












Tras un año repleto de películas, llegan por fin los Oscar. En La Última Película hemos querido hacer un repaso a aquellas películas que de una forma u otra pueden convertirse en las protagonistas de la noche.
Un año más, no podemos perdernos el fin de semana de cine fantástico organizado por SyFy. Podéis leer las impresiones de todas las películas que se proyectaron en la muestra..
Puedes seguir las coberturas de prensa de las distintas ediciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastian en este blog. La 59 edición ha dado para muchas películas, ruedas de prensa, entrevistas y demás. Haz click para acceder al contenido de este y otros años de nuestra presencia en Donostia.
La película se estrenó con un enorme éxito en el pasado festival de Venecia, donde ganó el León de Oro, el máximo premio que otorga la Mostra. Además, sus dos protagonistas recibieron extraordinarias críticas por su trabajo, especialmente Heath Ledger, que hasta última hora sonó como candidato a llevarse la Copa Volpi al mejor actor (que finalmente sería para David Strathairn por "Buenas noches, y buena suerte").
Tras su victoria en Venecia, sus 4 nominaciones en los premios del Espiritu Independiente (mejor película, director, actor protagonista -Heather Ledger- y actriz secundaria -Michelle Williams) y las 8 de los Golden Satellite Awards (pelicula, director, guión adaptado, actor protagonista -Ledger-, actor secundario -Jake Gyllenhaal-, banda sonora, canción original y montaje) se confirma como favorita para los Oscar. Sus principales opciones están en la película, el reparto (Heath Ledger será promocionado como protagonista y Jake Gyllenhaal como secundario, además de Michelle Williams), el guión, la fotografía o la canción original pero sobre todo Ang Lee, que se quedó sin el Oscar en 2001 tras haber ganado el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Directores por "Tigre y Dragón".
WALK THE LINE, de James Mangold
Estrenada en la Sección Oficial fuera de concurso durante la pasada edición del Festival de Cannes, “Match Point”, se convirtió en la auténtica sensación del Festival y la favorita de la crítica entre todas las películas que habían sido mostradas allí. La película obtuvo extraordinarias críticas en la prensa internacional, incluida la norteamericana, que no le daba unas críticas tan positivas desde hace muchos, muchos años. Durante el Festival de San Sebastián celebrado este último septiembre, el film de Woody Allen se pudo ver como clausura de la sección de Zabaltegui, obteniendo un éxito similar al cosechado en Francia.
Chris (Jonathan Rhys-Meyers) es un tenista mediocre de origen humilde que nunca pudo triunfar y que, tras empezara trabajar en un prestigioso club, comienza a relacionarse con la clase alta londinense. Tras comenzar una amistad con uno de sus alumnos, Tom, (Matthew Goode), que le presentará a su hermana Chloe (Emily Mortimer), con la que iniciará una relación.
Tras casarse con ella empezará a trabajar con su suegro, un adinerado empresario. Sin embargo, cuando todo parece ir de maravilla, aparece Nola (Scarlett Johansson), aspirante a actriz y pareja de Tom. A partir de entonces la suerte tendrá un papel destacado en el devenir de Chris..
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A pesar de que algunos temas tratados en la película como la muerte, el amor, la infidelidad o los crímenes son habituales en la filmografía de Allen, aquí lo que marca la diferencia es el tono que se le da a la película, más oscuro, más dramático y la importancia de un aspecto como la suerte (brillantemente presentado en las primeras imágenes de la película) en nuestras vidas.
Pero el tono no es el único cambio que Woody Allen ofrece en esta película. Aparte de la ya mencionada sustitución de Nueva York por la ciudad de Londres, aquí la música jazz, elemento habitual en la filmografía del neoyorquino, es reemplazada por la ópera. Además nos encontramos con la película más larga de su carrera, con una duración ligeramente superior a las dos horas que, gracias al pausado pero continuo ritmo que Allen le impregna a la película no se hacen pesada en ningún momento.
Todo lo aquí mencionado es nuevo (o prácticamente nuevo) en el cine habitual del director norteamericano, por lo que, en cierto modo, puede desconcertar en un principio, puesto que el espectador puede acudir a la sala esperando la típica película de Woody Allen cuando en absoluto lo es, aunque recuerda a una de las historias narradas en “Delitos y faltas”.
Aparte de su excelente guión, con unos diálogos brillantes, Woody Allen nos ofrece una dirección más que notable, destacando el estilo sobrio y elegante de su puesta en escena. Por otro lado, vuelve a ofrecernos una estupenda dirección de actores, con un John Rhys-Meyers que es capaz de llevar una de la que es protagonista absoluto como ésta y, especialmente, una apabullante Scarlett Johansson (nunca ha estado más guapa ni más convincente en una pantalla) que se come la pantalla cada vez que aparece en escena e intérpretes cómo Emily Mortimer que en un papel de reparto cumple a la perfección, Brian Cox, Matthew Goode o Penelope Wilton, con un personaje que cada vez que aparecía no hacía más que recordarme a la extraordinaria Diane Keaton, musa de Woody Allen en films como “Annie Hall”.
Lo más negativo que se puede decir es que puede que “Match Point” no satisfaga a los seguidores del Allen más neurótico, más divertido y desenfadado, ciertamente el más habitual a lo largo de su larga y excelente filmografía.Woody Allen ha conseguido sorprender a propios y a extraños con su nueva y altamente recomendable película, gracias a la cual recuperará justamente el crédito perdido durante los últimos años. Una vez superado el desconcierto que pueden suponer todos los cambios que se presentan el espectador no puede hacer más que relajarse y disfrutar de la que es, sin duda, una de las películas más brillantes y sorprendentes (aunque hay que admitir que su grado de sorpresa es más por el director de la película que por lo que en realidad cuenta) de este 2005.
Victor Von Dort (Johhny Depp) y Victoria Everglot (Emily Watson) van a casarse por conveniencia. Mientras los padres del primero (Paul Whitehouse y Tracy Ullman) están entusiasmados con la idea, los de la chica (Albert Finney y Joanna Lumley) no están del todo convencidos aún. Nervioso por la situación, Victor trata de dar lo mejor que sí pero su timidez le impide recordar lo que tiene que decir en la ceremonia. El pastor (Christopher Lee) le echa de la Iglesia y le recomienda que se aprenda sus frases. En el intento de ensayar sus palabras para la ceremonia, se adentra en un bosque cercano y empieza a ensayar el ceremonial… de lo que no sé da cuenta es que lo está haciendo sobre la tumba de una novia difunta que, al oír la proposición, resucita.
La novia cadáver es una de esas películas cuya suma de sus partes termina siendo superior a la sensación que te ha dejado el conjunto de la película. Es una película notable, pero cuando finalizan sus escasos 76 minutos da la sensación de que podría haber llegado a ser redonda. Pero no lo consigue.
Con una animación extraordinaria, Tim Burton nos presenta un notable espectáculo visual, destacando, entre otros, el contraste de la presentación entre el mundo de los vivos (más oscuro y apagado) y el de los muertos (que, irónicamente, es mucho más “vivo”). A lo largo de la película se puede observar una labor de producción excelente, con una animación impecable y que supera a trabajos del cine en tres dimensiones como puede ser Ice Age.
A nivel musical lo cierto es que las canciones no tienen demasiada importancia, lo que no quita que haya números espectaculares (como el de los esqueletos que cuentan la historia de la novia cadáver) pero no aportan demasiado a la historia. Otro de los puntos positivos de la película es el personaje de la novia cadáver, que es, de lejos, más carismático e interesante que el del propio Victor.
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En definitiva, La novia cadáver es una opción recomendable para este otoño que, poco a poco y afortunadamente, se va animando en lo que a cine se refiere. Divertida y entretenida, la película pasa volando pero el final, por un lado decepcionante pero por otro totalmente lógico, no logra emocionar en ningún momento, a pesar de lo que está contando. Con pocos defectos y una gran mayoría de virtudes, la película de Burton se convierte en la segunda mejor propuesta animada del año, por detrás de la estupenda Wallace y Gromit: la maldición de las verduras.
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