigue siendo La casa de mi vida... y no, no tiene nada que ver con el reality) está a la altura de su mítico personaje. Aunque para qué engañaros, la escena posterior a su pesadilla ayuda :p
A pesar de... que no hay grandes sorpresas y de que se filtrase casi toda la película en Internet. Un poco de secretismo no habría venido mal.

2. Los Otros (Alejandro Amenábar, 2001)
Porque... es uno de los tres mejores trabajos de Nicole Kidman, que necesita un comeback YA. Consejo para Nic: pídele ayuda a Carlos Baute. Si él puede, tu también.
Porque... Amenábar, niño prodigio del cine español, vuelve a dar una obra maestra: clásica, elegante y fascinante.
Porque... es una de las mejores películas de terror de las últimas décadas, además del mayor éxito en la historia del cine español.
A pesar de... que se le acusase en su día de copiar en el final al sexto sentido de Shyamalan. Sea como sea (que yo creo que es una coincidencia), no hay más que ver la carrera de ambos directores para hacer balance.

1. El caballero oscuro (Christopher Nolan, 2008)
Porque... sería un fantástica muestra de cine de acción e incluso noir si no tuviese un caballero embutido en el bat traje correteando por Gotham.
Porque... es la mejor y más compleja película de superhéroes que he visto en mi vida.
Porque..., entre un fantástico reparto, destaca un inolvidable Heath Ledger, que compone uno de los mejores villanos de la historia. Cada una de las escenas del Joker es extraordinaria (desde su presentación con el número de magia o la de la cárcel), perturbadora y fascinante.
A pesar de... que el clímax con el Joker no está a la altura de lo visto hasta entonces. Y la toma de decisiones de Harvey Dent en el tramo final de la película no termina de convencerme del todo... aún así, pequeños defectos para una película enorme.


Esto ha sido todo. En el tintero me dejo películas como Inteligencia Artificial, Star Trek, la trilogía Bourne, Lilo & Stitch o la incomprendida El bar coyote, pero no había hueco para todas.... en unos días empezaré con la lista de las peores películas de verano de la década, donde prometo dejar el azucar de lado y cebarme un poco con las afortunadas elegidas.

Las mejores películas del verano (del 6 al 10)
Las mejores películas del verano (del 11 al 15)

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Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte II)

10. El diario de Noa (Nick Cassavettes, 2004)
Porque... uno es un ñoño, muy ñoño y esta es una ñoñería industrial. Pero una noñería bien escrita, dirigida e interpretada.
Porque... su pareja protagonista es estupenda: Ryan Gosling es uno de los mejores actores jóvenes de Hollywood (sus papeles en Lars and the real girl y Half nelson le deberían haber dado no una sino dos nominaciones) y Rachel McAdams, que a estas alturas debería ser una estrella.
Porque... es taaaaan bonita, además de la mejor adaptación del cine de un libro del muy muy muy ñoño y repetitivo (pero taaaaan bonito) Nicholas Sparks. Las otras son Mensaje en una botella (bien), Noches de tormenta (mal) y Un paseo para recordar (reaccionaria, además que redefine la palabra ñoña, pero me encanta)
A pesar de... que dicen que el libro que adapta es mejor. ¿No lo son siempre si los has leído antes?


9. Spider - Man 2 (Sam Raimi, 2004)
Porque... da mil vueltas a sus dos compañeras de saga.
Porque... es espectacular y entretenida en sus más de dos horas de metraje. Es completa (hay drama, comedia, romance y acción) como pocas.
Porque... es una de las tres mejores películas de superhéroes de la historia.
A pesar de... Mary Jane es una mamarracha que elige a Tobey Maguire por encima de James Franco. Retarded total :p


8. Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón, 2004)
Porque... se distancia del tono más infantiloide las dos primeras entregas dirigidas por Christopher Columbus, entrando en materia y dándole un toque más adulto y oscuro gracias al aclamado fichaje del mexicano Cuarón.
Porque... .es una excelente adaptación, convirtiendo el mejor libro de la saga en el que, hasta hoy, es la mejor película de la saga.
Porque... nada falla en la película, ni el casting (con los fichajes de Gary Oldman o Emma Thompson), ni la música de Williams (la última que hizo) ni su excelente ritmo.
A pesar de... nada. Es la película que todos los potteradictos queríamos ver.

7. Buscando a Nemo (Andrew Stanton y Lee Unkrich, 2003)
Porque... el personaje de Dory, la peza amnésica, es de los más frescos y divertidos de los últimos años. Hilarante ("Yo hablo balleeeenoooooo", "¿Conciencia, estoy muerta?").
Porque... cuenta con un doblaje fantástico, ya en su versión en castellano (con Anabel Alonso o José Luis Gil) o en la original (con Ellen DeGeneres como Dory).
Porque... es tierna, divertida y con un mensaje "aceptable". Estupenda tanto para niños como para los que dejamos de serlo hace años.
A pesar de... que, para algunos, es una de las peores películas de Pixar. La acusan de clásica y convencional pero para mí me parece uno de los mejores trabajos de la compañia.


6. Minority Report (Steven Spielberg, 2002)
Porque... Steven Spielberg vuelve a demostrar que es uno de los más grandes del cine espectáculo y la ciencia ficción. La puesta en escena es espectacular.
Porque... es una propuesta fascinante, interesante y original y con un gran desarrollo.
Porque... para mí es la última gran película de un director extraordinario. Desde entonces propuestas interesantes pero más irregulares de lo necesario.
A pesar de... que Javier Bardem rechazase salir en la película porque "no me apetecía perseguir a nadie por los tejados". Colin Farell aprovechó la oportunidad.

Las mejores películas del verano (del 11 al 15)

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Las mejores películas del verano (Edición 2000, parte I)

Leyendo el otro día en Internet un artículo sobre el cine de verano me dio una idea para hacer una serie de posts repasando las que, para mí, son las mejores y peliculas veraniegas de la última década. Desde un punto de vista completamente subjetivo analizaré los por qués 8al más puro estilo Joe Marlango) de las inclusiones en las respectivas listas. Antes de nada, aclarar que la lista se limita a estrenos americano.

Repasando los estrenos de cada año no hice sino darme cuenta de la agudizante secuelitis que vive Hollywood en los últimos años. No es algo nuevo pero ver como desde mayo hasta agosto de 2007 llegaron a las pantallas la tercera parte de las aventuras de Shrek, Oceans Eleven, Piratas del Caribe, Spider Man 3 o la saga Bourne... además de otras sagas, es bastante significativo. Que cada uno saque sus conclusiones.

El reportaje constará de 6 posts, tres para las mejores películas del verano y otros tres para las peores. Aquí vamos con la primera parte. Sois bienvenidos a comentar si estáis en desacuerdo conmigo o echáis de menos alguna película en las listas. ¡Allá vamos!


15. Sexo en Nueva York (Michael Patrick King, 2008)
Porque... es una gozada ver de nuevo a Carrie, Samantha, Miranda y Charlotte cuatro años después de que terminase una de las mejores (y más infravaloradas entre algunos públicos) mejores series de la historia de la televisión.
Porque... es arriesgado (los no fans dirán que innecesario) hacer una comedia de dos horas y medias, para contentar a los fans de todo el mundo.
Porque... fue tal éxito que ya se prepara una secuela de para el año que viene.
A pesar de... que en realidad no es más que un capítulo alargado y que no contaba apenas nuevas historias.


14. Charlie y la fábrica de chocolate (Tim Burton, 2005)
Porque... Roal Dahl fue mi escritor favorito durante la infancia. Matilda, Las brujas, Charlie, Volando solo... maravilloso.
Porque... me emocioné muchísimo con la escena en que Charlie encuentra el billete dorado. Una de las pocas películas en las que he llorado en mi vida, consiguió transportarme quince años atrás.
Porque... tiene una puesta en escena genial y Johnny Depp, el taquillero más outsider (o outsider más taquillero), sigue siendo un grande, a pesar de que le dejemos hacer lo que le de la gana y todos estemos encantandos. Haga lo que haga.
A pesar de... que entre Burton y yo sigue habiendo una pequeña muralla. Creo que es un gran director pero no termina de engatusarme del todo. Aún así, cada película suya es un "must", como dicen por allí.


13. Colateral (Michael Mann, 2004)
Porque... Tom Cruise compone su primer papel de villano y vuelve a demostrar que es un actor mucho mejor de lo que se piensa. Qué lástima que haya estropeado su imágen pública de esa manera.
Porque... Michael Mann rueda como nadie. No nos olvidemos además de la espectacular fotografía de la película.
Porque... merecía más suerte en los Oscar. Que Jamie Foxx se llevase la única nominación es completamente injusto (y todos sabemos que lo hizo porque estaba de moda por Ray).
A pesar de... que tengo fatales recuerdos de su estreno español. El mismo que día que fui a la presentación con Tom Cruise fue la única vez que me han robado la cartera en Madrid.


12. Lío embarazoso (Judd Appatow, 2007)
Porque... es la mejor y más representativa muestra de la nueva corriente de comedias que preside Appatow. Bienvenidos al peterpanismo más gamberro.
Porque... descubre a Seth Rogen y vuelve a poner en el mapa a Paul Rudd (aunque much@s nos enamoramos cuando le vimos en esa comedia romántica imposible Mucho más que amigos, con Jennifer Aniston), entre otros aciertos de casting.
Porque... la vi en cines en Canadá, a pelo y me enteré de absolutamente todo... lo que me llenó de alegría. Claro que, una semana después, me fui a ver Becoming Jane y el inglés de época me derrotó total y absolutamente.
A pesar de... que dos horas y diez pueden ser demasiado, aunque he de reconocer que pasaron volando.


11. Wall·E (Andrew Stanton, 2008)
Porque... es la primera historia de amor de Pixar.
Porque... logra que cojas un cariño enorme a un robot que se siente completamente humano. Wall·E es el ET de los 2000, sin duda.
Porque... su primera e inolvidable hora de metraje dicen mucho con muy poco.
A pesar de... que la segunda mitad de la película es más convencional. No está a la altura del magistral inicio.

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Transformers al cuadrado (no segunda parte)

He de declararme fan de la primera entrega de Transformers. Espectacular, entretenida, divertida y con un toque distinto. No era la tipiquísima película de acción. Por ello no voy a negar que tenía considerables ganas de esta segunda parte a pesar de que los trailers vaticinaban que iba a tomar un camino más de película de acción convencional.

Desgraciadamente, Transformers: La Venganza de los Caídos es exactamente lo que parece: una película de acción más con demasiados excesos.

La historia que origina todo el caos de esta película está cogida con pinzas y se desarrolla tan irregularmente que resulta poco creíble todo lo que está ocurriendo pero, lo peor de todo, es que no resulta ni mínimamente interesante. Los malos de pacotilla tienen las dos secuencias típicas de diálogo maligno a las que sólo les falta un MUAHAHAHAH final.

Lo que más sobra sin ningún tipo de duda es tanta historia con el ejército americano. No digo que no estén ahí, luchando con los autobots, pero tanta secuencia y diálogos (de esos típicos del ejército americano) sobraban completamente. Me uno al comentario de un ratico de.. en cuanto al cambio en el personaje de Sam Witwicky, ahora mucho más adulto y seguro... Más héroe. Era infinitamente mejor como un chaval patoso y miedica pero, en el fondo, valiente y sincero.

El traser poster explica muy bien qué se puede esperar: explosiones al cuadrado, persecuciones al cuadrado, robots al cuadrado, Megan Fox al cubo, personajes absurdos e inútiles para las gracias momentáneas al cuadrado... Es una pena que hayan decidido caer en la fórmula común de película palomitas. Podrían haber amasado el mismo dinero siguiendo la línea de la primera.

Lo mejor: Los padres de Sam. Sigue teniendo sus momentos cachondos que hacen más llevadera la película.
Lo peor: La decepción que supone cómo han desaprovechado el potencial. La historia carece de interés o gancho.
La frase: "Venga, ánimo.. que ya sólo nos quedan tres kilómetros para llegar al pueblo". Si, metro arriba metro abajo por eso de la simple vista...

Transformers, la venganza de los caídos es la típica y predecible película estival. Acción y efectos especiales asombrosos sin límites, planitos intermitentes de la protagonista buenorra y poco más. Al menos entretiene y no se hace larga a pesar de su duración.

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En la(s) última(s) semana(s): 16 de junio - 11 de julio

Edición especial de En la última semana para compensar por la ausencia de la sección en las tres últimas semanas.

1. El anuncio por parte de la Academia de que la categoría de Mejor película pasa de tener cinco a diez nominados (tal y como se hacía en los primeros años de los premios) ocupó los titulares de blogs y webs especializadas durante días. ¿Mi opinión? Es un error. El ser nominado tendrá menos prestigio y ya no veremos grandes caídas como las de Cold Mountain o Dreamgirls en los últimos años. Al menos con esta medida genialidades como Wall·E o El caballero oscuro optarán a premios.
   
   
   
   
2. La destrucción del mundo siempre ha sido una fuente de inspiración para escritores y directores. El nuevo intento se llama 2012 y viene firmado por el monotema Roland Emmerich. El trailer es verdaderamente impresionante (tuve que quitarlo pasado un minuto para no espoilearme mucho) aunque la película seguramente al final sea un truño. Por cierto, aprovecho para confesar lo mucho que me gusta (la probablemente horrenda) Armageddon.
   
   

1. En 1999 fue Boys don't cry. En 2004, Million Dollar Baby. Un amigo y yo tenemos la coña de que Hilary Swank (que me gusta mucho, por otra parte) sólo hace una película buena cada cinco años, llevándola a las puertas de los Oscar... Ha llegado 2009 y la regla se cumple. Una vez visto el trailer de Amelia (se puede ver aquí), no hay duda de que la Swank tiene a tiro de piedra su tercera nominación al Oscar con este biopic de la legendaria aviadora Amelia Earhart, toda una leyenda americana. Curiosamente, el personaje aparecía este año en Noche en el museo 2, interpretado por Amy Adams. Amelia está dirigida por la hindú Mira Nair y en ella también aparecen Richard Gere y Ewan McGregor.
   
   
   
2. Primeras imágenes de los siguientes proyectos de dos realizadores tan interesantes como Steven Soderbergh y Jean Pierre Jeunet. El primero se enfrenta a The Informant, uan comedia en la que Matt Damon podrá confirmar la vis cómica que demostró en Dogma o sus fantásticos videos de Sarah Silverman y Jimmy Kimmel. El trailer de The Informant se puede ver aquí. Micmacs à tire-larigot junta al realizador de Amelie con el director y protagonista de Bienevenidos al norte, la película francesa más taquillera de la historia. Además, ya hemos podido ver el primer avance de la esperada Spanish Movie, en el que aparece el mítico Leslie Nielsen, en un cameo. El primer teaser se puede ver aquí.
   
   
3. Pagafantas, el debut en el mundo del largo de Borja Cobeaga, llegó a las pantallas españolas el pasado viernes, debutando con unos más que correctos 500.000 euros en su primer fin de semana. Ya he tenido oportunidad de ver la cinta (de la que publicamos una crítica a finales de abril) y me ha resultado una propuesta de lo más interesante y divertido, a pesar de contar con un final que tiene bastante de coitus - interruptus. De todos modos, una película de lo más recomendable, con una propuesta original y un Gorka Otxoa que, como siempre, resulta fresco y divertido.
   
   
   
4. El regreso es el primero de los clásicos que he visto este verano en mi intento por ajustar cuentas pendientes con el cine del pasado. La película de Hal Ashby, que ganó tres de los Oscars más importantes (actriz: Jane Fonda, actor: John Voight y guión oríginal), es un emotivo drama romántico con ecos de la Guerra de Vietnam. Entre las siguientes que caerán nos encontramos con Todos los hombres del presidente, En el estanque dorado o Marathon Man, entre muchas otras.

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Me muero por ver... Alice in Wonderland

Actualizamos a 4 de Julio con tres nuevos posters de personajes aparecidos en la Vanity Fair.

Tim Burton lo está haciendo otra vez. Desde que se anunciara su intención de hacer una adaptación de Alicia en el país de las maravillas, la espectación ha seguido su proyecto y ahora que empiezan a verse los primeros resultados, no hay duda que la espera merecerá la pena.

Tim Burton se caracteriza por ser capaz de crear y hacer parte al espectador de mundos extraños, retorcidos, oscuros o fantásticos. Es capaz de crear universos de fantasía maravillosos con cuentos entrañables como los de la extraordinaria Big Fish o la mítica Eduardo Manostijeras mientras crea otros mundos mucho más siniestros como los de La Novia Cadáver, Beetlejuice o, incluso, Charlie y la fábrica de chocolate, título que cabalga entre ambos ambientes. Es por esto que no podría imaginarme a un creador y director de historias mejor que él para una nueva revisitación a Alicia a través del espejo y las fotos lo confirman.

El arte conceptual fue lo primero que pudimos ver, seguido de unos posters inquietantes de los protagonistas del film, lo que ha culminado ayer mismo con las primeras imágenes reales de la película en la que vemos a Alicia curiosear al borde del, probablemente, agujero del conejo.

La fecha que se maneja en Estados Unidos en este momento para el estreno es el 5 de Marzo de 2010, por lo que todavía queda una larga espera. A continuación podéis ver las imágenes (pinchando se ven más grandes). Tras las imágenes, detalles del reparto.

Primeras imagenes de la pelicula

Arte conceptual

Posters de personaje

Mia Wasikowska - Alicia
Johnny Depp - El sombrerero loco
Helena Bonham Carter - La reina Roja
Anne Hathaway - La reina Blanca
Alan Rickman - La oruga
Michael Sheen - El conejo blanco
Matt Lucas - Tweedledee y Tweedledum (Patachunta y Patachún)
Crispin Glover - El rey de corazones
Eleanor Tomlinson - Fiona Chataway, amiga de Alicia
Christopher Lee - Dragón (Voz en Off)

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