Crónica de una noche de cine

Ya es tradición desde hace varios años que Dani y Yo (los dos artífices de esta web) nos juntamos en la noche de los Oscar con guarrerías de comer y quiniela incluida. Este es el primero desde hace varios que tenemos que sufrir la presión del streaming pero la verdad es que ha sido lo mejor de la noche. Además, este año teníamos invitado estelar, Alex de Day Zero.

Después de pedir unas pizzas y comprar todo tipo de guarrerías era hora de preparar lo que después se nombró como la UAT. Tres ordenadores para ir twitteando y bloggeando y uno para poner el streaming. No voy a hacer una crónica en plan cronológico porque para eso podéis leer mi twitter o el de Alex :P Pero sí que comento algunas cosas sobre la noche.

Fue divertidísimo. Por una parte estábamos nosotros tres juntos y por otra, seguirlo por twitter fue realmente entretenido. Nos juntamos más de los que creíamos. Luego podréis leer una recopilación de los mejores twitts.

La gala no fue de las más remarcables pero estuvo considerablemente entretenida. Tuvimos momentos divertidos como el de Ben Stiller (que a los pocos minutos ya tenía grupo en Facebook), vídeos molones como el de las pelis de “terror” o premios emotivos como la personalizada entrega de los galardones de interpretación protagonista.

Perdí la quiniela, sí. Pero más contenta que unas castañuelas ya que aquellos que no acerté era porque se lo habían dado a los nominados que yo deseaba que se lo llevasen. Al menos en prácticamente todas las categorías. Luego comento las que no.

Steve Martin y Alec Baldwin no pasaron de estar correctos, todo hay que decirlo, y eso que a mí me gustan… aunque prácticamente no aparecieron.

En materia de cotilleos, Charlize Theron llevaba un traje horroroso nada propio de su elegancia. Hubo adefesios como Tina Fey o jovenzuelas vestidas cual princesas de Disney como Miley Cyrus o Amanda Seyfried… pero tampoco hubo nada destacable en este sentido de la magnitud del cisne de Björk, por ejemplo.

Aplaudo la decisión de homenajear este año a películas o directores atípicos de Oscar como John Hughes o el cine de terror. No aplaudo la excesiva presencia de héroes juveniles con el desesperado intento de que niñatos y niñatas viesen la gala.

Ver a Almodóvar y Tarantino presentar un premio juntos fue de esos momentos que no puedes creer… y más cuando Quentin era el que dictaba las nominadas a película extranjera, con esos dos títulos en español.

La forma de entregar los premios a mejor actriz y actor protagonistas fue preciosa y muy personal. No se me antojó nada falsa ni impostada. Bravo por esta idea.

Hablando ya en término de premios, la categoría más decepcionante fue la de guión en general. Primero llegó el disgusto con Guión Original. Yo soy firme defensora de En Tierra Hostil, mi favorita de la noche, pero no es un título que destaque por su guión… Sin embargo, Malditos Bastardos era la clara merecedora entre las nominadas en esta categoría. Menos mal que Waltz salvó a Tarantino de irse con las manos vacías. Luego llegó el segundo disgusto (y el peor para mí) de la noche: guión adaptado para Precious. Sorpresón. A pesar de que soy consciente de sus flaquezas, entré mucho en el juego de la película de Daniels y la disfruté… pero Up in The Air era la clarísima merecedora de este galardón, con ese guión tan brillante de una historia tan, en el fondo, simple. En general, la película de Reitman es muy superior a Precious… que con el oscar de Mo’nique habría tenido suficiente.

La sorpresa agradable de la noche vino de la mano de, precisamente, Tarantino y Almodóvar, que anunciaron que El Secteto de sus Ojos era la ganadora de este año. Me gustó La Cinta Blanca, supuesta favorita, pero el film de Campanella ha sido una de las mejores películas del año para mí sin ninguna duda.

Me encantó que The Hurt Locker usurpara prácticamente todos los técnicos a Avatar pero no entendí que algo como la fotografía se lo diesen a la película de James Cameron. Temía que los premios de sonido fueran también para los bichillos azules pero me alegró ver que los miembros de la academia supieron valorar el papel fundamental y excepcional que juega el sonido en la película de Bigelow.

Hablando de ella, no sólo se convirtió en la primera mujer en ganar el oscar a mejor dirección y arrasó con los premios la noche de ayer en plan “Zás! En toda la boca” a su exmarido James Cameron…. Sino que además hubo albricias generalizadas con lo estupendísima que está para sus 58 años. We Love You, Katheryn.

Michael Giacchino se está convirtiendo en un compositor a tener muy en cuenta y ya ha demostrado su talento numerosas veces tanto en cine como en tele e incluso en videojuegos. Su oscar de ayer me lo tomo como un “No sólo la BSO de UP mola, tú molas”.

Yo soy TEAM BULLOCK totalmente. Si, The Blind Side es una mamarrachada de película. No, la actuación de Sandra Bullock no es para tanto. Pero ¿y qué? Yo me lo tomo como un premio a su carrera. Si. Como lo leéis. Puede que no haya participado en obras maestras (aunque me lo pensaría con Speed :P) pero ha demostrado que tiene talento innato para la comedia, que está estupenda y que tiene mucha carrera por delante.

El momento “MEJOR PELICULA” fue el más confuso de la noche… cuando la voz femenina aún no había terminado de presentar a Tom Hanks… él ya estaba diciendo que The Hurt Locker era la ganadora. Vale, ya se habían pasado media hora del supuesto fin de la gala, pero tampoco era para eso ¿no?. Resultó algo frío y chocante.

The Hurt Locker arrasó y muy merecidamente. Este año había fuertes competidoras, tanto por calidad como por magnitud, y aún me costaba creer que algo tan atípico para la academia fuera a ser tan premiado…. Pero así ha sido. Si no habéis visto En Tierra Hostil, espero que esto añada un motivo más a la lista de razones por las que ir a verla al cine (y en VOS).

Acabada la crónica, quiero cerrar el post con alguno de los mejores tweets de la noche.

@citizeneerased: Por cierto me ha encantado el momento "-Hola Tom Ford, OH si es Penelope cruz, Tom Ford llamala. - Penelope!... No quiere venir" XDDDD

@CriticoEnSerie: Btw, ¿Jake Gyllenhaal comiendo chicle en la alfombra roja? Por favor, un poco de clase.

@Alx_Zero: Feo, feo, feo el vestido de Sarah Jessica Parker. Propio de un primer expulsado de Project Runway.

@Adriii tiene que doler ser James Cameron, estar asi de viejo y ver tan estupenda a tu exmujer. ---> @Dani: y más al lado de esa pasa..
-------> @freddyvoorhees @Adriii Seguro que se seca sus lágrimas con billetes de 500 euros mientras se sienta en su sofa de oro :P
@00podcast: Quentin Tarantino tan loco como siempre, no se sabe si comentaba su película o se le había ocurrido otro guión

@Alex_BTV: Vaya bordes los Na´vi, que no se pasan por la alfombra roja,

@CriticoEnSerie: Espero por el bien de su reputación que la acompañante de Robert Duvall sea su hija anoréxica y no una esposa "muy profesional"

@Alex_BTV : Katherine Bigelow es una GILF (Grandma I´d Like to Fuck)

@sr_mirindo: Que lástima que este streaming no ponen el anuncio de Floricienta continuamente

@CriticoEnSerie: ¿Por qué pide perdón por su acento francés? Penélope Cruz hace años que atenta contra la lengua inglesa.

@EW: After losing best original screenplay to Mark Boal, Tarantino and producer Lawrence Bender head to the bar for tequila shots.

@spidermarga: Señoras que se suben al escenario y dan un discurso de agradecimiento.

@stamatire: El rabo de Ben Stiller se mueve solo.

@mikelete: ¿De cuanto es la multa si llora alguien durante el discurso? xDD

@kalimero: El próximo es el de actriz secundaria. Pe o Mo? #oscars #alcobendas #gilette

@stamatire : Te das Queen Latifah.

@rayadesvarios: Madre mia en la Ser estan hechas unas quinceañeras con el Clooney...

@fon_lost: por cierto apuntad esta frase: el color rojo es el color de la pasión, báñame con tu menstruación. es de "La teta asustada"

@bauergeek: La Cruz esta recitando a los tíos que se ha tirado? // No, el teatro no es tan grande...

@EW: Woody Harrelson just joked that his best acting was when Penelope Cruz announced Christoph Waltz as best supporting actor.

@Spidermarga: Hannah Montana es más joven que yo y me hace verme joven. Demi Moore es más vieja y me hace sentir vieja

@theTVaddict: Did ABC forget to put "Flash Forward" in the "In Memoriam" segment? (via @BastardMachine)

@stamatire: Si llega a emitir la gala La 1 llevariamos una hora en la cama.
@stamatire: Por favor la tirada de flores que las graben en DVD y se las envien a sus casas.

@CriticoEnSerie: Sandra Bullock, mejor discurso de la noche. Completo: reconoce a las otras candidatas, hace reír y encima llora.

@sethmeyers21: Kathryn Bigelow is so hot that more people will congratulate Cameron for hooking up with her than they would have had he won Oscar.

@Adriii: Esa sonrisita de Javier Bardem quería decir "yo me tiro a esa, dear americans"


Y hasta aquí los oscar del año. Sentíos libres de poner algún otro tweet o vuestro gran momento de la noche o lo que os apetezca! ;)

La Quiniela de los Oscar 2010.

Esta noche se celebra en el Teatro Kodak de Los Angeles la 82 Edición de los Premios de la Academia. No recuerdo un año en el que hubiese tanta película nominada dentro de mis favoritas y la verdad es que esta noche va a estar de lo más interesante.

A continuación pongo mi quiniela. Quiero diferenciar entre quien creo que ganará y quien quiero que gane. En caso de que coincidan, lo dejo en sólo el color verde.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

Realmente hay varias películas que se merecerían el galardón. Si ganase Malditos Bastardos, Up in the air o Precious no me quejaría. Pero quiero que gane En Tierra Hostil. Una pena que seguramente premien el exitazo de Avatar.

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

Ganará la nueva de Haneke, que disfruté mucho y no debato el premio para nada, pero si se lo dieran a El Secreto de sus Ojos, sería más feliz.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

Se habla de que Mr. Fox podría llevarse el galardón. No se, pero UP, aunque no la mejor de Pixar, merece el oscar sólo por ese primer cuarto de hora :P

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

Aquí para mí no hay discursión. Y eso que creo que Reitman se ha convertido en uno de mis directores a seguir y Tarantino me ha regalado una de sus mejores películas... Pero Bigelow está a otro nivel: En Tierra Hostil es todo dirección, y magnífica. Y ya es hora de que gane una mujer, leñe!

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

Una peli tipiquérrima con un personaje interesante que Bullock hace bien. Pero sin más. No me importaría que se lo llevase Gabourey.

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

No he visto Crazy Heart por lo que no me parece justo quitarle méritos a Bridges, pero he de decir que Morgan Freeman lo hace estupendérrimamente en Invictus. Clooney no vale, el papel está hecho para él :P

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

¿Aquí no hay discursión, verdad? Creo que las chicas de Up in the Air lo hacen muy bien, sobretodo Anna Kendrick, pero Monique se lo lleva sí o sí.

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

Otra sin discursión. Waltz es, probablemente, lo mejor de la película de Tarantino.

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

Temo porque se lo lleve la fallida Un Tipo Serio y es la única competidora que veo para los Bastardos, a no ser que, como En Tierra Hostil va a arrasar, se lo lleve también. Es mi favorita de todas las nominadas de este año pero no creo que en materia de guión sea mejor que la de Tarantino.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

Aquí parece que tampoco hay mucha discursión. Por mucho que me guste Precious, Up in The air es genial dentro de su simpleza, es actual, tiene unos personajes muy bien desarrollados para lo simples que son... Es una maravilla.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

He de decir que la música de Zimmer es lo mejor de Sherlock Holmes y siempre ha sido uno de mis compositores favoritos. Pero como ya es uno de los grandes, que se lo den a Giacchino, que se lo merece por UP y porque tiene un talento impresionante.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

Una categoría dura pero En tierra Hostil va a arrasar, y me parecerá bien. No me importaría que La Cinta Blanca diera la sorpresa.. o incluso los Bastardos.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

Aunque en este área creo que Parnassus destaca muy sobresalientemente y este es también otro de los mejores aspectos de Sherlock Holmes... Aquí Avatar se merece el premio indiscutiblemente.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

Estas dos categorías me dan bastante igual... me he guiado un poco por lo que se dice, pero no hay nada que me mate en ninguno de los dos aspectos.

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

Los Bastardos también es un digno oponente, pero me mantengo en mis trece con la película de Bigelow. Mi favorita para ganar y que quiero que gane.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

En la categoría de sonido En Tierra Hostil es la clara ganadora para mí. El sonido es casi un personaje más en el film, cómo juega con los silencios, con los pasos, las respiraciones... Pero creo que estará repartido entre ella y Avatar así que lo dejo como lo veis.

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

¿Algún tipo de objeción? xD

Se que me faltan las categoría de cortos, documentales y demás, pero en ese ámbito estoy totalmente perdida y, además, no he visto prácticamente nada así que no veo mucho sentido a hacer quiniela. Ahora os toca a vosotros/as :D

Nominados a los Oscar 2010

Ayer 2 de Febrero la academia anunció los títulos nominados a los oscar de este año. A medida que se vayan acercando la ceremonia de entrega de los premios, que será a principios de Marzo, iremos publicando nuestros favoritos para cada categoría. Hasta entonces os dejamos con la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR CORTOMETRAJE
“The Door” Juanita Wilson y James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund y Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan y Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan y Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Burma VJ” Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominados por determinar
“Food, Inc.” Robert Kenner y Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert y Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

¿Cuáles son vuestros favoritos?

Sherlock Holmes entretenida pero desaprovechada

Hoy se estrena lo que se podría decir que es la primera superproducción de Guy Ritchie que, desgraciadamente, no está a la altura de las expectativas.

Sherlock Holmes ya de por sí parte de una base interesante: la época, los personajes, el suspense… pero no se consigue llevarlos a buen puerto, algo que es culpa principalmente de un irregular guión. Si vamos a los orígenes del problema nos encontramos con Simon Kinberg, de cuya filmografía como guionista sólo se salva El Sr. y la Sra. Smith. Sin embargo, el libreto también lo firma Anthony Peckham, artífice del guión de Invictus, lo más reciente del maestro Eastwood que, para no variar, está recibiendo excelentes críticas.

Entrando en materia, el film tiene varios aspectos positivos. La ambientación de ese Londres sucio, oscuro y algo caótico, reflejo del propio Holmes, es excelente. La fotografía, la dirección artística y, como remate, la fantástica banda sonora de ese genio que es Hans Zimmer complementan ese sobresaliente mundo creado para el film.

A la parte de las alabanzas podemos añadirlas dos interpretaciones protagonistas: El siempre carismático Robert Dawney Jr. y un acertado Jude Low que consiguen crear, con ayuda de la hábil mano de Richie, una química y humor entre ellos que casi consiguen levantar la película por sí mismos. El enfoque dado a Holmes y Watson puede ser más o menos fiel a los originales pero el enfoque que se ha hecho para el film es mucho más que correcto y se explota con mucha destreza. El resto de los personajes/interpretaciones no destacan en especial, Rachel McAdams está correcta y poco más, con lo que me gusta a mí esta chica.

El gran problema es que el aspecto negativo del film tiene demasiado peso en la valoración final, y en el disfrute de la historia, que es tremendísimamente floja. El caso prácticamente no interesa, se cuenta de tal forma que se percibe inconexa, no engancha, carece de puntos de giro impactantes, se desperdician las posibilidades que ofrece un personaje tan peculiar como Holmes, sobran tramas secundarias, otras quedan demasiado superficiales, hay un exceso de secuencias de acción que ni siquiera provocan suspense y el clímax se desarrolla con un innecesario y manido recurso narrativo que resta aún más de puntos al total.

Lo mejor: La química entre los dos personajes. La cuidada ambientación y todos los elementos que contribuyen a ello.
Lo peor: El guión.

Sherlock Holmes entretiene, es agradable a la vista y por momentos resulta divertida. Gustará mucho a los menos exigentes y decepcionará a los que esperaban más. No es mala película pero desaprovecha el material, no es notable ni sorprende. Aprovechamos para agradecer la inciativa de Warner de crear un preestreno especial para bloggers. Nos alegra que haya alguien que se de cuenta de la ventana que tiene a su disposición con nosotros... que nos invitan a un preestreno con su piscolabis y somos muy agradecidos.

Predicciones de los Goya

Siguiendo la idea de la web amiga La katarsis del cine español me apunto a hacer una quiniela de los próximos premios Goya, cuyas nominaciones se anunciarán el 9 de enero. El post servirá además de plataforma de regreso al blog, tras tirarme casi dos meses sin postear. Esperemos que no se repita.

Antes de meterme de lleno en las predicciones decir que este año he visto mucho cine español (fue uno de mis propósitos cinematográficos del 2009) y considero que tanto comercial como artísticamente ha sidon doce buenos meses, a pesar de ciertas decepciones entre las películas más esperadas.

Las películas españolas que he visto de las candidatas a los Goya 2009 son, alfabeticamente: Agora, Celda 211, Dieta mediterránea, El baile de la victoria, El secreto de sus ojos, Fuga de cerebros, Gordos, La vergüenza, Los abrazos rotos, Mapa de los sonidos de Tokyo, Mentiras y gordas, Pagafantas, REC 2, Siete minutos, Spanish movie, Tres días con la familia y Yo, también. Diecesiete películas en total. Me quedan pendientes, entre otras, After, La isla interior, Planet 51 y VOS.

Apuesto demasiado fuerte por la presencia de El secreto de sus ojos, una coproducción que no obstante es la mejor película estrenada durante el pasado 2009 así que si no apuesto yo por ella, que pienso así, ¿quién lo hará?

PREDICCIONES GOYA 2009

MEJOR PELÍCULA: Agora, Celda 211, Yo, también, El secreto de sus ojos
Runner up: Gordos

MEJOR DIRECCIÓN: Amenábar (Agora), Monzon (Celda 211), Campanella (El secreto de sus ojos), Sanchez Arévalo (Gordos)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Borja Cobeaga (Pagafantas), Álvaro Pastor y Antonio Naharro (Yo, también), Mar Coll (Tres días con la familia), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Gabe Ibañez (Hierro)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Luis Tosar (Celda 211), Carmelo Gómez (Agallas), Ricardo Darín (El secreto de sus ojos), Alberto San Juan (La vergüenza)
Runner up: Antonio de la Torre & Roberto Enríquez (Gordos)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Rachel Weisz (Agora), Lola Dueñas (Yo, también), Penélope Cruz (Los abrazos rotos), Alexandra Jimenez (Spanish Movie)
Runner up: Olivia Molina (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Luis Zahera (Celda 211), Eduard Fernández (Tres días con la familia), Pablo Rago (El secreto de sus ojos), Ricardo Darín (El baile de la victoria)
Runner up: Alberto Amarilla (Fuga de cerebros), José Luis García Sánchez (Los abrazos rotos)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Verónica Sánchez (Gordos), Blanca Portillo (Los abrazos rotos), Cristina Marcos (La isla interior), Malena Alterio (Nacidas para sufrir)
Runner up: Vicky Peña (El consul de Sodoma)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Alberto Amann (Celda 211), Gorka Otxoa (Pagafantas), Guillermo Franchela (El secreto de sus ojos), Pablo Pineda (Yo, también)
Runner up: Paco León & Alfonso Bassave (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Blanca Suárez (After), Nausicaa Bonín (Tres días con la familia), Toni Acosta (7 minutos), Carmen Machi (La mujer sin piano)
Runner up: Leticia Herrero (Gordos)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Amenábar y Mateo Gil (Agora), Sanchez Arévalo (Gordos), Borja Cobeaga y Diego San José (Pagafantas), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Monzón y Jorge Guerricoechevarria (Celda 211), Eduardo Sacheri y Campanella (El secreto de sus ojos), Cesc Gay (VOS), Fernando y Jonás Trueba, Antonio Skarmeta(El baile de fa victoria)
Runner up: El consul de sodoma

El gran espectáculo de Avatar

Después de haber renegado de ella numerosas veces debido al excesivo hype que ha traído estos últimos meses, ahora me pongo en la posición contraria: Avatar es una película que hay que ver.

Mucho se ha dicho sobre el aspecto visual del nuevo terremoto cinematográfico de James Cameron y todo es merecido. Apabullante, preciosista y una experiencia que, por mucho que quieras imaginarte, no puedes hacerlo hasta que no lo estas viviendo. El mundo de pandora, su fauna y, sobretodo, su vegetación combinadas con la experiencia digital 3D hacen que te maravilles a cada segundo. También, aunque de esto nadie dudaba, no puedes evitar fascinarte con lo realistas y expresivos que son los personajillos azules.

La parte negativa de Avatar es lo esquemática y previsible de su historia. Es de libro. Sigue al paso a paso "El viaje del Héroe", de Joseph Campbell (y el extendido de Propp), un patrón que se repite hasta la saciedad y está muy grabado a fuego en el imaginario cinematográfico de los espectadores. Realmente no vería esto como algo negativo (grandes sagas de aventuras como Indiana Jones, Regreso al Futuro o El Señor de los Anillos siguen ese patrón) de no ser por lo excesivamente tópico e innecesario de algunos recursos de cine comercial malo como puede ser el personaje interpretado por Stephen Lang y sus frases típicas de militar absurdo. También he echado algo menos un poco de más humor.

De todas formas, aunque acepte lo previsible que es desde el comienzo, es una pena que el esfuerzo empleado en crear ese impresionante mundo visual no haya tenido uno parejo a la hora de escribir la historia. Podrían haber tenido una gran película y se han conformado con una buena. La idea recurrente de la conexión entre seres (humanos y avatars, humanos y máquinas de guerra, animales y plantas, animales y "pandorianos", "pandorianos y plantas"...) es una de las ideas, para mí, más interesantes y que se queda a medio explorar. Pero también es cierto, y comprendo, que de esta forma es más accesible al gran público.

En definitiva, Avatar es un muy buen título de cine comercial que, a pesar de su duración, resulta altamente entretenida y cuyo visionado en 3D es obligatorio para disfrutar al máximo del visualmente impactante y emocionante que ha creado James Cameron.

Sesión Conínua: Monstruos, viajes y autoayudas

No, no nos hemos olvidado de La Ultima Película y hoy vengo con una dosis Express de películas. El orden obedece a su fecha de estreno. Comienzo por las más cercanas.

Max es un jovenzuelo con una imaginación desbordante que saca de quicio a los que le rodean. En un arrebato y sintiéndose incomprendido y sólo, decide escapar de casa. Su aventura le lleva a la isla donde viven los monstruos.

Empiezo con Donde viven los monstruos, un recomendable título que ya se encuentra en cartelera. La nueva maravilla de Spike Jonze es un regalo para lo ojos. Posee un sentimentalismo y ternura únicos donde el preciosismo visual es un personaje más de la historia. Narra lo mejor y peor de ser niño (y de tener que crecer) de una forma muy emotiva, divertida, algo inconexa y sin darle vueltas innecesarias a las cosas.

Si es cierto que a veces es inevitable sentir que te has perdido algo ya que el pasado y presente de los monstruos es muy aleatorio e inconexo pero se entiende como un reflejo de los sentimientos e imaginación de Max, un jovenzuelo que puede ser cualquier cosa menos lógico.

A destacar la expresividad y empatía de los monstruos, sus personalidades y papeles en la historia, cada uno con un papel concreto y necesario en la historia. Es de esos films que tiene al espectador con una sonrisa permanente en la cara.

Sigo con Todos están bien, un drama familiar con toque navideño que se estrena el próximo 1 de Enero de 2010. Robert De Niro es el protagonista absoluto de esta historia sobre la familia, las decepciones y el dolor que puede provocar decir la verdad.

Frank prepara con entusiasmo una cena en la que reunirá a todos sus hijos. Cuando uno a uno llaman para cancelar su presencia, él decide hacer la maleta e ir a visitarles.

El personaje de De Niro es tan entrañable y frágil que conecta con el espectador ya desde el primer minuto. Está bien construido y presentado durante el film. Sin embargo, los hermanos y sus historias resultan demasiado vagas y superficiales.

Destacaría la forma que tiene la narración de jugar con el espectador de la misma forma que hacen los hijos con el padre… De Niro va de la mano con el espectador descubriendo las verdades ocultas a través de pequeños detalles e insinuaciones que se escapan en miradas, palabras o química entre los personajes que intentan engañarle.

A pesar de todo, este título no pasa de correcto. Es entretenida para ser de ritmo pausado, le sobra ese sentimentalismo facilongo del tramo final. Las apariciones espontáneas de los niños pequeños dan cuerpo a los sentimientos del padre, sin embargo, esa comida imaginaria que tiene con ellos hacia el final saca de un empujón al espectador de la película por resultar algo demasiado forzado y no sabe recuperarlo y atraparlo para el resto de metraje.

Bien para una tarde de cine familiar ahora en navidades pero sin duda colocaría cualquiera de los otros dos títulos de los que hablo hoy por encima de este.

Toca el turno a Love Happens, dramedia semiromántica protagonizada por Aaron Eckhart y mi querida Jennifer Aniston. Brandon Camp debuta con esta historia sobre la superación de la muerte de un ser querido y lo importante del apoyo externo en una situación como esta.

“Love Happens” cuenta la historia de un viudo que, gracias a un best-seller sobre cómo superar la pérdida de un ser querido, se ha convertido en un gurú de los libros de autoayuda. Sin embargo, en un viaje de negocios a Seattle, descubre que aún no ha llegado a afrontar verdaderamente la muerte de su esposa.

Me decidí a asomarme porque parecía una de esas comedias románticas tipiconas que tanto le gustan al monstruo choni que habita en mi interior pero me encontré con algo que nunca habría esperado de este título.

El título elegido es bastante desafortunado porque da una idea muy falsa de la historia potencial a lo que el cartel promocional no ayuda. Eckhart interpreta a un hombre que ha reconducido el dolor de la muerte de su mujer aprovechándolo para escribir un libro. No, no cae en el tópico del autodescubrimiento y redención de un individuo que ha frivolizado la muerte de un ser querido. No, tampoco cuenta una historia de amor con una mujer a la que miente o manipula porque aún no ha superado su viudedad y cómo esta le rechaza constantemente por no tratarla como prioridad.

Lo que cuenta Love Happens es cómo el protagonista falla a la hora de aplicar sus propios consejos y se da cuenta de que para acabar de cicatrizar sus heridas necesita el apoyo de los demás. La historia de amor es algo totalmente secundario en el film (Anniston, de hecho, aparece muchísimo menos de lo que uno espera).

Quizá no es la historia más profunda, ni la más original, ni la más romántica... pero lleva muy bien lo que quiere contar y lo hace sin florituras ni excesivas pretensiones, cayendo en algún que otro predecible cliché.

Love Happens comenzó como poco más que un visionado de placer culpable y poco a poco se fue convirtiendo en una película más que disfrutable e interesante. Aclarar, sin embargo, que las expectativas juegan mucho a su favor ya que no esperaba nada especial que disfrutar de una historia de amor facilona por dos protagonistas que, personalmente, me encantan.

The Scouting Book for Boys

La ventaja de los festivales de cine es la oportunidad de poder ver pequeños títulos que de otra forma pasarían desapercibidos. The Scouting Guide for Boys es una pequeña historia de amor que se desarrolla en un modesto parking de caravanas donde viven Emily y David, dos amigos de toda la vida.

La historia toma el recurrente punto de partida de una pareja de amigos en la que uno de ellos, en este caso él, está enamorado del otro y haría cualquier cosa por la otra persona. Y ese “cualquier cosa” se lleva al extremo en este título.

Pero realmente no es la historia ni su desarrollo lo que destaca de esta cinta. La presentación de personajes y situación es más que efectiva. Emily se queda embarazada y sabe que, en esa situación, su madre perderá la custodia frente a su padre. Para evitar tener que marcharse, David le ayuda a que se esconda y hará lo posible por evitar que la encuentren. El pobre está convencido de que Emily se dará cuenta de que él es lo que ella necesita pero nada es tan bonito como parece.

A medida que avanza la historia, la situación no sólo se hace poco verosímil sino que el trajín que se trae David del parque de caravanas a la cueva escondite es imposible de creer o, incluso, situar cronológicamente. El guión deja demasiadas cosas sueltas y sin justificar a favor de lo que le conviene para la historia, lo que acaba molestando sobremanera.

Pero si bien en el aspecto de guión, el título pierde fuelle a medida que avanza el metraje, no se le puede restar méritos ni por un momento a la ambientación, la dirección, la fotografía o la música. Esos cuatro aspectos de The Scouting Book for Boys no solo se merecen ser remarcados sino destacados sobresalientemente. El uso de los colores calientes y fríos, el uso de la música melódica para enfatizar las emociones es fantástico.

Lo mejor: la atmósfera.
Lo peor: Que se va desinflando a medida que avanza la historia.
La imagen: David y Emily corriendo por los techos de las caravanas.

The Scouting Book For Boys es una historia agradable de ver pero que requiere un nivel de compromiso por parte del espectador muy alto para conectar con la historia.

500 días juntos... Memento llega a la comedia romántica

Lo reconozco: la verdad. El trailer, posters y reparto de 500 días juntos me tenía comprado semanas antes de que me sentase a ver esta gran película. ¿Es garantía eso de que me vaya a encantar la película? Hay innumerables ejemplos que gritan no (sin ir más lejos ahí están Agora, Los abrazos rotos, La cinta blanca... y eso éste mismo año). No hay nada como esperar una gran película para terminar con un "pse, no está mal pero...".


¿Quiere decir esto que 500 días juntos es la gran película del 2009? Pues no... y sí. Pocas películas este año han ofrecido escenas tan estimulantes y efectivas - tocándote la fibra sin ser efectistas ni manipuladoras - como algunas que ocupan el metraje de esta ópera prima del debutante Marc Webb. El ejemplo más claro es esa devastadora secuencia de expectativas / realidad que cambia todo en la historia... o el alargado (por otra parte) episodio en Ikea.


No todo es perfecto: ahí estan los clásicos secundarios de estas comedias románticas como la niña sabionda o los amigos freaks... que nunca igualarán al que lo inició la moda diez años atrás: el genial Rhys Ifans de Notting Hill. También está la inevitable escena del karaoke (¿invierten dinero en todas las películas indies? Cuanto daño ha hecho Sofía Coppola) o la clásica historia de protagonista que tiene su carrera soñada aparcada para acabar volviendo a apostar por ella en el último acto, habiéndose dado cuenta de que su felicidad es lo más importante.



¿Por qué si veo todos estos fallos creo que estamos ante una película imprescindible de la actual cartelera? A lo ya comentado hay que añadir la espectacular química entre Summer y Tom, que pasa a formar parte de las grandes parejas románticas del 2000 en un club presidido entre otros por Jesse & Celine (Antes del atardecer) o Ennis del Mar & Jack Twist (Brokeback Mountain) gracias al ángel que desprende la mágica Zooey Deschanel y el enorme talento del verdadero protagonista de la historia, Joseph Gordon-Levitt, que vuelve a estar enorme tras sus extraordinarias interpretaciones en Brick y Piel misteriosa. Qué ganas de ver a este hombre dirigido por Christopher Nolan en la próxima Inception. Y hablando de Nolan, no podemos olvidarnos del toque Memento que tiene la película. Es un acierto contar la película saltando en el tiempo a los diferentes estados y momentos de la relación entre Summer y Tom. Puede descolocar en algún momento pero está bien llevado y es una muestra más de que los responsables de la película han luchado por ofrecer algo nuevo, algo distinto. Y se agradece mucho.

Por último, decir que es triste. Entendible, pero definitivamente triste. Con sus 33 millones de dólares de recaudación, 500 días juntos, todo un éxito indie de taquilla, se queda lejísimos de cintas muy menores, sino directamente mediocres, como La proposición, La cruda realidad o Guerra de novias. ¿Se merecen las nuevas generaciones de espectadores que gente como el debutante Webb o la dupla Scott Neustadter & Michael H. Webber se rompan la cabeza por encontrar algo nuevo en un género tan manido como la comedia romántica? Probablemente no, pero sigue habiendo gente, como un servidor, que agradece que hoy en día haya cineastas que luchen por ofrecer algo nuevo, aunque sea partiendo de los estereotipos.

La marchita Flor del Desierto

Es difícil hacer un comentario de este título ya que, realmente, en Desert Flower hay dos películas. Una cuenta la historia de una niña somalí que escapa de su hogar y lucha para salir adelante en un mundo completamente nuevo para ella como es Londres. La otra es una interesantísima reflexión y denuncia sobre la aún vigente práctica de la circuncisión femenina.

El gran problema aquí es que la mayor parte del metraje se centra en esa primera y manida historia de pez fuera del agua con los choque de culturas y afán de superación pertinentes. El guión es de manual, con evolución y giros previsibles y una incursión de flashbacks que descolocan al espectador (aunque realmente sean lo más interesante de esta parte). Pero, llegado a un punto, a poco del final de la cinta, la intención gira radicalmente y la historia se centra en la crítica a la práctica mencionada anteriormente.

Vemos cómo ella deja de lado su vida en las pasarelas para hacer conocer al mundo que la práctica sigue existiendo. A pesar de la importancia, interés y seriedad de este tema, uno no puede evitar percibir cierta demagogia en la forma de tratar algunos momentos más clave. Sí, el discurso que da ella en las naciones unidas es muy emotivo y significativo, y el flashback correspondiente al momento en el que ella sufrió la castración es altamente dolorosa e impactante, pero pierde toda la fuerza cuando se compara ambos momentos con el resto del metraje.

Si Desert Flower hubiera sido sólo esa primera parte, la de la niña somalí en busca de otra vida, habría sido una película simpática más, incluso recomendable, sobre el afán de superación y el choque de culturas. Más complicada era una "Desert Flower" centrada en la segunda parte del metraje pero más interés y repercusión que la anterior seguro que tendrían. El problema es la mezcla de ambas.

Lo mejor: Todos los flashback (aunque no su emplazamiento en el film). Lyla Kebede.

Lo peor: Las posibilidades desaprovechadas de hacer algo relevante y no una comedia semi-romántica con aspiraciones a reivindicación política.

En fin, Desert Flower es un título que tenía muchas posibilidades al tratar de reflejar la vida de un personaje histórico tan interesante, pero con grandes defectos en la ejecución al perder de vista el objetivo y la historia que se quiere contar.