26 febrero 2006

Truman Capote: sorprendente y brillante ópera prima de Bennett Miller


En noviembre de 1959, el escritor Truman Capote lee un artículo en el New York Times que relata el sangriento asesinato de los cuatro miembros de la familia Clutter en su granja de Kansas. Aunque sucesos similares aparecen en los periódicos todos los días, algo llama la atención de Capote, que quiere utilizar este caso para demostrar una teoría: en las manos de un escritor adecuado, la realidad puede resultar tan apasionante como la ficción. Junto a su amiga Harper Lee, Capote consigue que la revista The New Yorker le envíe a Kansas para cubrir la noticia. Su voz aniñada, su amaneramiento y su peculiar forma de vestir despiertan en un principio la hostilidad en esa zona del país, pero Capote se gana pronto la confianza de los lugareños y la del agente encargado de la investigación, Alvin Dewey. Tras ser detenidos en Las Vegas, los asesinos son trasladados a Kansas, donde son juzgados, declarados culpables y condenados a la pena de muerte. Capote va a verlos a la cárcel y, conforme comienza a conocerlos, se da cuenta de que lo que él creía que iba a ser sólo un reportaje se ha convertido en un libro que podría estar a la altura de las grandes obras de la literatura moderna. Una obra sobre el choque entre dos norteaméricas: el país seguro y protegido que los Clutter conocían, y el país amoral y desarraigado que en el que vivían los asesinos.

Contra todo pronóstico (mi interés por la cinta tenía que ver más con la extraordinaria recepción crítica y los premios que ha recibido la película) Truman Capote me ha sorprendido ofreciéndome una película excelente. Bennett Miller nos ofrece una estupenda ópera prima que, afortunadamente, no se queda únicamente en una (portentosa) interpretación de Phillip Seymour Hoffman, que era lo que más me preocupaba de la película.

Otro de los grandes aciertos de la película es que Bennett y Futterman deciden apartarse de la estrucutura clásica de los biopics, aa diferencia de la reciente En la cuerda floja, aunque hay que aclarar que Truman Capote no se puede definir como un biopic en el sentido estricto de la palabra ya que se centra en un período breve y concreto de la vida del famoso escritor, mostrando el proceso de creacion de Á sangre fría, el trabajo más importante de este fascinante escritor . Como ya he dicho la película cuenta con un excelente guión de Dan Futterman (merecidísima nominación al Oscar) y una más que notable dirección de Bennett Miller. La historia que éstos nos presentan es realmente interesada y está plasmada en la pantalla brillantemente. Además destaca la ambigüedad de la relación que tiene Capote con Perry Smith (muy acertadamente recreado por Clifton Collins Jr) y lo contradictorio de las actuaciones y emociones del propio escritor.

Además del mencionado Phillip Seymour Hoffman (que si bien es cierto su trabajo se acerca más a una impresionante caracterización que una interpretación... pero eso es algo que sucede habitualmente cuando se interpretan personajes reales y tan famosos como lo fue Truman Capote) destaca Clifton Collins Jr , Chris Cooper (eterno secundario ganador del Oscar por Adaptation que, una vez más, aporta sobriedad y presencia) y una notable Catherine Keener, aunque es incomprensible su presencia en los Oscar en detrimento de la maravillosa Maria Bello por Una historia de violencia.

22 febrero 2006

"Transamerica", un vehículo de lucimiento para Felicity Huffman

Bree es un transexual que, a punto de ser operado para el cambio completo de sexo, cuya vida toma un giro inesperado cuando descubre que cuando ella era "él" tuvo un hijo, ahora convertido en un adolescente que vaga por las calles de Nueva York.
Esta es la premisa de Transamerica, ópera prima de Duncan Tucker. La cinta está protagonizada por Felicity Huffman, que ha recibido un Globo de Oro como mejor actriz en drama y ha sido nominada al Oscar.

Durante los últimos años es habitual encontrarse en la cartelera con películas hechas por y para el lucimiento de su intérprete protagonista. Varias de ellas acaban colándo a sus actores en las listas de lo mejor del año. Algunos ejemplos recientes han sido Monster, Ray o Erin Brockovich (que terminaron dándole el Oscar a Charlize Theron, Jamie Foxx o Julia Roberts, respectivamente).
Transamerica es otra de las películas que pertenecen a este, habitualmente polémico grupo. En esta ocasión la actriz elegida es Felicity Huffman, de rabiosa actualidad gracias a su papel en la serie de éxito Mujeres Desesperadas (por la que ha ganado el premio del Sindicato de Actores o el Emmy entre otros premios).

Huffman no defrauda en absoluta y ofrece una interpretación sensacional, especialmente a nivel vocal (se hace necesario ver la película en versión original para ser capaces de apreciarlo). Kevin Zegers, que aquí interpreta al hijo recién descubierto de Bree, ofrece a su vez una interpretación (lástima que su personaje sea, en cierto modo, demasiado exagerado).

Transamerica se acaba convirtiendo en una entretenida road movie tanto física como emocional pero que está repleta de tópicos y que depende excesivamente de la brutal interpretación de Felicity Huffman. Si esta película merece ser vista es por la áctuación de una actriz que le ha llegado la gloria, tanto televisiva como cinematográfica, tras superar los 40 años. Algo a tener en cuenta en Hollywood.

Lo mejor: Felicity Huffman en la que puede ser la mejor interpretación femenina del año.
Lo peor: La cinta es excesivamente tópica y no aporta nada nuevo.
**1/2

Transamerica no engaña. Desde los inicios del proyecto apuntaba a convertirse en una de esas películas correctas o directamente mediocres que son salvadas por una excelente interpretación de su intérprete protagonista. Y es exáctamente lo que da. Gracias al trabajo de una Felicity Huffman que, seguramente pierda el Oscar al que aspira en favor de la carismática Reese Witherspoon, está en estado de gracia. Sólo por su trabajo ya merece la pena ver la película.

20 febrero 2006

Los vaqueros de Ang Lee, grandes ganadores de los británicos BAFTA

La academia británica ha convertido a Brokeback Mountain, una vez más, en la gran vencedora de la temporada al materializar cuatro de los nueve galardones a los que aspiraba: mejor película, director, guión adaptado y actor secundario para Jake Gyllenhaal (que se mostró muy sorprendido al ser anunciado como ganador).


El jardinero fiel, la otra gran favorita con 10 nominaciones, solo logró un premio (mejor montaje, en la categoría de mejor película británica cayó -sorprendente y merecidamente con la animada Wallace y Grommit).

Los grandes favoritos en los apartados de interpretación de la próxima edición de los Oscar, Phillip Seymour Hoffman y Reese Witherspoon, repitieron su victoria en los británicos BAFTA. Como ya he dicho anteriormente Jake Gyllenhaal fue nombrado mejor secundario, mientras que la mejor secundaria fue Thandie Newton por Crash. El film de Paul Haggis ha recibido el premio a mejor guión original mientras que Brokeback Mountain fue nombrada mejor guión adaptado.

Memorias de una Geisha ha logrado tres premios técnicos (banda sonora, vestuario y fotografía) y también ha habido reconocimiento para cintas como En la cuerda floja (sonido y actriz), Truman Capote (actor), King Kong (efectos especiales), Las crónicas de Narnia (maquillaje) y la cuarta parte de Harry Potter (dirección artística)

El film bosnio "Gbravica" gana el Oso de Oro en el Festival de Berlin

La película bosnia Grbavica, dirigida por Jasmila Zbanic, obtuvo el Oso de Oro como mejor película en la 56 edición del festival cinematográfico Berlinale, informó hoy el jurado.
Grbavica narra el sufrimiento de una mujer violada durante la Guerra de los Balcanes, fue la ganadora contra todos los pronósticos que señalaban a otras como favoritas, según se dio a conocer durante la gala de entrega de premios.

El Oso de Plata o Gran Premio del Jurado, fue a parar ex-aequo a la iraní Offside , de Jafar Panahi, y en la comedia danesa En Soap, de Pernille Fischer Christensen, que también recibió el reconocimiento a la mejor ópera prima. El Oso de plata al mejor realizador del Festival de Cine de Berlín ha recaído en Michael Winterbottom y Matt Whitecross por su película The road to Guantanamo.

Por otra parte, el Oso de Plata a la mejor interpretación masculina ha sido para el actor alemán Moritz Bleibtreu por su papel en Las partículas elementales. En el apartado femenino, el Oso de Plata a la mejor actriz ha sido para la también alemana Sandra Hüller, por su papel en Requiem, de Hans Christian Scmmid.

La película argentina El custodio, de Rodrigo Moreno, ha ganado el premio Alfred Bauer de la Berlinale, en memoria del fundador del festival. El galardón se otorga en reconocimiento a la contribución del filme a la apertura de nuevas perspectivas cinematográficas.

17 febrero 2006

Comienza el rodaje de "Caótica Ana", el último proyecto del polémico Julio Medem

El 13 de febrero es la fecha prevista para el inicio del rodaje de Caótica Ana, la séptima película de Julio Medem. El director vasco no rueda una película de ficción desde 2001
El rodaje, de unas 11 semanas de duración, tendrá localizaciones como Nueva York, Ibiza, Canarias o Madrid. La película cuenta con unos 5 millones de euros de presupuesto.

Tras el rodaje de Medem con el vídeo digital en Lucía y el sexo, Caótica Ana será la primera producción europea rodada en vídeo de alta definición, con la misma cámara de alta resolución utilizada en películas como Star Wars III. La venganza de los Sith o Sin City.
Tras el abandono de María Valverde (de reciente actualidad por la polémica Melissa P)por ser incapaz de trabajar con el director vasco, finalmente Ana será la joven debutante Manuela Vellés y estará acompañada por la cantante Bebe (ganadora recientemente de varios Grammys latinos y protagonista de la próxima La educación de las hadas de José Luis Cuerda) y por Charlotte Rampling. Entre los papeles masculinos destaca el nombre de Lluís Homar. Medem volverá a contar con Alberto Iglesias (recientemente nominado al Oscar por su partitura para El jardinero fiel) para la banda sonora.

En palabras del director la sinopsis es la siguiente Caótica Ana es la historia-viaje de Ana durante cuatro años de su vida, de los 18 a los 22. Una cuenta atrás, 10, 9, 8, 7 … Hasta el 0, como en la hipnosis, a través de la cual Ana comprueba que no vive sola, que su existencia parece la continuación de otras vidas de mujeres jóvenes que murieron de forma trágica, todas ellas a los 22 años, y que habitan en el abismo de su memoria inconsciente. Ese es su caos. En palabras del director y guionista del filme: “Ana es la princesa y el monstruo de esta fábula feminista contra la tiranía del hombre blanco”.

16 febrero 2006

Joaquin Phoenix y Reese Witherspoon brillan "En la cuerda floja"


En la cuerda floja cuenta el nacimiento de Johnny Cash, un nuevo tipo de cantante americano que ha de vencer episodios de una ira brutal, los estragos de la adicción y las tentaciones del estrellato para descubrir la voz que le haría un héroe para generaciones de seguidores.
Esos primeros años encierran los temas que impregnan la música de Cash: la muerte, el amor, la traición, el pecado, la esperanza y la fe. Pero ante todo James Mangold, principal responsable de la propuesta, se centra en la historia de amor que Johnny Cash comparte con la cantante June Carter.

En la filmografía de James Mangold encontramos películas bien dirigidas pero a todas luces impersonales, entre las que destacan el thriller Identidad, la policiaca Cop Land o el drama Inocencia interrumpida (que le daría el Oscar a Angelina Jolie).
Una vez más vuelve a presentar una puesta en escena eficaz pero mil veces vista en otras biografías de músicos (como la reciente Ray). Nuevamente vemos como el cantante en cuestión (aquí un Johnny Cash interpretado espléndidamente por Joaquin Phoenix) tiene una dura infancia, marcada profundamente por un trauma infantil. La historia sigue con la dificil llegada al éxito de Cash y su caída a los infiernos... para finalmente recuperarse nuevamente. Todo esto hace preludiar que En la cuerda floja se convertirá en una película de calidad cuestionable, pero el hecho de que la película finalmente se centre más en la historia de amor de Cash con la cantante y cómica June Carter, lo brillante de los diferentes números musicales (destacando la entrada en escena de June, los diferentes duos que tiene con Cash a lo largo de la cinta o, sobre todo, la impresionante escena de éste en la cárcel de Folsom) y, por encima de todo, una interpretación sensacional de los dos protagonistas hace que ésta alcance un nivel de notable.


La escena: Johnny Cash en su concierto en la cárcel
Lo mejor: Las interpretaciones de Joaquin Phoenix (aprovechando al máximo un personaje jugoso como el de Cash) y Reese Witherspoon (logrando por fin -y como una web americana apuntó- que sus fans podamos sentirnos orgullosos de serlo). La excelente banda sonora. Una buena historia de amor.
Lo peor: Que siga a rajatabla los patrones de todo biopic reciente

***1/2
Tras su victoria en los Globos de Oro (Mejor película, actor y actriz en el apartado de comedia o musical) En la cuerda floja se vio sorprendentemente ignorada como mejor película en los Oscar, donde Reese Witherspoon saldrá como gran favorita en la categoría de mejor actriz (sólo Felicity Huffman puede hacerle sombra).

01 febrero 2006

Dos adaptaciones de época con diferentes resultados

Esta temporada podremos disfrutar de dos adaptaciónes de dos novelas de época famosísimas: Orgullo y Prejuicio de Jane Austen y Memorias de una Geisha de Arthur Golden.

Joe Wright es el director debutante encargado de poner en imágenes la segunda adaptación cinematográfica de Orgullo y Prejuicio. Wright cuenta con un excelente reparto en el que destacan una sorprendente Keira Knightley, Brenda Blethyn, Donald Sutherland o Judi Dench en una breve aparición.
En conjunto la cinta es un notable ejercicio clásico que se deja ver con mucho agrado, en el que destaca el buen hacer de su reparto (con una gran Keira Knightley, aprovechando el primer papel de verdad en su corta pero exitosa carrera). Recuerda mucho a Sentido y Sensibilidad, no en vano ésta también se basaba en una novela de Austen, sin embargo personalmente prefiero la película de Wright.
El film ha conseguido un éxito comercial y crítico muy importante en el Reino Unido. Con un bajo presupuesto la cinta lleva recaudados más de 87 millones de dólares en todo el mundo, con muchos paises pendientes de estreno.
Además, Orgullo y Prejuicio ha conseguido cuatro candidaturas a los Oscar (mejor actriz -Knightley- BSO, dirección artística y vestuario), 6 a los BAFTA o dos a los Globos de Oro, entre otros reconocimientos.

*** 1/2

Por otro lado nos encontramos con la adaptación del famoso best-seller internacional Memorias de una Geisha. Durante muchos años se había especulado con que directores como Spike Jonze (Cómo ser John Malkovich, Adaptation) o Steven Spielberg (que ha terminado ejerciendo como productor).
Finalmente ha sido Rob Marshall (director de la ganadora del Oscar Chicago) el que se ha puesto finalmente tras las cámaras. Delante de ellas aparece un destacado conjunto de actores chinos (lo que ha desatado la polémica entre chinos y japoneses, ya que las geishas pertenecen a la cultura de estos últimos) como son Zhang Zhiyi, Michelle Yeoh, Gong Li o Ken Watanabe.

La película cuenta la historia de cómo Sayuri se convierte en geisha. A pesar de sus excelencias técnicas, sus notables interpretaciones y algunos momentos logrados (como el baile ofrecido por Sayuri), Memorias de una geisha acaba convirtiéndose en una cinta fallida gracias a su cuestionable guión y a la nula emotividad de la historia .
Después de una cinta prácticamente como lo fue Chicago se esperaba algo más de Rob Marshall en esta superproducción.
Tras verla no es de extrañar ni la fría recepción obtenida por la crítica internacional ni la marginación que ha sufrido en las principales características de los Oscar (únicamente ha recibido 6 nominaciones menores).
*****

 
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