Maratón Harry Potter: La Cámara Secreta

Ya quedan menos de dos semanas. Parece que fue ayer cuando los fans de las aventuras de Harry Potter estallamos en rabia, nerviosismo y posterior alegría (todo en uno) al enterarnos de que el esperadísimo desenlace de la saga, Las Reliquias de la Muerte, llegaría partidos en dos entregas. Antes de que podamos ver de una vez por todas el final (de una era, cómo han insistido en destacar en la campaña de promoción del film), es el momento de continuar con el maratón de la las adaptaciones de las novelas de JK Rowling.

Es un hecho: Harry Potter y la Cámara Secreta es la película menos interesante de la saga. Después de convencer más o menos a todo el mundo con la adaptación de la primera entrega, Chris Columbus se enfrentaba al reto de poner en imágenes la que es claramente la novela menos interesante de la saga: una vez ya hemos perdido el factor "introducción" de La Piedra Filosofal, el marcado tono infantil, ligero y mayoritariamente autoconclusivo no hace ningún favor a un Columbus que tampoco destaca en su puesta en escena. Menos mal que tiene a John Williams para darle un punto de épica extra al conjunto, como queda claro cada vez que escuchamos el mítico theme de la película.

En La Cámara Secreta conocemos a a Dobby y Draco Malfoy, viajamos al pasado de la mano de un joven Lord Voldemort y oímos hablar de Azkaban, pero nada de ellos es suficientemente determinante para el futuro de la saga o interesante por sí mismo para hacer de esta segunda entrega un gran momento de la saga. Tampoco ayuda la pronta desaparición de Hermione en la trama ni la abusiva duración de 160 minutos, como si de una película de Scorsese se tratase.

La Cámara Secreta sufre el efecto transición que pasa a menudo en las sagas de aventuras: no tiene la ventaja de introducirnos en el universo de la serie ni tiene un desenlace poderoso: es un entretenido y efectivo, pero poco brillante paso al tono más oscuro, interesante y dramático que supondría El prisionero de Azkabán.

Inconvenientes (más que defectos, si somos justos) al margen, La cámara secreta es una película entretenida y una adaptación fiel al material de Rowling, qunque yo la veo más como un puente que hay cruzar cuanto antes para llegar a lo verdaderamente potente de la saga.

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Maratón Harry Potter: La Piedra Filosofal

Dos millones de dólares. Ese es el precio que separaba, en 1999, a Warner Bros de los derechos de adaptación cinematográfica de los cuatro primeros libros de la serie de J.K. Rowling “Harry Potter”. Tras el rechazo de Steven Spielberg, que personalmente me resultaba una opción acertada, fue Chris Columbus el que llevaría a cabo la realización de la primera entrega con el libreto de Steve Kloves en mano, guionista de casi toda la saga.

Doce años después, es increíble cómo pasa el tiempo, estamos a pocas semanas del estreno de la última entrega de las aventuras de Harry y Warner Bros ha querido conmemorar este final organizando maratones en varios cines por toda España, evento al que La Última Película se ha unido sin dudar.

Harry Potter y la Piedra Filosofal funciona perfectamente como película introductoria a una larga e intricada historia de magos y brujas. A pesar de tratarse de una historia de gran continuidad, cada libro, y por tanto cada adaptación cinematográfica, elabora sus historias a partir de una trama prácticamente autoconclusiva que funciona como columna vertebral. Esto se aprecia de forma más clara en las primeras entregas pero La Piedra Filosofal tiene una particularidad y es que relega esa trama a un claro segundo plano, dedicando así la mayor parte del metraje a presentar ese maravilloso mundo de los magos.

Una década después, se estrenó en 2001, la magia de ese primer contacto con el mundo mágico consigue mantenerse. Volvemos a sorprendernos con las escaleras y los cuadros que se mueven, con la majestuosidad de Hogwarts, los hechizos y encantamientos y, en general, todos esos pequeños detalles que hacen tan especial este universo harrypotteriano. Destacar la brillante banda sonora original creada por John Williams, esas 30 notas que componen el leitmotiv principal ya han pasado a formar parte de la historia del cine.

Intrucciones de uso: Este primer contacto con la saga es el más infantil de todo lo que vendrá después. Poco a poco, la saga se va oscureciendo lo que probablemente la convierta en más interesante para aquellos que vean La Piedra Filosofal demsiado naif

Harry Potter y la Piedra Filosofal es divertida, sorprendente y, por supuesto, mágica. No es la mejor entrega pero es una puerta hacia un mundo muy especial lleno de conjuros malignos, deportes de riesgo, dragones, traiciones y tramas que van creciendo en torno al entrañable trío protagonista al que, literalmente, hemos visto crecer.

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Todos somos principiantes en el amor

El cáncer se ha llevado a los padres de Oliver (Ewan McGregor). Ella murió primero y Hal (Christopher Plummer), su padre, tras 45 años de casado reprimiendo una verdad otrora demasiado controvertida, decidió salir del armario y vivir una segunda juventud explorando ese mundo antes prohibido. Cuando Oliver conoce a Anna (Melanie Laurent) y comienza una indefinible relación entre ellos, él rememora los segundos pasos de Hal en el mundo del amor.

Mike Mills, admirado por la franqueza de su padre, en quien Hal está inspirado, decidió escribir y dirigir este título para compartirlo con el mundo. El propio Mills escribió sendas cartas a los actores pidiéndoles protagonizar esta producción independiente. A Plummer le contó porqué Hal era una inspiración para él mientras que con McGregor compartió su más sinceros sentimientos ya que Oliver le refleja a él mismo.

Mills nos hace partícipes de una historia muy pequeña pero con mucho corazón con dos líneas de trama entrelazadas: mientras Oliver intenta entender y avanzar en su relación con Anna, no puede evitar pensar y sentirse inspirado por la valentía de su padre. Ambas tramas combinan y ponen sobre la mesa los diferentes obstáculos de sus protagonistas, bien sean factores sociales externos como la homofobia o el conservadurismo al que se enfrenta Hal o los miedos internos de dos jóvenes como Oliver y Anna con temor a comprometerse en la relación equivocada y emular los errores de sus padres.

Mientras que el relato de Hal es conmovedor, divertido y realmente transmite la admiración que siente Mills por el personaje, toda la relación de Oliver con Anna queda en un claro segundo plano de interés y conexión con el espectador sirviendo como poco más que vehículo para mostrarnos las vivencias del personaje de Cristopher Plummer. Pequeña mención al pequeño Arthur, inseparable y adorable perrito de Hal que se convierte en el mayor confidente de Oliver.

INSTRUCCIONES DE USO: Como título indie que es, Beginners se alimenta mucho de colecciones de momentos y recuerdos mágicos, de pequeños detalles de la vida de sus protagonistas, esos momentos que significan mucho para uno mismo pero nada para los demás. No esperéis un relato con muchos aspavientos ni giros de guión.

Beginners emociona, interesa e inspira, está muy bien contada por un director que no teme dejarse llevar por la emotividad y subjetividad de las vivencias de su vida, lo que le da una inyección de verdad y autenticidad a la historia. Muy recomendable para quienes disfruten de este tipo de cine. Se estrena el 8 de Julio en España.

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Travis Bickle, un antihéroe de ayer y hoy

Todo el mundo está más o menos de acuerdo que el espectacular éxito planetario a mediados de los 70 de Star Wars y Tiburón son las responsables (culpables, dirán otros) de que el cine de Hollywood se haya convertido en lo que es hoy, pero Coppola, Friedkin o Scorsese son igual de responsables que Lucas y Spielberg en la transformación radical de un cine comercial que no dejaba de lado las ambiciones artísticas.

No hay más que ver una película como Taxi Driver para darse cuenta de que esta mítica cinta al servicio de un inolvidable Robert De Niro es mucho más radical, transgresora y moderna que el 99% del cine que vemos hoy en día en las pantallas. Hace unos meses el genial director neoyorquino demostraba con la polémica pero ocasionalmente brillante Shutter Island que, a sus 70 años, es capaz de rodar con más brío, garra y lucimiento visual que la gran mayoría de sus colegas contemporáneos.

Taxi Driver es cine en estado puro, una propuesta que vista treinta y cinco años después de su estreno nos queda claro que supuso un salto adelante visual y argumental que sintetiza las virtudes del mítificado - y con razón - cine de los años 70, cuando las nuevas promesas dejaban atrás la moda de musicales y peliculas más clásicas que triunfaron en la década anterior para apostar por un estilo seco, violento, arriesgado y provocador.

INSTRUCCIONES PARA USO: Comprátela, póntela en el TCM, vete a verla en la filmoteca... pero no te la pierdas: son películas como Taxi Driver las que han convertido del cine en el considerado séptimo arte. Pocas veces la asociación contínua de un director, un actor y un guionista han dado tanto de sí como la ecuación formada por tres incógnitas tan brillantes como Scorsese, De Niro y Schrader. Imprescindible.

Desprestigiado en la última década por unas elecciones profesionales que han dejado claro que le interesa más el dinero que recuperar una gloria que, seamos sinceros, jamás podría igualar, De Niro compone en la figura de Travis Bickle uno de los personajes más influyentes y fascinantes de la historia del cine. El ganador del Oscar por El Padrino 2ª Parte y Toro Salvaje (otra colaboración con Scorsese) se habrá hartado de escuchar de fans y no fans la inolvidable frase Are you talking to me?, pero eso es lo que tiene ser historia del cine.

¿Por qué hablo de Taxi Driver a estas alturas de la vida? Más allá de la terrible confesión de que no había visto una de las películas más emblemáticas de uno de mis directores top five, no puedo dejar de recordar que la siempre recomendable Filmoteca Nacional ha exhibido en las últimas semanas un ciclo en homenaje al músico Bernard Herrman, responsable de la banda sonora del film y célebre ante todo por sus trabajos para Alfred Hitchcock. Todo imprescindibles.

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Esta vez sí, Woody Allen vuelve por la puerta grande

Woody Allen no debía de estar en clase el día que el profesor dijo eso de que, a veces, en la vida, menos es más. A sus 75 años de edad, el cineasta neoyorquino mantiene su costumbre de estrenar una película todos los años hasta estar a punto ya de contar con 50 títulos en su filmografía como director. Tras años en la cuerda floja, lo podemos decir con todas las letras: el director de Annie Hall ha recuperado su mojo gracias a la más que recomendable Midnight in Paris.

Harto de ver cómo la prensa española sobrevaloraba la obra más reciente del neoyorquino, un servidor no sabía que pensar cuando leyó las críticas unánimas provenientes de Cannes que avisaban de las virtudes de su último trabajo, una comedia que le llevaba de nuevo a la muy cinematográfica ciudad de París.

La ciudad francesa, que ya visitó en la comedia musical Todos dicen I love you, es el escenario en el que se reune un fantástico grupo de actores en el que nos encontramos a Rachel McAdams, Michael Sheen, Marion Cotillard o Kathy Bates acompañan a un extraordinario Owen Wilson, un cómico que nunca había sido santo de mi devoción y que aquí sobresale como el carismático protagonista de una historia cuyos detalles jamás deberían ser revelados a los espectadores que aún no han visto la película (una deferencia que no han tenido muchas de las críticas escritas sobre el film).

Sin entrar demasiado en materia, el último paso en el tour europeo del director (que ya le ha llevado a Londres - en tres ocasiones - y Barcelona, con un rodaje previsto este verano en Roma) sigue a un escritor de televisión (cuyas aspiraciones artísticas son ponerse de una vez por todas a escribir una novela que desafíe sus habilidades creativas) que va de viaje a la ciudad parisina con su prometida y la familia de esta, quedando atrapado en una rutina y un futuro que le agobian.... hasta que encuentra una fascinante y un tanto mágica vía de escape.

INSTRUCCIONES DE USO: Dejad de lado la crisis creativa en la que se encontraba el director y guionista durante la última década: la aventura francesa de Allen convencerá y conquistará a los que se dieron por vencido con el director de la mediocre Conocerás al hombre de mis sueños o a los que, como un servidor, seguían viendo sus películas por defecto, sin interés ni pasión alguna. Una auténtica delicia.

Si Midnight in Paris (cuyo referente más directo en la filmografía del cineasta sería la fantástica La rosa púrpura del Cairo) sobresale como el mejor trabajo de Allen desde Match Point es porque se deja llevar visual y conceptualmente más allá , ofreciendo una propuesta visual sorprendentemente cuidada por Allen (que siempre ha prestado más atención a los diálogos que a la puesta en escena del film) y lanza una reflexión que debería ser tenida en cuenta: el mito de que todo tiempo pasado fue mejor probablemente sea eso... un mito.

Cuando ya pensábamos que Spielberg, Eastwood y Scorsese eran los únicos genios de los años 70 que aún tenían cosas que contarnos, el director de Midnight in Paris se saca un conejo de la chistera con una propuesta divertida, curiosa y llena de guiños que nos hace recordar por qué le consideramos durante décadas uno de los grandes del cine. Y está claro que no soy el único que lo piensa: esta deliciosa comedia va directa a convertirse en la película más taquillera de Allen en las dos últimas décadas.

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Confesiones de una profe peligrosa

Kanae Minato publicó en 2008 “Confessions”, novela que tras 2 millones de ejemplares se ha convertido en uno de los mayores betsellers japoneses de los últimos años. La adaptación cinematográfica no tardó en llegar y fue de la mano de Tetsuya Nakashima, realizador nipón que ha obtenido numerosos premios con este trabajo.

Es el último día de clase en un instituto y Yuko Moriguchi se despide de sus alumnos con un discurso de conclusión sorprendente: dos de los presentes son los culpables de la muerte de su hija de cuatro años. Y ya ha planeado su venganza.

Este es el punto de partida de una historia enfermiza y obsesiva para todos los que la protagonizan. Recurriendo a las ventajas del punto de vista múltiple, Nakashima nos relata la verdad de lo ocurrido a través de todos los personajes implicados: la profesora, los alumnos acusados, una compañera de los mismos, sus padres y el profesor sustituto.

Confessions es un drama duro e intenso con ciertos toques de thriller, género que erróneamente han querido destacar en la promoción de la película, que cuenta con unos personajes excéntricos y perturbados a los que la vida ha hecho mucho daño. Es una historia de muñecos rotos con asuntos sin resolver que cobran importancia casi letal en este contexto de presión y dolor. En la historia están implícitas ciertas denuncias sociales como la violencia estudiantil y su relación con la ley de menores, la incompetencia del sistema educativo y la sobreprotección o abandono de los padres, temas que hacen reflexionar y completan la historia.

Pero la verdadera fuerza de esta producción la encontramos en el aspecto visual. Una fotografía de mucho contraste con recurrente visión onírica y surrealista, apoyada por la dirección de Nakashima y sus planos imposibles y combinada con un montaje a cámara lenta y una banda sonora evocadora, atrapa desde el primer momento.

INSTRUCCIONES DE USO: Confessions es muy asiática en su ritmo, algo que se potencia mucho más con el uso de la cámara lenta, y no es apta para aquellos que no disfruten de una historia contemplativa, de ritmo irregular pero mayormente pausado y con una narración centrada principalmente en la psicología de sus personajes y los pequeños detalles que la caracterizan.

¿Por qué os cuento esto ahora? Resulta que el film de Tetsuya Nakashima no ha pasado, casi lógicamente, por las salas españolas y el 5 de julio estará disponible para su compra o alquiler en DVD. Warner ha distribuido hoy un trailer en español de la película. Un dato, el tema de Radiohead que aparece en el trailer es el tema principal de la película y fue ofrecido casi en exclusiva en su momento.

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8ª edicion de Eurocine 27

Resucito brevemente el blog (recordar que podéis escucharme hablar de cine en Esta Peli Ya la He Visto) para contaros de qué va esto del Eurocine 27. Me ha llegado en nota de prensa y no lo encuentro en la página oficial, así que la fusilo casi tal cual aquí y así estáis enterados.

Los cines Verdi Madrid se complacen en anunciar la 8ª edición de EUROCINE 27, evento cultural y cinematográfico de 27 películas europeas proyectadas en un solo día, que tendrá lugar el próximo LUNES 9 DE MAYO. Esta misma actividad se desarrollará simultáneamente en otras ciudades europeas como Budapest, Milán o Bruselas.

La entrada será GRATUITA (hasta completar aforo) para todo el mundo que desee acercarse a ver esta muestra cinematográfica, que coincide con la celebración del Día de Europa.

Una oportunidad única de descubrir joyas actuales del cine europeo (Die Fremde, Can Go Through Skin, A espada e a rosa, Hitler in Hollywood, Applause, The Runway…) de países tan diversos y con cinematografías tan poco conocidas en nuestro país como Estonia, Lituania, Eslovenia o la República Checa, además del cine de Francia, Gran Bretaña, Alemania, Italia o España, entre otros.

Atención: Sólo "Cuanto pesa su edificio, Sr. Foster" y "Die Fremde" serán proyectadas en versión original con subtítulos en español. El resto serán versiones originales con subtítulos en inglés.

TODA LA PROGRAMACIÓN Y HORARIOS DE EUROCINE 27 EN VERDI MADRID:

SALA 1

11:30 h. ¿CUÁNTO PESA SU EDIFICIO, SR. FOSTER? (How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster?, 2010) de Carlos Carcas y Norberto López Amado (España). 74 min.
Berlín y San Sebastián 2010. Nominada al Goya al Mejor Documental 2010.

13:00 h. THE VISITOR (Muukalainen, 2008) de J.-P. Valkeapää (Estonia).105 min.

16:00 h. PROTEKTOR de Marek Najbrt (República Checa / Alemania). 100 min. Candidata a los Oscar 2010 por la República Checa.

18:00 h. CAN GO THROUGH SKIN (Kan door huid heen, 2009) de Esther Rots (Holanda). 94 min.
Premio FIPRESCI Festival Internacional de Cine de Transilvania 2009.

20:00 h. DIE FREMDE (When We Leave, 2010) de Feo Aladag (Alemania). 119 min.
Premio LUX 2010.
Nominada a los Premios de Cine Europeo 2010: Película Revelación y Mejor Actriz.
Premios de Cine Alemán y Festival de Cine de Tribeca 2010: Mejor Actriz.

22:30 h. YOUNG GIRLS IN BLACK (Des filles en noir, 2010) de Jean-Paul Civeyrac (Francia). 85 min.

SALA 2

11:15 h. SESIÓN DE CORTOMETRAJES EUROPEOS (72 min.).

12:30 h. THE SWORD AND THE ROSE (A espada e a rosa, 2010) de João Nicolau, con Maria de Medeiros (Portugal / Francia). 142 min.
Mostra de Venecia 2010 (Sección Horizontes).

16:00 h. SUICIDE ROOM (Sala samobójców, 2011) de Jan Komasa (Polonia) 88 min.

18:10 h. SHELTER (Podslon, 2010) de Dragomir Sholev (Bulgaria). 88 min.

20:10 h. HITLER IN HOLLYWOOD (HH, Hitler à Hollywood, 2010) de Frédéric Sojcher (Bélgica / Francia). 85 min.
Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary 2010.

22:00 h. AKAMAS (2006) de Panikos Chrissanthou (Turquía / Hungría / Grecia / Chipre). 124 min.

SALA 3

13:00 h. INITIATION (Blutsfreundschaft, 2009) de Peter Kern (Austria / Alemania). 92 min.

16:00 h. DRAFT DODGERS (Réfractaire, 2009) de Nicolas Steil (Luxemburgo / Suiza). 97 min.

18:00 h. LIQUID LOVE (Amore liquido, 2009) de Marco Luca Cattaneo (Italia). 100 min.

20:00 h. APPLAUSE (Applaus, 2009) de Martin Zandvliet, con Paprika Steen (Dinamarca). 85 min.
Premio a la Mejor Actriz y Label Europa Cinemas: Festival Int. de Cine de Karlovy Vary 2009.

22:00 h. PLATO’S ACADEMY (Akadimia Platonos, 2009) de FilipposTsitos (Grecia). 103 min.
Festival Internacional de Cine de Locarno 2009: Leopardo de Plata al Mejor Actor.

SALA 4

13:00 h. THE TEMPTATION OF ST. TONY (Püha Tõnu kiusamine, 2009) de Veiko Õunpuu (Estonia / Finlandia / Suecia).103 min.
Sección Oficial - Festival de Sundance y Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2010.

15:45 h. PIRAN – PIRANO (2010) de Goran Vojnovic (Eslovenia). 111 min.

18:00 h. PURE (Till det som är vackert, 2010) de Lisa Langseth (Suecia).101 min.

20:00 h. THE RUNWAY (2010) de Ian Power (Irlanda / Luxemburgo). 101 min.

22:00 h. BIBLIOTÈQUE PASCAL (2010) de Szabolcs Hajdu (Hungría). 111 min.
Festival Internacional de Cine de Berlín 2010.

SALA 5

13:00 h. BROKEN PROMISE (Nedodrzaný slub, 2009) de Jirí Chlumský (Eslovaquia / República Checa). 129 min.

16:00 h. LOW LIGHTS (Artimos sviesos, 2009) de Ignas Miskinis (Lituania / Alemania). 92 min.

17:50 h. RUDOLF’S INHERITANCE (Rudolfa mantojums, 2010) de Janis Streics (Letonia). 114 min.

20:15 h. EVERYWHERE AND NOWHERE (2011) de Menhaj Huda (Gran Bretaña). 95 min.

22:15 h. MORGEN (2010) de Marian Crisan (Rumanía). 100 min.

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VIII Muestra de Cine Fantastico de Syfy

Ya hace ocho años que Syfy organiza en Madrid su Muestra de Cine Fantástico y, como siempre, La Última Película va a estar ahí para hablaros de los títulos programados.

Este fin de semana de cine arranca hoy mismo con la última película de Matt Damon, Destino Oculto, que llega a las salas mañana mismo. A partir de ahí, tenemos una selección de películas variopinta que va desde la clásica cinta de terror con sus protagonistas perseguidos por un bosque hasta los exorcismos, pasando por samurais o curas vampiro.

A continuación tenéis el programa de la muestra, que también servirá como contenedor de enlaces a las diferentes críticas que vayamos escribiendo tras ver los títulos.

Atención: Ha habido algunos cambios de última hora en el horario debido a problemas técnicos.

Viernes 4.
16:30h: Sesión de cortos presentados y premiados a la XXI Semana de cine fantástico de Sitges.
18:00h: Cherry Tree Lane
20:00h: Thirteen Assassins
22:30h Tucker and Dale VS Evil Salvage
00:30h Shadow

Sábado
16:00h I Saw The Devil
19:00h: Caged
20:50h: Giallo
22:45h Hatchett II
00:30h: Hecho en Syfy, Dinocroc vs. supergator

Domingo
15:45h: Nueva sesión de Tucker & Dale Vs. Evil
17:00h Thirst
20:00h Dream Home
22:30h El Último Exorcismo

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas de los cines Palafox de Madrid, donde se celebra la muestra, por 4€ por película y también en Entradas.com. Además, existe un bono que por 40€, permite ver todas las películas del festival.

Para más información sobre las películas y la muestra en general podéis acudir a la web oficial del evento.

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Sobre los cortos nominados a los Goya 2011

Esta noche los Goya celebran su aniversario de plata. Desde aquella edición en 2003 en la que el “NO a la guerra” fue el gran protagonista no recuerdo un ambiente tan polémico como el que hemos vivido estas últimas semanas en torno a la industria del Cine español. Veremos de qué forma se refleja este asunto en la gala de esta noche pero, hasta entonces, voy a hablar un poco de los cortos de animación y ficción nominados que pude ver en la inauguración de Cortogenia 2011.




CORTOS DE ANIMACIÓN

Exlibris
Este corto de María Trénor pretende ser un homenaje a los libros, al placer de leer y a una de las obras más emblemáticas de nuestra literatura. Si bien el mensaje queda claro desde el principio, la historia resulta muy repetitiva, la animación muy de andar por casa y todo se queda en un intento bastante austero e insípido.

La Bruja
Una romántica bruja busca el amor en este corto de Pedro Solís García. La animación es muy de andar por casa y la historia, que sucede en un entorno mágico, tiene toques cotidianos curiosos pero no pasa de ser un corto simpático.

La Torre del Tiempo.
Este título de Jose Luis Quirós es de lo peorcito de todas las categorías y es que La Torre del Tiempo parece una mala y cutre intro de videojuego. Pretende hacer una reflexión sobre la vida, la muerte y el tiempo y se queda en una historia muy poco interesante, que carece de gancho y con una mitología confusa que el espectador ni se preocupa en entender.

Vicenta
Este es, a mi parecer, el mejor corto de la categoría. Vicenta es víctima de un avaro marido que la ningunea hasta tal punto de no dejar que tenga acceso al dineral que hace años ganaron en la lotería, dineral que se convierte en el centro de esta genial producción. Con una animación por stop motion excelente, Vicenta nos regala una historia cachonda, muy entretenida, con guiños y homenajes cinematográficos y sin ningún pudor a la hora de pasarse de explícita, violenta y absurda. Clara ganadora para mí.


CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

Adiós papá, adiós mamá.
Luis Soravilla hace una reflexión sobre lo complicado que le resulta a la juventud actual emanciparse, acompañado con esa tarea complicada que es la comunicación entre padres e hijos y lo hace de una forma muy simpática y con un reparto muy notable en sus papeles. Es un visionado agradable pero que pierde fuerza cuando se compara con el resto de los candidatos.

El Orden de las Cosas
A estas alturas, el tema del maltrato a la mujer es un tema muy manido en nuestro cine y reconozco que mi mirada ante esta historia era bastante recelosa. Sin embargo, he acabado maravillada con la poética y la metáfora en las que se envuelve esta cruda y dura historia con una espléndida Manuela Vellés, que tiene un don natural para sufrir en pantalla, en el papel de una joven que gota a gota ve su vida ahogarse ante sus ojos. Un visionado muy recomendable que sería justo merecedor de un premio que me extrañaría que no recibiese.

Una Caja de Botones
Es navidad y las dificultades económicas de un padre le impiden comprar un regalo para su hija pequeña que descubrirá mucho antes de lo debido la verdad sobre los Reyes Magos. María Reyes Arias es eficiente a la hora de contarnos su historia sobre el poder de la imaginación e ilusión de la infancia, sobre la importancia del apoyo familiar y la amistad, pero no consigue emocionar ni conectar con el espectador. El discurso llega, pero no interesa.

Zumo de limón.
Hay un dicho que dice que si la vida te da limones, haz limonada. Jorge Muriel y Miguel Romero nos cuentan la historia de esa limonada tan amarga que es casi imposible de digerir. Una historia sobre el invierno de una pobre anciana con demasiado carácter que se queda sin su compañero de toda la vida y tiene que enfrentarse a la soledad del abandono por parte de sus hijos. Es un homenaje a nuestras abuelas, una deliciosa y conmovedora historia de un nieto que cree firmemente que todos hemos cometido errores en nuestra vida pero que no por ello merecemos pasar solos nuestros últimos años sobre la tierra. Zumo de limón es un corto muy emocional y amargo que deja un nudo en el estómago y hace que llames a tu abuela nada más salir de la sala. Sin duda el que más he disfrutado y mis favoritos de entre todos los nominados.


Veremos que sucede esta noche en el Palacio Real de Madrid. A partir de las 22:00h de hoy domingo 13 de Febrero, la Plaza de Oriente se llenará de las estrellas de nuestro cine y Andreu Buenafuente será el encargado de presentar la gala que podremos ver en La 1. Aún estáis a tiempo de hacer vuestra quiniela.

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Cinco motivos por los que “Enredados” te sorprenderá

El fin de semana pasado se estrenó en España el último título animado de Disney, Enredados, nuevo acercamiento a la historia de Rapunzel de los Hermanos Grimm. Personalmente, desde Tarzán no había disfrutado tanto de una película animada de Disney (aunque decir que Bolt y El Emperador y sus Locuras pueden salvarse). ¿Por qué me ha gustado tanto Enredados?

Pascal y Maximus
En este tipo de aventuras animadas solemos encontrar siempre estos animalitos simpáticos que acompañan al protagonista pero con el camaleoncito bravucón y el caballo cabreao han dado en el clavo. Siempre que aparecen, ponen la guinda cómica y entrañable a la secuencia. Son de lo más divertido de la película y, sobretodo Pascal, aparecen mucho más de lo que suelen hacerlo estos comparsas.


Gothel, la villana.
Disney tiene muchos villanos memorables difíciles de superar (ahí están los grandes Ursula y Jafar) pero han acertado mucho con Gothel. Sin pasarse de excéntrica, a ese toque melodramático que le da a sus frases cuando habla con Rapunzel sólo le faltaría la palma en la frente para ser del todo genial. Esas frases sufridas y exageradas tipo “te he encontrado siguiendo el rastro de la traición” quedan en la memoria. También destaca el hecho de que en Enredados, el mayor villano de Rapunzel no son los obstáculos físicos ni otros personajes sino sus propias dudas y limitaciones mentales, algo que eleva mucho la historia.

Es y no es la clásica historia de Disney
Al hilo de lo anterior, Enredados es una historia Disney. Eso está claro. Tiene los grandes tics de sus películas y la historia es tan predecible como cabría esperar pero, sin embargo, tiene pequeños detalles de tono y enfoque que sorprenden gratamente. Además de lo que he comentado de Rapunzel, la película tiene salidas y gags muy dirigidos al público adulto que se agradecen MUY mucho y tiene momentos, de apenas segundos y sin diálogo, con una carga emocional altísima.

No sufre el síndrome “desenlace coñazo”.
Hay cierto tipo de géneros que son muy susceptibles de caer en el síndrome “desenlace coñazo”. El de comedia romántica es un gran ejemplo. Solemos encontrarnos con una primera hora más divertida que, en el momento en el que arranca el clímax empieza el desenlace dramático. Esto ocurre mucho con la animación de los últimos años, que trata de divertir a niños y adultos en su arranque pero, en el momento en el que la trama comienza a avanzar de verdad, la previsibilidad y necesidades de un cuento infantil elimina ese escaso y forzado gamberrismo. Esto no pasa en Enredados que, aunque tremendamente predecible, mantiene el nivel de humor juguetón y desvergonzado hasta el mismo final de la historia.

La animación y el 3D
Que la animación iba a ser estupenda es algo que personalmente daba por hecho, pero hay que resaltar dos cosas. Una son los ambientes. Crea atmósferas realmente bonitas del bosque (inspirado en el Parque Natural de Yosemite que tuve la suerte de visitar el pasado verano) y mágicas como la secuencia de los farolillos. Personalmente estaba bastante desencantada con el tema 3D, ya que con muchas películas animadas no deja ser un mero sacacuartos que luego no merece la pena sólo por una capa de fondo (UP es un gran ejemplo), pero en Enredados está bastante bien aprovechado y no te sientes estafado.

Enredados tiene algunos puntos negativos. El más grande y evidente son las canciones, que podrían ser geniales y sin embargo las letra de la mayoría de ellas da algo de vergüenza ajena. Suerte que no cantan mucho. Sin embargo, estos puntos negativos quedan eclipsados por el conjunto, que me ha sorprendido muy gratamente y me ha traído esa magia de Disney que tanto echaba de menos.

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