20 noviembre 2006

54 ed. SS, Sección Oficial: Mon fils à moi

Julien es un chico adorable en plena adolescencia, pero también un prisionero del amor. Su madre, desatendida por un marido intelectual, lo quiere en exceso, controlando cada uno de sus movimientos, a menudo mediante un cruel abuso psicológico. Desesperado, Julien trata de abrirse camino buscándose una novia que más tarde lo abandona, acudiendo donde su abuela y su hermana, llamando a la Policía, amenazando con suicidarse... Sin embargo, no hay nada más fuerte que el amor de una madre.

Esta producción francesa ganó la concha de oro del Festival, completamente merecida.
Es una historia simple, un drama familiar sin pretensiónes, pero de su simpleza nace su belleza y su encanto. Engancha y atrapa de tal forma que, en ciertos momentos del metraje, al espectador se le forma un nudo de tensión en el estómago, y no puede evitar sufrir por el pobre Julien, el niño protagonista, muy bien interpretado por el joven Victor Sévaux.

Un relato que va aumentando la tensión en el espectador a medida que corre la cinta, hasta que explota en una secuencia, sin duda, memorable.


Nathalie Baye (a quien pudimos ver en La flor del mal o Atrápame si puedes), premiada con la concha de plata a mejor actriz por éste mismo título, hace una sobresaliente interpretación de la madre, que por su afán de demostrar amor a su hijo, acaba provocándole más dolor que otra cosa, fomentando en el espectador una reacción amor-odio provocada a la vez por lo fascinante del trabajo de Nathalie y lo excepcional del personaje al que da vida.

La cinta corre a cargo de Martial Fougeron, aún desconocido, hace una dirección impecable, con planos largos y serenos, pero con mucho significado, con una dirección de actores tan perfecta que hasta el papel más nimio resulta relevante.

Lo mejor: Nathalie Baye.
Lo peor: Que muchos la tildarán de lenta.
La secuencia: El momento en el que la madre se lleva una bofetada, MUY merecida (momento que arrancó un aplauso unánime a las más de 1800 personas a las que da cabida el Kursaal).

***** No hace falta decir más sobre mon fils à moi, sólamente que es un título imprescindible.

18 noviembre 2006

Eragon: La nueva trilogía épica

Christopher Paolini tenía solo 15 años cuando comenzó a excribir "Eragon", la primera parte de una excepcional trilogía épica.

Eragon es un joven de 15 años que vive en una pequeña aldea. Un día se encuentra con una piedra preciosa en medio del bosque, mientras estaba cazando.
Lo que Eragon no espera es que esa piedra va a cambiar su vida y el destino de Alagaësia.

La película, que empezó a rodarse a primeros de agosto, ya tiene fecha oficial de estreno en EEUU: el 15 de Diciembre... fecha que se ha confirmado que será tambien el estreno en nuestro país.

La dirección corre a cargo del debutante Stefen Fanmeir y el guión de Peter Buchman (guionista, entre otras de Jurasik Park III). El actor principal, que dará vida al protagonista de la historia, será el (aún) desconocido Edward Speleers.

Para la banda sonora, han elegido a Peter Doyle, quien compuso la música para "Harry Potter y el cáliz del fuego" lo que sirve de buen precedente. Además, la cantante pop-rock Avril Lavigne ha compuesto una canción que será el tema principal del film. Podeis descargarlo aqui

Otros actores incluidos en el reparto son Sienna Guillory, Jeremy Irons o John Malkovich, entre otros.

A continuación, los dos útlimos trailers que han salido de la película. Promete ser espectacular y no cabe duda que batirá records de recaudación.





Para más información, la mejor página en español de la saga: ERAGON SPAIN

08 noviembre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: La Distancia

El joven realizar vasco Iñaki Dorronsoro presentó en el último Festival de San Sebastian su ópera prima, La distancia, dentro de la sección Nuevos Directores de Zabaltegui.

El film es un relato intimista con el mundo del boxeo de telón de fondo, con una trama de cine negro en la que la corrupción, la intriga y las relaciones humanas llevadas a situaciones límite son los eje sobre los que giran los personajes de la película.

La distancia se convirtió en una de las mayores sorpresas con las que me encontré en el festival, gracias a su destacado guión (un libreto que, a pesar de salir de un punto de partida algo trillado, alcanza resultados mas que notables por lo logrado de sus tramas y, especialmente, dialogos), y una estupenda realización (hay que seguir las pistas de esta nueva promesa del cine nacional) y la fotografía.

Ademas, Dorronso ha disfrutado de un excelente reparto. Desde un Lluis Homar (haciendo doblete en el festival por su participacion en Bosque de Sombras, de Koldo Serra) o un Jose Coronado sorprendentemente convincente hasta la frescura de dos rostros como Belen Lopez y, especialmente, Miguel Ángel Silvestre, el protagonista de la cinta que cumple con nota su tarea de llevar sobre sus hombros una carga basica en el film. Silvestre (visto en Vida y Color o la serie Motivos Personales) debería estar entre los finalistas a los próximos Goya.

Lo mejor: Miguel Silvestre. La fotografia y los dialogos.
Lo peor: En ocasiones la trama puede resultar confusa

****
Es una lastima que películas españoles como La Distancia o Azulosurocasinegro pasen desapercibidas entre una cartelera que resulta definitivamente mas mediocre. Esperemos que la Academia Española se acuerde de ambas peliculas cuando de a conocer las nominaciones el proximo mes.
En conclusion, una notable pelicula y una nueva muestra de que en este pais se saben hacer mas cosas que dramas y comedias costumbristas.

Volver y la alemana Las vidas de los Otros copan las nominaciones del Cine Europeo

Volver, de Pedro Almodovar, ha logrado seis candidaturas para los Premios del Cine Europeo, según ha dado a conocer en Sevilla la academia de Cine Europeo.

La película ha sido nominada en las categorías de mejor película, mejor director (Pedro Almodóvar), mejor guión (Pedro Almodóvar), mejor actriz (Penélope Cruz), mejor fotografía (José Luis Alcaine) y mejor música original (Alberto Iglesias).

La cinta española comparte el número de candidaturas con la alemana 'Las vidas de los otros' (Las Vidas de los Otros), que aspira también a seis premios a la mejor película, director y guionista (Florian Heckel von Donnersmarck), intérprete femenina (Martina Gedeck), actor (Ulrich Mühe) y banda sonora (Gabriel Yared y Stéphane Moucha).

Además de las dos cintas mencionadas, completan la lista de candidatos a la mejor película: Desayuno en Plutón, del irlandés Neil Jordan, Camino a Guantánamo, del británico Michael Winterbottom, y El viento que agita la cebada, del también británico Ken Loach y ganadora de la Palma de Oro en Cannes, así como Grbavica, de la bosnia Jasmila Zbanic, que se alzó con el Oso de Oro en Berlín.

Penélope Cruz está nominada en su categoría junto a la francesa Natalie Baye (Le petit Lieutenant), la alemana Martina Gedeck (Las vidas de lso Otros), su compatriota Sandra Hueller (Réquiem, interpretacion vencedora en los festivales de Berlin y Sitges), la serbia Mirjana Karanovic (Grbavica) y la canadiense Sarah Polley (La vida secreta de las palabras, en la única nominación de la cinta de Isabel Coixet).

01 noviembre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: The Art of Crying

Kunsten at græde i kor es el título original de la primera película del joven danés Peter Schonau Fog, ganadora del premio del jurado de la juventud en el festival.

La película cuenta la historia de una familia peculiar de un pueblo perdido de Dinamarca desde el punto de vista de un niño, excelentemente interpretado por Jaspero Asholt. Su padre es un experto en el arte de llorar: es depresivo y cada noche amenaza con suicidarse. La hija mayor, de unos 13 años, le "consuela" cada noche mientras que la madre mira hacia otro lado.

Tras descubrir una curiosa forma de animar a su padre, el joven Far dedicará día y noche a hacer que su padre sea feliz... aunque ello implique dejar cadáveres por el camino.

La forma que tiene Schornau de tratar un tema tan delicado como el abuso sexual o la muerte es admirable. Todo lo hace desde la inocente aunque inteligente y perspicaz perspectiva de un niño de 10 años.

Lo mejor
: Henry.
Lo peor: Que probablemente no la estrenen en España o si lo hacen pase completamente desapercibida. Una pena.

The Art of Crying hace reir, llorar y mantiene al espectador atrapado y maravillado en unos personajes peculiares, una fotografía brillante y una historia entrañable y excepcional pero con mucha cotidanediad que dejan como resultado un título de lo más especial.

El Laberinto del Fauno... un 12 para Guillermo del Toro.

Las espectativas que se habían creado alrededor de El Laberinto del fauno eran grandes. Yo, como todos los espectadores, acudimos al cine esperando ver una gran película y salimos de la sala acabando de ver una obra maestra.

La publicidad, trailers u otras cosas que han ido dando a conocer la película entre el público anunciaba un film que parecía fantasía pura y dura, por lo que algunos espectadores que sólo esperaban ver eso, pueden resultar decepcionados.

Pero El Laberinto del Fauno consigue un equilibrio perfecto entre el Drama y la Fantasía, dejando, de hecho, esto último a un campo más profundo y secundario dentro de la historia.
La película nos narra la triste infancia de una niña, a quien da vida Ivana Baquero, a la que le ha tocado vivir la guerra civil española y, ante los horrores en los que se ve rodeada, busca una madriguera de conejo (hay guiños muy directos y claros a "Alicia en el país de las maravillas") una salida que la ayude a superarlo.

Mientras ella lidia con el fauno y otras criaturas mágicas, en el monte donde vive se libra una guerra fría muy desagradable. Los Republicanos malviven entre los árboles mientras los franquistas habitan en una casa con criados, comida, médico y toda clase de "lujos" (se ve muy claramente de que lado cojea Guillermo del Toro).

Todo se complica cuando los Republicanos atacan y las fantasías de la niña no ayudan a que el capitan, genialmente interpretado por Sergi López, calme sus crueles formas.. (Del Toro no se ha reprimido ni un ápice en cuanto a secuendias explícitas se refiere)

El mundo mágico es a la vez fantastico e inquietante. Uno nunca acaba de fiarse del Fauno y sufre cada segundo que Ofelia pasa algún contratiempo. Uno de los momentos de más suspense dentro del mundo mágico es durante la segunda prueba, reinada por el monstruo sin ojos, sentado, quieto, vigilante... le pone a uno los pelos de punta.



Otros personajes sostienen la historia como son Merecedes (Maribel Verdú) que será como una madre para Ofelia y sorprenderá a todos, Carmen (Ariadna Gil), la embarazada madre de la niña, que sufrirá por su hijo nonnato durante toda la historia y el doctor (Alex Angulo) entre otros.

Lo mejor: Prácticamente todo. Ese equilibrio perfecto entre lo dramático y lo fantástico. Sergi López.
Lo peor: Que algunos se decepcionarán por el hecho de que la fantasía sea secundaria. La secuencia: Entre muchas... el final y su moraleja, que es cuando se acaba de entender la razón de ser de lo fantástico de la historia.

***** El Laberinto del Fauno, una historia llevada a la perfección, que mantiene el interés constante del espectador, con unos momentos de climax impresionantes y que, erróneamente (y al igual que Harry Potter) pueda ser considerada como película Infantil. Nada mas lejos de la realidad.

(PD: asi que, padres, no lleven a ver esta película a sus hijos si no van a saber controlarles en el cine cuando la cosa se ponga desagradable)

26 octubre 2006

Penélope Cruz, mejor actriz por 'Volver' en los Hollywood Awards

La actriz española Penélope Cruz ha sido galardonada en Los Ángeles con el premio a la mejor actriz del año por su papel en Volver en la décima entrega de los Hollywood Awards celebrada el lunes por la noche.

No es la primera vez que la intérprete madrileña ha sido reconocida por su papel de humilde madre y esposa que tiene que hacer frente a la repentina aparición del fantasma de su madre. El pasado mayo, el Festival de Cannes premió a Cruz, y al resto del elenco femenino del film, con el premio a la mejor interpretación femenina.

Con estos premios comienza la carrera de galardones que dentro de cuatro meses concluirá con la entrega de los Oscar, a los que Volver optará como candidata española en la categoría de mejor película en lengua no inglesa.

Además de la actriz española, los Hollywood Awards, que otorgan críticos, productores y directores de festivales, reconocieron entre otros al director Oliver Stone, al actor Forest Whitaker por su interpretación en The Last King of Scotland y a Robin Williams por toda su trayectoria. Sandra Bullock por Infamous y Ben Affleck por Hollywoodland (en un nuevo reconocimiento para el actor, tras la Copa Volpi en Venecia) fueron premiados como secundarios.

54 ed. SS, Sección Oficial: Copying Beethoven


Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mejor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

Esta es la historia que, a medio camino entre la ficción y lo que pasó en realidad (el personaje de la copista, interpretado por la bellísima Diane Kruger, está inspirado por varias mujeres que pasaron por la vida del genial autor), cuenta Copying Beethoven, la última película de la realizadora polaca Agnieszka Holland (Washington Square, Europa Europa).

Copying Beethoven es el último caso de biopic musicales con ínfulas de Oscar para su/s protagonista/s (no hay más que ver recientes casos de Ray o En la cuerda floja, que terminaron dando a Jamie Foxx y Reese Witherspoon el primer Oscar de su carrera).
En este caso es Ed Harris el elegido para interpretrar a Ludwig van Beethoven, dando como era de esperar una excelente interpretación (a pesar del maquillaje, que en ocasiones dificulta reconocer a Harris). A pesar de su labor, la verdadera revelación de la película es la alemana Diane Kruger, que sorprende con una estupenda interpretación (demostrando un talento que no se pudo ver en sus papeles de chica florero en La Búsqueda o Troya).

A pesar de que la historia que cuenta la película es interesante (se agradece que se retrate la vida de un músico ajeno a nuestra época) y hay varios momentos vibrantes en la película, el film carece de los mismos problemas de los biopics anteriormente citados: no se arriesga en absoluto y sigue firmemente los patrones establecidos para estas películas. Se hubiese agradecido que la película de Holland se acercase más al estupendo acercamiento de la vida de Truman Capote que presentó este año el debutante Bennett Miller.

***
Lo mejor:
La labor de los dos protagonistas y la música de Beethoven
Lo peor: El guión sigue todo los patrones ya vistos anteriormente en películas similares
La escena: Beethoven presentando en sociedad su Novena Sinfonía.

09 octubre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: Babel

Fue sin duda una de las mejores películas exhibidas en el festival. Alejandro González Iñárritu que con Babel consiguió el premio al mejor director en el pasado festival de Cannes en esta ocasión no obtuvo el galardón al que optaba, el premio TCM del público que fue a parar al largometraje de Jonathan Dayton y Valerie Faris, Little Miss Sunshine.

En esta ocasión nos cuenta cuatro historias entrelazadas magistralmente tal y como nos tiene acostumbrados en sus anteriores trabajos Amores Perros y la fantástica 21 gramos. La acción transcurre en cuatro países diferentes (Estados Unidos, Méjico, Marruecos y Japón), cada personaje tiene su propia historia lo que sin duda enriquece muchísimo la trama, son personajes con muchos matices y lo que intenta sobre todo abordar es el problema de la incomunicación entre ellos. Contando con muy buenas interpretaciones como las de Brad Pitt, la siempre impecable Cate Blanchett, Gael García Bernal y algunos más desconocidos para el público como Adriana Barraza, Koji Yakusho, Rinko Kikuchi y la asombrosa interpretación de Said Tarchani y Boubker ait el Caid.

El guión, una obra de relojería perfecta fabricado por Guillermo Arriaga que ya colaboró con Iñarritu es sus anteriores trabajos, mantiene el interés en una estructura no tan fácil de llevar como en un principio se podría pensar, dejando que cada historia se desenvuelva de una forma natural, dejando espacio y tiempo suficientes sin llegar en ningún caso al exceso.

Lo mejor: El guión, simplemente impresionante.
Lo peor: Que no se hagan más historias como esta.
La secuencia: La “caza” en Marruecos.

*****

Una película que conmueve, que hace pensar en como un suceso fortuito puede cambiarlo todo.

Inma Salcedo

06 octubre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: Cashback

Teniendo como base un corto del mismo título y director, Cashback ha sido una de las pequeñas joyas de la sección de nuevos directores del Festival.

Dirigida por Sean Ellis, nos cuenta la historia del joven estudiante universitario Ben Willis que, tras cortar con su novia, se hunde en un estado de tristeza constante que le provoca un caso agudo de insomnio. Debido a ésto, decide entrar a trabajar en un supermercado en el turno de noche, donde tendrá extrañas experiencias y conocerá a los otros singulares trabajadores.

Lejos de ser una comedia de adolescentes al uso, Cashback es el tipo de film que no deja indiferente a nadie. Es una historia divertida, sincera, emotiva y sencilla, pero a la vez excepcional, que hace que uno salga del cine con esa sonrisilla de satisfacción tras haber pasado un rato muy agradable.

Uno rie y llora en Cashback, que consigue crear rápidamente un vínculo entre el espectador y el protagonista, interpretado por Sean Biggerstaff, el que fuera el capitan del equipo de Quiddich de Griffindor en las dos primeras entregas de Harry Potter.

Alguno la ha criticado por sus propias y peculiares reglas del juego pero, para mí, es una de sus mejores bazas. Esos momentos mágicos que vive Ben con su nueva amiga Sharon (interpretada por Emilia Foxx, a quien pudimos ver en El tigre y la nieve de Roberto Benigni) es precisamente lo que hace especial a Cashback. Cierto es que algunos elementos son introducidos repentinamente, sin explicación y pueden crear confusión. Pero si explicas el truco de magia.. entonces pierde la gracia, ¿no? Al fin y al cabo, el pobre Ben tiene insomnio y a veces, cuando uno no descansa bien, no acaba de estar muy seguro de qué es realidad y qué sueño...

Ni siquiera voy a entrar en algunas acusaciones misóginas que han hecho al director durante la presentación de su opera prima. Quien no vea que lo que hay en Cashback es una oda a la belleza y figura femeninas (y no a la mujer como objeto) entonces está ciego.

Lo mejor: Ese aura de fabula fantástica y singular que emana de la historia.
Lo peor: Que, si se estrena aquí, tardará mucho y pasará tristemente desapercibida.
La secuencia: La nieve.

Cashback es divertida, agradable, naif, excepcional, mágica y optimista... ¿Realmente tengo que decir algo más?


54 ed. SS, Zabaltegui: Pequeña Miss Sunshine

Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una reina de belleza.
Casualidades de la vida que aquí no voy a desvelar hacen que se embarquen en un viaje y se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen, dirigiéndose hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.

¿Es Pequeña Miss Sunshine la mejor película exhibida en el último Festival de San Sebastián? Ganadora del premio TCM del público (superando a Babel) y tercera en el premio otorgado por el Jurado Joven , la ópera prima del matrimonio formado por Jonathan Dayton y Valeria Faris (que habían trabajado anteriormente en el mundo del videoclip) es divertida, tierna, emotiva, diferente pero, sobre todo, rezuma autenticidad por los cuatro costados. Logra que te atraigan e importen los personajes, a pesar de que en apariencia se está haciendo un retrato de una familia de perdedores (aunque en realidad no lo sean en absoluto). Buena parte del éxito de la película corresponde a su genial reparto: desde Steve Carell (excelente comediante visto en Como Dios, Virgen a los 40 o el remake americano de La Oficina) hasta Alan Arkin (aprovechando sus escenas al máximo), pasando por Toni Collete (una de las actrices más destacadas de nuestra generación), Greg Kinnear (a pesar de su -a ratos- odioso personaje), Paul Dano y la revelación de la película, la estupenda Abigail Breslin.

*****
Lo mejor: El guión y su impresionante reparto
Lo peor: Que pueda pasar desapercibida para el público general.
La escena: El número músical final

El 20 de octubre se estrena en los cines españoles esta pequeña gran joya. La película ha sido la sensación de festivales como Sundance, Deauville o, recientemente, San Sebastián. Además es una de las películas con mejores críticas del año en Norte América y está sonando mucho de cara a la próxima edición de los Oscar.
No os la perdais.

54 ed. SS, Zabaltegui: El diablo viste de Prada

David Frankel y su El diablo viste de Prada (que se puede ver en las pantallas españolas desde hoy) fueron los encargados de cerrar la sección de Zabaltegui del pasado Festival de San Sebastián.
La película de Meryl Streep y Anne Hathaway supone el debút cinematográfico de Frankel en el mundo del cine, tras ganar en 1997 un Oscar por su corto Querido diario y labrarse cierta fama en la televisión gracias a series como El Séquito, Hermanos de Sangre o Sexo en Nueva York (serie con la que numerosos críticos han insistido en comparar a su ópera prima).

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista Runway es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, Runway es un terrible reto para todo aquel que quiera triunfar en este mundo. Trabajar como ayudante de Miranda podría abrir cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero cuando entra Andy a trabajar, empieza a entender que para triunfar en este negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de pies a cabeza de Prada.

Esto es, básicamente lo que cuenta la divertida El diablo viste de Prada. Aunque podría haber ido más allá y realizar una crítica al mundo que retrat, no lo consigue. O lo que (casi) es peor, no lo intenta. Cuando terminó la proyección la película me recordó a Chicas malas, otra cinta que, durante la primera mitad de la película se mostraba ácida y realmente divertida, para dar paso a una segunda hora menos divertida, con mayor dósis de moralina y, definitivamente, menos afortunada.

Si la película merece ser recordada por algo es por la extraordinaria interpretación que da Meryl Streep (¿¿cuando ganará esta mujer su tercer Oscar?? Los expertos apuntan que la actriz logrará su 14ª nominación por esta película).
Ella, a pesar de tener un papel secundario, es la verdadera estrella de la película. Es el personaje que se lleva las mejores escenas y frases de la película (Los detalles de tu incompetencia no me interesan). También Stanley Tucci o Emily Blunt (el gag de la dieta y el quesito es memorable) le restan protagonismo a una Anne Hathaway que, poco a poco, se va haciendo un lugar en la industria (Brokeback Mountain, Princesa por Sorpresa y Becoming Jane, en la que interpretará a la escritora de "Orgullo y Prejuicio" o "Sentido y Sensibilidad", Jane Austen).

***
Lo mejor: Meryl Streep: GRANDE
Lo peor: Lo convencional que acaba resultando y la moralina que te pretende contar

La Guardia Costera les ofrece la siguiente película

Si al acudir al cine el próximo fin de semana espera ver una producción original y atrevida, The Guardian no es su película.
La película de Andrew Davis (director asentado en el cine de acción y que alcanzó la cima de su carrera con El fugitivo) es el enésimo retrato de la problemática relación que se da entre un mentor y su pupilo, esta vez en el entorno de la Guardia Costera norteamericana (que, por momentos, parece que patrocina el film).

Los elegidos para interpretar a los dos personajes principales son Kevin Costner (que parecía haber vuelto del más allá cinematográfico con su estupenda intervención secundaria en el drama Más allá del miedo) en el papel del legendario Ben Randall y el ascendente Ashton Kutcher (que poco a poco se va labrando una carrera de éxito a pesar de que sólo se puede salvar de su filmografía películas como El efecto mariposa o la simpática El amor es lo que tiene) como Jake Fishcer, el brillante pero problemático aspirante a buceador.

La película de Davies es una propuesta típica y tópica a más no poder, terriblemente larga (supera los 130 minutos) y previsible. Que la cinta sea espectacular y se note el dinero invertido es algo que no se puede cuestionar pero tampoco tiene mérito.

**
Lo mejor: Lo logrado de las escenas de acción
Lo peor: La duración y previsibilidad de la película
La escena: Ben y Fischer colgados del cable

A pesar de lo dicho The Guardian no engaña en ningún momento. Es una de esas producciones que ya hemos visto mil y una veces pero que se las acaban apañando para entretener al espectador.

05 octubre 2006

54 Edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián

Del 19 al 30 de Septiembre, Daniel y yo tuvimos la oportunidad de asistir a la edición de este año en el Festival de Cine de Donostia.
Durante los próximos días haremos una cobertura de alguna de las películas que vimos en el Festival, dividiéndolas en las diferentes secciones: Sección Oficial, Zabaltegui (Perlas de Otros Festivales), Nuevos Realizadores y Velódromo.




CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
Half Moon, Bahman Ghobadi
Mon fils á moi, Martial Fougeron

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Camino de San diego, Carlos Sorín

CONCHA DE PLATA A MEJOR DIRECTOR
Tom Dicillo, por Delirious

CONCHA DE PLATA A MEJOR ACTRIZ
Nathalie Baye
, por Mon Fils a moi

CONCHA DE PLATA A MEJOR ACTOR
Juan Diego, por Vete de mí

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
Tom Dicillo
, por Delirius

PREMIO NUEVOS DIRECTORES
Fair Play
, de Lionel Bailliu

PREMIO NUEVOS GUIONISTAS
Mei man Ren sheng/ singapore Dreaming
, de Yen Yen woo y Colin Goh

PREMIO HORIZONTES LATINOS
Los 12 Trabajos, de Ricardo Elias

PREMIO TCM DEL PUBLICO
Little Miss sunshine,
de Johnathan Dayton

PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD
The Art of Crying, de Peter schonaru Fog

Más información en la Página oficial del festival.



01 agosto 2006

"Silent Hill"... o cómo adaptar un videojuego

El cine actual tiene dos fuentes, casi inagotables, de ideas. Uno son los comics... el otro, son los videojuegos.

En éstos útlimos años hemos visto filmes adaptados de videojuegos como Resident Evil, Lara Croft: Tomb Rider.... pero nunca habíamos visto una cinta que realmente mereciese el título de su base virtual. Y es que, Silent Hill, será buena o mala película, tendrá buenos o malos actores.. pero es, sin duda, una muy buena adaptación.

Christophe Gans, director de la extrañísima El Pacto de los Lobos, ha sabido plasmar a la perfección la atmósfera de esta clase de videojuegos y, en concreto, el aura de misterio, de terror, de tensión y de miedo que se respira cuando uno está en Silent Hill.

Los planos están perfectamente elegidos. Picados, contrapicados, ángulos imposibles, inclinados.. y esas vistas que no te dejan ver lo que hay delante aunque quieras, tipicas de los videojuegos, que intensifican aún más la tensión.

Los efectos especiales son memorables. Los niños carbonizados, las enfermeras, el cabeza triángulo... todos los monstruos y seres extraños están muy bien hechos. Pero el efecto que se lleva la palma es, sin duda, la llegada de la oscuridad.
El sonido es otro de los grandes elementos del film. Es inquietante y está usado de una forma muy inteligente.

Pero "Silent Hill" tiene también sus puntos débiles y el que se lleva la palma son los diálogos. Absurdos y muchas veces sin sentido, provocan muchas veces la risa.
Además, toda la historia que protagoniza Sean Bean sobra prácticamente entera. Cuando él la siente y el final es lo único que realmente aporta algo interesante.

En cuanto al guión, de la mano de Roger Avary (The rules of atraction, Pulp Fiction), cojea por muchos sitios. El primer gran error se comete al plantear el recorrido de la protagonista, correctamente interpretada por Radha Mitchell (a quien vimos en el fime de Woddy Allen, Melinda y Melinda). Muchas de las pistas que la niña le deja, las encuentra de forma nada intuitiva, como si de un videojuego se tratase, es decir: yo lo miro todo y lo que salga. No muestran motivaciones para muchas cosas y hay giros que no tienen mucho sentido ya que no se explican en el guión. Esto está bien para un juego, pero, por muy adaptación que sea, nunca podemos olvidarnos de que estamos haciendo una película.

Además, pasan pocas cosas durante largo rato y luego se queda toda la trama atropellada para el final, desperdiciando grandes momentos que podrían haber sido triunfales, como la bajada al infierno o el cabeza triangulo.

Lo mejor: Los planos. Los efectos de sonido. La atmósfera. El gore.
Lo peor: Los diálogos. Sean Bean.
La secuencia: La primera vez que suena la sirena y viene la oscuridad. Sencillamente genial.

***1/2
Una muy buena adaptación de videojuego, una buena e inquietante película que no a todos gustará.

Más info en iMDB

"Superman Returns"... mejor que no hubiera vuelto

Todo se ha contado sobre este superhéroe legendario. Comics, series de animación, series de ficción, películas... y, a pesar de las tres películas ya existentes y de estar el tema completamente desgastado, éste personaje sigue trayendo gente a las salas.

Bryan Singer, director de Xmen I y II, la genial Sospechosos Habituales o la serie de éxito internacional "House M.D", ha sido el encargado de contarnos de nuevo las aventuras de este personaje... y es la primera gran mancha en su expediente.

Este se supone un film de acción y, en efecto, contiene escenas que pretenden tal calificativo, pero están contadas de tal forma que, en todas y cada una, sobran al menos 10 minutos de metraje que no cuenta nada, no aporta nada, ralentiza la secuencia y provoca aburrimiento.

El guón es deficiente. A parte del hecho de que no aporta nada nuevo (menos en el final), ni nada interesante, la historia esta difusa, mal hilada e inconexa.

En cuanto a los actores, el único que se salva es el siempre genial Kevin Spacey, con quien Singer ya había trabajado en Sospechosos Habituales. Brandon Routh es quien da vida al superhombre y a su alterego, Clark Kent... y no podría ser más insípido, inexpresivo y soso. Lo mismo le pasa a la también casi desconocida Kate Bosworth, que interpreta a la eterna novia de superman, Lois Lane.

Además, su duración es muy excesiva y tiene como unos 5 finales, lo que hace, si cabe, que se haga aún más larga.

Lo mejor: Kevin Spacey. Superman suspendido en el espacio mirando la tierra.
Lo peor: Practicamente todo lo demás.
La secuencia: Cuando Lane y familia están atrapados en el barco. Es agobiante.

* Superman Returns o "como no se debe hacer una secuela".

más info en iMDB aquí

24 julio 2006

"El Laberinto del Fauno" abrirá la nueva edición del Festival de Sitges

El Festival Internacional de Cinema de Catalunya que celebra su 39 edición se abrirá con El Laberinto del Fauno, la última película de Guillermo del Toro, su segunda producción española, que está ambientada en la Guerra Civil y protagonizada por Sergi López, Ariadna Gil y Maribel Verdú.

Se ofrecerá también una retrospectiva del director mexicano. El Festival que se celebra del 6 al 15 de octubre celebra los 20 años del estreno de Terciopelo Azul de David Lynch. Este homenaje se amplía con el cartel del Festival, con un repaso a su cinematografía así como la première española de su última película Inland Empire.

La Sección Oficial Fantástic estará marcada por dos líneas. Una dedicada al cine de género europeo, donde se proyectarán The Science of Sleep de Michael Gondry, "13" (Tzameti) de Gela Babluani o Taxidermia de György Pálfi. Y otra línea dedicada, como es habitual, al cine oriental donde competirán filmes como The Host de Bon Joon-hogong o Time de Kim Ki-Duk.

En el apartado nacional destaca la presentación de "Los Abandonados" el debut de Nacho Cerdá y "La hora fría" de Elio Quiroga. Y fuera de concurso se proyectarán títulos como The Wicker Man de Neil LaBute, A Scanner Darkly de Richard Linklater o la española La Caja Kovak de Daniel Monzón. Alejandro Jodorowsky y Kiyoshi Kurosawa serán los premiados con La máquina del tiempo. Aún no han sido anunciadas las películas que pasarán por el festival, rumoreándose la esperadísima The Fountain de Darren Aronofsky (Réquiem por un Sueño) como problabe película de clausura del festival.

Ang Lee vuelve a Oriente para su próxima pelicula

Tras arrasar con Brokeback Mountain Ang Lee se ha puesto manos a la obra para cerrar el reparto de su nuevo proyecto Lust, Caution, un thriller de espías ambientado en Shanghai durante la Segunda Guerra Mundial.

La elegida para el papel femenino protagonista es una completa desconocida: Tang Wei que cuenta tan solo con experiencia televisiva y teatral. En la película deberá seducir a Tony Leung (Deseando amar) que interpretará a un oficial del ejército japonés. El guión es de Wang Hui-Ling (Tigre y dragón) y está basado en un relato escrito por Hielen Chang. Lust, Caution supone el regreso de Ang Lee a sus orígenes tras catar el éxito de Hollywood.

El nuevo film también estará producido por Focus Features, la compañía que también se hizo cargo de Brokeback Mountain y comenzará su rodaje en otoño. De momento se pospone el rodaje del biopic de Dusty Springfield que estaba preparando y que contaría con Charlize Theron y Kate Moss como protagonistas.

19 julio 2006

Amor en La Casa del Lago

Quedan pocos, por no decir ningún, tema que las películas románticas no hayan tratado, ya no hay prácticamente ninguna forma de innovar, ya que, al final todas acaban cayendo en lo mismo.
A pesar de esto, la casa del lago, dirigida por Alejandro Agresti, resulta uno de esos dramas románticos (aunque realmente no es un drama, ni tampoco una comedia) a la vez tradicional pero a la vez diferente.

Desde el principio se nos plantean dos historias diferentes, un arquitecto (Keanu Reeves) y una doctora (Sandra Bullock) que viven en dos tiempos distintos, aunque solo con 2 años de diferencia. Esto le otorga a la historia un toque fantástico que al principio resulta desconcertante para el espectador hasta que los diferentes sucesos se van hilando por si solos.

Si bien al principio tiene mucha importancia el hecho de que se están comunicando a través del tiempo dando pistas de conexiones entre ambos lugares y años, al final se va dejando de lado esto, dando lugar a incoherencias de planteamiento, pero es lo que la historia pretende, no trata de que todo quede perfectamente encajado, sino de contar una historia sobre dos personas con vidas difíciles, que se encuentran solas en un lago de problemas, donde su conexión es una pequeña casa a la orilla, cuyas paredes son de cristal transparente y que, a la vez, les conecta y les separa con el resto del mundo.

La historia es bastante común pero está mostrada de una forma diferente ya que, la distancia en el tiempo (no en el espacio) hace que sus “encuentros” sean especiales. También, y como se dice en la propia historia, trata de la espera. De la espera de unirse en el tiempo, de la espera de él (que es quien está en el pasado), hasta llegar al cuando donde ella se encuentra. La angustia de ella de pensar si él esperará todo ese tiempo por ella.

Lo mejor: La química entre los dos personajes (ya vista antes en Speed). Que no cae en el sentimentalismo extremo que cabría esperar en un film de este estilo. La casa del Lago, un lugar idílico con muchos significados en la historia.

Lo peor: La angustia que se siente al final de la película. Es una de las pocas veces en las que no es tan previsible como se espera el final. Que no tenga algún toque más de humor.

La secuencia: El paseo por chicago. El baile "en el pasado" (foto)

Una historia preciosa que conmoverá a cualquiera. La mejor desde El diario de Noah.

Trailer aquí. Póster aquí. Más información en la ficha del iMDB

12 julio 2006

United 93: recreando el horror del 11-S

¿Esta la gente preparada para ver una película basada en los acontecimientos de los que todo el mundo fue testigo el ya inolvidable 11 de septiembre de 2001? La industria del cine piensa que sí, ya que en los próximos meses veremos varias producciones que abordan esos terribles atentados desde diferentes perspectivas. Las más destacadas son World Trade Center de Oliver Stone (¿será esta la película que llevará de nuevo a la gloria al polémico realizador norteamericano?) y la que aquí nos ocupa, United 93. A pesar de ser presentada en el último Festival de Cannes, la cinta no llegará a España hasta finales de verano, concretamente el 26 de agosto.

La película de Paul Greengrass cuenta la historia del 11 de septiembre a través de una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon el vuelo 93 de United Airlines, el último avión secuestrado la mañana del 11 de septiembre de 2001, con el convencimiento de que a través del estudio de este hecho se pueda ver algo mucho más amplio: el estado actual del mundo.


En el apartado positivo destaca una buena dirección de Paul Greengrass (dando un tono sobrio y mucho menos sensiblero de lo que podría ofrecer un tema de estas características) y, sobre todo, el increible tramo final de la cinta, que es apabullante. Desde el momento en que los pasajeros empiezan a ser conscientes de lo que está pasando la cinta gana en interés y emotivida.

Sin embargo, la mayor tara de la película es que a ratos se concentra demasiado en lo que ocurre, en el caos y la que hay en las diferentes torres de control. Esto lastra bastante la película y favorece su irregular ritmo. Afortunadamente en la última parte de la película se centra más en el vuelo 93 y la experiencia es terriblemente intensa.

Lo mejor: El final de la película, tan doloroso como impresionante.
Lo peor: Hay tramos en los que el guión se aleja más de lo que debiera del avión, dispersando el interés y provocando un ritmo irregular en la cinta. Que la película nos emocione más por los hechos que nos esté contando que por la cinta en sí misma.
La escena: leer Lo mejor

***1/2
A pesar de encontrarnos ante una película notable tras ver la película queda una sensación de que las emociones que la película ha despertado en el espectador se debe más al QUÉ que al CÓMO muestra las cosas. United 93 es una experiencia más emocional que cinematográfica.

Al salir de la me quedé con una cosa que me había gustado mucho como Greengrass lo había mostrado: cómo las personas lo dan todo por intentar salvar la vida hasta nuestro último suspiro, nuestro instinto de supervivencia.

10 julio 2006

Una historia de Brooklyn: The American Way of Life

Llama la atención que aun cosechando grandes éxitos en diversos festivales, como el premio a la mejor dirección y al mejor guión en el festival de sundance y una nominación al oscar al mejor guión original, halla tardado tanto en llegar y con tan poca distribución esta estupenda película.

Noah Baumbach nos cuenta la historia de una familia de clase media justo en el momento en el que todo comienza a desmoronarse con la separación de los padres. La pareja compuesta por Bernard (Jeff Daniels) un escritor convertido en profesor de universidad y Joan (Laura Linney) también escritora con algo más de éxito comercial. Sus hijos, el más pequeño Frank (Owen Kline) comienza a interesarse por la sexualidad y por comportamientos que no son propios de su edad, a su vez, Walt (Jesse Eisenberg) considera a su padre como un modelo a seguir e intenta por todos los medios convertirse en alguien parecido a él echando toda la culpa de la separación a su madre. Ambos se encuentran totalmente perdidos, desorientados, en medio de discusiones, de custodias compartidas y de dos casas diferentes a las que no pertenecen.
Un dato curioso es la extraña traducción a la que estamos acostumbrados en España pero no por eso deja de sorprendernos, “The squid and the whale” (la traducción literal sería algo así como “El calamar y la ballena”) se ha convertido en Una historia de Brooklyn no se sabe muy bien por que motivo...En definitiva una película recomendable, sincera, con toques de humor negro y buenas actuaciones por parte de sus protagonistas.

Inma Salcedo

05 julio 2006

La unión de oriente y occidente de la mano de Fatih Akin

Ha llegado a nuestras pantallas un nuevo trabajo del siempre interesante Fatih Akin. En esta ocasión se trata de un documental en el que Alexander Hacke nos ayuda a recorrer todos los sonidos que actualmente conviven en la capital turca. Hacke compuso la banda sonora de la anterior película de Fatih Akin Contra la pared y se quedó fascinado por la diversidad y riqueza que se puede encontrar en Estambul. Desde el rock hasta la música más tradicional, pasando por el hip-hop, músicos callejeros… Todo un abanico de sensaciones prácticamente desconocidas para el público occidental.

Cruzando el puente no solo nos habla de música, también nos habla de cómo se vive hoy en Turquía, la mezcla entre lo tradicional y lo moderno, entre lo oriental y lo occidental. Nos muestra como se puede convivir en esta diversidad sin perjuicio para nadie, algo muy importante en estos tiempos que corren. En definitiva es una opción interesante para poder conocer un poco más el mundo que nos rodea.

26 junio 2006

Primeras imágenes de "Los fantasmas de Goya"

Ya han aparecido las primeras imágenes de una de las superproducciones históricas más destacas de los últimos tiempos: Los fantasmas de Goya. La película, rodada en España el pasado otoño, se estrenará en todo el mundo en invierno, con vistas a la próxima edición de los Oscar.

Dirigida por Milos Forman el dos veces ganador del Oscar a mejor director y mejor película (Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus), la cinta está protagonizada por Natalie Portman, Javier Bardem y Stellan Skarsgård. También podremos ver a algunos actores españoles como Blanca Portillo, Unax Ugalde o Mabel Rivera.

El guión se centra en el escándalo que estalla cuando una de las musas del pintor (Portman) es acusada de herejía por un destacado monje (Bardem) de la Inquisición española. El sueco Skarsgård interpretará a Goya. El film está producido por Saul Zaentz (ganador de tres Oscars a mejor película por las dos cintas ya mencionadas de Forman y la estupenda El paciente inglés). Con el nivel de los nombres de este proyecto las expectativas son altísimas.

Foto 1 Foto 2 Foto 3 Foto 4 Foto 5 Foto 6

"Scoop" y otros proyectos de Woody Allen

Aún no se ha estrenado la última película de Woody Allen, Scoop, y ya se está hablando de los próximos proyectos del cineasta neoyorquino. La película que tenía previsto rodar en Francia dirigiendo a Michelle Williams (de la que hablamos en un artículo anterior) ha sido cancelada pero Allen tiene una bala en la recámara: se rumorea que Ewan McGregor y Colin Farrell interpretarán a una pareja de hermanos en su nueva película. También figurarán en el reparto Tom Wilkinson (nominado al Oscar por En la habitación)y la actriz Hayley Atwell. La cinta sería rodada en Londres, en el que sería el tercer rodaje consecutivo en la capital de Inglaterra. Se espera que en el verano de 2007 ruede su anunciada película "española".

De Scoop (ya podemos ver su poster y trailer en Internet) se sabe que nos encontramos con una nueva comedia de Woody Allen que recuerda a la excelente Misterioso Asesinato en Manhattan, con la que comparte la intriga y el asesinato como elementos principales. La película se estrena el 3 de noviembre en España y es posible que participe en los festivales de Venecia o San Sebastián.

Pinchando en los enlaces podemos ver algunas fotos de la película: Foto 1 Foto 2 Foto 3

18 junio 2006

"Vecinos Invasores" supera las expectativas

Desde hace unos años venimos experimentando una época en la que la animación por ordenador ha revolucionado el mundo de las películas para niños. Ya no solo se piensa en ellos, sino también en los adultos que les acompañan.Dentro de ésto, tenemos películas como Shrek, que hacen mas gracia a los adultos y películas como monstruos S.A, que gustan más a los niños.Luego nos encontramos con híbridos perfectos como Buscando a Nemo.

Vecinos invasores, dirigida por Tim Johnson (director de Antz) y Karey Kirkpatrick (que dirigió chicken run y James y el melocotón gigante) se encuentra en esa línea entre lo adulto y lo infantil, estando más cercana de esto último.
La historia es muy infantil, con unas moralejas de sobra explotadas en el cine para niños. La mayoría de las aventuras y desventuras que les pasan a los animalillos protagonistas son disparatadas, los personajes humanos que aparecen son exagerados...
Pero a pesar de todo esto, el filme es entretenido, divertido y deja a quien lo ve con la sonrisa puesta de quien lo ha pasado bien siendo partícipe de lo que pasan los protagonistas (pasmados ante el seto en la foto)

El doblaje corre a cargo de personajes famosos como Luis Merlo, "El neng", Michel Brown o Pepón Nieto, como se viene haciendo ultimamente en las películas de animación, lo que, en numerosas ocasiones, ha llegado a estropear por completo la película (como en "el espantatiburones").En éste caso, el doblaje sorprende. Cada voz refleja muy bien las personalidades de los animales (un 10 para Luis Merlo en su interpretación de la tortuga).
Las escenas de acción son quizás algo forzadas y hay ciertos elementos que rozan lo irracional, pero al espectador no le importa porque entre carcajada y carcajada no da tiempo a darse cuenta de esas pequeñeces.
Otro elemento a destacar es la animación. Ya estamos más que acostumbrados y no nos sorprende lo que es capaz de hacer una persona con un ordenador, pero hay que hablar de la increible capacidad de expresión que tienen todos los personajes, desde la inquieta ardilla hasta los traviesos erizos.

La secuencia: La ardilla dopada.

Lo mejor: La tortuga. El sorprendentemente buen doblaje. Que si no es por un gag, es por una expresión de los animales.. pero se ve con una sonrisa toda la película.

Lo peor: El acento mejicano de RJ (el mapache).

**** Vecinos Invasores es una excelente y divertidísima película para todos los públicos.
más información en el iMDB aqui

15 junio 2006

"La Pasión de Cristo", película más polémica de la historia según EW

La película de Mel Gibson La Pasión de Cristo ha sido nombrada por el semanario norteamericano Entertainment Weekly como la película más polémica de la historia. A continuación aparece La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick.
Oliver Stone es el único director que logra colar dos películas gracias a su JFK, en el quinto puesto, y Asesinos natos, en el octavo.
El Código Da Vinci se sitúa en el 13º lugar y la inédita United 93, de Paul Greengrass, en el 16º.
La lista se completa con películas como Fahrenheit 9/11 (Michael Moore) , Garganta Profunda (Gerard Damiano), La última tentación de Cristo (Martin Scorsese), La noche del cazador (Michael Cimino), Instinto Básico (Paul Verhoeven), Haz lo que debas (Spike Lee) y Kids (Larry Clark).

Los tres títulos del viernes 9 en la III Muestra de Cine SciFi

Como se ha comentado en un post anteriormente, el fin de semana pasado tuvo lugar la III muestra de cine fantástico y de terror a cargo de el nuevo canal Sci Fi.
Y aquí tenemos ya las críticas de algunas de las películas presentadas el Viernes.

Blood Trails de Robert Krause
Fue la gran decepción de la tarde.
De boca a boca se comentaba que había gustado en otros festivales y prometía.
Nada más lejos de la verdad.
El comienzo es llamativo: una estética curiosa y original, flashbacks que prometen que la cosa va a estar entretenida... Pero en el momento en el que los dos protagonistas van al monte con sus bicicletas de montaña y el villano hace aparición, todo va decayendo desde la estupidez hasta el aburrimiento pasando por el sin sentido, sobre todo de las decisiones y acciones de la chica, personaje protagonista, que no tienen ni pies ni cabeza.

Por otra parte está el personaje masculino, el "malo" de la historia, que es ivencible, omnipresente y del que no se entienden claramente las motivaciones que le llevan a hacer lo que hace a lo largo de la historia, a pesar de bombardearnos con flashbacks.

En fin; una buena propuesta en su planteamiento pero que cae en el tópico hasta el punto que deja de interesar.

Algo bueno: sabe mantener la tensión en algunas escenas. La estética del principio.

Para entrar a vivir, de Jaume Balagueró
La mejor del día con bastante diferencia.
Pertenece a la colección de películas para no dormir que ha producido telecinco (como homenaje a historias para no dormir de Chicho Ibañez Serrador).

Este título se ampara en lo más clásico del genero. Una genial Nuria González (aquella sarcasticamente cruel y genial presentadora de "El rival más debil") protagoniza la cinta como la lunatica, sadica, loca, ironica gerente de un bloque de pisos, a donde acuden Mario y Clara, quienes descubriran de su propia mano que probablemente no sea el el lugar más adecuado para vivir...

Terror del bueno, del sangriento.. Sabe mantener la tensión. Quizás no llega a convencer la actuación de la protagonista, Macarena Gómez (a quien pudimos ver en El Calentito y 20 centímetros), que resulta exagerada en ciertas ocasiones. El film es lo que pretende ser, ni más ni menos, y atrapa al espectador con ese tono sarcástico humorístico sangriento.

Lo mejor, sin duda, Nuria Gonzalez, que está excepcional y el final de la historia. El mejor final posible.

Adivina quien soy, de Enrique Urbizu
Otra decepción de la tarde.
La película no tiene ni pies ni cabeza.
Estrella, la niña protagonista, interpretada por una correcta Nerea Inchausti, es una obsesionada del terror, lee libros, ve películas a escondidas, cuando su madre (interpretada por Goya Toledo) no está en casa, lo que ocurre con frecuencia. Estrella no tiene miedo de nada y tiene un montón de amigos "imaginarios" sacados de sus historias con los que habla.
La historia es extraña.. suelta muchas ideas, pero no enlaza ninguna. No engancha al espectador, no le involucra, no hay ningun tipo de tensión, misterio o interés porque no se explica nada, las cosas simplemente pasan sin motivo aparente.
Todo esto culmina en el final, cuando (cuidado: lo voy a destripar) se dice que todo era un sueño que estaba teniendo la niña. Todo lo que habiamos visto (soportado) durante hora y media no había servido para nada. La peor forma, y la más facil, de acabar con la historia.

Algo bueno
: el momento en el que la niña, la madre y el vampiro cenan, único momento que se salva y que provoca cierta tensión. El payaso.

Esta es la página oficial de "Películas para no dormir", que aún está en construcción. Lo único que se sabe es que es probable que Tele 5 no las emita y que salgan directamente en alquiler y venta en Dvd y Vídeo.

10 junio 2006

Emotivo y espectacular cierre de la trilogía de los X Men

Después de sufrir mil y un problemas durante la preproducción de la película (entre ellos la macha del director insigne de la saga, Bryan Synger, y de su sustituto Matthew Vaughn) por fin ha llegado a las pantallas de todo el mundo X-Men: la decisión final, la última entrega de la trilogía inicialmente prevista sobre la Patrulla X.

A pesar de las dudas que había causado el fichaje de Brett Ratner (director, responsable de la saga Hora Punta o El Dragón Rojo) los resultados son más que satisfactorios y el director logra que no se eche de menos a Synger. Las dos principales tramas aquí contadas son el retorno de Jean Grey bajo su otra identidad la temible Fénix Oscura, con unos poderes brutales e incontrolables para aquella, y el gran conflicto que provoca la aparición de una cura que es capaz de eliminar el gen mutante.

En esta nueva entrega aparecen nuevos mutantes: el doctor Hank McCoy, más conocido como Bestia (Kelsey Grammer, protagonista de Frasier), Ángel (Ben Foster, visto en la serie A dos metros bajo tierra), Kitty Pride (de actualidad tras su gran interpretación en la notable Hard Candy) y Juggernaut (Vinnnie Jones) o Calixto (Dania Ramírez) entre los nuevos villanos.

Ratner logra su objetivo de presentar una película que continué con el tono marcado por Synger en las anteriores entregas. Sin embargo, logra ser la más espectacular e impactante (aunque en esto influye el hecho de que varios de los mutantes clásicos sufren importantes cambios) de todas ellas. Las dosificadas apariciones de la Fénix Oscura son espectaculares, destacando el excelente clímax de la película. Magneto y Lobezno vuelven a ser de los mutantes más interesantes (gracias en parte a sus excelentes actores) y Tormenta tiene más importancia que en las anteriores películas pero sigue sin importar demasiado. El gran ausente vuelve a ser una vez más Gámbito, esperemos que aparezca próximamente en algunas de las películas del universo mutante.

El principal problema de X-Men: la decisión final es su en exceso ajustada duración: 100 minutos son insuficientes para contar la historia. Este problema se evidencia en los personajes de Ángel (a pesar de su excelente prólogo el personaje está desaprovechado), Pícara (el personaje de Anna Paquin pasa totalmente desapercibida) y, especialmente, el caso más doloroso de todos: Cíclope (no me extrañaría que el tratamiento que recibe su personaje en la película se deba a su participación en Superman Returns, película por la que Bryan Synger abandonó la saga de los mutantes, creando una gran polémica entre la Fox y el director).


Lo mejor: La espectacularidad de la propuesta. Marca un punto y aparte en la saga. La banda sonora de John Powell.
Lo peor: Su duración. Varios personajes están completamente desaprovechados. El adios de algunos mutantes carismáticos.
La escena: Varias: el prólogo de Ángel, los cara a cara que mantiene Fénix con Lobezno y el Doctor Xavier.

*****
Infinitamente superior a la mediocre El Código Da Vinci, X Men. La decisión final es un notable blockbuster y supone un brillante broche a la que es probablemente la mejor saga de superhéroes de la historia (aunque como película la más destacada sea, probablemente, la excelente y muy, muy superior a su primera entrega Spider-Man 2).

Todo apunta a que ésta será la última película sobre La Patrulla X, al menos tal y cómo los hemos visto hasta ahora. Sin embargo, la presencia de los mutantes en las pantallas de cine no ha hecho más que empezar: ya está en preproducción un film sobre Lobezno, protagonizado y producido, cómo no, por el excelente Hugh Jackman. Se habla también de una precuela sobre el personaje de Magneto.

P.D. Los pocos que no la hayan visto a estas alturas deben saber que tras los créditos finales hay una sorpresa.

III Muestra de Cine Fantástico y Ciencia Ficción en Madrid

Desde el pasado jueves se celebra en los cines Palafox de Madrid la III Muestra de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción, patrocinado en esta ocasión por el nuevo canal temático SciFi. La película encargada de abrir la muestra fue Ultraviolet, de Kurt Wimmer, responsable de la cinta de culto inédita Equilibrium (una de las estrellas en la muestra del año pasado).

En las películas que se pueden ver se incluyen las nuevas películas de directores como Park Cahn-wook (el realizador de Oldboy presenta Sympathy for Lady Vengeace), Takashi Miike (The Great Yokai War) o Lucky McKee (May, que aquí estrena The Woods, pendiente de estreno desde hace más de dos años). También se puden ver tres de las seis películas (concretamente las de Enrique Urbizu, Jaume Balaguéró y Paco Plaza) que componen el proyecto de Filmax y Telecinco Películas para no dormir. La cuarta parte de la saga Scary Movie es una de las cintas más esperadas de la muestra.

En próximos artículos hablaremos de las películas en exhibición que hemos visto. Para más información, http://www.scifi.es/muestra

01 junio 2006

El Código Da Vinci arrasa con todo... pero no convence

Era de esperar. El Código Da Vinci, el libro que más ha dado de qué hablar durante los últimos años, ha arrasado en su estreno mundial. En España se ha convertido en el mayor éxito en un fin de semana en toda la historia, recaudando casi 12 millones de dólares en un sólo fin de semana. Durante su segunda semana esa cifra descendió hasta los 6 millones, a pesar del estreno de otro peso pesado como la muy, muy superior X-Men 3. La decisión final, que se ha tenido que conformar con un segundo puesto en la taquilla. En Estados Unidos las cifras han sido excelentes pero no tan espectaculares como en el resto del mundo. En 10 días ha recaudado en todo el planeta la asombrosa cantidad de 500 millones de dólares. Los productores deben estar rascándose los bolsillos en este momento.

Dejando de lado el incuestionable éxito comercial de la película, la adaptación cinematográfica de El Código Da Vinci no termina de convencer. A pesar de no ser tan terrible como afirmaba la crítica en Cannes (no deja de ser curioso como el Festival de Cannes invita blockbusters para después despellejarlos a a gusto.... pero no estamos hablando de eso aquí), la película no termina de despegar y no entretiene ni engancha como sí lo conseguía el libro. Además, su larga duración (dos horas y treinta minutos) lastra la película sensiblemente. El último acto de la película se alarga en exceso.

Lo mejor: A pesar de que como película es floja, entretiene en la gran mayoría de su metraje. El oficio de los actores, destacando el casi siempre excelente Ian McKellen.

Lo peor: El libro es mucho más entretenido. El último acto. La duración. El doblaje de los personajes franceses.

La escena: Langdon descubriendo la localización de El Santo Grial (ver imagen).


*****
El no conocer los secretos de Él Código Da Vinci ayuda indudablemente a la hora de ver la película... el problema viene cuando el film acaba y te das cuenta de que el boom creado entorno al libro de Dan Brown y la película de Ron Howard (que aquí no hace un buen trabajo) no se corresponde con lo que hemos visto en pantalla.

Ken Loach da la sorpresa en Cannes al lograr la Palma de Oro

El director británico Ken Loach arrebató este domingo la Palma de Oro a Pedro Almodóvar con su película El viento que agita el centeno, que trata sobre la independencia irlandesa.

El filme Volver del cineasta manchego, que partía como gran favorito del Festival de Cannes, se ha tenido que conformar sólo con los premios al Mejor Guión y Mejor Interpretación Femenina, para Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohanna Cobo y Chus Lampreave.

Aunque objetivamente es un triunfo de Volver, única película de Cannes que comparte dos premios, se puede decir que ha sido la gran perdedora, junto a Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, que obtuvo sólo la Palma al Mejor Director. Ambas películas partían como principales favoritas. La polémica María Antonieta, de Sofia Coppola, ha quedado fuera del palmarés.

Palmarés 59ª edición Festival de Cannes
Palma de Oro: The wind that shakes the barley, de Ken Loach (Gran Bretaña).
Gran Premio: Flandres, de Bruno Dumont (Francia).
Premio del Jurado: Red road, de Andrea Arnold (Gran Bretaña).
Premio de interpretación femenina: Ex aequo : Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohanna Cobo y Chus Lampreave por Volver.
Premio de interpretación masculina: Ex aequo: Jamel Debbouze, Samy Nacery, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan por Indígenas (Francia).
Premio al mejor director: Alejandro González Iñárritu por Babel.
Premio al mejor guión: Pedro Almodóvar por Volver.
Premio Cámara de Oro: A fost sau n-a fost, de Corneliu Porumboiu.
Palma de Oro del cortometraje: Sniffer, de Bobbie Peers (Noruega).
Premio del jurado de cortometrajes: Primera nieve, de Pablo Agüero (Argentina).
Premios de la crítica (FIPRESCI): Los climas, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía), en competición oficial; Hamaca paraguaya, de Paz Encina (Paraguay), en Una cierta mirada; y Bug, de William Friedkin (EE UU), en La quincena de los realizadores.

25 mayo 2006

HARD CANDY... una caperucita peligrosa

Hayley Stark es una brillante joven de 14 años, que conoce a Jeff por internet con quien, tras tres semanas de hablar en un chat, queda en un bar.
Jeff, 18 años mayor que ella, se siente impresionado por Hayley desde el primer momento, acaba llevándola a casa, lugar que se convertirá en una pesadilla para él.

Con ésta premisa, el desconocido David Slade, nos presenta un thriller inquietante a la vez que original.

Siendo el tema que nos lleva a toda la trama la pederastia, un recurso explotado ya desde muchos puntos de vista, en esta cinta tenemos una propuesta nueva y original.

Rodada al estilo de videoclip, "Hard Candy" es una thriller de dialogo, una historia que consigue mantener al espectador en tensión sólamente con ver la cara de la niña y oirla hablar en esa mezcla excepcional de inteligencia, rabia y locura. Sensación que se vé aumentada con el agobio que sufre en todo momento el protagonista masculino.

Otro elemento importante de la película son las magníficas actuaciones de ambos personajes protagonistas. La niña es Ellen Page, a quién veremos este fin de semana dando vida a Gatasombra en "X-men 3". Ellen esta brillante, siendo capaz de pasar de la mas tierna inocencia, la ironia y humor más sádicos a la rabia más descontrolada. Deja boquiabierto.
Jeff es Patrick Wilson, a quien pudimos ver en "El fantasma de la ópera" y la miniserie de Mike Nichols "Angeles en América", quien realiza un trabajo estupendo, pero queda empequeñecido por la fuerza del papel de la joven Page.

La historia evoluciona de una forma lógica, aunque el personaje interpretado por Sandra Oh, ganadora de un globo de oro por su papel en la serie "Anatomía de Gray", está introducido de una forma torpe, hasta llegar a un sorprendente final, donde se nos plantea la duda de cuántas veces habrá "castigado" Hayley a lo largo de su corta vida.

Lo mejor: Ellen Page. La originalidad de la propuesta.
Lo peor: Lo desapercibida que ha pasado. Que algunos la tildan de aburrida por el simple hecho de que no es explícita.
La secuencia: La supuesta castración, no hace falta decir más.

**** Hard Candy, un filme original, inquietante y que deja al espectador con la sensación de haber visto una buena película, que tristemente ha pasado desapercibido para la mayoría del público

22 mayo 2006

El avance de "World Trade Center" causa gran impacto en Cannes

Gran noche para Oliver Stone en la 59 edición de Festival de Cannes, que se ha sobrecogido con el estreno mundial de los primeros veinte minutos del nuevo largometraje del director norteamericano, titulado World Trade Center. La cinta rememora la tragedia del 11-S y se estrenará en EE UU el próximo agosto. Después del pase de la película y tras un silencio, el director ha recibido un gran aplauso de la sala.

Los minutos exhibidos, que no eran de tan mala calidad como cautamente advirtió su autor, muestran el comienzo de la trágica jornada para un grupo de policías destacados en las Torres el día de los hechos, interpretados en sus principales papeles por Nicolas Cage y Michael Peña. Oliver Stone ha señalado que este pase corresponde a una copia de trabajo en alta definición, ya que "la película en 35 mm todavía está en proceso".

El cineasta, ha subrayado que World Trade Center sigue la línea de su cine de siempre, que es la búsqueda de "la verdad". Stone ha abogado por la necesidad de narrar "historia de gente que han visto cosas con sus propios ojos, en Vietnam, en Irak, en el World Trade Center" de Nueva York donde se alzaban las Torres Gemelas destruidas por los atentados del 11 de septiembre de 2001. Son personajes están basados en seres reales, "héroes que quedaron atrapados" cuando se derrumbarons las torres, y lo que le ocurrió "a sus esposas e hijos", ha señalado Stone.

En la sección de trailers podemos ver el avance que ha sido presentado en los últimos días. La cinta se estrenará en agosto y suena como favorita de cara a la próxima edición de los Oscar. Hay que destacar que Paul Greengrass estrena fuera de concurso en Cannes United 93, cuya temática también parte de los atentados del 11 de Septiembre.

Almodóvar, Premio Principe de Asturias de las Artes 2006

Como auguraban todos los pronósticos, Pedro Almodóvar ha sido galardonado con el premio Príncipe de Asturias de las Artes 2006. El jurado del Premio ha destacado la “sinceridad, alegría y vitalidad” de los trabajos del cineasta, que se ha impuesto en las últimas votaciones al compositor Andrew Lloyd Webber, el arquitecto japonés Tadao Ando y la violinista Anne Sophie Mutter. El director ha declarado que la concesión del premio supone para él “una sorpresa maravillosa”.
Según consta en el acta del jurado, se acuerda otorgar el Premio a Pedro Almodóvar “tanto por la maestría y sinceridad de sus realizaciones como por la alegría y vitalidad de sus textos". Además, se premia "sobre todo la integración de sus raíces, que son las nuestras, en la sociedad de un planeta al borde de un ataque de nervios y a caballo de dos siglos".
Almodóvar, que se encuentra en estos momentos en Cannes para presentar Volver, ha recibido un gran ovación en La Croissette y se ha convertido en principal favorito de cara a ganar la Concha de Oro.

18 mayo 2006

J.J. Abrams supera la prueba con Misión: Imposible: III

Tras el increible, y del todo justificado, fracaso de la anterior entrega dela franquicia Misión Imposible, nos ha llegado la nueva aventura de Ethan Hunt, de nuevo interpretado por Tom Cruise.

La cinta corre a cargo de J.J Abrams (junto a Tom Cruise en la foto). Si bien es su debut como director en cine, tiene una excelente carrera en televisión, siendo creador, director, guionista y productor de las series televisivas de gran éxtito "Perdidos", "Felicity" y "Alias", y compositor de la banda sonora de las dos últimas. Además, ha escrito los guiones de películas como “A propósito de Henry”, “Armaggedon” y “Misión: Imposible: III”. Ahora prepara la película “Transformers”, basada en la serie de animación, que probablemente dirigirá Michael Bay (director de "La isla”).

La serie "Alias" mantiene una relación muy estrecha con el filme, ya que es de idéntica temática y cada uno de los captítulos es "una misión imposible", por ello Abrams es, seguramente, uno de los directores más adecuados para dirigir la película.

Del reparto de “Misión: Imposible” y “Misión: Imposible II” sólo permanece, junto a Tom Cruise, el actor Ving Rhames, que interpreta a Luther Stickell, amigo de Hunt y especialista en informática (claro homenaje a Marshall, el informático de la serie de J.J. Abrams ALIAS).

La saga había contado hasta ahora con Jon Voight y Anthony Hopkins como los superiores de Hunt, con Emmanuelle Béart y Thandie Newton como el componente femenino indispensable, y con Vanessa Redgrave y Dougray Scott como némesis del protagonista. “Misión: Imposible: III” cuenta entre sus intérpretes con las atractivas Keri Russell (quien fuera Felicity en la serie de Abrams con el mismo nombre, en la foto inferior junto a Tom Cruise) y Michelle Monaghan, Laurence Fishburne (mundialmente conocido como Morfeo en "Matrix"), Billy Crudup y Jonathan Rhys Meyers, y el ganador de un oscar, por su interpretacuión de Truman Capote, Philip Seymour Hoffman, como el villano Owen Davia

La historia tiene todos los elementos que uno espera de un título como éste: mucha acción, combinada de una forma inteligente con un cierto dramatismo, del que la anterior entrega carecía totalmente y ciertos toques de humor, que son muy bien recibidos por el espectador.

La secuencia: Todo el plan para secuestrar al villano Davia y su posterior rescate por parte de los suyos. Cuando la mujer de Ethan trata de reanimarle, un claro guiño a la serie "Perdidos".

Lo mejor: Es muy dinámica, no exagera de recurrir a las tipicas azañas de las películas del género. La conversación telefónica que Ethan mantiene con el informático al término de la película. Hoffmann y su gran interpretación del villano

Lo peor: La poca duración del personaje de Keri Russel. . Que la, seguramente, cuarta entrega será peor que ésta.

*** 1/2 Mission: Imposible: III, una película para todos los públicos, que no da pié al aburrimiento, donde la acción no prima sobre el guión y que recupera muchos toques y elementos típicos de la primera entrega.

Más sobre la película en el imdb.

 
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