Una chica de verdad, más de lo que parece

Este pasado viernes se estrenó en españa Lars and The Real Girl (Una chica de verdad por estos lares), la nueva película del polifacético Ryan Gosling (El Diario de Noah, Half Nelson, film por el que optó al Oscar como protagonista). Por el papel de Lars, el actor canadiense fue candidato a los Globos de Oro o el Sindicato de actores entre otros premios. Además, Nancy Olivier logró una merecida candidatura al Oscar al mejor guión original, premio que fue a parar a los hermanos Coen.El punto de partida de la historia es muy simple.

Lars es un jóven tímido y bastante asocial que vive en el garaje de la casa de sus padres, que ahora habita su hermano y su mujer. Estos tratan sin éxito que Lars se haga más sociable hasta que un día todo da un giro de 180 grados. Lars oye a su compañero de trabajo hablar a cerca de unas muñecas cusomizables a través de internet que parecen tan reales como una persona. Aunque en un principio Lars rechaza la idea, poco después descubrimos que tiene una nueva novia: Bianca, la muñeca.

Tras este punto de partida, la película nos narra cómo los familiares y amigos de Lars, que vive en un pequeño pueblo donde ya se sabe que las noticias vuelan, se toman la naturaleza de la nueva novia de Lars. Este la trata como si fuese una persona de verdad, la habla, la viste e incluso discute con ella. ¿Está Lars realmente loco o es su forma de liberar algunos sentimientos reprimidos?

La película es a la vez triste y divertida. Tiene momentos muy cómicos, la mayoría en la primera mitad de la película cuando la noticia de que Lars tiene una nueva novia de plástico y hay que seguirle el cuento se va extendiendo entre los vecinos. Los gestos y reacciones de estos, sobretodo del hermano de Lars, no tienen desperdicio. Por su parte, Ryan Gosling hace una estupenda interpretación como el tierno y tímido Lars. Su actuación no es exagerada ni trata de retratar a Lars como un enfermo mental sino como una persona dulce que por fin es feliz porque está enamorado y tiene a alguien con quien compartir sus momentos de soledad.

La película explora toda clase de sentimientos como la soledad, la amistad, la comprensión, el perdón o el amor. De igual forma vemos reflejada la naturaleza de las relaciones humanas en familia y en una pequeña comunidad donde el amor y la amistad hacia un miembro de ésta supera cualquier barrera.

Otros actores protagonistas son Emily Mortimer, Paul Schneider, Kelly Garner o Patricia Clarckson como la doctora que trata de entender a Lars y ayudar a superar su peculiar situación.

Lo mejor: Ryan Gosling. El perfectamente desarrollado desenlace, que desemboca en el final más adecuado para esta historia.
Lo peor: Que pueda proyectar una idea confusa sobre lo que se espera de la película.
Para recordar...: Cómo todos los vecinos y amigos de Lars se vuelcan con Bianca, para integrarla en su pequeña comunidad.

Una chica de verdad es una película agradable, simpática y más profunda de lo que aparenta. Un film completamente recomendable para disfrutar en familia.

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Grandes Nombres para New York ILove You

A finales de 2006 se estrenó Paris Je'taime (París, Te quiero), una película compuesta por 20 cortos de directores y directoras de todo el mundo e índole. Esta recopilación es altamente recomendable y ofrece 20 historias diferentes de ver el amor (amor fraternal, amor romántico, el amor en el matrimonio, amor sobrenatural...) y todas ellas ocurren en París.

Con directores de la talla de los hermanos Coen, Alfonso Cuarón, Wes Craven, Christopher Doyle o nuestra propia Isabel Coixet, Paris Je T'aime ofrece un producto que como conjunto es maravilloso. Es cierto que, a pesar de que todos los cortos rondan los 10 minutos, unos se hacen más largos, otros muy cortos, unos más lentos, otros más aburridos, algunos maravillosos... El resultado de todo el conjunto, en balance, es extremadamente recomendable.

París reunió a muchos actores de renombre de todo el globo como Miranda Richardson, Natalie Protman, Leonor Watling, Willem Dafoe, Javier Cámara, Nick Nolte, Maggie Gyllenhaal, Elijah Wood o Gerard Depardieu, entre muchos otros.

Hace tiempo se supo que se haría otra nueva versión de la misma idea, pero esta vez el escenario sería mi admiradísima Nueva York. Sin duda, la propuesta inicial es una idea inmejorable y el hecho de que esta vez esté situada en la gran manzana la hace extremadamente más atractiva.

Hace poco se han conocido algunos de los nombres que participaran en New York, I love You. Anthony Minghella (El paciente Inglés, Cold Mountain), que escribió un fragmento de género fantástico para la película, le pidió a Shekhar Kapur (Elizabeth) que dirigiese su segmento debido a su enfermedad. Recientemente se han anunciado el impresionante cast para este corto: Orlando Bloom, Shia LaBeouf, Ethan Hawke, Julie Christie y John Hurt..

Otros nombres que formarán parte del proyecto conjunto son Hayden Christensen, Robin Wright Penn, Chris Cooper, Natalie Portman, Blake Lively, Christina Ricci, Justin Bartha, Chris Cooper, Bradley Cooper, Maggie Q o Kevin Bacon. Algunos nombres de directores son Brett Ratner (X Men 3), Allen Hughes (Desde el Infierno) o Wen Jiang. Una sorpresa, Natalie Portman debuta como directora con su fragmento para esta película, pero no es la única mujer. Scarlett Johanson también dirigirá su historia... ¿Será mejor directora que actiz? Sinceramente, espero que sí.

Espero con ansia a esta recopilación de historias de amor en Nueva York, solo deseo que más directores de renombre y más actores se unan a este interesantísimo proyecto.

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Wall·E, una película que sólo Pixar podía hacer

Y es que Pixar es la única que puede coger un robot y hacerle tan mono que te dan ganas de tener uno en casa. Andrew Stanton vuelve a ponerse tras la dirección y el guión después de ser el responsable de genialidades como Toy Story (ambas partes), Buscando a Nemo, Monsters S.A y la correcta Los Increíbles (que a mí me decepcionó bastante, he de decir).

La tag line de la película resume tambén la sinopsis, algo así como: "Es el año 2700 y después de 7 siglos desempeñando la tarea para la que fue construido, descubre cual es realmente su destino". Wall·E es el último minirobot de la Tierra. Por culpa de la contaminación, la tierra está llena de basura y los humanos, que ya no viven ahí, crearon estos robots para ayudar con la limpieza. Wall·E a desarrollado una personalidad y cuando aparece Eve, un robot cuya misión es comprobar el estado el planeta anteriormente conocido como "azul", éste se enamora de ella. A su vez, Eve cree que Wall·E tiene la solución para que los humanos puedan volver a su planeta de origen.

Uno de los famosos anuncios de la Superbowl de este año, era un teaser trailer muy original y divertido que muestra porqué la película genera tanta expectación y es que Wall·E es tan simpático y curioso como original. Aquí otro en el que interactúa con la lamparita de Pixar. Se estena el 27 de Junio en Estados Unidos y el 8 de Agosto en España. Os dejo con el trailer en español. Aquí tenéis la versión americana, algo diferente sobre todo hacia el final.

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Dan in Real Life (Como la vida misma)

Con The Office a punto de volver a pantallas americanas, Steve Carrell tiene ahora en cartelera española su última participación cinematográfica, Dan in Real Life (Posteriormente titulada en españa como "Como la vida misma").

Dan Burns (Steve Carrell) es viudo y padre de dos niñas que se dedica a escribir una columna de asesoramieno familiar. Aún no se ha recuperado de la pérdida de su mujer y trata de vivir el día a día a partir de su labor como padre. Cada año, la familia de Dan celebra una reunión en otoño en Rhode Island, en la que todos los Burn se reúnen sin excepción. Al poco de llegar a la cabaña de sus padres, Dan decide escapar por un rato y pasear sólo con sus pensamientos y, sin darse cuenta, ve cómo una atractiva mujer llamada Marie (Juliette Binoche) le confunde con un empleado de la librería en la que se encuentra. Inmediatamente salta la chispa entre ellos y pasan una tarde agradable. Por primera vez en mucho tiempo Dan siente algo por una mujer. El dilema llega cuando, al volver a casa, se entera de que su hermano Mitch (Dane Cook) va a presentar a la familia su nueva novia, a la que quiere pedir en matrimonio durante la reunión... y, por supuesto, la misteriosa mujer, Marie, es la futura prometida del hermano de Dan.

Durante la hora y media que dura la película, situaciones agridulces tienen lugar y poco a poco Marie se da cuenta de su atracción por Dan es más importante de lo que creía en un principio. Equívocos, situaciones embarazosas y también momentos muy tristes para Dan van sucediendo a lo largo del metraje. El ritmo es pausado pero constante y no aburre en ningún momento ya que se combinan los momentos cómicos con los dramáticos de forma muy eficaz.

Dan in Real Life nos presenta a un Steve Carrell que se sale de la norma de sus últimos papeles (The Office, Sigo como dios) y, a pesar de que interpreta un papel basicamente cómico, este personake requeire una actuación mucho menos exagerada o extrema, lo que le da la oportunidad de mostrarnos que, dentro de la misma película, es capaz de hacernos reir o de sentir látima por él. Me alegro de haberle visto en un papel más serio esta vez.

En cuanto a Juliette Benoche, no tengo nada en contra de ella pero he de decir que la química con Steve Carrell es considerablemente escasa, pero su relación y la situación está tan bien llevada que se pasa por alto, y no afecta mucho a la construcción de su relación.

En definitiva, el film no es de esos que te cambian la vida o que sales del cine pensando que has visto una de las mejores películas del año, pero sin duda es una buena película, con situaciones muy simpáticas y unos personajes como mínimo interesantes. Y todo ello hace que uno salga con la sensación de que ha pasando un buen rato disfrutando de una buena historia.

Lo Peor: La química entre los dos protagonistas. Que, a fin de cuentas, se basa en una historia contada millones de veces.
Lo Mejor: Steve Carrell. Que es mucho más de lo que aparenta y lleva a su terreno ese hecho de ser una historia recurrente.
La secuencia: Dan y Marie en la ducha, con el agua corriendo, cuando una de las hijas de Dan decide que es el momento perfecto para tener una conversación sobre chicos con la nueva novia de su tío. Dan escucha, empapado, cómo Marie habla con su hija de amor, sexo...

En definitiva, Dan in Real Life es un producto decente que sobresale con creces por encima de otros films del género y que deja al espectador con una sensación agradable.

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Lo más interesante del inminente cine español

2007 no ha sido un buen año para el cine español, esa industria / cinematografía en aparente y permanente estado de crisis. Dos películas de terror como El Orfanato y REC han ayudado a maquillar finalmente las cifras de taquilla de un 2007 que apuntaba a un completo annus horribilis. Tras un sensacional 2006, este año sólo han destacado, además de las citadas películas del debutante Bayona y del tandem Paco Plaza y Jaume Balagueró, la emotiva (aunque algo más aprovechable) Las 13 Rosas, la muy notable Siete mesas de billar francés(a pesar de la sensación de que todas las películas de Gracia Querejeta son muy parecidas), La Soledad del ya director de culto Jaime Rosales y, por último, las interesantes pero relativamente fallidas Mataharis y Bajo las estrellas.

Sin embargo, 2008 y 2009 pintan muy muy prometederos gracias al retorno de las dos grandes estrellas del cine patrio – Amenábar y Almodóvar, of course -, el segundo filme de mi nueva gran promesa, Daniel Sánchez Arévalo (si no has visto la estupenda Azuloscurocasinegro, estás tardando) y, quién me lo iba a decir a mí, el último y ambicioso proyecto del siempre polémico Jose Luís Garci.

Y empezamos con el primer ganador de un Oscar de nuestro cine (Volver a empezar, 1982). En colaboración con la Comunidad de Madrid – que paga íntegramente de su bolsillo, o deberíamos decir del nuestro, el impresionante presupuesto del film: 15 millones de euros-, Garci está rodando desde septiembre “El dos de mayo”, una epopeya que celebra los famosos celebramientos del 2 de mayo de 1808, adapatando libremente los célebres Episodios Nacionales de Perez Galdos. Quim Gutierrez y Paula Echevarría (que ya trabajo con el director en la reciente Luz de domingo) son los protagonistas de un amplio reparto en el que estará media industria.

Según Quim Gutierrez, su protagonista "es un chico que vive el episodio de Trafalgar, aunque eso no se cuenta en esta historia, sino que ocurre dos meses antes del 2 de mayo de 1808", y luego vive el levantamiento popular contra los franceses.

El proyecto en sí mismo es indudablemente atractivo. Es raro que en España el cine histórico vaya más allá de la Guerra Civil y el tema es cuanto menos interesante. Ahora sólo falta ver si Garci es capaz de hacer una película que guste tanto a crítica como a público, algo que no consigue desde You’re the one (Una historia de entonces).

Y del más veterano al más joven de la terna. Daniel Sánchez Arévalo acaba de empezar el rodaje de Gordos, su segunda película. El film cuenta la historia de un hombre que engorda y después crea unas pastillas adelgazantes para venderlas en la Teletienda. Arévao repite con Raul Arévalo y Antonio de la Torre (ambos aparecían en Azuloscurocasinegro) y se rumorea que aparecerán Verónica Sánchez y Pepón Nieto. El rodaje se hará en cinco partes y durará casi diez meses por lo que, salvo sorpresa, Gordos llegará en 2009. Antes nos llegará El mal ajeno, la ópera prima de Oskar Santos, producida por Amenábar, con Belen Rueda como protagonista y con un guión de Sanchez Arévalo. Ni más ni menos.


Del nuevo Almodóvar se sabe que se llamará Los abrazos rotos y que sus protagonistas han pasado anteriormente por el universo del director manchego: Penélope Cruz, Blanca Portillo y Lluis Homar. De su argumento, como siempre, el director no ha dado ni un detalle. El director aprovechó el lanzamiento de un recopilatorio de la música que ha marcado su filmografía para hablar de un proyecto que, según él, seguirá el estilo del cine negro de los años 50.

Desde ya una de mis películas más esperadas, gracias a la maravillosa racha que tiene Pedro Almodóvar desde Todo sobre mi madre (no en vano esta es mi película favorita) y al protagonismo de dos actrices tan brillantes como Portillo y Cruz.

Por último, los rumores que decían que la nueva película de Amenábar sería una aventura de piratas han sido finalmente ciertos. Aunque aún no se sabe absolutamente nada de la historia de su nuevo proyecto, se ha dado a conocer que el director quiere que Rachel Weisz (que desde el nacimiento de su hijo y su merecido Oscar por El jardinero fiel anda desaparecida) sea la protagonista. Y se dice que Sacha Baron Cohen (Borat, ni más ni menos) será el protagonista masculino.
El rodaje se iniciará en marzo y contará con un presupuesto de 45 millones de euros. El equipo y el dinero serán en su mayoría americanos, por cierto. Últimos rumors apuntan a que la historia tendrá que ver con la religión y la historia... Esperamos impacientes nuevos datos sobre la nueva película de un director que lleva inactivo desde que estrenase en 2004 Mar adentro, ganando 14 Goyas, un Oscar y dos premios en Venecia, entre otros muchos reconocimientos.

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"Hancock" y "You don't mess with the Zohan"

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Las verdades incómodas de Al Gore

Una verdad incómoda (An inconvinient truth) nos habla de las consecuencias que sufriremos y estamos sufriendo como consecuencia del calentamiento global, del cambio climático.

Ganadora de un oscar a la mejor película documental, nos presenta a Al Gore en su viaje por todo el mundo como conferenciante en el que cuenta todos los origenes, razones y consecuencias del cambio climático.

Se hablan de temas que ya conocemos, con las que ya estamos familiarizados desde hace tiempo, aunque no hayamos hecho nada al respecto, y otras informaciones que probablemente sean desconocidas para mucha gente.

El montaje, teniendo en cuenta el tipo de relato, es muy efectivo ya que intercala los momentos dela conferencia en los que se recibe la información más pura con otros momentos de Al Gore en su vida y su viaje.

La característica principal de este título es que resulta altamente interesante, no hay ningún momento en el que se pierda la atención, no baja el interés en ningún momento y esto hace que el mensaje sea aún más efectivo.

Alternando momentos cómicos, momentos de datos puros y momentos algo demagógicos (como el vídeo del Osito Polar, que es sumamente triste), Al Gore nos presenta un tema que debería estar en la mente de todos. Diariamente nos bombean con anuncios, con informes, con noticias a cerca de que tenemos que ahorrar agua, ahorrar energía y cuidad el medio ambiente porque nos lo estamos cargando a pasos agigantados… pero Al Gore consigue que su mensaje llegue mucho más claramente con todo tipo de ejemplos, de historias, de datos, de hechos…

Uno sale de ver esta película consciente de haber sido testgo de algo importante, algo que hay que tener muy en cuenta porque no es algo que podría pasar si seguimos así… es algo que ya estamos viviendo

Muchos critican las partes de la película de la vida de Al Gore, pero uno de los mejores momentos de la película es cuando nos cuenta la historia de la muerte de su hermana. Su familia cultivaba tabaco. A pesar de que, años después, se dijera que el tabaco era muy tóxico y provocaba cáncer, ellos siguieron cultivándlo y fumándolo hasta que su hermana murió de cancer de pulmón.

Ya sabemos las consecuencias y, aun así seguimos cultivando tabaco. No nos daremos cuenta de la realidad hasta que nuestra hermana muera.

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Frank Darabont vuelve a adaptar a Stephen King

No es la primera vez que Frank Darabont adapta una historia del prolífico escritor Stephen King y es que ya tiene dos títulos, éxito de crítica y público, a sus espaldas "La milla verde" y "Cadena Perpetua". Ambas adaptaciones fueron escritas y dirigidas por él y sin duda son dos de las mejores películas, por no decir las mejores, basadas en libros de King.

Ambos vuelven a trabajar juntos en una nueva adaptación, esta vez basada en "La Niebla" (The Mist") una novela corta de King que hasta ahora solo estaba disponible en un libro recopilatorio junto con "El mono" y "El atajo de la señora Todd", pero que será reeditada de nuevo a finales de año como un libro propio.

Esta sería la primera incrusión de Darabont en el género estrictamente terrorífico, de ese con criaturas, una de las ramas de terror del escritor, y es que el argumento dista mucho de lo que ha hecho hasta ahora e incluso de lo que ha adaptado de King.

"The Mist" que se quedan atrapadas en un cuenta la pesadilla que sufren un grupo de personas supermercado después de que una extraña niebla cubra el pequeño pueblo rural en el que vive. Y es que la niebla hace desaparecer a todo aquel que se adentra en ella. Es como "la nada" de "La historia Interminable". Pronto descubrirán que la niebla es mucho más terrible de lo que parece y tendrán que luchar por sus vidas. La película podría tener un aire a la estupenda "El amanecer de los muertos".

La fecha prevista para el estreno en Estados Unidos es el 21 de Noviembre y estará protagonizada entre otros por Thomas Jane (habitual de las adaptaciones de King), Marcia Gay Harden (estupenda en "Pollock"), Laurie Holden ("Silent Hill"), Alexa Davalos (Samantha en la serie "Reunión") o André Braugher (quien trabajó en otra adaptación de King, "Salem's Lot" y "Poseidón").

Frank Darabont también se ha hecho con los derechos con una de las mejores novelas de King, "La Larga Marcha" que escribió bajo su seudónimo de Richard Batchman, una carerra en la que empiezan 100 pero 99 morirán, una auténtica y espléndida historia de terror psicológico.

Otras buenas adaptaciones de libros de King son "Cuenta Conmigo", "Verano de Corrupción", "Eclipse Total", "Carrie", "Misery" o "Desesperación".

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El espectáculo puro de Piratas del Caribe III

Acudí esperanzada a ver la tercera entrega de esta saga de piratas y la verdad es que no me ha decepcionado.

A grandes rasgos, Piratas del Caribe: En el fin del mundo es altamente entretenida y no se hace larga a pesar de su excesiva duración, y tiene sus dosis de humor. Cumple su función.

El guión, como viene siendo habitual en todas las entregas, tiene bastantes entresijos, bastantes giros y, en ocasiones, es hasta lioso, lo que lo hace considerablemente interesante, incluidas las secuencias más fantasiosas como los miles de Jack Sparrows en el barco movido por cangrejos.

Jack Sparrow no ha perdido su frescura aunque, sin embargo, su humor no es tan efectivo y fresco como en la primera entrega o, incluso, la segunda. Con todo, Johnny Deep hace un trabajo excepcional una vez más e incluso en algunos momentos de la película, en múltiples Jacks.

El papel de Elisabeth, bien interpretado por Keira Nightly, ha sido uno de los que más ha evolucionado a lo largo de la saga, volviéndose cada vez más relevante e interesante, todo lo contrario que Will Turner, un personaje bastante insípido desde el principio, interpretado por un Orlando Bloom al que nunca veré el talento, y que ha perdido interés con el paso de las entregas.

Pero sin duda el personaje más interesante de esta tercera parte es Davy Jones, el condenado capitán de El Holandés Errante que tiene una triste historia que esconder, una bonita pero desafortunada historia de amor con la diosa del mar, Calisto (a quien deberían haber nombrado antes en las sagas porque su aparición repentina queda un poco forzada). Además Davy Jones es, para mí, el elemento de la saga mejor realizado en cuanto a efectos especiales se refiere.

Las secuencias de acción son correctas, entretenidas y la batalla final es bastante espectacular aunque podría haberlo sido más, y nos lleva a un desenlace que nunca hubiésemos imaginado que dista bastante de ser un final feliz, y que resulta muy elegante.

Tras los créditos, descubrimos la sorpresa de una secuencia final en la que vemos a Elisabeth diez años después, con un hijo y esperando en la isla a que aparezca Hill Turner, el nuevo capitán de El Holandés Errante que sí cumple con la misión que le corresponde.

Pero sin duda uno de los aspectos de la película, y de toda la saga, que hay que destacar por encima de muchos otros es la impresionante banda sonora de Hans Zimmer (que si no es mi compositor de BSOs favorito, anda cerca). Este señor tiene una habilidad impresionante y pasmosa para captar la esencia de una historia y transformarla en notas. Sea una historia oscura, épica o amable, Hans Zimmer sabe cómo hay que hacerlo.

Lo mejor: Davy Jones. La banda Sonora
Lo peor: Que podría tener mucho más humor. Orlando Bloom.
La Secuencia: La original ceremonia de bodas de Elisabeth y Will.

*** Piratas del Caribe, en el fin del mundo, una película palomitas para pasar un rato altamente entretenido y disfrutar de unos efectos especiales y música magníficos. Para disfrutar con la familia o los amigos. Cine espectáculo puro.

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La gran decepción de Spiderman 3

No voy a negar que Spiderman 3, dirigida por Sam Raimi, era uno de los estrenos que más esperaba de este año... que me ha decepcionado sobremanera.

Hay que decir que el planteamiento de la trama tiene mucha chicha. Hay conflictos internos en prácticamente todos los personajes con un mínimo de protagonismo, acuciado, por supuesto, en Peter Parker, de nuevo genialmente interpretado por Toby Maguire.

Tenemos dos villanos con mucho trasfondo y también con conflictos internos, de los que nos solo conocemos las motivaciones o la historia sino que también son muy fuertes visualmente. Además está un Peter Parker que pasa por muchas fases a lo largo de la trama, desde la más egoísta hasta la más confusa. Vemos secuencias de acción trepidantes, de esas que hacen que el espectador se quede pegado a la butaca obnubilado ante las imágenes.

Sin embargo, el tratamiento de todo esto es erróneo hasta el punto de aburrir o, peor, no importar al espectador.

Muchos conflictos que se plantean no interesan o son tan típicos y predecibles que dan igual. Hoy un exceso de diálogos y conversaciones que tratan de evidenciar algunos de los conflictos de los personajes, que sería mucho más eficiente e interesante de mostrar con imágenes.

El concreto, el tema de Peter Parker y su personalidad maligna, por decirlo de algún modo, está tratado de tal forma que se ha desperdiciado enormemente. Lo que en un principio resulta gracioso acaba siendo ridículo y lo que en un principio resulta interesante acaba siendo cansino y forzado.

EL hombre de arena surge sin mucha explicación y se incluye en la historia de forma muy manipuladora. No se puede negar que el personaje tiene interés. Spiderman 3 es una película con villanos con sus motivaciones nombres, como quien dice. El padre de familia que quiere tratar de salvar a su hija a toda costa, hasta el que lo ha perdido todo y haría cualquier cosa por vengarse y recuperarlo.

Los personajes femeninos interesan bastante poco a pesar de ser las principables culpables de todo lo que le pasa a Peter. Mary Jane, la siempre insípida Kristen Dunst, tiene un interes bastante escaso y Gwen Stacy, correcta Bryce Dallas Howard, está bastante desaprovechada en la trama.

Las secuencias de acción son, comparadas con el metraje de la película, escasa y en muchas ocasiones, el intento de dinamismo (con cámara en mano) acaba mareando. Los títulos de crédito son un acierto. Visualmente muy buenos, es un toque muy elegante haber introducido imágenes y secuencias de las dos primeras entregas.

He resaltado elementos positivos y negativos de la película pero, realmente, lo que resumiría esta crítica es que Spiderman 3 está bien de planteamiento pero mal de ejecución. Resulta larga y cansina en muchos momentos de la historia.

Lo mejor: EL traje negro. Las gracietas del director del periódico. El trailer de Harry Potter 5 que acompaña a la película.

Lo peor: La imagen de Spiderman “volando” por delante de una bandera de los EEUU ocupando toda la pantalla. La decepción.

La secuencia: Peter en el campanario deshaciéndose del mal a la vez que se iba formando Venom.

**1/2… Spiderman 3 supera a la primera entrega de la saga pero queda muy por debajo del nivel de la segunda, a pesar de ser el film con más potencial para convertirse en la mejor con diferencia.

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