Gracias por fumar: Otro tanto para Reitman

A estas alturas, Jason Reitman ha demostrado que tiene un estilo muy característico de contar todo aquello que aborda y definitivamente lo he incluido entre mis directores a tener en cuenta.

Esta intensa crítica pone el dedo en la yaga en ese mundo de la falsa moralidad impecable que muchos nos quieren vender y hace una caricatura de todos aquellos a los que coloca en su film: senadores y congresistas, portavoces de lobbys como el alcohol o las armas, jefazos del cotarro, productores de Hollywood... hasta el hombre que fue el vaquero de Malboro en sus tiempos mozos.

El guión no se anda con chiquitas y coloca a todos ellos en sus extremos más absolutos soltando argumentos de lo más desternillantemente escandalosos. El que se salva es Nick, interpretado Aaron Eckhart, al que estos papeles le vienen de perlas, un hombre que se nos presenta como alguien carente de moral y realmente es todo lo contrario. Eso sí, el cree en la libertad individual de decisión: yo te digo que fumar mola, tú verás lo que haces.

El único problema que le veo este film de diálogos impecables y personajes excelentemente retratados, caracterizados y con el peso justo en la historia es la evidente carencia de un nexo que funcione como columna vertebral para lo que se cuenta. La película es un conjunto de momentos y de anécdotas a veces inconexos que sirven para mostrarnos los argumentos y decisiones de su protagonista. Es de esas que hasta con un pequeño detalle o una frase fugaz ya ha hecho una dura crítica o guiño y si te lo has perdido, lo siento. Requiere atención al 100% y eso es lo que realmente la salva de esa carencia de hilo conductor que guíe al espectador a través de la película.

Gracias por fumar es altamente entretenida, inteligente, atrevida (aunque podría haberlo sido más y ahorrarse ciertas ñoñerías y salidas fáciles), con un elenco fantástico y, en definitiva, muy recomendable.

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Sobrecogedora aunque fría adaptación de La carretera

Sin ningún tipo de duda lo primero que quiero destacar sobre La Carretera es la estupenda adaptación que John Hillcoat y Joe Penhall han realizado de la excelente novela de Cormac McCarthy en dirección y guión respectivamente.

Personalmente me resultaba tremendamente difícil adaptar una historia como esta, donde a existe muy poca acción y toda la carga emocional de la historia reside en los personajes, sus pensamientos y sus conversaciones. Sin embargo, es una adaptación que se maneja de forma espléndida entre la fidelidad a lo original y los cambios a lenguaje y necesidades básicas de una historia cinematográfica.

Personalmente he echado mucho de menos más de aquellas brillantes y significativas conversaciones entre padre e hijo o más uso de la voz en off.

En cualquier caso, es una buena película. La ambientación es sobrecogedora y la tensión de los momentos más intensos está muy bien llevada. La forma de introducir a la madre, inexistente en la novela salvo fugaces menciones, es acertada y elegante. También han añadido de forma moderada y correcta la acción adicional a la historia, que ha sido menos de la que cabría esperar en un principio.

El único y gran problema de La Carretera es que, a pesar de que las interpretaciones son indudablemente remarcables y los personajes van empatizando a medida que avanza la historia, todo se cuenta desde un punto de vista algo frío para una historia como esta. Es como si Hillcoat no quisiera tomar demasiado partido en el asunto. Cuesta conectar y, si se conecta, es gracias a la intensidad dramática que tiene todo.

En definitiva, La Carretera es una película dura, con una historia dura y, a la vez, conmovedora que no dejará indiferente a cualquiera. Si ya la has visto y te ha gustado, te recomiendo el relato de Conrad, le dará una nueva dimensión que disfrutarás.

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Agradable sorpresa con Up in the Air

Supongo que debido a ese aspecto de comedia romántica que lo nuevo de Jason Reitman tenía en apariencia, no esperaba encontrarme con una historia así.

Up in the air tiene tal planteamiento que podría caer fácilmente en el aburrimiento, en ser ñoña o típica. Sin embargo, consigue saltar con maestría todos esos obstáculos para regalarnos una deliciosa historia donde todos los elementos están medidos a la perfección: el romanticismo, la reflexión, el reflejo social, el pesimismo y el optimismo, el miedo al compromiso, la felicidad….

Tiene secuencias de gran brillantez como esa conversación a tres sobre “el hombre perfecto” o las declaraciones finales de los despedidos. Posiblemente se le podrían encontrar algunas objeciones, pero la magnitud de lo positivo las elimina por completo.

Tiene ritmo y cabalga de forma muy efectiva entre el drama y la comedia sin dejar de interesar en ningún momento. Transforma la simpleza de la que parte en un film emotivo, directo, empático y asombrosamente actual que nos hace reflexionar sobre algunos de los aspectos más importantes de nuestras vidas.

Lo mejor: Encontrarse con esta delicia cuando esperabas poco más que un film simpático.
Lo peor: Que es precisamente esa apariencia de film romanticón lo que echa para atrás a muchos potenciales espectadores.

Tras la original y satírica Gracias por fumar y la divertida e irónica (aunque algo sobredimensionada) Juno, Jason Reitman demuestra una vez más con Up in the Air que es un director a tener en cuenta por su indudable talento a la hora de contar grandes o pequeñas historias de personajes.

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The Blind Side: esa película de sobremesa

Todos los años hay películas que reciben una inmerecida publicidad por el motivo que sea. Este año ha sido la nominación y galardón a mi adorada Sandra Bullock lo que ha puesto The Blind Side sobre el mapa.

John Lee Hanock no esconde en ningún momento la película que quiere hacer: la típica historia sobre un pobre chaval con una infancia e historia terribles que consigue un mentor que le hace llegar a lo más alto. Superación, valor de la familia y otros blas muy familiares.

El guión es facilón y eso no lo niega nadie y está aderezado con unos cuantos momentos en los que parece que la película te señala y grita “Llora! Llora!”. Pero realmente no pretende ser otra cosa y es admirable el respeto que han tenido por la vida de Michel Oher, en quien se basa el film. El guión presenta su historia sin giros innecesarios ni típicos obstáculos artificiales. La historia es la que es: tremendamente simple y predecible.

A pesar de que es una actriz que siempre me ha gustado y en parte me alegro por su premio, el hecho de que se lo hayan dado por esta película me resulta altamente exagerado. Ella está correcta y actúa como tiene que hacerlo. Es cierto que brilla en un par de secuencias a lo “momento dedo de negra”, pero poco más.

No es una película que recomendaría y es bastante olvidable, pero tampoco se merece los palos que ha recibido. Es buen producto de fácil consumo, y la taquilla lo ha demostrado, y dentro de las mamarrachadas que hace hollywood, esta no es de las peores.

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Nominados a los Oscar 2010

Ayer 2 de Febrero la academia anunció los títulos nominados a los oscar de este año. A medida que se vayan acercando la ceremonia de entrega de los premios, que será a principios de Marzo, iremos publicando nuestros favoritos para cada categoría. Hasta entonces os dejamos con la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR CORTOMETRAJE
“The Door” Juanita Wilson y James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund y Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan y Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan y Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Burma VJ” Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominados por determinar
“Food, Inc.” Robert Kenner y Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert y Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

¿Cuáles son vuestros favoritos?

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Nine, toda una decepción.

He de reconocer que, tras Chicago, tenía muchas ganas de ver este nuevo musical de Rob Marshall. Si a las credenciales le sumábamos el, cuanto menos, llamativo reparto, las expectativas aumentaban aún más. Pero ha sido una grandísima decepción.

Toda la idea está tremendamente desaprovechada, el protagonista no consigue empalizar con el espectador, los números musicales ni la película tienen alma, la historia va a trompicones y se hace pesada, el elenco está desperdiciado, no brilla en ningún aspecto: ni el guión, ni la dirección, ni musicalmente, ni vocalmente, ... Nada. Bueno, vale. Pasamos la dirección artística y fotografía pero es algo que daba tanto por hecho que casi ni lo percibo como punto positivo. Y las actrices están bastante mal dirigidas.

Lo único que merece la pena es el número de Fergie. Es la esencia de lo que podría haber sido: una canción emocionante, una puesta en escena espectacular y vibrante, un vozarrón impresionante, alma, sentido con lo que se estaba contando: contrasta la conversación que está teniendo con el obispo, y el montaje paralelo con el flashback de su infancia es fantástico. Es lo que le faltan al resto de números. El de Judy Dench es vergonzoso y el de Kate Hudson (ese personaje totalmente impostado) es divertido pero fuera de lugar.

Confieso que a mí es muy fácil ganarme... me pones unos números musicales minimamente cuidados y ya me tienes. En Nine hay algunos (los de Nicole Kidman son un ejemplo) que carecen de cualquier elemento llamativo visual o narrativamente interesante y parecen como diálogos hablados. Y ese final es todo un anticlímax, parece una preparación en toda regla para un necesario número de despedida que no existe.

Lo mejor: El “Be Italian”.
Lo peor: Que las expectativas probablemente han hecho que tenga peor impresión de lo que quizás debería.

Si quieres ver un buen musical, con números bien integrados, que cuentan algo, excelentemente coreografiadaos y con una dirección artística fantástica, mejor os invito a ver Chicago o Mouling Rouge.

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Sherlock Holmes entretenida pero desaprovechada

Hoy se estrena lo que se podría decir que es la primera superproducción de Guy Ritchie que, desgraciadamente, no está a la altura de las expectativas.

Sherlock Holmes ya de por sí parte de una base interesante: la época, los personajes, el suspense… pero no se consigue llevarlos a buen puerto, algo que es culpa principalmente de un irregular guión. Si vamos a los orígenes del problema nos encontramos con Simon Kinberg, de cuya filmografía como guionista sólo se salva El Sr. y la Sra. Smith. Sin embargo, el libreto también lo firma Anthony Peckham, artífice del guión de Invictus, lo más reciente del maestro Eastwood que, para no variar, está recibiendo excelentes críticas.

Entrando en materia, el film tiene varios aspectos positivos. La ambientación de ese Londres sucio, oscuro y algo caótico, reflejo del propio Holmes, es excelente. La fotografía, la dirección artística y, como remate, la fantástica banda sonora de ese genio que es Hans Zimmer complementan ese sobresaliente mundo creado para el film.

A la parte de las alabanzas podemos añadirlas dos interpretaciones protagonistas: El siempre carismático Robert Dawney Jr. y un acertado Jude Low que consiguen crear, con ayuda de la hábil mano de Richie, una química y humor entre ellos que casi consiguen levantar la película por sí mismos. El enfoque dado a Holmes y Watson puede ser más o menos fiel a los originales pero el enfoque que se ha hecho para el film es mucho más que correcto y se explota con mucha destreza. El resto de los personajes/interpretaciones no destacan en especial, Rachel McAdams está correcta y poco más, con lo que me gusta a mí esta chica.

El gran problema es que el aspecto negativo del film tiene demasiado peso en la valoración final, y en el disfrute de la historia, que es tremendísimamente floja. El caso prácticamente no interesa, se cuenta de tal forma que se percibe inconexa, no engancha, carece de puntos de giro impactantes, se desperdician las posibilidades que ofrece un personaje tan peculiar como Holmes, sobran tramas secundarias, otras quedan demasiado superficiales, hay un exceso de secuencias de acción que ni siquiera provocan suspense y el clímax se desarrolla con un innecesario y manido recurso narrativo que resta aún más de puntos al total.

Lo mejor: La química entre los dos personajes. La cuidada ambientación y todos los elementos que contribuyen a ello.
Lo peor: El guión.

Sherlock Holmes entretiene, es agradable a la vista y por momentos resulta divertida. Gustará mucho a los menos exigentes y decepcionará a los que esperaban más. No es mala película pero desaprovecha el material, no es notable ni sorprende. Aprovechamos para agradecer la inciativa de Warner de crear un preestreno especial para bloggers. Nos alegra que haya alguien que se de cuenta de la ventana que tiene a su disposición con nosotros... que nos invitan a un preestreno con su piscolabis y somos muy agradecidos.

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Dos números nueve, pero no ambos sobresalientes

Después del juego de palabras chorra, hoy toca hablar de dos títulos de ciencia ficción y aventuras que hacía tiempo esperaba con ganas.

Distrito 9
Distrito 9 es una película con un punto de partida muy interesante, original y atractivo no sólo en sentido narrativo sino también en visual. Es un film con mucho ritmo, que trata muchos temas y lo hace bien. Además es impresionante la calidad visual y de producción que tiene teniendo en cuenta el presupuesto con el que contó.

Pero en Distrito 9 hay dos películas en una. La primera hora, más o menos, nos introduce en clave de falso documental en ese Johannesburgo conflictivo donde se encuentra el distrito alienígena y las acciones de los humanos que tratan de sacarles de ahí.

Esta primera parte del film es brillante por su originalidad, por la historia, por el nivel de crítica social y político que maneja, por cómo introduce a los personajes y consigue que el espectador conecte con dos aliens feos.

¿El Problema? La segunda hora es una sucesión mucho más olvidable de persecuciones, disparos y bombas. Si, se convierte en una película de acción de lo más entretenida y bien llevada pero desaprovecha enormemente todas las interesantísimas cartas que había puesto sobre la mesa Una pena, porque podría haber sido un grandísimo film.

A pesar de esto, es un título de lo más recomendable sin ninguna duda.

Número 9
Reconozco que tenía bastantes expectativas con esa película de animación. Sin embargo, y a nivel general, me ha decepcionado mucho.

Visualmente y en cuanto a dirección artística es tremendamente interesante. La atmósfera oscura y viciada, el universo en el que se mueve y la historia atrapan desde el primer momento.
Sin embargo, se queda a medias tintas en todo lo demás. Es una historia distópica que maneja ideas interesantes pero no sabe aprovecharlas y llevaras a buen puerto. Todo se queda en nada, en algo blanco e inocente. Una película de aventuras entretenida y poco más. Una pena.

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Predicciones de los Goya

Siguiendo la idea de la web amiga La katarsis del cine español me apunto a hacer una quiniela de los próximos premios Goya, cuyas nominaciones se anunciarán el 9 de enero. El post servirá además de plataforma de regreso al blog, tras tirarme casi dos meses sin postear. Esperemos que no se repita.

Antes de meterme de lleno en las predicciones decir que este año he visto mucho cine español (fue uno de mis propósitos cinematográficos del 2009) y considero que tanto comercial como artísticamente ha sidon doce buenos meses, a pesar de ciertas decepciones entre las películas más esperadas.

Las películas españolas que he visto de las candidatas a los Goya 2009 son, alfabeticamente: Agora, Celda 211, Dieta mediterránea, El baile de la victoria, El secreto de sus ojos, Fuga de cerebros, Gordos, La vergüenza, Los abrazos rotos, Mapa de los sonidos de Tokyo, Mentiras y gordas, Pagafantas, REC 2, Siete minutos, Spanish movie, Tres días con la familia y Yo, también. Diecesiete películas en total. Me quedan pendientes, entre otras, After, La isla interior, Planet 51 y VOS.

Apuesto demasiado fuerte por la presencia de El secreto de sus ojos, una coproducción que no obstante es la mejor película estrenada durante el pasado 2009 así que si no apuesto yo por ella, que pienso así, ¿quién lo hará?

PREDICCIONES GOYA 2009

MEJOR PELÍCULA: Agora, Celda 211, Yo, también, El secreto de sus ojos
Runner up: Gordos

MEJOR DIRECCIÓN: Amenábar (Agora), Monzon (Celda 211), Campanella (El secreto de sus ojos), Sanchez Arévalo (Gordos)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Borja Cobeaga (Pagafantas), Álvaro Pastor y Antonio Naharro (Yo, también), Mar Coll (Tres días con la familia), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Gabe Ibañez (Hierro)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Luis Tosar (Celda 211), Carmelo Gómez (Agallas), Ricardo Darín (El secreto de sus ojos), Alberto San Juan (La vergüenza)
Runner up: Antonio de la Torre & Roberto Enríquez (Gordos)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Rachel Weisz (Agora), Lola Dueñas (Yo, también), Penélope Cruz (Los abrazos rotos), Alexandra Jimenez (Spanish Movie)
Runner up: Olivia Molina (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Luis Zahera (Celda 211), Eduard Fernández (Tres días con la familia), Pablo Rago (El secreto de sus ojos), Ricardo Darín (El baile de la victoria)
Runner up: Alberto Amarilla (Fuga de cerebros), José Luis García Sánchez (Los abrazos rotos)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Verónica Sánchez (Gordos), Blanca Portillo (Los abrazos rotos), Cristina Marcos (La isla interior), Malena Alterio (Nacidas para sufrir)
Runner up: Vicky Peña (El consul de Sodoma)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Alberto Amann (Celda 211), Gorka Otxoa (Pagafantas), Guillermo Franchela (El secreto de sus ojos), Pablo Pineda (Yo, también)
Runner up: Paco León & Alfonso Bassave (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Blanca Suárez (After), Nausicaa Bonín (Tres días con la familia), Toni Acosta (7 minutos), Carmen Machi (La mujer sin piano)
Runner up: Leticia Herrero (Gordos)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Amenábar y Mateo Gil (Agora), Sanchez Arévalo (Gordos), Borja Cobeaga y Diego San José (Pagafantas), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Monzón y Jorge Guerricoechevarria (Celda 211), Eduardo Sacheri y Campanella (El secreto de sus ojos), Cesc Gay (VOS), Fernando y Jonás Trueba, Antonio Skarmeta(El baile de fa victoria)
Runner up: El consul de sodoma

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El gran espectáculo de Avatar

Después de haber renegado de ella numerosas veces debido al excesivo hype que ha traído estos últimos meses, ahora me pongo en la posición contraria: Avatar es una película que hay que ver.

Mucho se ha dicho sobre el aspecto visual del nuevo terremoto cinematográfico de James Cameron y todo es merecido. Apabullante, preciosista y una experiencia que, por mucho que quieras imaginarte, no puedes hacerlo hasta que no lo estas viviendo. El mundo de pandora, su fauna y, sobretodo, su vegetación combinadas con la experiencia digital 3D hacen que te maravilles a cada segundo. También, aunque de esto nadie dudaba, no puedes evitar fascinarte con lo realistas y expresivos que son los personajillos azules.

La parte negativa de Avatar es lo esquemática y previsible de su historia. Es de libro. Sigue al paso a paso "El viaje del Héroe", de Joseph Campbell (y el extendido de Propp), un patrón que se repite hasta la saciedad y está muy grabado a fuego en el imaginario cinematográfico de los espectadores. Realmente no vería esto como algo negativo (grandes sagas de aventuras como Indiana Jones, Regreso al Futuro o El Señor de los Anillos siguen ese patrón) de no ser por lo excesivamente tópico e innecesario de algunos recursos de cine comercial malo como puede ser el personaje interpretado por Stephen Lang y sus frases típicas de militar absurdo. También he echado algo menos un poco de más humor.

De todas formas, aunque acepte lo previsible que es desde el comienzo, es una pena que el esfuerzo empleado en crear ese impresionante mundo visual no haya tenido uno parejo a la hora de escribir la historia. Podrían haber tenido una gran película y se han conformado con una buena. La idea recurrente de la conexión entre seres (humanos y avatars, humanos y máquinas de guerra, animales y plantas, animales y "pandorianos", "pandorianos y plantas"...) es una de las ideas, para mí, más interesantes y que se queda a medio explorar. Pero también es cierto, y comprendo, que de esta forma es más accesible al gran público.

En definitiva, Avatar es un muy buen título de cine comercial que, a pesar de su duración, resulta altamente entretenida y cuyo visionado en 3D es obligatorio para disfrutar al máximo del visualmente impactante y emocionante que ha creado James Cameron.

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