31 diciembre 2005

2005: 13 escenas para recordar


A lo largo de 2005 hemos podido ver momentos y escenas memorables en lo que ha sido un buen año de cine. Son todas las que están pero no están todas las que son.
A continuación las mejores imágenes que han llegado a las pantallas españolas en los últimos doce meses:
1. El beso (Hierro 3)
Kim Ki Duk nos ofrece la escena más mágica de todo un año de cine. El director coreano (del que después vería en el Festival de San Sebastián la estupenda pero algo inferior El arco) y su Hierro 3 son revelación cinematográfica de este 2005. Una bellísima historia contada únicamente con imágenes que nadie debería perderse.
2. Silvia descubre Nunca Jamás (Descubriendo Nunca Jamás)
A pesar de que en ocasiones la cinta se acerca a lo sentimentaloide, Descubriendo Nunca Jamás se acaba convirtiendo en una película preciosa. Esto se debe, en parte, a las excelentes interpretaciones de Kate Winslet (maravillosa como en cada uno de sus trabajos), Johnny Depp (el actor perfecto para encarnar a Barrie, aunque su interpretación no merecía –dada la brutal competencia del año- la nominación a mejor actor que se llevó) o un sorprendente Freddie Highmore como Peter. El momento culminante de la película (aunque podría ser también la última conversación entre Peter y James) es aquel en que Silvia presencia la representación de Peter Pan, la obra que James escribió basándose en las experiencias vividas con esta familia.
3. Desnudo con cerillas (Largo Domingo de Noviazgo)
Tras llevar años rechazando ver Amelie por falta de interés me atreví con la nueva película de Jeunet, llevándome una grata sorpresa. A pesar de lo confuso de la trama en algunos momentos de la película, me dejé llevar por la historia de amor entre Mathilde y Manech. Esta película francesa nos deja la preciosa y original secuencia en la que la pareja hace el amor por primera vez.
4. Frank acepta entrenar a Maggie (Million Dollar Baby)
Me ha sido difícil escoger una escena de Million Dollar Baby, la que ha sido, a mi juicio, la mejor película del año y justa vencedora de la pasada edición de los Oscar. La película funciona a la perfección en todos los territorios por los que se mueve: la típica historia de superación personal, la relación que se crea entre Maggie y Frank o el drama visceral en el que se convierte el último tercio de película. Además de un excelente guión podemos ver las mejores interpretaciones del año, con una Hilary Swank resurgiendo de las cenizas para ganar un nuevo Oscar.
5. Maya y Miles conversan en el porche (Entre copas)
Paul Giammatti y Virginia Madsen nos regalan una de las secuencias más brillantes y conseguidas, gracias a la maravillosa conversación que tienen acerca de como se inició su afición por el vino. Esta brillante comedia se alzó con todo merecimiento con cinco nominaciones a los Oscars, llevándose el correspondiente a mejor guión adaptado.
6. The Blower's Daughter (Closer)
Sorprendentemente vapuleada por cierta parte de la crítica (especialmente la americana), Closer es una de las propuestas más brillantes del año pasado. A pesar de partir de una idea en absoluto original gracias a un brillante guión y unas sensacionales interpretaciones (aunque destacan, principalmente por la sorpresa, Clive Owen y Natalie Portman, Julia Roberts y Jude Law están exceelentes también). La escena escogida pertenece al inicio del film, con Alice paseando por Londres mientras escuchamos el extraordinario tema The Blower's Daughter (que también oiremos al final).
7. Relación Anne - Kong (King Kong)
Tras arrasar durante tres años consecutivos en la taquilla mundial con la trilogía de El señor de los anillos y lograr 11 Oscars por El retorno del Rey, Peter Jackson vuelve a lograr ofrecer otra gran película y uno de los mejores remakes que se recuerdan. Logra conmovernos en cada escena que comparten Anne y Kong y entretenernos a lo largo de toda la película. ¿Excesiva? Sí, pero eso no le quita un ápice de su grandeza.
8. La orden 66 (Star Wars Episodio III)
Aunque La venganza de los Sith si destaca por algo es por la cantidad de momentos míticos (la muerte de Padme, Darth Vader, el paso al lado oscuro,...) pero la Orden 66 es, por méritos propios, la secuencia más emotiva de la película. Tras dos fallidos intentos (a pesar de que a mí me gustase el episodio II) por fin George Lucas es capaz de satisfacer a todos los seguidores de este fenómeno social y cinematográfico.
9. En busca del billete dorado (Charlie y la fábrica de chocolate)
Los primeros minutos de la película plasman a la perfección la novela de Roal Dahl (mi libro favorito durante mi infancia) hasta tal punto de llegar a emocionarme. Lástima que tras la entrada a la fábrica la película sufra un ligero bajón, lo que no la quita de ser uno de los mejores entretenimientos del pasado verano y una de las mejores películas de Tim Burton.
10. Violencia doméstia (Una historia de violencia)
Cronenberg ofrece una brillante historia sobre la vida de una familia y como la aparición de la violencia como elemento clave afecta a esta. En la película destacan tres escenas por encima del resto: el prólogo, la escena de sexo en las escaleras y el regreso del personaje encarnado por Viggo Mortensen. La película ha obtenido excelentes críticas en todo el mundo y suena como candidata para los próximos Oscar (especialmente Maria Bello como secundaria).
11. A punto de echarlo a perder. A punto.... (Match Point)
Regreso por la puerta grande de Woody Allen. Tras ser la estrella en el último Festival de Cannes, Match Point ha sido la película que ha devuelto el crédito al gran director norteamericano tras la fría recepción a sus últimas películas (con la excepción de Melinda y Melinda). En esta ocasión cuenta una historia sobre la suerte, con una Scarlett Johansson apabullante. Es curioso que haya sido un thriller dramático, muy diferente a las propuestas habituales de Allen, el que le ha devuelto al sitio que se merece.
12. Primera aparición de los trípodes (La guerra de los mundos)
A pesar de que La guerra de los mundos no es la obra maestra que me esperaba sería injusto negarle sus méritos (la primera aparición de los trípodes es terrorífica, Dakota Fanning vuelve a estar espléndida, la cinta se intenta alejar de los tópicos,...). Lástima que no sea redonda y que su final sea... cuestionable.
13. La confesión de Hannah (La vida secreta de las palabras)
Mi vida sin mí me pareció, sin duda, una de las mejores películas de 2003. Además para esta película contrató a intérpretes más conocidos y experimentados. Todo apuntaba a que sería una gran película. Pero no lo consiguió del todo y La vida secreta de las palabras acaba siendo un film notable pero en cierto modo decepcionante. Lo mejor es sin lugar a dudas la interpretación que dan Sarah Polley y Tim Robbins, espléndidos.

19 diciembre 2005

Excelente remake de Peter Jackson




Acudí al cine a ver King Kong, no por un deseo ferviente de verla, sino por una comprensible curiosidad. Estaba convencida de que iba a ser más de lo mismo, otra versión más pero con un despliegue de medios acorde con el momento.
No podría estar más equivocada.
Desde el primer minuto de la película hasta el último, Peter Jackson ha sabido llevar la historia con la genialidad que le caracteriza.
La trama comienza ambientándonos en el contexto social. En un Nueva York devastado por la gran depresión vive Anne Darrow, personaje magistralmente interpretado por Naomi Watts, una actriz cómica que ve cómo el teatro donde trabaja se cierra y el hombre que ha sido un padre para ella desde que era niña se marcha.
Por otro lado, está Carl Denham, un productor y director de cine que hace lo que sea por seguir adelante con su película.
El encuentro de estos dos personajes desencadena toda una serie de acontecimientos que acabarán en desastre.
En primer lugar hay que comentar la ambientación. La textura de la cinta le da a la imagen un aspecto de película clásica. Los coches, el vestuario, las calles… hasta el último detalle hacen que la ciudad te atrape. Casi al final del filme, el personaje interpretado por Adrien Brody cruza el Times Square hacia el teatro donde están exhibiendo a King Kong... una puesta en escena increíble, con el mínimo detalle que hace que no puedas evitar fijarte hasta en los raíles de tranvía de la calle. Es una imagen que deja huella.
La isla resulta abrumadoramente tenebrosa, al igual que la selva que Joseph Conrad describe en “el corazón de las tinieblas”, novela que se nombra no en vano. Al igual que Marlow, los protagonistas de King Kong se mueven por la isla impulsados parte por el miedo y parte por la fascinación.
King Kong, quien aparece por primera vez después de una hora y diez minutos de metraje, es la gran estrella de la película.
Si bien hay ciertos momentos que los efectos especiales no cumplen (todos cuando Kong lleva en volandas a Anne), el gran simio está perfectamente incluido en la imagen, es tan expresivo que asusta y cada vez que sus ojos se cruzan con los de Anne Darrow…casi pueden oírse palabras. Se hablan con la mirada.
Volviendo a la isla, hay que resalta la habilidad de Jackson por mantener una tensión constante.
Cualquiera podría fastidiarla con tanto dinosaurio y criatura extraña, uno de tras de otro, pero no. Todo lo que rodea a los T-Rex y el afán de King Kon por proteger a la chica está perfectamente llevado desde el principio hasta el final, pasando por esa imagen (perfecta entre muchas) del Rex, Kong y ella en medio.
La historia se va desarrollando desde ahí de una forma coherente y con una gran dosis de acción mezclada entre los diferentes mensajes que han estado siempre detrás de la fábula del simio.
Tras el reencuentro tiene lugar la mejor escena, en mi opinión, de toda la película: el lago helado. Cuando lo estaba viendo no pude evitar pensar en Eduardo Manostijeras moldeando la estatua de hielo. Es una escena mágica.
Esto me lleva a otro elemento clave en la forma de narrar la historia. Hay una frase muy presente en la personalidad de Darrow y es que "todo lo bueno tiene un final"… todos los momentos serenos y felices, por llamarlos de alguna forma, entre King Kong y Anne son bruscamente interrumpidos por una amenaza o ataque externos. Todo lo bueno se acaba de forma repentina (como la maravillosa escena del hielo).
Ese último gran momento a solas, en la alto del Empire State al amanecer (ya era imposible reprimir las lágrimas) viene seguido del tradicional ataque aéreo, donde destaca el inteligente uso de las cámaras. Hay un plano donde la cámara se sitúa paralela a la cola de una de las avionetas y va girando hasta ver al gorila que resulta excepcional.
En conclusión. Esta adaptación de un clásico se merece todas las buenas críticas que ha cosechado y más, y asienta a Peter Jackson como uno de los directores más dotados para hacer adaptaciones cinematográficas, respeta la historia y el alma aportando su granito, más bien un pedrusco, personal. Seguramente sea una de las mejores películas del año. Una película para recordar con una frase final para recordar:
Fue la belleza lo que mató a la bestia

16 diciembre 2005

"Obaba" y "princesas" favoritas en los Goya

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrogrficas ha hecho públicas las nominaciones para la vigésima edición de los premios Goya.

Obaba, de Montxo Armendariz, y Princesas, de Fernando León, con 10 y 9 candidaturas respectivamente se convierten en principales favoritas. Por detrás de ellas nos encontramos a su vez Ninette con 7 nominaciones, 7 Vírgenes y Camarón con 6, La vida secreta de las palabras y El método con 5 y Habana Blues con 4.

Sorprende la ausencia de Fernando León en la categoría de mejor director, de Ninette en las categorías principales y la inclusión de 7 vírgenes y Alberto Rodriguez como mejor película y mejor director.

Tras ver las diferentes nominaciones se evidencia aún más el pobre balance del cine español en este 2005. Dos de las más brillantes propuestas del año, Tapas y, especialmente, El método, se quedan fuera en las principales categorías.

Las candidaturas más importantes son las siguientes:

MEJOR PELÍCULA
'7 vírgenes', de Alberto Rodríguez
'La vida secreta de las palabras', de Isabel Coixet
'Obaba', de Montxo Armendáriz
'Princesas', de Fernando León

MEJOR DIRECTOR
Alberto Rodríguez, por 'Siete vírgenes'
Isabel Coixet, por 'La vida secreta de las palabras'
Benito Zambrano, por 'Habana blues'
Montxo Armendáriz, por 'Obaba'

MEJOR ACTOR
Manuel Alexandre, por 'Elsa y Fred'
Eduard Fernández, por 'El método'
Óscar Jaenada, por 'Camarón'
Juan José Ballesta, por '7 vírgenes'

MEJOR ACTRIZ
Adriana Ozores, por 'Heroína'
Candela Peña, por 'Princesas'
Emma Vilarasau, por 'Para que no me olvides'
Nathalie Poza, por 'Malas temporadas'

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Carmelo Gómez, por 'El método'
Javier Cámara, por 'La vida secreta de las palabras'
Fernando Guillén, por 'Otros días vendrán'
Enrique Villén, por 'Ninette'

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Elvira Mínguez, por 'Tapas'
Pilar López de Ayala, por 'Obaba'
Verónica Sánchez, por 'Camarón'
Marta Etura, por 'Para que no me olvides'

MEJOR DIRECTOR NOVEL
Asier Altuna/Telmo Esnal, por 'Aupa Etxebeste!'
Guillem Morales, por 'El habitante incierto'
José Corbacho/Juan Cruz, por 'Tapas'
Santiago Tabernero, por 'Vida y color'

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Álex González, por 'Segundo asalto'
Luis Callejo, por 'Princesas'
Pablo Echarri, por 'El método'
Jesús Carroza, por '7 vírgenes'

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Bárbara Lennie, por 'Obaba'
Isabel Ampudia, por '15 días contigo'
Micaela Nevares, por 'Princesas'
Alba Rodríguez, por '7 vírgenes'


Aquí pueden ver el listado completo de las nominaciones a la edición de los Premios Goya.

Los Premios se entregarán el próximo día 29 de enero de 2006 durante una gala en el Palacio Municipal de Congresos de Madrid. Hasta entonces, sólo se conoce el nombre del ganador del Goya de Honor: Pedro Masó.
Además del galardonado con el Premio Segundo de Chomón, Josep Esteve, que recibirá este homenaje en la tradicional Fiesta de los Nominados, que se celebrará en enero en la Real Casa de Correos de la capital.

13 diciembre 2005

Globos de Oro: Spielberg & Malick decepcionan, Ang Lee arrasa.

En el día de hoy se han anunciado las candidaturas para la 63 edición de los Globos de Oro, entregados por la prensa extranjera en Hollywood. Tal y como se esperaba , "Brokeback Mountain" se ha convertido en la más nominada con siete candidaturas (únicamente se echa en falta a Jake Gyllenhaal). La victoria es aplastante, ya que las siguientes películas más nominadas son "Match Point", "Buenas noches y buena suerte" y "Los productores".

"Munich" se convierta en la decepción más importante, al no lograr candidatura como mejor pelicula dramática. En cambio, la pelicula de Spielberg ha sido nominada en las categorías de mejor director y guión. "Memorias de una geisha" se debe contentar con nominaciones para Zhang Ziyi como mejor actriz y para la banda sonora de John Williams. "El nuevo mundo" de Terrence Malick se va de vacío al no conseguir candidatura alguna. "Capote" sólo ha logrado una nominación para su intérprete principal.

Otras ausencias destacables son las de David Cronenberg, Eric Bana, Joan Allen, Catherine Keener, William Hurt o, sobre todo, Diane Keaton. Entre las sorpresas destacan la inclusión de Maria Bello como actriz protagonista (lo que la catapulta de cara a los Oscar por su excelente interpretación en Una historia de Violencia) o la nominación como secundario para Will Ferrell.

Estos premios, consideros tradicionalmente como la antesala de los Oscar, consagran a "Brokeback Mountain" como la rival a batir en la próxima edición de los premios de la Academia.
Mejor película, drama
Brokeback Mountain
Buenas noches, y buena suerte
El jardinero fiel
Match Point
Una historia de violencia

Mejor película, comedia o musical
Los Productores
Mrs Henderson Presents
Orgullo y Prejuicio
The Squid and the Whale
Walk the Line

Mejor director
Woody Allen, Match Point
George Clooney, Buenas noches, y buena suerte
Peter Jackson, King Kong
Ang Lee, Brokeback Mountain
Fernando Meirelles, El jardinero fiel
Steven Spielberg, Munich

Mejor actor, drama
Russell Crowe, Cinderella Man
Phillip Seymour Hoffman, Capote
Terrence Howard, Hustle & Flow
Heath Ledger, Brokeback Mountain
David Strathairn, Buenas noches, y buena suerte

Mejor actriz, drama
Maria Bello, Una historia de violencia
Felicity Huffman, Transamerica
Gwyneth Paltrow, Proff
Charlize Theron, North Country
Zhang Ziyi, Memorias de una Geisha

Mejor actor, comedia o musical
Pierce Brosnan, The Matador
Jeff Daniels, The Squid and the whale
Johnny Depp, Charlie y la fábrica de chocolate
Nathan Lane, Los productores
Cillian Murphy, Breakfast on Pluto
Joaquin Phoenix, Walk the line

Mejor actriz, comedia o musical
Judi Dench, Mrs Henderson Presents
Keira Knightley, Orgullo y Prejuicio
Laura Linney, The Squid and the Whale
Sarah Jessica Parker, The Family Stone
Reese Witherspoon, Walk the line

Mejor actor secundario
George Clooney, Syriana
Matt Dillon, Crash
Will Ferrell, Los productores
Paul Giammatti, Cinderella Man
Bob Hoskins, Mrs Henderson Presents

Mejor actriz secundaria
Scarlett Johansson, Match Point
Shirley McLaine, En sus zapatos
Frances McDormand, North Country
Rachel Weisz, El jardinero fiel
Michelle Williams, Brokeback Mountain

Mejor guión
Brokeback Mountain
Buenas noches, y buena suerte
Crash
Match Point
Munich

Mejor banda sonora
Brokeback Mountain
Las Crónicas de Narnia
King Kong
Memorias de una Geisha
Syriana

Mejor canción
Brokeback Mountain ("A Love That Will Never Grow Old")
Christmas in Love ("Christmas in Love")
Las Crónicas de Narnia (2005) ("Wunderkind")
Los productores ("There’s Nothing Like a Show on Broadway")
Transamerica ("Travelin’ Thru")

Mejor película extranjera
Feliz Navidad (Francia)
Kung Fu Sion (Hong Kong)
Mo Gik (China)
Paradise Now (Palestina)
Tsotsi (Sudáfrica)

Avance: "El Codigo Da vinci"

El superventas de Dan Brown, 'El Código da Vinci' verá el estreno de su adaptacion cinematográfica el 19 de Mayo de 2006.
EL guión corre a cargo de Akiva Goldsman, responsable de 'Cinderella Man', 'Yo Robot' y 'Una Mente Maravillosa' entre muchas otras.

En un comienzo, el papel del Dr. Robert Langdon era disputado por varios actores, incluyendo a Hugh Jackman, George Clooney, Russell Crowe y Tom Hanks, quien finalmente lo consiguió. En cuanto al personaje femenino, en un principio se hablaba de Julie Delpy, pero su compatriota Audrey Tautou será quien se convierta en Sophie


Tom Hanks ... Robert Langdon
Audrey Tautou ... Sophie Neveu
Ian McKellen ... Sir Leigh Teabing
Paul Bettany ... Silas
Jean Reno ... Bezu Fache
Etienne Chicot ... Lt. Collet
Alfred Molina ... Bishop Aringarosa
Clive Carter ... Police Captain Biggin Hill
Seth Gabel ... Cleric
La dirección corre a cargo de Ron Howard quien, en un comienzo y como productor de la serie de exito en USA (y en nuestro país) '24' , quería utilizar la historia del filme para la tercera temporada del show, pero Brown se negó a vender los derechos con la esperanza de que llegará un acuerdo cinematográfico, que al final llegó con el nombre de Sony y en forma de 6 millones de dolares.
Francia permitió a Howard rodar escenas en el interior del museo parisino louvre.
Para los que aún no conozcan la historia, ésta comienza con el asesinato en el Louvre de un importante cargo en dicho museo, pistas en las obras de Leonardo Da Vinci llevarán a los protagonistas de la historia a adentrarse en una oscura trama de mentiras, datos ocultos, jeroglíficos y personajes que saben más de lo que quieren reconocer sobre una de las mayores mentiras de la humanidad. Una mentira que durante más de 2000 años ha sido ocultada a la luz pública y de ser dada a conocer podría hacer derrumbarse la base de la cristiandad...
Se espera mucho de esta adaptacion cinematografica que ha vendido mas de 16 millones de copias al rededor del mundo en 3 años.
ADRIANA IZQUIERDO

Primeros premios de la crítica americana

Brokeback Mountain, el western gay de Ang Lee, se ha convertido en el gran vencedor de los principales premios de las diferentes asociaciones de críticos norteamericanos. Capote, Buenas noches, y buena suerte y The Squid and the Whale también han salido favorecidos de estos primeros premios, algo que no se puede decir de Munich, Memorias de una Geisha o El nuevo mundo.

Mañana se anunciarán las nominaciones a los Globos de Oro, la considerada antesala de los Oscar.

A continuación los diferentes premios de las distintas asociaciones de críticos:

National Board of Review
Mejor película: Buenas noches, y buena suerte
Mejor director: Ang Lee, Brokeback Mountain
Mejor actor: Phillip Seymour Hoffman, Capote
Mejor actriz: Felicity Huffman, Transamerica

Mejor actor secundario: Jake Gyllenhaal, Brokeback Mountain
Mejor actriz secundaria: Gong Li, Memorias de una Geisha
Mejor guión original: The Squid and the Whale
Mejor guión adaptado: Suriana

Críticos de San Francisco
Mejor película: Brokeback Mountain
Mejor director: Ang Lee, Brokeback Mountain
Mejor actor: Heath Ledger, Brokeback Mountain
Mejor actriz: Reese Witherspoon, Walk the line
Mejor actor secundario: Kevin Costner, Mas allá del odio
Mejor actriz secundaria: Amy Adams, Junebug
Mejor guión: Buenas noches, y buena suerte
Mejor pelicula extranjera: Cache
Mejor documental: Grizzly Man


Criticos de Los Angeles
Mejor película: Brokeback Mountain
Mejor director: Ang Lee, Brokeback Mountain
Mejor actor: Phillip Seymour Hoffman, Capote
Mejor actriz: Vera Farmiga, Down to the bone
Mejor actor secundario: William Hurt, Una historia de violencia
Mejor actriz secundaria: Catherine Keener, Capote (también por Virgen a los 40, La balada de Jack y Rose y La intérprete)
Mejor guión original: The Squid and the Whale
Mejor guión adaptado: Capote
Mejor película extranjera: Cache
Mejor documental: Grizzy Man
Mejor película animada: Wallace y Grommit

Críticos de Nueva York
Mejor película: Brokeback Mountain
Mejor director: Ang Lee, Brokeback Mountain
Mejor actor: Heath Ledger, Brokeback Mountain
Mejor actriz: Reese Witherspoon, Walk the line
Mejor actor secundario: William Hurt, Una historia de violencia
Mejor actriz secundaria: Maria Bello, Una historia de violencia
Mejor guión: The Squid and the Whale

Amerincan Film Institute
Elige las diez mejores películas del año americanas, sin orden alguno.

Brokeback Mountain, Capote, Crash,Virgen a los cuarenta, Buenas noches, y buena suerte, Una historia de violencia, King Kong, Munich, The Squid and the Whale y Syriana

Críticos Online de Nueva York
Mejor película: The Squid and the whale

Mejor director: Fernando Meirelles, El jardinero fiel
Mejor actor: Phillip Seymour Hoffman, Capote
Mejor actriz: Keira Knightley, Orgullo y prejuicio
Mejor actor secundario: Oliver Platt, Casanova
Mejor actriz secunaria: Amy Adams, Junebug
Mejor intérprete revelación: Terrence Howard
Mejor guión: Crash
Mejor director novel: Paul Haggis, Crash
Mejor película extranjera: El hundimiento
Mejor documental: Grizzly Man
Mejor película de animación: Wallace y Grommit
Mejor fotografía: March of the Penguins

Críticos de Boston
Mejor película: Brokeback Mountain
Mejor director: Ang Lee, Brokeback Mountain
Mejor actor: Phillip Seymour Hoffman, Capote
Mejor actriz: Reese Witherspoon, Walk the line
Mejor actor secundario: Paul Giammatti, Cinderella Man
Mejor actriz secundaria: Catherine Keener, Capote
Mejor guión: Capote
Mejor director novel: Joe Wright, Orgullo y prejuicio
Mejor documental: Murderball

08 diciembre 2005

Con olor a Oscar...

Tras hacer avances de "Brokeback Mountain", "Walk the line", "Orgullo y Prejuicio" y "Buenas noches, y buena suerte" en este artículo voy a comentar el resto de películas, directores o intérpretes que, en principio, parten con opciones en la próxima edición de los Oscar.

Desde que el proyecto fue anunciado "Munich" se convirtió en favorita para la próxima edición de los Oscar. La película de Steven Spielberg, que se centra en las horas siguientes al atentado que se cobró la vida de once judíos en las Olimpiadas de Munich’64, está protagonizada por el australiano Eric Bana, quien puede conseguir su primera nominación gracias a este papel. También aparecen Geoffrey Rush o el nuevo Bond, Daniel Craig.

A pesar de que aún no ha sido estrenada en cines comerciales, ya han aparecido en los medios norteamericanos las primeras críticas, positivas pero lejos de ser entusiastas. Sin embargo, sus opciones siguen intactas. Sus principales posibilidades están en las categorías de mejor película, director, guión adaptado, actor protagonista o banda sonora (a cargo del habitual John Williams).


Hace un par de meses "Memorias de una Geisha" era la otra gran favorita de cara a los Oscar. Sin embargo, la recepción crítica que está recibiendo en Estados Unidos es muy, muy fría, lo que hace pensar que el film de Rob Marshall (que lograría el Oscar a la mejor película con su ópera prima, Chicago) se va a quedar fuera de las principales categorías, a pesar de que varias nominaciones técnicas parecen aseguradas. La polémica viene de la elección de un reparto al completo chino para adaptar una historia tan arraigada en la cultura japonesa como esta. El problema en el que coincide la crítica es que la película es fría y carente de emoción.

"Capote", el biopic del autor de “A sangre fría” dirigido por el debutante Bennett Miller, ha convertido a Phillip Seymour Hoffman en el principal candidato a llevarse el Oscar a mejor actor protagonista. Sin embargo y en contra de lo que en un principio se esperaba, la película cuenta con muchas opciones en categorías como la de guión adaptado o actriz secundaria (Catherine Keener, nominada por Como ser John Maljkovich). Las excelentes críticas que ha recibido la cinta hace pensar en posibles nominaciones en las categorías de mejor película o director pero habrá que dejar pasar unas semanas para ver si esas opciones son reales o no.


"Transamerica", una comedia dramática dirigida por Duncan Tucker, puede suponerle a la desesperada Felicity Huffman su primera nominación al Oscar por la interpretación de Bree, un transexual que poco antes de someterse a la operación definitiva de cambio de sexo se entera de que tiene un hijo (que desconoce quien es ella), con el que se verá obligada a llevar a cabo un viaje que cambiará la vida de ambas. La película parece contar con pocas opciones más allá de la de Huffman, al igual que "Más allá del odio", otra comedia dramática que puede suponer una nueva nominación (sería la cuarta) para la veterana Joan Allen.

Judi Dench y Bob Hoskins parecen tener asegurada una nominación como actriz protagonista y actor secundario, respectivamente, por sus interpretaciones en "Mrs Henderson Presents", la última película del británico Stephen Frears, Mrs Henderson Presents. Otros actores con posibilidades son Maria Bello (ignorada hace dos años por el film independiente The Cooler) o William Hurt por la excelente "Una historia de Violencia. Sin embargo, para poder lograrlo, necesito el apoyo de la crítica especializada. Apoyo que puede ir hacia "The Squid and the Whale", una comedia dramática independiente protagonizada por Laura Linney y Jeff Daniels que está consiguiendo unas críticas sensacionales y que parece tener asegurado una nominación al menos para su guión.

Hace siete años, "La delgada línea roja" consiguió 7 nominaciones, entre ellas las correspondientes a mejor película y mejor director. Este año, su director Terrene Malick, presenta "El nuevo mundo", una nueva adaptación de la historia de John Smith y Pocahontas. La cinta, protagonizada por Colin Farrell, Christopher Plummer o Christian Bale puede estar presente en las categorías principales.

Las películas ya estrenadas que cuentan con más opciones este año son "Match Point" (con candidaturas aseguradas para Scarlett Johansson y el guión original, con opciones de arañar alguna más), la citada "Una historia de violencia", "Crash" (pendiente de estreno en España) y "Cinderella man" (cuya más que posible ausencia de las categorías más destacadas se deberá en parte a su estreno americano en junio).

Más actores que cuentan con posibilidades de ser nominados son las oscarizadas Charlize Theron ("North Country") y Gwyneth Paltrow ("Proof") como protagonistas o Diane Keaton ("The Family Stone") y Frances McDormand ("North Country"). Otros intérpretes con posibilidades de lograr nominación son Matt Dillon y Terrence Howard ("Crash"), Craig T. Nelson ("The Family Stone"), la joven Claire Danes ("Shopgirl"), Amy Adams ("Junebug"), Rachel Weisz y Ralph Fiennes ("El jardinero fiel"), George Clooney ("Syriana", también con posibilidades en el guión adaptado) o Paul Giammatti y Rusell Crowe ("Cinderella man").

Avance: Buenas noches, y buena suerte & Orgullo y prejuicio


Tras hablar en un primer avance de "Brokeback Mountain" y "Walk the line" pasamos a hablar de otras dos de las cintas con posibilidades de cara a los próximos Oscar:

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE, de George Clooney
DIRECTOR
GEORGE CLOONEY


GUIÓN
GEORGE CLOONEY & GRANT HESLOV


REPARTO
DAVID STRATHAIRN
GEORGE CLOONEY
ROBERT DOWNEY JR
FRANK LANGELLA
PATRICIA CLARKSON


FECHA ESTRENO USA
14 de Octubre

FECHA ESTRENO ESPAÑA
INVIERNO 2006


Hace ya más de tres años del debut de George Clooney ("Urgencias") en la dirección con "Confesiones de una mente peligrosa", el biopic de un hombre que llevaba una doble vida: presentador de TV de día, asesino de la CIA de noche.Para su segunda pelicula,"Buenas noches y buena suerte" vuelve a centrarse en una persona real, el periodista de la CBS Edward R. Murrow.

La película, rodada en blanco y negro, es una crónica del enfrentamiento entre Murrow, presentador de las noticias, y el senador Joseph McCarthy y el Comité de Actividades Antiamericanas.
El elegido para interpretar a Edward R. Murrow ha sido el normalmente secundario David Strathairn ("L.A. Confidential"). En el reparto también figuran Robert Downey Jr (en plena actualidad por el estreno de la divertida "Kiss, Kiss, Bang, Bang"), Patricia Clarkson (nominada al Oscar como secundaria por "Pieces of April") o Frank Langella, además del propio Clooney en un papel secundario.

George Clooney puede presumir de haber dirigido la película que ha recibido las mejores críticas de 2005, aunque sus posibilidades en la próxima edición de los Oscar se centrarán en las categorías de mejor actor, guión original y director, intentando luchar por entrar en la terna de mejor película.La película obtuvo críticas extraordinarias en su paso por el Festival de Venecia, en el que, a pesar del León de Oro de "Brokeback Mountain", se convirtió en la vencedora moral de la Mostra al lograr la Copa Volpi al mejor actor para Strathairn y el premio al mejor guión. Además la prensa especializada la otorgó el premio FIPRESCI.
Recientemente la cinta ha conseguido 4 nominaciones (película, director, actor protagonista y guión) a los Independent Spirit Awards y 5 a los Golden Satelite (director, guión, actor protagonista, montaje y dirección artística).


ORGULLO Y PREJUICIO, de Joe Wright
DIRECTOR
JOE WRIGHT


GUIÓN
DEBORAH MOGGACH, basada en la novela de Jane Austen


REPARTO
KEIRA KNIGHTLEY
MATTHEW MCFAYDEN
JUDI DENCH
BRENDA BLETHYN


FECHA ESTRENO USA
11 de NOVIEMBREFECHA

ESTRENO ESPAÑA
3 de FEBRERO


En la enésima adaptación de la famosa novela de Jane Austen "Orgullo y Prejuicio", el debutante Joe Wright ha dedicido contar para el papel protagonita con Keira Knightley, actriz vista en films como "Piratas del Caribe" o "Quiero ser como Beckham", que la dio a conocer internacionalmente.
Una apuesta arriesgada, ya que Knightley no había hecho ninguna interpretación considerada de prestigio. Sin embargo, aquí parece dar una interpretación soberbia, ya que ha entrado en las quinielas en la categoría de mejor actriz. Es ahí y en alguna categoría técnica (vestuario, dirección artística) donde la película tiene las principales opciones. Sin embargo tiene la nominación al Globo de Oro a la mejor comedia prácticamente asegurada.

La película, que está teniendo unas excelentes taquillas en Estados Unidos y Reino Unido (superando ya los 50 millones de dólares), ha conseguido dos nominaciones a los Golden Satelite: mejor vestuario y mejor actriz.

07 diciembre 2005

Avance: Brokeback Mountain & Walk the line

Hace más de una semana ya que ha arrancado la carrera de los Oscars, con el anuncio de las candidaturas de los premios del Espiritú Independiente.

En este artículo y varios consecutivos les presentaré a las películas con más opciones en la lucha por la estatuilla.

BROKEBACK MOUNTAIN, de Ang Lee


GUIÓN
LARRY MCMURTRY Y DIANA OSSANA , basados en un relato de ANNE PROULX

REPARTO
HEATH LEDGER
JAKE GYLLENHAAL
ANNE HATHAWAY
MICHELLE WILLIAMS

FECHA ESTRENO USA
9 de DICIEMBRE

FECHA ESTRENO ESPAÑA
17 DE FREBERO


Tras filmar la adaptación cinematográfica del superhéroe de la Marvel "Hulk", Ang Lee se decidió a adaptar de una vez por todas la novela corta "Brokeback Mountain", de la ganadora del premio Pullitzer Annie Proulx. La película narra la difícil y dolorosa historia de amor que viven durante casi treinta años dos vaqueros.Lee se vio conmovido por la gran historia que Proulx cuenta en un relato corto que apenas tiene 30 páginas y se antepuso a dos directores que también estaban interesados en el proyecto como Gus Van Sant o Joel Schumacher que, a diferencia de Lee, son homosexuales.

La película se estrenó con un enorme éxito en el pasado festival de Venecia, donde ganó el León de Oro, el máximo premio que otorga la Mostra. Además, sus dos protagonistas recibieron extraordinarias críticas por su trabajo, especialmente Heath Ledger, que hasta última hora sonó como candidato a llevarse la Copa Volpi al mejor actor (que finalmente sería para David Strathairn por "Buenas noches, y buena suerte").

Tras su victoria en Venecia, sus 4 nominaciones en los premios del Espiritu Independiente (mejor película, director, actor protagonista -Heather Ledger- y actriz secundaria -Michelle Williams) y las 8 de los Golden Satellite Awards (pelicula, director, guión adaptado, actor protagonista -Ledger-, actor secundario -Jake Gyllenhaal-, banda sonora, canción original y montaje) se confirma como favorita para los Oscar. Sus principales opciones están en la película, el reparto (Heath Ledger será promocionado como protagonista y Jake Gyllenhaal como secundario, además de Michelle Williams), el guión, la fotografía o la canción original pero sobre todo Ang Lee, que se quedó sin el Oscar en 2001 tras haber ganado el Globo de Oro y el premio del Sindicato de Directores por "Tigre y Dragón".


WALK THE LINE, de James Mangold

DIRECTOR
JAMES MANGOLD


GUIÓN
GIL DENNIS & JAMES MANGOLD


REPARTO
JOAQUIN PHOENIX
RENEE ZELLWEGER
GINNIFER GOODWIN


FECHA ESTRENO USA
18 de NOVIEMBRE


FECHA ESTRENO ESPAÑA
3 de FEBRERO



James Mangold, director y guionista de la propuesta, no quería una imitación de Johnny Cash cuando le propuso a Joaquin Phoenix (nominado al Oscar por Gladiator) interpretar al legendario cantante country en el biopic que aquel estaba preparando. Y parece ser que Phoenix no ha defraudado a Mangold ya que, según los críticos norteamericanos, el actor da una interpretación espléndida, la mejor de su carrera, lo que le ha convertido en el principal rival de Phillip Seymour Hoffman ("Capote") en la lucha por el Oscar al mejor actor. Algo parecido se puede decir de la estupenda Reese Witherspoon, puesto que todo el mundo apunta a que logrará su primera nominación al Oscar por la recreación de la cantante June Carter, a su vez esposa de Cash.

Ambos actores se han convertido en el principal reclamo de la película, aunque el film está consiguiendo unas críticas más que notables y la taquilla está respondiendo de forma espectacular (en tres semanas ha recaudado más de 70 millones de dólares, cuando su presupuesto es de 40). A pesar de la inexperiencia de James Mangold en proyectos tan ambiciosos como este, en estos momentos se da por hecho que "Walk the line" será una de las cinco propuestas de la Academia como mejor película. Unos días atrás la pelicula obtuvo 5 nominaciones a los Golden Satelite (película, director, guión adaptado, actor y actriz protagonistas).
La película se ha exhibido con éxito en los festivales de Toronto, Viena, Tokio o, recientemente, en el Festival Internacional de Cine de Gijón, siempre fuera de concurso.



02 diciembre 2005

Nominaciones de los Independent Spirit Awards

El pasado 1 de diciembre se anunciaron las candidaturas a los premios del Espiritu Independiente, que incluyen a cualquier pelicula que no ha sido producida por uno de los grandes Estudios.

La película más nominada ha sido "The Squid and the Whale" de Noah Baumbach, con 6 candidaturas. La cinta trata del divorcio de una pareja visto a través de sus hijos.

Tras ella marchan las favoritas para los Oscar "Brokeback Mountain" de Ang Lee y "Buenas noches y buena suerte" de George Clooney, con cuatro candidaturas cada una. Sorprende la presencia de "Nueve Vidas" de Rodrigo García con tres candidaturas o la ausencia de "Crash" de Paul Haggis en la categoría de mejor película.

Los nominados con más opciones en la próxima edición de los Oscar son Felicity Huffman (sensacional protagonista de la serie "Mujeres Desesperadas", aquí nominada por "Transamerica"), Heath Leadger y Michelle Williams por el western gay de Ang Lee, las diferentes candidaturas de "Buenas noches y buena suerte" y, sobre todo, Phillip Seymour Hoffman, principal candidato al Oscar por el biopioc de Truman Capote.

Las nominaciones más destacadas son las siguientes:

MEJOR PELÍCULA
- Brokeback Mountain
- Capote
- Good Night, and Good Luck.
- The Squid and the Whale
- Los tres entierros de Melquiades Estrada

MEJOR DIRECTOR
- Ang Lee, Brokeback Mountain
- George Clooney, Buenas noches, y Buena suerte
- Gregg Araki, Mysterious Skin
- Rodrigo Garcia, Nueve vidas
- Noah Baumbach, The Squid and the Whale

MEJOR OPERA PRIMA
- Crash
- Lackawanna Blues
- Tu, yo y todos los demás
- Thumbsucker
- Transamerica

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
- Jeff Daniels, The Squid and the Whale
- Philip Seymour Hoffman, Capote
- Terrence Howard, Hustle & Flow
- Heath Ledger, Brokeback Mountain
- David Strathairn, Buenas noches y buena suerte

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
- Felicity Huffman, Transamerica
- Dina Korzun, Forty Shades of Blue
- Laura Linney, The Squid and the Whale
- S. Epatha Merkerson, Lackawanna Blues
- Cyndi Williams, Room

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
- Firdous Bamji, The War Within
- Matt Dillon, Crash
- Jesse Eisenberg, The Squid and the Whale
- Barry Pepper, Los tres entierros de Melquiades Estrada
- Jeffrey Wright, Flores rotas

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
- Amy Adams, Junebug
- Maggie Gyllenhaal, Happy Endings
- Allison Janney, Our Very Own
- Michelle Williams, Brokeback Mountain
- Robin Wright Penn, Nueve vidas

MEJOR GUIÓN
- Ayad Akhtar, Joseph Castelo, Tom Glynn, The War Within
- Guillermo Arriaga, Los tres entierros de Melquiades Estrada
- Noah Baumbach, The Squid and the Whale
- Dan Futterman, Capote
- Rodrigo Garcia, Nueve vidas

MEJOR PRIMER GUIÓN
- Kenneth Hanes, Fixing Frank
- Miranda July, Tu, yo y todos los demás
- Angus MacLachlan, Junebug
- Sabina Murray, The Beautiful Country
- Duncan Tucker, Transamerica

6 Nominaciones: "The Squid and the Whale"
4 nominacones: "Brokeback Mountain" y "Buenas noches, y buena suerte"
3 nominaciones: "Capote", "Transamerica", "Nueve vidas" y "Los tres entierros de Melquiades Estrada"

05 noviembre 2005

Punto de partido para Woody Allen

Durante más de treinta años Woody Allen ha estado ambientando sus historias en la ciudad de Nueva York. Cada vez que se habla de Allen o de su cine es imposible no pensar en la ciudad de los rascacielos. Pero esta vez se ha visto prácticamente obligado a abandonarla para poder llevar a cabo su próxima película. Debido al fracaso económico y crítico de sus últimas películas el director americano se vio casi obligado a escuchar ofertas del otro lado del atlántico y así llego la opción de hacer “Match Point” en Londres.

Estrenada en la Sección Oficial fuera de concurso durante la pasada edición del Festival de Cannes, “Match Point”, se convirtió en la auténtica sensación del Festival y la favorita de la crítica entre todas las películas que habían sido mostradas allí. La película obtuvo extraordinarias críticas en la prensa internacional, incluida la norteamericana, que no le daba unas críticas tan positivas desde hace muchos, muchos años. Durante el Festival de San Sebastián celebrado este último septiembre, el film de Woody Allen se pudo ver como clausura de la sección de Zabaltegui, obteniendo un éxito similar al cosechado en Francia.

Chris (Jonathan Rhys-Meyers) es un tenista mediocre de origen humilde que nunca pudo triunfar y que, tras empezara trabajar en un prestigioso club, comienza a relacionarse con la clase alta londinense. Tras comenzar una amistad con uno de sus alumnos, Tom, (Matthew Goode), que le presentará a su hermana Chloe (Emily Mortimer), con la que iniciará una relación.
Tras casarse con ella empezará a trabajar con su suegro, un adinerado empresario. Sin embargo, cuando todo parece ir de maravilla, aparece Nola (Scarlett Johansson), aspirante a actriz y pareja de Tom. A partir de entonces la suerte tendrá un papel destacado en el devenir de Chris..

****

A pesar de que algunos temas tratados en la película como la muerte, el amor, la infidelidad o los crímenes son habituales en la filmografía de Allen, aquí lo que marca la diferencia es el tono que se le da a la película, más oscuro, más dramático y la importancia de un aspecto como la suerte (brillantemente presentado en las primeras imágenes de la película) en nuestras vidas.
Pero el tono no es el único cambio que Woody Allen ofrece en es
ta película. Aparte de la ya mencionada sustitución de Nueva York por la ciudad de Londres, aquí la música jazz, elemento habitual en la filmografía del neoyorquino, es reemplazada por la ópera. Además nos encontramos con la película más larga de su carrera, con una duración ligeramente superior a las dos horas que, gracias al pausado pero continuo ritmo que Allen le impregna a la película no se hacen pesada en ningún momento.
Todo lo aquí mencionado es nuevo (o prácticamente nuevo) en el cine habitual del director norteamericano, por lo que, en cierto modo, puede desconcertar en un principio, puesto que el espectador puede acudir a la sala esperando la típica película de Woody Allen cuando en absoluto lo es, aunque recuerda a una de las historias narradas en “Delitos y faltas”.
Aparte de su excelente guión, con unos diálogos brillantes, Woody Allen nos ofrece una dirección más q
ue notable, destacando el estilo sobrio y elegante de su puesta en escena. Por otro lado, vuelve a ofrecernos una estupenda dirección de actores, con un John Rhys-Meyers que es capaz de llevar una de la que es protagonista absoluto como ésta y, especialmente, una apabullante Scarlett Johansson (nunca ha estado más guapa ni más convincente en una pantalla) que se come la pantalla cada vez que aparece en escena e intérpretes cómo Emily Mortimer que en un papel de reparto cumple a la perfección, Brian Cox, Matthew Goode o Penelope Wilton, con un personaje que cada vez que aparecía no hacía más que recordarme a la extraordinaria Diane Keaton, musa de Woody Allen en films como “Annie Hall”.
Lo más negativo que se puede decir es que puede que “Match Point” no satisfaga a los seguidores del Allen más neurótico, más divertido y desenfadado, ciertamente el más habitual a lo largo de su larga y excelente filmografía.

Woody Allen ha conseguido sorprender a propios y a extraños con su nueva y altamente recomendable película, gracias a la cual recuperará justamente el crédito perdido durante los últimos años. Una vez superado el desconcierto que pueden suponer todos los cambios que se presentan el espectador no puede hacer más que relajarse y disfrutar de la que es, sin duda, una de las películas más brillantes y sorprendentes (aunque hay que admitir que su grado de sorpresa es más por el director de la película que por lo que en realidad cuenta) de este 2005.


28 octubre 2005

La novia cadáver de Tim Burton

Apenas dos meses después de estrenar la exitosa Charlie y la fábrica de chocolate nos llega la última película de Tim Burton, que comparte la silla de director con el debutante Mike Johnston, La novia cadáver. Burton vuelve al mundo de la animación una década después de ser el productor de dos películas como James y el melocotón gigante o Pesadilla antes de Navidad, que se ha convertido en un clásico moderno. Si bien en las anteriores ocasiones únicamente ejerció como productor de las películas en esta ocasión se reservo las funciones de dirección.
Para doblar a los protagonistas de la cinta ha contado con algunos de sus actores habituales, como Albert Finney, Christopher Lee, su pareja y madre de su hijo, Helena Bonham Carter y su actor fetiche por excelencia, Johnny Depp.Estrenada en el pasado festival de Venecia con notables críticas, La novia cadáver ha cosechado críticas muy positivas allá donde se ha estrenado y de momento está obteniendo un buen resultado comercial: algo más de 50 millones de dólares en terreno americano (habiendo recuperado ya el presupuesto de 40 millones) y aún pendiente de estrenarse en muchos mercados internaciones.

Victor Von Dort (Johhny Depp) y Victoria Everglot (Emily Watson) van a casarse por conveniencia. Mientras los padres del primero (Paul Whitehouse y Tracy Ullman) están entusiasmados con la idea, los de la chica (Albert Finney y Joanna Lumley) no están del todo convencidos aún. Nervioso por la situación, Victor trata de dar lo mejor que sí pero su timidez le impide recordar lo que tiene que decir en la ceremonia. El pastor (Christopher Lee) le echa de la Iglesia y le recomienda que se aprenda sus frases. En el intento de ensayar sus palabras para la ceremonia, se adentra en un bosque cercano y empieza a ensayar el ceremonial… de lo que no sé da cuenta es que lo está haciendo sobre la tumba de una novia difunta que, al oír la proposición, resucita.

La novia cadáver es una de esas películas cuya suma de sus partes termina siendo superior a la sensación que te ha dejado el conjunto de la película. Es una película notable, pero cuando finalizan sus escasos 76 minutos da la sensación de que podría haber llegado a ser redonda. Pero no lo consigue.
Con una animación extraordinaria, Tim Burton nos presenta un notable espectáculo visual, destacando, entre otros, el contraste de la presentación entre el mundo de los vivos (más oscuro y apagado) y el de los muertos (que, irónicamente, es mucho más “vivo”). A lo largo de la película se puede observar una labor de producción excelente, con una animación impecable y que supera a trabajos del cine en tres dimensiones como puede ser
Ice Age.
A nivel musical lo cierto es que las canciones no tienen demasiada importancia, lo que no quita que haya números espectaculares (como el de los esqueletos que cuentan la historia de la novia cadáver) pero no aportan demasiado a la historia. Otro de los puntos positivos de la película es el personaje de la novia cadáver, que es, de lejos, más carismático e interesante que el del propio Victor.

***

En definitiva, La novia cadáver es una opción recomendable para este otoño que, poco a poco y afortunadamente, se va animando en lo que a cine se refiere. Divertida y entretenida, la película pasa volando pero el final, por un lado decepcionante pero por otro totalmente lógico, no logra emocionar en ningún momento, a pesar de lo que está contando. Con pocos defectos y una gran mayoría de virtudes, la película de Burton se convierte en la segunda mejor propuesta animada del año, por detrás de la estupenda Wallace y Gromit: la maldición de las verduras.

21 octubre 2005

Isabel Coixet regresa de la mano de Tim Robbins y Sarah Polley

Dos años después de triunfar con la excelente Mi vida sin mí, la catalana Isabel Coixet presenta un proyecto más prometedor si cabe: La vida secreta de las palabras, en la que ha contado contado con estrellas como Tim Robbins, ganador del Oscar dos años atrás por Mystic River, o Julie Christie, sustituyendo a la inicialmente prevista Vanessa Redgrave. Además vuelve a contar en el papel protagonista con Sarah Polley, cuya colaboración previa en la ya citada Mi vida sin mí dio resultados excelentes.

La película fue estrenada con críticas positivas durante la pasada edición del Festival de Venecia. Además, Sarah Polley y Tim Robbins han acompañado a Isabel Coixet en la promoción del film por España, asistiendo a programas de televisión como Buenafuente o a la premiere celebrada en la Gran Vía madrileña.

En una plataforma petrolífera ha ocurrido un accidente. Un hombre ha muerto y otro, Josef (Tim Robbins), está gravemente herido. Una enfermera (Sarah Polley) va a cuidarlo. Entre ellos se establecerá una relación de silencios donde descubrirán muchos secretos y se redimirán con sus pasados.

*** 1/2

El nuevo film de Isabel Coixet, a pesar de su mayoría de virtudes, es algo decepcionante. Tras su excelente película anterior, las expectativas ante el nuevo trabajo de la catalana eran altísimas. Y La vida secreta de las palabras no las cubre. Lo mejor de la película son las excelentes interpretaciones (que, por otro lado, son la base de la película) de Tim Robbins y, sobre todo, una Sarah Polley maravillosa. Las revelaciones que Hannah, su personaje, hace bien avanzada la película constituyen el punto álgido de ésta notable película, logrando los momentos más emotivos de la cinta. Si bien creo que aquí radica el principal problema de la pelicula, su frialdad. La historia no termina de enganchar ni emocionar en casi ningún momento, a pesar de los esfuerzos ya mencionados de Polley y Robbins.
En conclusión, una notable película con unas interpretaciones extraordinarias pero que termina por ser mucho más fría de lo que debería.



 
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