VIII Muestra de Cine Fantastico de Syfy

Ya hace ocho años que Syfy organiza en Madrid su Muestra de Cine Fantástico y, como siempre, La Última Película va a estar ahí para hablaros de los títulos programados.

Este fin de semana de cine arranca hoy mismo con la última película de Matt Damon, Destino Oculto, que llega a las salas mañana mismo. A partir de ahí, tenemos una selección de películas variopinta que va desde la clásica cinta de terror con sus protagonistas perseguidos por un bosque hasta los exorcismos, pasando por samurais o curas vampiro.

A continuación tenéis el programa de la muestra, que también servirá como contenedor de enlaces a las diferentes críticas que vayamos escribiendo tras ver los títulos.

Atención: Ha habido algunos cambios de última hora en el horario debido a problemas técnicos.

Viernes 4.
16:30h: Sesión de cortos presentados y premiados a la XXI Semana de cine fantástico de Sitges.
18:00h: Cherry Tree Lane
20:00h: Thirteen Assassins
22:30h Tucker and Dale VS Evil Salvage
00:30h Shadow

Sábado
16:00h I Saw The Devil
19:00h: Caged
20:50h: Giallo
22:45h Hatchett II
00:30h: Hecho en Syfy, Dinocroc vs. supergator

Domingo
15:45h: Nueva sesión de Tucker & Dale Vs. Evil
17:00h Thirst
20:00h Dream Home
22:30h El Último Exorcismo

Las entradas se pueden adquirir en las taquillas de los cines Palafox de Madrid, donde se celebra la muestra, por 4€ por película y también en Entradas.com. Además, existe un bono que por 40€, permite ver todas las películas del festival.

Para más información sobre las películas y la muestra en general podéis acudir a la web oficial del evento.

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Sobre los cortos nominados a los Goya 2011

Esta noche los Goya celebran su aniversario de plata. Desde aquella edición en 2003 en la que el “NO a la guerra” fue el gran protagonista no recuerdo un ambiente tan polémico como el que hemos vivido estas últimas semanas en torno a la industria del Cine español. Veremos de qué forma se refleja este asunto en la gala de esta noche pero, hasta entonces, voy a hablar un poco de los cortos de animación y ficción nominados que pude ver en la inauguración de Cortogenia 2011.




CORTOS DE ANIMACIÓN

Exlibris
Este corto de María Trénor pretende ser un homenaje a los libros, al placer de leer y a una de las obras más emblemáticas de nuestra literatura. Si bien el mensaje queda claro desde el principio, la historia resulta muy repetitiva, la animación muy de andar por casa y todo se queda en un intento bastante austero e insípido.

La Bruja
Una romántica bruja busca el amor en este corto de Pedro Solís García. La animación es muy de andar por casa y la historia, que sucede en un entorno mágico, tiene toques cotidianos curiosos pero no pasa de ser un corto simpático.

La Torre del Tiempo.
Este título de Jose Luis Quirós es de lo peorcito de todas las categorías y es que La Torre del Tiempo parece una mala y cutre intro de videojuego. Pretende hacer una reflexión sobre la vida, la muerte y el tiempo y se queda en una historia muy poco interesante, que carece de gancho y con una mitología confusa que el espectador ni se preocupa en entender.

Vicenta
Este es, a mi parecer, el mejor corto de la categoría. Vicenta es víctima de un avaro marido que la ningunea hasta tal punto de no dejar que tenga acceso al dineral que hace años ganaron en la lotería, dineral que se convierte en el centro de esta genial producción. Con una animación por stop motion excelente, Vicenta nos regala una historia cachonda, muy entretenida, con guiños y homenajes cinematográficos y sin ningún pudor a la hora de pasarse de explícita, violenta y absurda. Clara ganadora para mí.


CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

Adiós papá, adiós mamá.
Luis Soravilla hace una reflexión sobre lo complicado que le resulta a la juventud actual emanciparse, acompañado con esa tarea complicada que es la comunicación entre padres e hijos y lo hace de una forma muy simpática y con un reparto muy notable en sus papeles. Es un visionado agradable pero que pierde fuerza cuando se compara con el resto de los candidatos.

El Orden de las Cosas
A estas alturas, el tema del maltrato a la mujer es un tema muy manido en nuestro cine y reconozco que mi mirada ante esta historia era bastante recelosa. Sin embargo, he acabado maravillada con la poética y la metáfora en las que se envuelve esta cruda y dura historia con una espléndida Manuela Vellés, que tiene un don natural para sufrir en pantalla, en el papel de una joven que gota a gota ve su vida ahogarse ante sus ojos. Un visionado muy recomendable que sería justo merecedor de un premio que me extrañaría que no recibiese.

Una Caja de Botones
Es navidad y las dificultades económicas de un padre le impiden comprar un regalo para su hija pequeña que descubrirá mucho antes de lo debido la verdad sobre los Reyes Magos. María Reyes Arias es eficiente a la hora de contarnos su historia sobre el poder de la imaginación e ilusión de la infancia, sobre la importancia del apoyo familiar y la amistad, pero no consigue emocionar ni conectar con el espectador. El discurso llega, pero no interesa.

Zumo de limón.
Hay un dicho que dice que si la vida te da limones, haz limonada. Jorge Muriel y Miguel Romero nos cuentan la historia de esa limonada tan amarga que es casi imposible de digerir. Una historia sobre el invierno de una pobre anciana con demasiado carácter que se queda sin su compañero de toda la vida y tiene que enfrentarse a la soledad del abandono por parte de sus hijos. Es un homenaje a nuestras abuelas, una deliciosa y conmovedora historia de un nieto que cree firmemente que todos hemos cometido errores en nuestra vida pero que no por ello merecemos pasar solos nuestros últimos años sobre la tierra. Zumo de limón es un corto muy emocional y amargo que deja un nudo en el estómago y hace que llames a tu abuela nada más salir de la sala. Sin duda el que más he disfrutado y mis favoritos de entre todos los nominados.


Veremos que sucede esta noche en el Palacio Real de Madrid. A partir de las 22:00h de hoy domingo 13 de Febrero, la Plaza de Oriente se llenará de las estrellas de nuestro cine y Andreu Buenafuente será el encargado de presentar la gala que podremos ver en La 1. Aún estáis a tiempo de hacer vuestra quiniela.

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Cinco motivos por los que “Enredados” te sorprenderá

El fin de semana pasado se estrenó en España el último título animado de Disney, Enredados, nuevo acercamiento a la historia de Rapunzel de los Hermanos Grimm. Personalmente, desde Tarzán no había disfrutado tanto de una película animada de Disney (aunque decir que Bolt y El Emperador y sus Locuras pueden salvarse). ¿Por qué me ha gustado tanto Enredados?

Pascal y Maximus
En este tipo de aventuras animadas solemos encontrar siempre estos animalitos simpáticos que acompañan al protagonista pero con el camaleoncito bravucón y el caballo cabreao han dado en el clavo. Siempre que aparecen, ponen la guinda cómica y entrañable a la secuencia. Son de lo más divertido de la película y, sobretodo Pascal, aparecen mucho más de lo que suelen hacerlo estos comparsas.


Gothel, la villana.
Disney tiene muchos villanos memorables difíciles de superar (ahí están los grandes Ursula y Jafar) pero han acertado mucho con Gothel. Sin pasarse de excéntrica, a ese toque melodramático que le da a sus frases cuando habla con Rapunzel sólo le faltaría la palma en la frente para ser del todo genial. Esas frases sufridas y exageradas tipo “te he encontrado siguiendo el rastro de la traición” quedan en la memoria. También destaca el hecho de que en Enredados, el mayor villano de Rapunzel no son los obstáculos físicos ni otros personajes sino sus propias dudas y limitaciones mentales, algo que eleva mucho la historia.

Es y no es la clásica historia de Disney
Al hilo de lo anterior, Enredados es una historia Disney. Eso está claro. Tiene los grandes tics de sus películas y la historia es tan predecible como cabría esperar pero, sin embargo, tiene pequeños detalles de tono y enfoque que sorprenden gratamente. Además de lo que he comentado de Rapunzel, la película tiene salidas y gags muy dirigidos al público adulto que se agradecen MUY mucho y tiene momentos, de apenas segundos y sin diálogo, con una carga emocional altísima.

No sufre el síndrome “desenlace coñazo”.
Hay cierto tipo de géneros que son muy susceptibles de caer en el síndrome “desenlace coñazo”. El de comedia romántica es un gran ejemplo. Solemos encontrarnos con una primera hora más divertida que, en el momento en el que arranca el clímax empieza el desenlace dramático. Esto ocurre mucho con la animación de los últimos años, que trata de divertir a niños y adultos en su arranque pero, en el momento en el que la trama comienza a avanzar de verdad, la previsibilidad y necesidades de un cuento infantil elimina ese escaso y forzado gamberrismo. Esto no pasa en Enredados que, aunque tremendamente predecible, mantiene el nivel de humor juguetón y desvergonzado hasta el mismo final de la historia.

La animación y el 3D
Que la animación iba a ser estupenda es algo que personalmente daba por hecho, pero hay que resaltar dos cosas. Una son los ambientes. Crea atmósferas realmente bonitas del bosque (inspirado en el Parque Natural de Yosemite que tuve la suerte de visitar el pasado verano) y mágicas como la secuencia de los farolillos. Personalmente estaba bastante desencantada con el tema 3D, ya que con muchas películas animadas no deja ser un mero sacacuartos que luego no merece la pena sólo por una capa de fondo (UP es un gran ejemplo), pero en Enredados está bastante bien aprovechado y no te sientes estafado.

Enredados tiene algunos puntos negativos. El más grande y evidente son las canciones, que podrían ser geniales y sin embargo las letra de la mayoría de ellas da algo de vergüenza ajena. Suerte que no cantan mucho. Sin embargo, estos puntos negativos quedan eclipsados por el conjunto, que me ha sorprendido muy gratamente y me ha traído esa magia de Disney que tanto echaba de menos.

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127 horas son mas que cinco días

Aron Ralston es un aventurero. Un buen día de 2003 decidió ir a dar un paseo por Blue John Canyon, pero quedó atrapado entre dos paredes de roca sin más ayuda que lo que tenía a mano. Tras cinco días atrapado, y siendo consciente de que nadie sabía donde estaba ni probablemente le echaban de menos, la única opción que le quedaba era dejar su brazo en aquel entorno rocoso para siempre.

Esta es la historia que nos cuenta Danny Boyle en su última película como director, en la que vuelve a su yo más videoclipero y tan crudo y onírico como le recordamos de títulos como Trainspotting.

Con la remarcable interpretación de James Franco como Ralston, 127 horas es una experiencia visual más que narrativa. Durante la hora y media de su protagonista atrapado en una roca, somos testigos de la evolución de una persona cada vez más consciente de su propia muerte.

127 horas es muy efectiva a la hora de transmitir sensaciones. El uso de la luz, los planos subjetivos y de unos puntos de vista muy diferentes y orgánicos, consigue conectar con los cinco sentidos del espectador, que se descubre paladeando los pequeños tragos de agua de Aron o casi sintiendo el agradable calor del sol en su piel.

Boyle se mete en la mente de Ralston y opta por hacer un cocktail de sueños, recuerdos e intento de supervivencia muy efectivo que narrativamente en ocasiones pierde el norte pero es tan hipnotizante que no importa. Además, disfruta jugando con el espectador y la información que éste tiene de la historia y su final.

Los medios han destacado esos 3 minutos de angustia tan explícitos que han provocado desmayos en algún festival pero 127 Horas es mucho más que eso. Es un experimento de realización interesante y recomendable.

Se estrena el 7 de Febrero en España.


PD: Quiero agradecer a 20th Century Fox España por invitarnos a mí y a otros bloggeros a un pase exclusivo en sus oficinas. Apreciamos mucho este tipo de iniciativas que aún no abundan entre el mundo blogger.

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Burlesque no es lo trash que deberia ser

Después de la decepción con Nine, llega a nuestras pantallas un nuevo musical con unas intenciones muy distintas a las que tenía el film de Rob Marshall. Para presentarlo, han venido a Madrid sus principales protagonistas: Christina Aguilera, Cher, Kristen Bell, Cam Gigandet y su director Steve Antin.

Tras aplaudir cual fan crepuscular ante la presencia de mi semidiosa personal Kristen Bell, abrí completamente mi mente para tratar de disfrutar de la historia de Ali, una paleta de pueblo que decide ir a Los Angeles a comerse el mundo como cantante y bailarina.

Burlesque es lo que uno cabría esperar. Absolutamente predecible, inundada de tópicos y gratuidades, consigue ser lo suficientemente entretenida como para poder incluirse en la codiciada burbuja de los placeres culpables.

A su favor también tendríamos que colocar la realización de los números musicales (desde la coreografía, la dirección artística o el propio trabajo de Antin) y un Stanley Tucci en su línea de estupendo actor con facilidad tremenda para la comedia sarcástica, sobretodo cuando su personaje es gay. De hecho, Sean no dista mucho de Nigel, aquel ayudante snob de Meryl Streep que era en El Diablo Viste de Prada.

Sin embargo, Burlesque se queda a medias. Se toma demasiado en serio a sí misma. No tiene ese toque naif que tenía El Bar Coyote (de la que bebe gran parte de su guión) ni la cohesión narrativa de los números de Chicago (magnífico musical al que Burlesque evidentemente ni le huele los talones). Tiene momentos risibles a los que le falta el toque autoparódico que al que sí que recurren en otras secuencias.

Destacaré las dos baladas de sus protagonistas, Aguilera y Cher, que son muy conmovedoras. Hay que decir también lo sorprendente que me resulta que no tengan ni un solo dúo de ambas juntas y lo indignante que para mí, fan de Kristen, me resultó ya no lo poquísimo que aparece sino que no tenga su propio número musical dadas sus habilidades para ello.

En definitiva, Burlesque no es una maravilla de lo trash como Showgirls ni una película adorable como El Bar Coyote ni un musical excepcional como Chicago o uno vibrante como Moulin Rouge…. Pero como placer culpable puede valer.

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58 ed. Donostia: Elisa K [España]

Este es uno de esos títulos hechos para los críticos cinematográficos gafapastiles que orgasmean sólo escribiendo sobre ellos con frases y metáforas lo más rebuscadas posibles sin importar que realmente luego no digan nada. Ah, sí. Ganó el premio especial del jurado del festival.

Dicho eso (y sintiéndome mucho más liberada) tengo que decir que Elisa K no es una mala película. Por supuesto que no. Pero sí es pretenciosa, y mucho. Esa mezcla de la narración en prosa literaria nada cinematográfica de mano de la voz en off unida al blanco y negro consiguió que la viese con recelo desde el primer momento.

Judit Colell, que ya nos aburrió en una pasada edición del festival con 53 días de invierno, se enfrenta a un tema complicado que, a la vez, no deja de estar algo manido. Desconozco la novela original sobre la que se basa el relato pero a mí toda la historia se me antoja una justificación creada en torno a la desgarradora secuencia que tiene Aina Clotet al término de unos lentos 70 minutos.

¿La recomiendo? No precisamente. No cuenta nada especialmente nuevo, estilísticamente no supone ninguna revolución y no destaca prácticamente en ningún aspecto salvo, quizá, la interpretación. ¿Es una pérdida de tiempo verla? Pues tampoco.

A pesar de todo lo dicho, Elisa K no deja de ser una historia conmovedora con unas buenas interpretaciones cuya naturaleza requiere una conexión con el espectador desde el principio que, si se consigue, probablemente se disfrute de una forma que yo no fui capaz de conseguir.

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Ohhhh… Esta peli ya la he visto!

Casi me siento mal actualizando el blog con autobombo. Últimamente mi frecuencia de posteo deja mucho que desear. Casi no tengo tiempo. Pero realmente esta entrada spamera no deja de informaros de otra vía por la que escucharme hablar de cine :p

Hace unas semanas comencé un nuevo proyecto… “Esta peli ya la he visto”. Es un podcast de cine quincenal que hago junto con Ramón Rey, un conocido de la podcastfera en general y cinéfila en particular.

En cada programa analizamos la actualidad cinematográfica que nos llama la atención, hablamos de las últimas películas que hemos visto o valoramos los estrenos que están por venir. El hueso de cada programa es la sección “La Ventana Indiscreta”, donde diseccionamos una película a fondo.

A esas secciones base que vamos alternando, se le unen otras más aleatorias que van desde comentar un trailer curioso, hacer un ranking de películas por su director, género o la clasificación que se nos ocurra o dedicar una sección a defenestrar títulos malos malísimos. También, por supuesto, tenemos una sección del oyente donde comentamos todo lo que nos van diciendo vía twitter, facebook, mail o blog.

Todo esto lo intentamos hacer de forma entretenida, desenfadada y dejando el gafapastismo lo más a un lado posible :p

Pero la mejor forma de que descubráis lo que tenemos que ofrecer es que os paséis por la web del podcast, donde podéis encontrar los cinco episodios publicados hasta el momento, las diferentes plataformas donde podéis encontrarnos y todas las vías para descargar y escuchar los programas. También he colocado un reproductor en el sidebar de La Última Película ;)

Por supuesto, sigo formando parte del genialoso equipo de OhhhTV! Podcast, donde cada programa seguimos hablando de cine y, sobretodo, televisión desde nuestro punto de vista. Y ahora mismo tenemos un sorteito en marcha!

Así que nada, espero que disfrutéis de Esta peli ya la he visto. Os invito a comentar por aquí o por cualquier vía de las que ofrecemos en el podcast lo que os ha parecido y si, en cuanto a comentar películas, me preferís hablando o escribiendo ;)

Un abrazo.

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58 ed. Donostia: Post Mortem [Chile]

No voy a hacer el chiste fácil de reírme de la naturaleza post mortem de esta crítica, que escribo tras resucitar del sopor que me provocó la película. Bueno, ya lo he hecho.

Post Mortem es una de esas historias excesivamente contemplativas que tanto gozan ensalzando los críticos gafapasta. Una es la primera que valora como la que más de historias con su propio ritmo o dinámica lentos como Buda explotó por vergüenza o incluso Huacho. Son ese tipo de historias que generalmente sólo me encuentro en festivales y que me gusta disfrutar. Me gustan los relatos naturalistas y reales que se detienen en la importancia de los pequeños detalles, en las diferentes formas de vivir y las cadencias que les caracterizan.

Sin embargo, no soporto esas historias que intentan crear realismo de forma artificial para elevar el mensaje. Sinceramente, no es necesario que tenga que sufrir a un señor aburrido tomar unos huevos fritos para cenar desde el momento en el que saca la sartén de su armario viejo vintage hasta que se los come con lentitud para darme cuenta de la vida solitaria que lleva. Sobretodo cuando llevo veinte minutos de película dedicados a contarme con pelos y señales exactamente lo mismo.

He tenido que pasar por otros films del estilo durante el festival pero este es seguramente el peor. Los personajes son completamente olvidables y no consiguen absolutamente ninguna conexión con el espectador lo que, unido a la lentitud, lo insípido y lo insustancial de la historia, tiene como resultado una film soporífero, con dos protagonistas odiosos que, además, intenta trascender más de lo que debería vinculando las vacías historias con un contexto social que va y viene según conviene que resulta totalmente artificial.

La cinta de Pablo Larraín ha recibido muchos aplausos en varios festivales. Quizá sea una necia que no entiende la profundidad de la historia o me pierdo en la traducción al no tener demasiado conocimiento de la realidad histórica de la historia, que personalmente me resulta impostada, pero Post Mortem me ha resultado un bodrio pretencioso e insoportable.

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Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, parte 1

Siempre he sido fiel y ávida seguidora de la saga Harry Potter desde sus inicios. Las películas me introdujeron en su mundo y a partir de ahí, entré en los libros y demás. Aunque creo que todos los títulos se han mantenido siempre en un nivel más que aceptable de entretenimiento e interés, con altibajos, claro, sí es cierto que la última que habíamos visto, Harry Potter y el Misterio del Príncipe, fue una de las entregas más flojas.

En Las Reliquias de la Muerte, primera parte, el mismo equipo nos ofrece todo lo contrario: una de las mejores entregas del mago que combina de forma excelente todos los géneros en los que se mueve. Desde el misterio, la tensión o la acción más pura hasta los alivios cómicos o los momentos más dramáticos o sentimentales, David Yates nos lleva de la mano en este preámbulo al gran desenlace de la historia.

Esta penúltima entrega partía de un problema de base que han sabido superar con creces y es que el contenido de la primera mitad del último libro de Potter es considerablemente lento y se centra más en las luchas internas de sus personajes y su relación con los demás que en propio desarrollo de la historia. Este potencial handicap se convierte sin embargo en una de las mejores bazas de la historia ya que, como sí ocurría en anteriores entregas, la narración no se ve obligada a concentrar toda la información de una sola novela en dos horas de película y puede poner así, el foco en los pequeños detalles, en los silencios, y recrearse en detalles que de otra forma no habría podido explotar.

Lo mejor: Que haya conseguido superar el recelo con el que nos hemos acercado a verla algunos y lo haya hecho de forma tan notable.
Lo peor: Que siempre existan esos hooligans puristas de la obra original que sacan punta a cada detalle que ellos habían visto de otra forma.
La secuencia: Podría decir muchas (y de naturaleza muy variada) pero quiero aprovechar para aplaudir ese pequeño corto dentro de la película que cuenta, con una animación muy peculiar y algo Burtoniana, el origen de las Reliquias de la Muerte.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, primera parte, es un título de lo más divertido, interesante, con un toque oscuro muy atractivo, esa atmósfera y tratamiento visual tan cautivador propios de la saga y, en definitiva, muy entretenido y completamente recomendable.

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58 ed. Donostia: Hjem til jul (Home for Christmas [Noruega]

En navidad lo que se llevan son esas historias sobre la importancia de la familia y la amistad normalmente contadas desde un punto de vista optimista. Home For Christmas no es una excepción. Adaptada de una selección de historias cortas del autor noruego Levi Henriksen, nos presenta pedacitos de las vidas de un grupo muy heterogéneo de personajes, desde un vagabundo hasta un médico a domicilio.

Esa diversidad de personajes y sus múltiples formas de amor recuerda mucho a la estupenda Love Actually, con la que es imposible no comparar. Sin embargo hay algo en lo que Home for Christmas se desbanca y es el tono. Aunque hay bastantes dosis de humor, de esperanza y de ternura, también hay mucho hueco a la desesperación y la tristeza. Es una combinación agridulce bastante equilibrada que hacia el final se inclina más por el drama que por la comedia.

Como ocurre en este tipo de títulos corales, hay historias con más fuerza, más originales o con las que conectas más y otras menos interesantes que se convierten en pequeños baches, ya que la percepción de ellas es mucho peor al estar deseando que pasen a la siguiente.

Home for Christmas es una de esas historias de personajes entrañable y emocional que vienen estupendamente para una tarde lluviosa de domingo. Ah! Y mejor en navidades y en compañía.

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