20 noviembre 2006

54 ed. SS, Sección Oficial: Mon fils à moi

Julien es un chico adorable en plena adolescencia, pero también un prisionero del amor. Su madre, desatendida por un marido intelectual, lo quiere en exceso, controlando cada uno de sus movimientos, a menudo mediante un cruel abuso psicológico. Desesperado, Julien trata de abrirse camino buscándose una novia que más tarde lo abandona, acudiendo donde su abuela y su hermana, llamando a la Policía, amenazando con suicidarse... Sin embargo, no hay nada más fuerte que el amor de una madre.

Esta producción francesa ganó la concha de oro del Festival, completamente merecida.
Es una historia simple, un drama familiar sin pretensiónes, pero de su simpleza nace su belleza y su encanto. Engancha y atrapa de tal forma que, en ciertos momentos del metraje, al espectador se le forma un nudo de tensión en el estómago, y no puede evitar sufrir por el pobre Julien, el niño protagonista, muy bien interpretado por el joven Victor Sévaux.

Un relato que va aumentando la tensión en el espectador a medida que corre la cinta, hasta que explota en una secuencia, sin duda, memorable.


Nathalie Baye (a quien pudimos ver en La flor del mal o Atrápame si puedes), premiada con la concha de plata a mejor actriz por éste mismo título, hace una sobresaliente interpretación de la madre, que por su afán de demostrar amor a su hijo, acaba provocándole más dolor que otra cosa, fomentando en el espectador una reacción amor-odio provocada a la vez por lo fascinante del trabajo de Nathalie y lo excepcional del personaje al que da vida.

La cinta corre a cargo de Martial Fougeron, aún desconocido, hace una dirección impecable, con planos largos y serenos, pero con mucho significado, con una dirección de actores tan perfecta que hasta el papel más nimio resulta relevante.

Lo mejor: Nathalie Baye.
Lo peor: Que muchos la tildarán de lenta.
La secuencia: El momento en el que la madre se lleva una bofetada, MUY merecida (momento que arrancó un aplauso unánime a las más de 1800 personas a las que da cabida el Kursaal).

***** No hace falta decir más sobre mon fils à moi, sólamente que es un título imprescindible.

18 noviembre 2006

Eragon: La nueva trilogía épica

Christopher Paolini tenía solo 15 años cuando comenzó a excribir "Eragon", la primera parte de una excepcional trilogía épica.

Eragon es un joven de 15 años que vive en una pequeña aldea. Un día se encuentra con una piedra preciosa en medio del bosque, mientras estaba cazando.
Lo que Eragon no espera es que esa piedra va a cambiar su vida y el destino de Alagaësia.

La película, que empezó a rodarse a primeros de agosto, ya tiene fecha oficial de estreno en EEUU: el 15 de Diciembre... fecha que se ha confirmado que será tambien el estreno en nuestro país.

La dirección corre a cargo del debutante Stefen Fanmeir y el guión de Peter Buchman (guionista, entre otras de Jurasik Park III). El actor principal, que dará vida al protagonista de la historia, será el (aún) desconocido Edward Speleers.

Para la banda sonora, han elegido a Peter Doyle, quien compuso la música para "Harry Potter y el cáliz del fuego" lo que sirve de buen precedente. Además, la cantante pop-rock Avril Lavigne ha compuesto una canción que será el tema principal del film. Podeis descargarlo aqui

Otros actores incluidos en el reparto son Sienna Guillory, Jeremy Irons o John Malkovich, entre otros.

A continuación, los dos útlimos trailers que han salido de la película. Promete ser espectacular y no cabe duda que batirá records de recaudación.





Para más información, la mejor página en español de la saga: ERAGON SPAIN

08 noviembre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: La Distancia

El joven realizar vasco Iñaki Dorronsoro presentó en el último Festival de San Sebastian su ópera prima, La distancia, dentro de la sección Nuevos Directores de Zabaltegui.

El film es un relato intimista con el mundo del boxeo de telón de fondo, con una trama de cine negro en la que la corrupción, la intriga y las relaciones humanas llevadas a situaciones límite son los eje sobre los que giran los personajes de la película.

La distancia se convirtió en una de las mayores sorpresas con las que me encontré en el festival, gracias a su destacado guión (un libreto que, a pesar de salir de un punto de partida algo trillado, alcanza resultados mas que notables por lo logrado de sus tramas y, especialmente, dialogos), y una estupenda realización (hay que seguir las pistas de esta nueva promesa del cine nacional) y la fotografía.

Ademas, Dorronso ha disfrutado de un excelente reparto. Desde un Lluis Homar (haciendo doblete en el festival por su participacion en Bosque de Sombras, de Koldo Serra) o un Jose Coronado sorprendentemente convincente hasta la frescura de dos rostros como Belen Lopez y, especialmente, Miguel Ángel Silvestre, el protagonista de la cinta que cumple con nota su tarea de llevar sobre sus hombros una carga basica en el film. Silvestre (visto en Vida y Color o la serie Motivos Personales) debería estar entre los finalistas a los próximos Goya.

Lo mejor: Miguel Silvestre. La fotografia y los dialogos.
Lo peor: En ocasiones la trama puede resultar confusa

****
Es una lastima que películas españoles como La Distancia o Azulosurocasinegro pasen desapercibidas entre una cartelera que resulta definitivamente mas mediocre. Esperemos que la Academia Española se acuerde de ambas peliculas cuando de a conocer las nominaciones el proximo mes.
En conclusion, una notable pelicula y una nueva muestra de que en este pais se saben hacer mas cosas que dramas y comedias costumbristas.

Volver y la alemana Las vidas de los Otros copan las nominaciones del Cine Europeo

Volver, de Pedro Almodovar, ha logrado seis candidaturas para los Premios del Cine Europeo, según ha dado a conocer en Sevilla la academia de Cine Europeo.

La película ha sido nominada en las categorías de mejor película, mejor director (Pedro Almodóvar), mejor guión (Pedro Almodóvar), mejor actriz (Penélope Cruz), mejor fotografía (José Luis Alcaine) y mejor música original (Alberto Iglesias).

La cinta española comparte el número de candidaturas con la alemana 'Las vidas de los otros' (Las Vidas de los Otros), que aspira también a seis premios a la mejor película, director y guionista (Florian Heckel von Donnersmarck), intérprete femenina (Martina Gedeck), actor (Ulrich Mühe) y banda sonora (Gabriel Yared y Stéphane Moucha).

Además de las dos cintas mencionadas, completan la lista de candidatos a la mejor película: Desayuno en Plutón, del irlandés Neil Jordan, Camino a Guantánamo, del británico Michael Winterbottom, y El viento que agita la cebada, del también británico Ken Loach y ganadora de la Palma de Oro en Cannes, así como Grbavica, de la bosnia Jasmila Zbanic, que se alzó con el Oso de Oro en Berlín.

Penélope Cruz está nominada en su categoría junto a la francesa Natalie Baye (Le petit Lieutenant), la alemana Martina Gedeck (Las vidas de lso Otros), su compatriota Sandra Hueller (Réquiem, interpretacion vencedora en los festivales de Berlin y Sitges), la serbia Mirjana Karanovic (Grbavica) y la canadiense Sarah Polley (La vida secreta de las palabras, en la única nominación de la cinta de Isabel Coixet).

01 noviembre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: The Art of Crying

Kunsten at græde i kor es el título original de la primera película del joven danés Peter Schonau Fog, ganadora del premio del jurado de la juventud en el festival.

La película cuenta la historia de una familia peculiar de un pueblo perdido de Dinamarca desde el punto de vista de un niño, excelentemente interpretado por Jaspero Asholt. Su padre es un experto en el arte de llorar: es depresivo y cada noche amenaza con suicidarse. La hija mayor, de unos 13 años, le "consuela" cada noche mientras que la madre mira hacia otro lado.

Tras descubrir una curiosa forma de animar a su padre, el joven Far dedicará día y noche a hacer que su padre sea feliz... aunque ello implique dejar cadáveres por el camino.

La forma que tiene Schornau de tratar un tema tan delicado como el abuso sexual o la muerte es admirable. Todo lo hace desde la inocente aunque inteligente y perspicaz perspectiva de un niño de 10 años.

Lo mejor
: Henry.
Lo peor: Que probablemente no la estrenen en España o si lo hacen pase completamente desapercibida. Una pena.

The Art of Crying hace reir, llorar y mantiene al espectador atrapado y maravillado en unos personajes peculiares, una fotografía brillante y una historia entrañable y excepcional pero con mucha cotidanediad que dejan como resultado un título de lo más especial.

El Laberinto del Fauno... un 12 para Guillermo del Toro.

Las espectativas que se habían creado alrededor de El Laberinto del fauno eran grandes. Yo, como todos los espectadores, acudimos al cine esperando ver una gran película y salimos de la sala acabando de ver una obra maestra.

La publicidad, trailers u otras cosas que han ido dando a conocer la película entre el público anunciaba un film que parecía fantasía pura y dura, por lo que algunos espectadores que sólo esperaban ver eso, pueden resultar decepcionados.

Pero El Laberinto del Fauno consigue un equilibrio perfecto entre el Drama y la Fantasía, dejando, de hecho, esto último a un campo más profundo y secundario dentro de la historia.
La película nos narra la triste infancia de una niña, a quien da vida Ivana Baquero, a la que le ha tocado vivir la guerra civil española y, ante los horrores en los que se ve rodeada, busca una madriguera de conejo (hay guiños muy directos y claros a "Alicia en el país de las maravillas") una salida que la ayude a superarlo.

Mientras ella lidia con el fauno y otras criaturas mágicas, en el monte donde vive se libra una guerra fría muy desagradable. Los Republicanos malviven entre los árboles mientras los franquistas habitan en una casa con criados, comida, médico y toda clase de "lujos" (se ve muy claramente de que lado cojea Guillermo del Toro).

Todo se complica cuando los Republicanos atacan y las fantasías de la niña no ayudan a que el capitan, genialmente interpretado por Sergi López, calme sus crueles formas.. (Del Toro no se ha reprimido ni un ápice en cuanto a secuendias explícitas se refiere)

El mundo mágico es a la vez fantastico e inquietante. Uno nunca acaba de fiarse del Fauno y sufre cada segundo que Ofelia pasa algún contratiempo. Uno de los momentos de más suspense dentro del mundo mágico es durante la segunda prueba, reinada por el monstruo sin ojos, sentado, quieto, vigilante... le pone a uno los pelos de punta.



Otros personajes sostienen la historia como son Merecedes (Maribel Verdú) que será como una madre para Ofelia y sorprenderá a todos, Carmen (Ariadna Gil), la embarazada madre de la niña, que sufrirá por su hijo nonnato durante toda la historia y el doctor (Alex Angulo) entre otros.

Lo mejor: Prácticamente todo. Ese equilibrio perfecto entre lo dramático y lo fantástico. Sergi López.
Lo peor: Que algunos se decepcionarán por el hecho de que la fantasía sea secundaria. La secuencia: Entre muchas... el final y su moraleja, que es cuando se acaba de entender la razón de ser de lo fantástico de la historia.

***** El Laberinto del Fauno, una historia llevada a la perfección, que mantiene el interés constante del espectador, con unos momentos de climax impresionantes y que, erróneamente (y al igual que Harry Potter) pueda ser considerada como película Infantil. Nada mas lejos de la realidad.

(PD: asi que, padres, no lleven a ver esta película a sus hijos si no van a saber controlarles en el cine cuando la cosa se ponga desagradable)

 
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