Nominados a los Oscar 2010

Ayer 2 de Febrero la academia anunció los títulos nominados a los oscar de este año. A medida que se vayan acercando la ceremonia de entrega de los premios, que será a principios de Marzo, iremos publicando nuestros favoritos para cada categoría. Hasta entonces os dejamos con la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR CORTOMETRAJE
“The Door” Juanita Wilson y James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund y Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan y Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan y Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Burma VJ” Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominados por determinar
“Food, Inc.” Robert Kenner y Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert y Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra

¿Cuáles son vuestros favoritos?

Sherlock Holmes entretenida pero desaprovechada

Hoy se estrena lo que se podría decir que es la primera superproducción de Guy Ritchie que, desgraciadamente, no está a la altura de las expectativas.

Sherlock Holmes ya de por sí parte de una base interesante: la época, los personajes, el suspense… pero no se consigue llevarlos a buen puerto, algo que es culpa principalmente de un irregular guión. Si vamos a los orígenes del problema nos encontramos con Simon Kinberg, de cuya filmografía como guionista sólo se salva El Sr. y la Sra. Smith. Sin embargo, el libreto también lo firma Anthony Peckham, artífice del guión de Invictus, lo más reciente del maestro Eastwood que, para no variar, está recibiendo excelentes críticas.

Entrando en materia, el film tiene varios aspectos positivos. La ambientación de ese Londres sucio, oscuro y algo caótico, reflejo del propio Holmes, es excelente. La fotografía, la dirección artística y, como remate, la fantástica banda sonora de ese genio que es Hans Zimmer complementan ese sobresaliente mundo creado para el film.

A la parte de las alabanzas podemos añadirlas dos interpretaciones protagonistas: El siempre carismático Robert Dawney Jr. y un acertado Jude Low que consiguen crear, con ayuda de la hábil mano de Richie, una química y humor entre ellos que casi consiguen levantar la película por sí mismos. El enfoque dado a Holmes y Watson puede ser más o menos fiel a los originales pero el enfoque que se ha hecho para el film es mucho más que correcto y se explota con mucha destreza. El resto de los personajes/interpretaciones no destacan en especial, Rachel McAdams está correcta y poco más, con lo que me gusta a mí esta chica.

El gran problema es que el aspecto negativo del film tiene demasiado peso en la valoración final, y en el disfrute de la historia, que es tremendísimamente floja. El caso prácticamente no interesa, se cuenta de tal forma que se percibe inconexa, no engancha, carece de puntos de giro impactantes, se desperdician las posibilidades que ofrece un personaje tan peculiar como Holmes, sobran tramas secundarias, otras quedan demasiado superficiales, hay un exceso de secuencias de acción que ni siquiera provocan suspense y el clímax se desarrolla con un innecesario y manido recurso narrativo que resta aún más de puntos al total.

Lo mejor: La química entre los dos personajes. La cuidada ambientación y todos los elementos que contribuyen a ello.
Lo peor: El guión.

Sherlock Holmes entretiene, es agradable a la vista y por momentos resulta divertida. Gustará mucho a los menos exigentes y decepcionará a los que esperaban más. No es mala película pero desaprovecha el material, no es notable ni sorprende. Aprovechamos para agradecer la inciativa de Warner de crear un preestreno especial para bloggers. Nos alegra que haya alguien que se de cuenta de la ventana que tiene a su disposición con nosotros... que nos invitan a un preestreno con su piscolabis y somos muy agradecidos.

Predicciones de los Goya

Siguiendo la idea de la web amiga La katarsis del cine español me apunto a hacer una quiniela de los próximos premios Goya, cuyas nominaciones se anunciarán el 9 de enero. El post servirá además de plataforma de regreso al blog, tras tirarme casi dos meses sin postear. Esperemos que no se repita.

Antes de meterme de lleno en las predicciones decir que este año he visto mucho cine español (fue uno de mis propósitos cinematográficos del 2009) y considero que tanto comercial como artísticamente ha sidon doce buenos meses, a pesar de ciertas decepciones entre las películas más esperadas.

Las películas españolas que he visto de las candidatas a los Goya 2009 son, alfabeticamente: Agora, Celda 211, Dieta mediterránea, El baile de la victoria, El secreto de sus ojos, Fuga de cerebros, Gordos, La vergüenza, Los abrazos rotos, Mapa de los sonidos de Tokyo, Mentiras y gordas, Pagafantas, REC 2, Siete minutos, Spanish movie, Tres días con la familia y Yo, también. Diecesiete películas en total. Me quedan pendientes, entre otras, After, La isla interior, Planet 51 y VOS.

Apuesto demasiado fuerte por la presencia de El secreto de sus ojos, una coproducción que no obstante es la mejor película estrenada durante el pasado 2009 así que si no apuesto yo por ella, que pienso así, ¿quién lo hará?

PREDICCIONES GOYA 2009

MEJOR PELÍCULA: Agora, Celda 211, Yo, también, El secreto de sus ojos
Runner up: Gordos

MEJOR DIRECCIÓN: Amenábar (Agora), Monzon (Celda 211), Campanella (El secreto de sus ojos), Sanchez Arévalo (Gordos)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Borja Cobeaga (Pagafantas), Álvaro Pastor y Antonio Naharro (Yo, también), Mar Coll (Tres días con la familia), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Gabe Ibañez (Hierro)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Luis Tosar (Celda 211), Carmelo Gómez (Agallas), Ricardo Darín (El secreto de sus ojos), Alberto San Juan (La vergüenza)
Runner up: Antonio de la Torre & Roberto Enríquez (Gordos)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Rachel Weisz (Agora), Lola Dueñas (Yo, también), Penélope Cruz (Los abrazos rotos), Alexandra Jimenez (Spanish Movie)
Runner up: Olivia Molina (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Luis Zahera (Celda 211), Eduard Fernández (Tres días con la familia), Pablo Rago (El secreto de sus ojos), Ricardo Darín (El baile de la victoria)
Runner up: Alberto Amarilla (Fuga de cerebros), José Luis García Sánchez (Los abrazos rotos)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Verónica Sánchez (Gordos), Blanca Portillo (Los abrazos rotos), Cristina Marcos (La isla interior), Malena Alterio (Nacidas para sufrir)
Runner up: Vicky Peña (El consul de Sodoma)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Alberto Amann (Celda 211), Gorka Otxoa (Pagafantas), Guillermo Franchela (El secreto de sus ojos), Pablo Pineda (Yo, también)
Runner up: Paco León & Alfonso Bassave (Dieta mediterránea)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Blanca Suárez (After), Nausicaa Bonín (Tres días con la familia), Toni Acosta (7 minutos), Carmen Machi (La mujer sin piano)
Runner up: Leticia Herrero (Gordos)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Amenábar y Mateo Gil (Agora), Sanchez Arévalo (Gordos), Borja Cobeaga y Diego San José (Pagafantas), David Planell (La vergüenza)
Runner up: Almodóvar (Los abrazos rotos)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Monzón y Jorge Guerricoechevarria (Celda 211), Eduardo Sacheri y Campanella (El secreto de sus ojos), Cesc Gay (VOS), Fernando y Jonás Trueba, Antonio Skarmeta(El baile de fa victoria)
Runner up: El consul de sodoma

El gran espectáculo de Avatar

Después de haber renegado de ella numerosas veces debido al excesivo hype que ha traído estos últimos meses, ahora me pongo en la posición contraria: Avatar es una película que hay que ver.

Mucho se ha dicho sobre el aspecto visual del nuevo terremoto cinematográfico de James Cameron y todo es merecido. Apabullante, preciosista y una experiencia que, por mucho que quieras imaginarte, no puedes hacerlo hasta que no lo estas viviendo. El mundo de pandora, su fauna y, sobretodo, su vegetación combinadas con la experiencia digital 3D hacen que te maravilles a cada segundo. También, aunque de esto nadie dudaba, no puedes evitar fascinarte con lo realistas y expresivos que son los personajillos azules.

La parte negativa de Avatar es lo esquemática y previsible de su historia. Es de libro. Sigue al paso a paso "El viaje del Héroe", de Joseph Campbell (y el extendido de Propp), un patrón que se repite hasta la saciedad y está muy grabado a fuego en el imaginario cinematográfico de los espectadores. Realmente no vería esto como algo negativo (grandes sagas de aventuras como Indiana Jones, Regreso al Futuro o El Señor de los Anillos siguen ese patrón) de no ser por lo excesivamente tópico e innecesario de algunos recursos de cine comercial malo como puede ser el personaje interpretado por Stephen Lang y sus frases típicas de militar absurdo. También he echado algo menos un poco de más humor.

De todas formas, aunque acepte lo previsible que es desde el comienzo, es una pena que el esfuerzo empleado en crear ese impresionante mundo visual no haya tenido uno parejo a la hora de escribir la historia. Podrían haber tenido una gran película y se han conformado con una buena. La idea recurrente de la conexión entre seres (humanos y avatars, humanos y máquinas de guerra, animales y plantas, animales y "pandorianos", "pandorianos y plantas"...) es una de las ideas, para mí, más interesantes y que se queda a medio explorar. Pero también es cierto, y comprendo, que de esta forma es más accesible al gran público.

En definitiva, Avatar es un muy buen título de cine comercial que, a pesar de su duración, resulta altamente entretenida y cuyo visionado en 3D es obligatorio para disfrutar al máximo del visualmente impactante y emocionante que ha creado James Cameron.

Sesión Conínua: Monstruos, viajes y autoayudas

No, no nos hemos olvidado de La Ultima Película y hoy vengo con una dosis Express de películas. El orden obedece a su fecha de estreno. Comienzo por las más cercanas.

Max es un jovenzuelo con una imaginación desbordante que saca de quicio a los que le rodean. En un arrebato y sintiéndose incomprendido y sólo, decide escapar de casa. Su aventura le lleva a la isla donde viven los monstruos.

Empiezo con Donde viven los monstruos, un recomendable título que ya se encuentra en cartelera. La nueva maravilla de Spike Jonze es un regalo para lo ojos. Posee un sentimentalismo y ternura únicos donde el preciosismo visual es un personaje más de la historia. Narra lo mejor y peor de ser niño (y de tener que crecer) de una forma muy emotiva, divertida, algo inconexa y sin darle vueltas innecesarias a las cosas.

Si es cierto que a veces es inevitable sentir que te has perdido algo ya que el pasado y presente de los monstruos es muy aleatorio e inconexo pero se entiende como un reflejo de los sentimientos e imaginación de Max, un jovenzuelo que puede ser cualquier cosa menos lógico.

A destacar la expresividad y empatía de los monstruos, sus personalidades y papeles en la historia, cada uno con un papel concreto y necesario en la historia. Es de esos films que tiene al espectador con una sonrisa permanente en la cara.

Sigo con Todos están bien, un drama familiar con toque navideño que se estrena el próximo 1 de Enero de 2010. Robert De Niro es el protagonista absoluto de esta historia sobre la familia, las decepciones y el dolor que puede provocar decir la verdad.

Frank prepara con entusiasmo una cena en la que reunirá a todos sus hijos. Cuando uno a uno llaman para cancelar su presencia, él decide hacer la maleta e ir a visitarles.

El personaje de De Niro es tan entrañable y frágil que conecta con el espectador ya desde el primer minuto. Está bien construido y presentado durante el film. Sin embargo, los hermanos y sus historias resultan demasiado vagas y superficiales.

Destacaría la forma que tiene la narración de jugar con el espectador de la misma forma que hacen los hijos con el padre… De Niro va de la mano con el espectador descubriendo las verdades ocultas a través de pequeños detalles e insinuaciones que se escapan en miradas, palabras o química entre los personajes que intentan engañarle.

A pesar de todo, este título no pasa de correcto. Es entretenida para ser de ritmo pausado, le sobra ese sentimentalismo facilongo del tramo final. Las apariciones espontáneas de los niños pequeños dan cuerpo a los sentimientos del padre, sin embargo, esa comida imaginaria que tiene con ellos hacia el final saca de un empujón al espectador de la película por resultar algo demasiado forzado y no sabe recuperarlo y atraparlo para el resto de metraje.

Bien para una tarde de cine familiar ahora en navidades pero sin duda colocaría cualquiera de los otros dos títulos de los que hablo hoy por encima de este.

Toca el turno a Love Happens, dramedia semiromántica protagonizada por Aaron Eckhart y mi querida Jennifer Aniston. Brandon Camp debuta con esta historia sobre la superación de la muerte de un ser querido y lo importante del apoyo externo en una situación como esta.

“Love Happens” cuenta la historia de un viudo que, gracias a un best-seller sobre cómo superar la pérdida de un ser querido, se ha convertido en un gurú de los libros de autoayuda. Sin embargo, en un viaje de negocios a Seattle, descubre que aún no ha llegado a afrontar verdaderamente la muerte de su esposa.

Me decidí a asomarme porque parecía una de esas comedias románticas tipiconas que tanto le gustan al monstruo choni que habita en mi interior pero me encontré con algo que nunca habría esperado de este título.

El título elegido es bastante desafortunado porque da una idea muy falsa de la historia potencial a lo que el cartel promocional no ayuda. Eckhart interpreta a un hombre que ha reconducido el dolor de la muerte de su mujer aprovechándolo para escribir un libro. No, no cae en el tópico del autodescubrimiento y redención de un individuo que ha frivolizado la muerte de un ser querido. No, tampoco cuenta una historia de amor con una mujer a la que miente o manipula porque aún no ha superado su viudedad y cómo esta le rechaza constantemente por no tratarla como prioridad.

Lo que cuenta Love Happens es cómo el protagonista falla a la hora de aplicar sus propios consejos y se da cuenta de que para acabar de cicatrizar sus heridas necesita el apoyo de los demás. La historia de amor es algo totalmente secundario en el film (Anniston, de hecho, aparece muchísimo menos de lo que uno espera).

Quizá no es la historia más profunda, ni la más original, ni la más romántica... pero lleva muy bien lo que quiere contar y lo hace sin florituras ni excesivas pretensiones, cayendo en algún que otro predecible cliché.

Love Happens comenzó como poco más que un visionado de placer culpable y poco a poco se fue convirtiendo en una película más que disfrutable e interesante. Aclarar, sin embargo, que las expectativas juegan mucho a su favor ya que no esperaba nada especial que disfrutar de una historia de amor facilona por dos protagonistas que, personalmente, me encantan.

The Scouting Book for Boys

La ventaja de los festivales de cine es la oportunidad de poder ver pequeños títulos que de otra forma pasarían desapercibidos. The Scouting Guide for Boys es una pequeña historia de amor que se desarrolla en un modesto parking de caravanas donde viven Emily y David, dos amigos de toda la vida.

La historia toma el recurrente punto de partida de una pareja de amigos en la que uno de ellos, en este caso él, está enamorado del otro y haría cualquier cosa por la otra persona. Y ese “cualquier cosa” se lleva al extremo en este título.

Pero realmente no es la historia ni su desarrollo lo que destaca de esta cinta. La presentación de personajes y situación es más que efectiva. Emily se queda embarazada y sabe que, en esa situación, su madre perderá la custodia frente a su padre. Para evitar tener que marcharse, David le ayuda a que se esconda y hará lo posible por evitar que la encuentren. El pobre está convencido de que Emily se dará cuenta de que él es lo que ella necesita pero nada es tan bonito como parece.

A medida que avanza la historia, la situación no sólo se hace poco verosímil sino que el trajín que se trae David del parque de caravanas a la cueva escondite es imposible de creer o, incluso, situar cronológicamente. El guión deja demasiadas cosas sueltas y sin justificar a favor de lo que le conviene para la historia, lo que acaba molestando sobremanera.

Pero si bien en el aspecto de guión, el título pierde fuelle a medida que avanza el metraje, no se le puede restar méritos ni por un momento a la ambientación, la dirección, la fotografía o la música. Esos cuatro aspectos de The Scouting Book for Boys no solo se merecen ser remarcados sino destacados sobresalientemente. El uso de los colores calientes y fríos, el uso de la música melódica para enfatizar las emociones es fantástico.

Lo mejor: la atmósfera.
Lo peor: Que se va desinflando a medida que avanza la historia.
La imagen: David y Emily corriendo por los techos de las caravanas.

The Scouting Book For Boys es una historia agradable de ver pero que requiere un nivel de compromiso por parte del espectador muy alto para conectar con la historia.

500 días juntos... Memento llega a la comedia romántica

Lo reconozco: la verdad. El trailer, posters y reparto de 500 días juntos me tenía comprado semanas antes de que me sentase a ver esta gran película. ¿Es garantía eso de que me vaya a encantar la película? Hay innumerables ejemplos que gritan no (sin ir más lejos ahí están Agora, Los abrazos rotos, La cinta blanca... y eso éste mismo año). No hay nada como esperar una gran película para terminar con un "pse, no está mal pero...".


¿Quiere decir esto que 500 días juntos es la gran película del 2009? Pues no... y sí. Pocas películas este año han ofrecido escenas tan estimulantes y efectivas - tocándote la fibra sin ser efectistas ni manipuladoras - como algunas que ocupan el metraje de esta ópera prima del debutante Marc Webb. El ejemplo más claro es esa devastadora secuencia de expectativas / realidad que cambia todo en la historia... o el alargado (por otra parte) episodio en Ikea.


No todo es perfecto: ahí estan los clásicos secundarios de estas comedias románticas como la niña sabionda o los amigos freaks... que nunca igualarán al que lo inició la moda diez años atrás: el genial Rhys Ifans de Notting Hill. También está la inevitable escena del karaoke (¿invierten dinero en todas las películas indies? Cuanto daño ha hecho Sofía Coppola) o la clásica historia de protagonista que tiene su carrera soñada aparcada para acabar volviendo a apostar por ella en el último acto, habiéndose dado cuenta de que su felicidad es lo más importante.



¿Por qué si veo todos estos fallos creo que estamos ante una película imprescindible de la actual cartelera? A lo ya comentado hay que añadir la espectacular química entre Summer y Tom, que pasa a formar parte de las grandes parejas románticas del 2000 en un club presidido entre otros por Jesse & Celine (Antes del atardecer) o Ennis del Mar & Jack Twist (Brokeback Mountain) gracias al ángel que desprende la mágica Zooey Deschanel y el enorme talento del verdadero protagonista de la historia, Joseph Gordon-Levitt, que vuelve a estar enorme tras sus extraordinarias interpretaciones en Brick y Piel misteriosa. Qué ganas de ver a este hombre dirigido por Christopher Nolan en la próxima Inception. Y hablando de Nolan, no podemos olvidarnos del toque Memento que tiene la película. Es un acierto contar la película saltando en el tiempo a los diferentes estados y momentos de la relación entre Summer y Tom. Puede descolocar en algún momento pero está bien llevado y es una muestra más de que los responsables de la película han luchado por ofrecer algo nuevo, algo distinto. Y se agradece mucho.

Por último, decir que es triste. Entendible, pero definitivamente triste. Con sus 33 millones de dólares de recaudación, 500 días juntos, todo un éxito indie de taquilla, se queda lejísimos de cintas muy menores, sino directamente mediocres, como La proposición, La cruda realidad o Guerra de novias. ¿Se merecen las nuevas generaciones de espectadores que gente como el debutante Webb o la dupla Scott Neustadter & Michael H. Webber se rompan la cabeza por encontrar algo nuevo en un género tan manido como la comedia romántica? Probablemente no, pero sigue habiendo gente, como un servidor, que agradece que hoy en día haya cineastas que luchen por ofrecer algo nuevo, aunque sea partiendo de los estereotipos.

La marchita Flor del Desierto

Es difícil hacer un comentario de este título ya que, realmente, en Desert Flower hay dos películas. Una cuenta la historia de una niña somalí que escapa de su hogar y lucha para salir adelante en un mundo completamente nuevo para ella como es Londres. La otra es una interesantísima reflexión y denuncia sobre la aún vigente práctica de la circuncisión femenina.

El gran problema aquí es que la mayor parte del metraje se centra en esa primera y manida historia de pez fuera del agua con los choque de culturas y afán de superación pertinentes. El guión es de manual, con evolución y giros previsibles y una incursión de flashbacks que descolocan al espectador (aunque realmente sean lo más interesante de esta parte). Pero, llegado a un punto, a poco del final de la cinta, la intención gira radicalmente y la historia se centra en la crítica a la práctica mencionada anteriormente.

Vemos cómo ella deja de lado su vida en las pasarelas para hacer conocer al mundo que la práctica sigue existiendo. A pesar de la importancia, interés y seriedad de este tema, uno no puede evitar percibir cierta demagogia en la forma de tratar algunos momentos más clave. Sí, el discurso que da ella en las naciones unidas es muy emotivo y significativo, y el flashback correspondiente al momento en el que ella sufrió la castración es altamente dolorosa e impactante, pero pierde toda la fuerza cuando se compara ambos momentos con el resto del metraje.

Si Desert Flower hubiera sido sólo esa primera parte, la de la niña somalí en busca de otra vida, habría sido una película simpática más, incluso recomendable, sobre el afán de superación y el choque de culturas. Más complicada era una "Desert Flower" centrada en la segunda parte del metraje pero más interés y repercusión que la anterior seguro que tendrían. El problema es la mezcla de ambas.

Lo mejor: Todos los flashback (aunque no su emplazamiento en el film). Lyla Kebede.

Lo peor: Las posibilidades desaprovechadas de hacer algo relevante y no una comedia semi-romántica con aspiraciones a reivindicación política.

En fin, Desert Flower es un título que tenía muchas posibilidades al tratar de reflejar la vida de un personaje histórico tan interesante, pero con grandes defectos en la ejecución al perder de vista el objetivo y la historia que se quiere contar.

Sesión contínua: Adam / Infectados

Como siempre, con el otoño, además del siempre perturbador cambio de hora, llega una oleada de interesantes estrenos que cada año me hace aumentar mi asistencia al cine. Por ello, la cantidad de cintas vistas y pendientes de comentar son casi de una decena así que intentaré hacer posts dobles. Empezaremos con dos propuestas independientes norteamericanas, una un tanto decepcionante y otra más que correcta aunque no demasiado innovadora.

Con el brillante cortometraje larutanatural el catalán Alex Pastor llamó la atención en los festivales de todo el mundo (premio en Sundance al mejor corto incluído) lo que provocó que prácticamente se le rifasen a la hora de producir su ópera prima. Por esto, lo que en principio iba a ser una produción rodada en video en el desierto de Almería se convirtió en una pequeña producción respaldada por la filial de una major.

Codirigida por su hermano, Infectados es una correcta muestra más del cine post - apocalíptico tan de moda en los últimos años (con la saga 28... después a la cabeza) que, lamentablemente, no va mucho más alla de las propuestas que hemos visto anteriormente. Hay que aclarar antes de nada que no es una película de zombies (por mucho que la publicidad de la película deje entrever eso... ¿es que no aprendieron nada con El bosque?) y que es interesante en que se crentre más en la psicósis que genera en los personajes la posibilidad de ser infectados que en la propia infección pero, aún así, no termina de enganchar. Me quedo con el reconocido homenaje a la escena de los velocirraptor en la cocina del primer Parque Jurásico.


Debo reconocer que no sabía lo que es el síndrome de Asperger hasta que uno de los principales personajes de la serie Boston Legal sufría esta enfermedad. Ahora es la película Adam, ópera prima del director y guionista Max Mayer, la que aborda este trastorno (que viene a ser básicamente y según nuestra amiga la wikipedia, la ausencia de un sofisticado sentido de reconocimiento de los estados emocionales ajenos, o sea, la empatía) aunque desde un prisma más dramático y sentimental.

La pelicula, notablemente interpretada por Hugh Dancy y Rose Byrne, no se deja llevar por el melodrama barato y presenta los confilctos que plantea el Asperger sin llegar a juzgar a ninguno de los personajes (no hay más que ver el acto final, con la voluntad de Adam y la justificación de la misma). En el lado negativo de la balanza nos encontramos con la subtrama de Peter Gallagher, que no hace sino quitar brillo a una historia princial. La trama principal sigue el clásico desarrollo de historia de amor-casi-imposible entre dos personas que son demasiado distintas a pesar de compartir tantas cosas (un poco como Yo, también, de la que hablaremos más adelante en el blog) y a pesar de todo, funciona. Adam se estrena en España el 30 de octubre.

Pixar y Ghibli reestrenan tres clásicos en los cines

La moda del 3D está funcionando muy bien como reclamo para atraer de nuevo a la gente a las salas, sobretodo a las familias, y estamos siendo testigos de cómo esta estrategia se extiende cada vez más a películas que no están pensadas para ello. La última obra maestra de Pixar, UP, es un gran ejemplo ya que lo único que añade el sistema 3D es una sensación de profundidad en los fondos de escena pero poco más.

Nos tememos que va a ocurrir lo mismo con el reestreno de las dos partes de Toy Story, que quieren aprovechar el tirón del 3D a la vez que vuelven a poner la saga en boca de todos como caldo de cultivo para el próximo estreno de la tercera parte. El atractivo de estos reestrenos ya no es tanto el verlo con las gafitas (ya que la sensación será similar a la de UP) sino el poder disfrutar de nuevo de dos grandes títulos en pantalla grande y además en 2x1!

Toy Story y Toy Story 2 en 3D se estrenan este viernes 23 de Octubre en España.

Pero no son los únicos reestrenos de animación que tenemos próximamente ya que el Aurum ha decidido reestrenar en cines uno de los títulos clave del estudio Ghibli, Mi Vecino Totoro, como pistoletazo de salida para el lanzamiento de títulos del estudio de animación japonesa en DVD inéditos en nuestro país.

El 30 de Octubre se estrena Mi Vecino Totoro en cines y por duración limitada, cuya edición en DVD vendrá el 9 de Diciembre. Además el 28 de Octubre será el lanzamiento en Dvd de Ponyo en el acantilado y Susurros del Corazón. Aún no hay fechas para otros títulos que Aurum ha comunicado que saldrán a la venta como Nausicaa del Valle del Viento, El Castillo en el cielo o Porco Rosso.

A muchos les puede parecer una tontería ver por nosecuanta vez una película de nuevo en el cine, pero al ser tres títulos que me encantan, casi no puedo con la impaciencia de volver a verlos en pantalla grande. Hace poco lo hice con Parque Jurásico y fue algo impagable. Por ello, esto va derechito a la sección “me muero por ver” ;)