El imprescindible caso de Benjamin Button

La cuenta atrás hacia los oscar está en marcha y este mismo domingo sabremos quienes son las ganadoras, que no merecedoras, de las estatuillas de este año. Mientras que en pasadas ediciones la cosa no estaba tan interesante, este año la calidad de las nominadas es indiscutible.

David Fincher es uno de los nominados por la esperada El Curioso Caso de Benjamin Button, una fantástica fábula adaptada de una novela de Scott Fitzgerald que nos hace partícipes de la vida de Benjamin, un joven excepcional que nace con el cuerpo de un anciano y, a medida que madura, rejuvenece.

La naturaleza fantástica de la historia sitúa al espectador desde el principio en el lugar desde el que ha de ver la película, dejándose llevar por una historia con giros exagerados, situaciones increíbles y momentos "de película". No es una crítica negativa, ni mucho menos. Benjamin Button es igual de poco creíble que lo que puede ser Forrest Gump (cuyos guiones comparten autor), a pesar de que ésta última tiene una apariencia más real.

A pesar de su extensa duración, la película no se hace ni larga ni lenta y atrapa al espectador en su historia desde el primer momento. El guión, a pesar de algunos defectos derivados del paso del tiempo irregular, nos lleva de la mano de la Benjamin Button para demostrarnos que lo fortuito de la vida y cómo un pequeño detalle puede cambiar toda tu existencia. Cada personaje, cada escenario, forma parte de la curiosa vida de Benjamin y, a pesar de cojear de algunas historias, como la del padre, todo se completa de forma redonda siguiendo la espina dorsal que es su relación con el personaje de Kate Blanchett. Esta vez ocurre al contrario que en Forrest Gump: no es el personaje el que afecta a la historia de los Estados Unidos y la gente que le rodea, sino que es el entorno el que afecta al personaje.

La labor de maquilladores y técnicos de efectos visuales en esta producción no pasa desapercibida ni un solo fotograma pero lo que gana en ese aspecto, lo pierde en el ámbito de la interpretación. Un Brad Pitt más que correcto, aprovecha al máximo un papel que no da mucho más de sí ya que se encuentra limitado por las propias características de su personaje y por toda la labor de caracterización.

Sin embargo, Blanchett tiene uno de los papeles más favorecedores de la historia, y no lo aprovecha. A pesar de estar estupenda en su papel, y guapísima, no hace de su labor algo inolvidable y pasa a ser uno de sus trabajos menos notables.

Fincher, tras un radical cambio de registro, está impecable a la dirección de la historia, dándonos una faceta de sí mismo que no conocíamos hasta ahora. Es fácil cometer el error de criticarle por caer en aparente convencionalismo pero ha demostrado ser capaz de mostrar su huella en otro estilo opuesto al que nos tiene acostumbrados.

Quizá lo más criticable del film es el desaprovechamiento del potencial emotivo inherente a la propia historia, un relato que podría sacar torrentes de lágrimas (yo especialmente soy bastante llorona), es deliberadamente frío en algunas ocasiones. Es alabable que no se quiera caer en efectismos y sentimentalismos baratos (o gratuitos), pero no hace falta llegar al extremo opuesto.

También destacaría que, a pesar de que la historia parte de una situación absolutamente extraordinaria, el resultado final es sorprendentemente demasiado convencional en muchas de sus partes.

Lo mejor: Sus parecidos obvios, pero a la vez diferencias, con su prima Forrest Gump. La etapa de juventud mental/vejez física y la gran cantidad de mensajes que nos lanza.
Lo peor: Su inesperado convencionalismo. Que no sea redonda y, por tanto, quede por detrás de algunas competidoras en el camino a los Oscar.
La Imagen: Benjamin a la edad de 5 años, y su aspecto de anciano, jugando como un niño, riendo como un niño y entendiendo las cosas desde el punto de vista de un niño. Ternura en cantidades industriales.

En definitiva, El Curioso Caso de Benjamin Button es un título altamente recomendable, posiblemente imprescindible, con una historia tierna y muy bien evolucionada que se disfruta de principio a fin.

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Mis deseos y predicciones para los Oscar (Parte I)

Copiando el esquema de Vivir Rodando (de la que os recomiendo sus programas radiofónicos quincenales en general y sus especiales sobre los Oscar en general), me lanzo con mis predilecciones y apuestas en las categorías técnicas de la 81 edición de los Oscar.

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: La clase, de Laurent Cantet (Francia) / AL FINAL GANARÁ: Vals con Bashir, de Ari Folman (Israel)

Como dije en su crítica, La clase es una interesantísima propuesta que merece el premio al que aspira. Sin embargo, dudo mucho que en Estados Unidos se resistan a premiar a la película israelí en los tiempos que corren. Ambas parecen buenas opciones, no obstante. De todos modos, la francesa es la única candidata que he visto (y la única película estrenada, todo sea dicho).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza) /AL FINAL GANARÁ: Wall-E (Batallón de limpieza), de Andrew Stanton

Aún no comprendo como los Annie (los premios especializados en la animación) decidieron no darle ni un sólo premio a Wall·E para que arrasase la interesante pero sobrevalorada (ese adjetivo que no soporto usar, sí) Kung Fu Panda. Puedo admitir que la cinta de Andrew Stanton es un tanto irregular, siendo su segunda mitad claramente inferior a sus inolvidables 45 minutos iniciales... pero, pese a todo, es una de las mejores.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Mi nombre es Harvey Milk (Danny Elfman) /AL FINAL GANARÁ: Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

El huracán Slumdog traerá consigo una nueva victoria para la película británica aunque yo le daría el primer Oscar de su carrera a Danny Elfman por su excelente partitura para la biografía de Harvey Milk. A Alexandre Desplat, junto a Marianelli nueva gran estrella entre los compositores, le tocará esperar para los honores.

MEJOR CANCIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Jai Ho(Slumdog Millionaire) /AL FINAL GANARÁ: Jai Ho (Slumdog Millionaire)

La gran pregunta es donde está la notable canción que Springsteen compuso para la excelente The Wrestler pero bueno, que le digan de ausencias a los responsables de Gomorra. Cambio mi predicción y mis deseos una vez he escuchado varias veces cada canción. Creo que el "momentum" de la película va a darle a Slumdog Millionaire entre 7 y 9 Oscars, con dudas en las categorías de sonido. Enérgica, diferente y divertida, Jai Ho será una atípica ganadora.

MEJOR FOTOGRAFÍA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Slumdog Millonaire (Anthony Dod Mantle) / AL FINAL GANARÁ:Slumdog Millonaire (Anthony Dod Mantle)

Los trabajos de El caso de Benjamin Button, Slumdog Millionaire y El Intercambio (con su excelente recreación del Los Angeles de los años veinte) serían dignos ganadoras de una competida categoría de la que saldrá muy probablemente vencedora la preciosa y a la vez trágica visión de Bombay presentada por el film de Danny Boyle.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)

Contar con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y pretender una historia tan ambiciosa como la de Benjamin Button exige que la película rinda técnicamente a un nivel extraordinario.. y vaya si lo hace. Las reconstrucciones son extraordinarias. El primero de los tres Oscar que ganará el film de Fincher.

MEJOR VESTUARIO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Australia (Catherine Martin) / AL FINAL GANARÁ: La duquesa (Michael O’Connor)

Como siempre, las cintas de época (o ambientadas años atrás) copan las nominaciones de la categoría más clasicista de la academia. No importa que La duquesa no tenga más nominaciones: raras veces los Oscar saben decir no a un corsé. Personalmente prefiero los cantosos pero muy personales vestidos de la anteriormente ganadora Catherine Martin (por Moulin Rouge).

MEJOR MONTAJE

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El desafío. Frost contra Nixon (Mike Hill y Dan Hanley) / AL FINAL GANARÁ:Slumdog Millonaire (Chris Dickens)

Las cinco mejores películas del año (porque no, por si no lo he dicho suficientes veces, The Reader no es una de ellas) son las aspirantes al mejor montaje. Esta sería la categoría donde yo recompensaría el buen hacer de Frost / Nixon, con Mi nombre es Harvey Milk y Slumdog millionaire como siguientes merecedoras del premio.

MEJOR MAQUILLAJE

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom)

Unos de los premios más obvios de la noche. La verosimilitud de El curioso caso de Benjamin Button descansaba, en parte, en el resultado del maquillaje y los efectos visuales, vitales para contar tal historia. Los resultados: extraordinarios.

MEJORES EFECTOS VISUALES

ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)

Siempre he pensado que los mejores efectos especiales no son los más espectaculares, sino los que mejor ayudan a contar una historia y ahí gana por goleada, de nuevo, la última joya de Fincher.

MEJOR SONIDO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza), (Ben Burtt y Matthew Wood) / AL FINAL GANARÁ: El caballero oscuro (Richard King)

En algún lado tiene que ganar El caballero oscuro... y aunque no tenga claro su victoria aquí, no la veo factible en muchos más sitios. Un motivo bastante estúpido, lo sé... pero no quiero ni imaginar las críticas interneteras como el filme de Nolan se vaya de vacío.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza), (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt) / AL FINAL GANARÁ: Wall-E (Batallón de limpieza), (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt)

Sinceramente pienso que los académicos, al igual que yo, no saben muy bien distinguir las apreciaciones en las dos categorías de sonido. Sin embargo, creo que serán capaces de darse cuenta del extraordinario trabajo en este aspecto de la película de Pixar. Los sonidos de Wall·E dicen más que los diálogos de varias de las nominadas este año.

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Carmen Machi, concejala almodovariana

Queda poco más de un mes (la cinta se estrenará finalmente el miércoles 18 de marzo) para el estreno de Los abrazos rotos, el número uno de mi lista de las películas más esperadas del 2009. Para abrir boca, Almodóvar ha estrenado en Canal + su primer cortometraje en treinta años. La pieza, que a pesar de compartir un set y un personaje secundario con su nuevo film, no tiene nada que ver con su nueva película.

La concejala antropófaga no sólo supone su regrego al corto, sino a sus ramalazos más hilarantes y alocados y a un terreno que no pisaba desde las excelentes Átame y Mujeres al borde de un ataque de nervios. Siempre he dicho que mi etapa favorita de Pedro es la actual (no hay que olvidar que Todo sobre mi madre es mi película favorita... de siempre), cuando ha madurado como guionista y director, contando historias inolvidables sin dejar de lado su personal estilo. Sin embargo, estos divertidísimos ocho minutos no hacen sino desear que Almodóvar haga un regreso puro a la comedia y, si es posible, con una Carmen Machi que aquí está extraordinaria.

Tras un papel terciario en Hable con ella y una aparición que fue recortada del montaje final en Volver, a la enorme Machi (que le debe - casi - todo a su paso por la televisión, por mucho que al manchego le guste criticar la participación de sus actores en televisión) por fín le llega su "San Martín". Algún día, cuando el director se canse de mi querida Pe (porque lo hará, como hizo con todas sus anteriores divas), Machi será la maravillosa protagonista de una cinta de Almodóvar.

Hiperrecomendable.

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La hispanoperuana "La teta austada", Oso de Oro en Berlín

Por primera vez una película de un director peruano competía en la Berlinale por alzarse con el Oso de Oro, el máximo reconocimiento de uno de los cuatro grandes festiavales del mundo. El jurado, encabezado por Tilda Swinton y con la española Isabel Coixet entre sus miembros, decidió que la película dirigida por Claudia Llosa era la mejor de las presentadas a concurso. Por segundo año consecutivo, una cinta sudamericana logra el premio más importante, sucediendo a la brasileña Tropa de Élite. 

La teta asustada, una coproducción hispanoperuana, retrata el drama de las mujeres violadas en Perú durante las dos décadas de guerra que sacudieron el país a partir de los años 80 y que dejaron cerca de 70.000 víctimas.

Palmarés Sección Oficial

Oso de Oro a la mejor película: La Teta Asustada, de Claudia Llosa (Perú-España).

Oso de Plata (Gran Premio del Jurado): Ex aequo para Alle Anderen, de Maren Ade (Alemania) y Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay-Argentina).

Oso de Plata al mejor director: Asghar Farhadi por About Elly.

Oso de Plata al mejor actor: Sotigui Kouyate por London River.

Oso de Plata a la mejor actriz: Birgit Minichmayr por Alle Anderen.

Oso de Plata a la contribución artística: Gábor Erdély y Tamás Szekely por el sonido de Katalin Varga.

Oso de Plata al mejor guión: The Messenger, de Oren Moverman y Alessandro Camon.

Premio Alfred Bauer: Ex aequo para Tatarak, de Andrzej Wajda y Gigante, de Adrián Biniez.

Mejor ópera prima: Gigante, de Adrián Biniez. Mención especial: Flickan, de Fredrik Edfeldt.

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Mis 10 pecados capitales: Oscar Edition

Aprovechando que se acerca una nueva edición de los siempre fascinantes y siempre polémicos Oscar, inicio una saga de posts comentando aquellos grandes pecados capitales cinéfilos que todos tenemos. Periodicamente publicaré un post con esas películas con las que tengo una cuenta pendiente que me gustaría zanjar a corto - medio plazo. Hoy empiezo con cintas aclamadas por la Academia e ignoradas por mí...

Allá vamos sobre mi autolapidación voluntaria (y pública)

1. Braveheart (Mel Gibson, 1995)

Emitida en mil y una ocasiones por televisión, siempre me la he perdido. Es la única oscarizada a mejor película de los últimos quince años que no he visto... a pesar de de tenerla en DVD hace años. Su eterna duración y la pereza que me da a veces el señor Gibson, son las claves del por qué. Se lo debo al Gibson director, después de todo Apocalypto era interesante y La pasión de Cristo una obra maestra.

2. Gigi (Vicente Minelli, 1958).

No importan sus escalofriantes nueve Oscar: no sólo no la he visto sino que no tengo ni la más remota idea de su argumento o actores. Habrá que darle una oportunidad en algún momento... es uno de los pocos musicales en lograr el premio gordo de la Academia.

3. Ghandi (Richard Attenborough, 1982)

El biopic es un género que, pese a sus clichés preestablecidos, me suele gustar (sin ir más lejos la nominada Milk es una excelente muestra del género) pero la vida y milagros de uno de los hombres más importantes en la historia reciente de nuestro planeta... simplemente no me interesa. Además que robase los Oscar más importantes a la inolvidable y magistral E.T. no tiene perdón. He dicho.

4. Sin Perdón (Clint Eastwood, 1992)

Perdonarme el (lamentable) juego de palabras, pero verdaderamente imperdonable es no haber visto la película que consagró como artista a Eastwood, uno de mis directores favoritos en la actualidad. Mi (anti)predilección por el género ha sido fundamental en uno de mis mayores pecados capitales. Desaparecerá de la lista próximamente.

5. Volver a empezar (José Luis Garci, 1982)

Hasta el 2008 no vi (la notable) Belle Epoque. ¿Será 2009 el año en que vea la primera película española ganadora del Oscar a mejor película extranjera? Mis prejuicios ante Garci han sido fundamentales a la hora de ignorar una película de la que no he oído más que cosas buenas. La sorpresa que me llevé con la muy estimable You are the one me da más ganas de quitarme esta espinita.

6. Memorias de África (Sydney Pollack, 1985)

Aquí la culpa no es mía.... intenté verla hace poco pero sólo tenía la copia doblada y mi integridad versionoriginalística me impidió disfrutar de la película con el absurdo acento danés de la Streep en el doblaje español. Con lo que me gustan Meryl y las grandes historias de amor, es una de las que corren más prisa.

7. La ley del silencio (Elia Kazan, 1954)

Después de la imprescindible Un tranvía llamado deseo, es una auténtica pena no haber continuado con la colaboración Kazan - Brando (son en las películas donde han trabajado juntos donde más han brillado) que se alzó con ocho Oscar. La polémica posterior con las denuncias de Kazan a sus colegas comunistas le dan más morbo todavía a historia sindicalista.

8. Paso decisivo (Herbert Ross, 1977)

Junto a la ñoña El color púrpura comparte el dudoso honor de ser la película más nominada de la historia (11 candidaturas) en irse vacío en la noche de los Oscar. Siempre me han llamado la atención las historias de dos mujeres que luchan juntas / entre ellas por lograr sus sueños personales y profesionales. No será inolvidable como Thelma y Louise o maravillosamente casposa como Showgirls, pero promete.

9. Alguién voló sobre el nido del cuco (Milos Forman, 1975)

En mi infame lista también está una de las tres únicas películas que ha conseguido los cinco premios más importantes (película, dirección, guión y actores protagonistas). Pese a mi amor por Jack Nicholson (tics incluídos) aún no la he visto.

10. El Padrino. 2ª parte (Francis Ford Coppola, 1974)

Como veis, dejo la mejor para el final. Soy tan cafre que aún no he visto la que está considerada por muchos como la mejor película de la historia. El año pasado vi la primera entrega la saga y me pareció extraordinaria.... pero aún no he continuado con la familia Corleone. Apedreadme.

La lista podría seguir pero no es plan ni eternizarme ni hundir mi imágen aún más! ¿Cuales son vuestras grandes ausentes?

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Los restos de los Oscar

Después de comentar dos notables películas que se quedaron a las puertas de los Oscar (más La Duda que Revolutionary Road, si somos sinceros) vamos a por dos de las cinta nominadas que aspiran a convertirse en la mejor película del 2008. Dos cintas, El desafío. Frost / Nixon y The Reader que, según mi parecer, deberían dejar su hueco a cintas superiores como The Wrestler, Wall·E o, sobre todo, El caballero oscuro.

La adaptación al cine de la teatral Frost / Nixon se salda, sorprendentemente, con resultados notables. Ron Howard (un director tan correcto como irregular, capaz de hacerlo bien - Una mente maravillosa, Apolo 13, Cinderella Man - oterriblemente mal - El código Da Vinci, El Grinch -)  logra la que es sin duda una de sus mejores cintas con la representación de  la caída, en falso directo ante millones de personas, de Richard Nixon, el presidente más polémico en la historia de Estados Unidos (por encima del ya, gracias a Dios, olvidado George W. Bush).

Es una pena que una historia como ésta no interese a la gente (porque no le interesa, no hay más que ver los resultados económicos de la película en España o en la propia América) porque Frost / Nixon está bien contada (a diferencia de La duda, aquí se saca mucho más partida a lo que el cine puede ofrecer y el teatro no, esos primeros planos tan expresivos de sus excelentes actores no serían lo mismo en un escenario, por poner un ejemplo), escrita e interpretada, además de contar con un vibrante montaje que convierte un documento histórico como este en una película realmente entretenida. 

Mucho menos positivo es mi opinión ante The Reader, cuya incluisión es uno de los mayores errores de la Academia en los últimos años. Y eso que tenía todo a favor para conquistarme, especialmente un director (Stephen Daldry) cuyas Billy Elliot y Las Horas me parecieron extraordinarias. Sin olvidar un reparto encabezado por Kate Winslet, que hace interesante cualquier película, y Ralph Fiennes. 

The Reader, que por mucho que se haya dicho no es una película sobre el holocausto sino sobre la obsesión de un chico por una mujer que le inhabilto a volver a querer mucho más, tiene una falta de garra y alma brutal. No importa el buen hacer de los actores (Kate Winslet debería estar nominada por su otra gran actuación del año, no obstante... pero los acentos y el maquillaje nos tira mucho) o la acertada puesta en escena de Daldry, la historia tiene una falta de garra y alma brutal. Nos están costando una historia trágica pero ni engancha, ni interesa ni emociona especialmente. Tiene buenas escenas (el juicio, Michael leyendo a Hannah,...) pero no logran salvar a una decepcionante y un tanto aséptica película. Otra vez será... 

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El fin del sueño americano

No deja de ser curioso que mi esperada Revolutionary Road, esa película de la que ya he hablado varias veces con anterioridad, ocupe el post número 200 (que serían bastantes más si la irregularidad no viviese dentro de mí) en la historia de La Última Película.  

La nueva película de Sam Mendes (pocos directores tienen tanta personalidad y talento como él hoy en día) es deprimente y amarga. La reunión  de Leo y Kate (los mejores actores de su generación, aquí fantásticos) es un regreso a los temas que el británico ya tocó (magistralmente) en American Beauty. No obstante, si en su ópera prima había cabida para el humor negro y la ironía, los caminos revolucionarios de su cuarta película no traen más que agonía y desesperanza para unos personajes que ven como la vida que siempre soñaron desaparece ante sus ojos, ya sea por cobardía, egoismo o conformismo. 

Sentimientos encontrados tengo ante el papel de un, por otra parte, excelente Michael Shannon. Aunque considero que es un personaje muy de manual, son sus escenas las que resumen claramente el tono y el mensaje del film. Ese Me alegro de no ser ese niño es absolutamente demoledor. Intensa y desasosiego, Revolutionary Road es tan ejemplar como excesivamente fría. Es difícil indentificarse con una historia y una pareja tan machacona como la que cuenta Richard Yates en su afamada novela. Lo peor de todo es que resultan más agobiantes las escenas en las que, por momentos, los personajes creen que su vida va a cambiar que cuando se dan cuenta de que el castillo de naipes se ha caído por todas partes. En definitiva, brillante pero demoledora. 

 

Dado el alto número de películas que estoy viendo estas semanas (y el poco tiempo que tengo para comentarlas) aprovecho el post para hablar de otra de las cintas que protagonizan los Oscar de este año.  La duda, la primera película en la historia que consigue cuatro nominaciones para sus actores sin ser candidata como mejor película, es un extraordinario ejercicio de interpretaciones y diálogos que, desgraciadamente, se queda a medio camino. 

A diferencia de la notable Frost / Nixon, John Patrick Shanley es incapaz de darle un mayor empaque a la (interesante) historia que quiere contar. Si la historia estuviese contada con mayor garra estaríamos ante una película todavía mejor. No obstante, esto no impide que estemos ante una película bien llevada, adulta y compleja, algo no demasiado actual hoy en día.  Me quedo también con un perfecto reparto (desde una Davis que se come la pantalla en su única aparición hasta unos Hoffman / Streep perfectos como siempre, sin olvidarme de una Amy Adams llamada a ser una de las grandes estrellas del Hollywood del futuro). 

En conclusión, dos interesantes y complejas propuestas que el buen cinéfilo no debería perderse. Pese a todo, también debo reconocer que ninguna de las dos, especialmente la primera, ha cubierto del todo las altísimas expectativas que de ellas tenía. 

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Slumdog millionaire arrasa en los BAFTA, Pe vence

Ya está empezando a ser cansino. Después de ser premiada por los productores, los directores, los guionistas los actores, los Globos de Oro y un montón de asociaciones de críticos, Slumdog Millionaire acaba de ganar ni más ni menos que siete premios, por tres de la también excelente El curioso caso de Benjamin Button. 

Kate Winslet y Heath Ledger hacen buenos los pronósticos mientras que Penélope Cruz y Mickey Rourke se anotan un tanto con sus victorias. Me alegro del reconocimiento a películas como Escondidos en Brujas o la francesa Hace mucho que te quiero. 

BEST PICTURE: Slumdog Millionaire
BEST DIRECTOR: Danny Boyle, Slumdog Millionaire
BEST ACTRESS: Kate Winslet, The Reader
BEST ACTOR: Micky Rourke, The Wrestler
SUPPORTING ACTOR: Heath Ledger, The Dark Knight
SUPPORTING ACTRESS: Penelope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
BRITISH FILM: Man on Wire
CARL FOREMAN AWARD: Steve McQueen, Hunger
FILMS NOT IN THE ENGLISH LANGUAGE: I’ve Loved You So Long
ANIMATED FILM: WALL•E
ORIGINAL SCREENPLAY: Martin McDonagh, In Bruges 
ADAPTED SCREENPLAY: Simon Beaufoy, Slumdog Millionaire
CINEMATOGRAPHY: Anthony Dod Mantle, Slumdog Millionaire
VISUAL EFFECTS: The Curious Case of Benjamin Button
MAKEUP and HAIR: The Curious Case of Benjamin Button
PRODUCTION DESIGN: The Curious Case of Benjamin Button
SCORE: AR Rahman, Slumdog Millionaire
SOUND: Slumdog Millionaire
EDITING: Slumdog Millionaire
COSTUMES: The Duchess
RISING STAR: Noel Clarke

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Camino vence en unos Goya sin grandes sorpresas

Camino ha hecho buenos los pronósticos que decían que se convertiría en la vencedora de la 23 edición de los Goya con sus seis galardones, reconociéndola en la categoría de mejor película, director, guión original, actriz protagonista, actor secundario y actriz revelación. 

La gran sorpresa de la noche ha sido la notable El truco del manco, con tres victorias de tres nominaciones. El favorito Nacho Vigalondo vio como el premio a mejor director novel iba a parar a las manos de Santiago A. Zannou. 

Las favoritas Carme Elías, Penélope Cruz y Nerea Camacho triunfaron entre las féminas, mientras que Benicio del Toro, Jordi Dauder y Juan Manuel Montilla el Langui (que obtuvo también el galardón a mejor canción) ganaron en las categorías masculinas. En totál, tres premios de interpretación para Camino. 

Los crímenes de Oxford no se fueron de vacío gracias a su éxito en las categorías de dirección de producción, montaje y banda sonora, con la segunda victoria consecutiva para el compositor Roque Baños. 4 meses, 3 semanas y 2 días y La buena nueva fueron nombradas mejor película europea e hispanoamericana, respectivamente. El lince perdido recibió el premio a mejor cinta animada.

Las grandes perdedoras han sido Los girasoles ciegos y Sólo quiero caminar.  Ambas películas sumaban 26 nominaciones, convirtiendo en premio únicamente las categorías de mejor guión adaptado y mejor fotografía, respectivamente. Me alegro del varapalo a la primera, la verdad. Ahora es cuando vienen a explicarme por qué mandaron a Cuerda a los Oscar y no a Fesser. 

La gala, presentada por una Carmen Machi, que poco ha podido hacer con un guión poco afortunado, se ha desarrollado con buen ritmo gracias a lo poco que se han entretenido. Sin embargo, me sigo quedando con la sensación de que aquí no sabemos hacer galas.  Como predije, no han utilizado ni a Penélope Cruz ni a Benicio del Toro para entregar premios. A mí que me lo expliquen. 

En mis predicciones he acertado tanto en deseos como en resultados (y si no me equivoco) 14 de las 20 candidaturas, así que este año no me puedo quejar. 

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Lo que espero y deseo en los Goya

Sé que es tarde pero no quería que pasase el día sin colgar la quiniela de lo que creo / quiero que pase está noche en unos Goya que serán amenizados (o eso espero) por Carmen Machi y los chicos de Muchachada Nui. Y sólo un deseo y esperanza... que usen a los invitados Penélope Cruz y Benicio Del Toro para presentar algún premio, que no sería la primera vez que viene una estrella internacional y no se mueve del patio de butacas. 

Aunque es Sólo quiero caminar quién lidera mi lista de preferencias creo que finalmente las que se repartirán el "bacalao"serán Camino (mi favorita también para varios premios gordos)y Los girasoles ciegos. Espero que la de Cuerda se lleve poco más allá de su inevitable reconociminento a Azcona. Allá vamos. 

MEJOR PELÍCULA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Camino / AL FINAL GANARÁ: Camino

No creo que sea un gran año para el cine español... Creo que Sólo quiero caminar y Camino (lo de los títulos no deja de ser un poco de coña) están muy por encima de sus rivales y aunque cualquiera de las dos opciones me es válida, creo que es más redonda la cinta de Fesser. 

MEJOR DIRECCIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Agustín Díaz Yanes (Sólo quiero caminar) / AL FINAL GANARÁ: Javier Fesser (Camino)

Digo más o menos lo mismo que en la categoría de mejor película... aunque aquí apuesto por Díaz Yanes, cuyas dotes para la dirección me siguen convenciendo bastante más que las de guión. Fesser también sería una buena opción. 

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

ME GUSTARÍA QUE GANARÁ: Santiago Zannou (El truco del manco) / AL FINAL GANARA: Nacho Vigalondo (Los Cronocrímenes)

El de Zannou es el único de los trabajos nominados que he visto así que para él va mi voto... aunque no dudo de que el mediático Vigalondo es el gran favorito para la victoria.

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Diego Luna (Sólo quiero caminar) / AL FINAL GANARÁ: Diego Luna (Sólo quiero caminar) 

Arévalo y Cámara son fantásticos actores pero no estamos ni de coña ante su mejor trabajo. La nominación será el premio de Del Toro me temo... y casi lo prefiero porque Diego Luna está inmenso en su papel de mafioso de buen corazón. 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Carme Elias (Camino) / AL FINAL GANARÁ: Carme Elías (Camino)

Ariadna Gil, definitivamente no una de mis actrices predilectas, es la fantástica heroina del thriller de Díaz Yanes... pero no termino de ver su victoria. Creo que es uno de esos casos en los que el " gran momento"  de la secundaria de turno superará a la categoría de """estrella"""" de Gil. 

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Jordi Dauder (Camino) / AL FINAL GANARÁ: José Ángel Egido (Los girasoles ciegos)

Ninguno de ellos me termina de convencer, aunque supongo que puede ser uno de los (pocos) premios gordos que caerán del lado de los girasoles. 

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) / AL FINAL GANARÁ: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

La duda ofende.  Otro año todavía pero es que en 2008 no ha habido rivales en esta categoría. 

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Juan Manuel Montilla “Langui” (El truco del manco) / AL FINAL GANARÁ: Juan Manuel Montilla “Langui” (El truco del manco)

El “Langui” hace un gran trabajo que merece el premio. No he visto El juego del ahorcado pero dudo mucho que sea capaz de quitarle el premio. 

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

ME GUSTARÍA QUE GANARA: Esperanza Pedreño (Una palabra tuya) / AL FINAL GANARÁ: Nerea Camacho (Camino)
Fantástica categoría. Creo que no podrán evitar premiar a un intérprete infantil (excelente, todo sea dicho... pero les encanta premiar a niños) que destaca en la película llamada a triunfar en los premios. Esperanza Pedreño merecería también un premio al que aspira una Ana Wagener que es de todo menos revelación. 

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Camino (Javier Fesser) / AL FINAL GANARÁ: Camino (Javier Fesser)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Una palabra tuya (Ángeles González Sinde) / AL FINAL GANARÁ: Los girasoles ciegos (Rafael Azcona y José Luis Cuerda)
El último guión del guionista más importante de España no se va a ir sin premio. No way. 

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Los crímenes de Oxford (Roque Baños) / AL FINAL GANARÁ: Los crímenes de Oxford (Roque Baños) 

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
ME GUSTARÍA QUE GANARA: A tientas (El truco del manco) / AL FINAL GANARÁ: A tientas (El truco del manco)

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Sólo quiero caminar / AL FINAL GANARA: Sólo quiero caminar

MEJOR FOTOGRAFÍA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Sólo quiero caminar / AL FINAL GANARÁ: Sangre de mayo

MEJOR MONTAJE
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Sólo quiero caminar AL FINAL GANARÁ: Los crímenes de Oxford

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra  / AL FINAL GANARÁ: Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: No he visto suficiente / AL FINAL GANARÁ: Sangre de mayo

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: No he visto suficiente / AL FINAL GANARÁ: El greco

MEJOR SONIDO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Sólo quiero caminar  / AL FINAL GANARÁ: Los girasoles ciegos 

MEJORES EFECTOS ESPECIALES
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra / AL FINAL GANARÁ: Mortadelo y Filemón: Misión salvar la tierra

MEJOR PELÍCULA EUROPEA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Christian Mungiu (Rumania) / AL FINAL GANARÁ: 4 meses, 3 semanas, 2 días, de Christian Mungiu (Rumania)

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: No he visto ninguna/ AL FINAL GANARÁ: Acné, de Federico Veiroj (Uruguay)

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