27 febrero 2009

Más imágenes promocionales para Agora

Número 4 en mi lista de mis películas más esperas del 2009, Agora es el proyecto más ambicioso (y peligroso) de la carrera de Alejandro Amenábar. Por fín ha salido el primer trailer (que se podrá ver más abajo) de una producción que, como siempre que Amenábar rueda, guarda sus secretos bajo siete llaves.
El director rescata la historia de Hipatia de Alejandría, la mujer que luchó por la defensa de la Gran Biblioteca. Astróloga, filósofa y matemática, esta profesora atea (Rachel Weisz) es uno de esos personajes cruciales pero olvidados de la historia. Amenábar la rescata y ficciona su historia de amor con un esclavo cristiano en una superproducción en lengua inglesa, pagada mayoritariamente por Telecinco.

Además del trailer, podemos disfrutar de dos nuevas imágenes y de un poster teaser. Una vez visto el avance, podemos intuir un espectáculo de primer orden a medio camino de La pasión de Cristo y Troya. Esperemos que se quede más cerca de los resultados de la primera.


Agora se estrena el 2 de septiembre en España. A Estados Unidos no llegará hasta el 19 de diciembre, una de las semanas más competidas del año.

25 febrero 2009

Viernes 13 y Dieta mediterránea: voy al cine... y huyo de los Oscar

La idea era escapar un poco de una cartelera llena (¿por qué tienen la manía de estrenar todas las aspirantes a los Oscar en dos fines de semana?) de películas con ínfulas de premios e ir a por algo más liviano y ligero. Después de meses de encontrarme con intercambios y dudas varias me apetecía ver otra cosa.

Mis elegidas para depurarme fueron el remake de Viernes 13 y la Dieta Mediterránea de Joaquín Oristrell. Una me sorprendió gratamente y otra, de la que no esperaba gran cosa, me horrorizó bastante... y no en el sentido que la propia película busca.

Tras la sorpresa que me llevé con la nueva versión de La matanza de Texas - que precisamente comparte director con la cinta que aquí nos ocupa -, que supo como trasladar el malsano ambiente y la sensación de angustia de la historia original y hacerla "disfrutable" de las nuevas generaciones. Ojalá pudiese decir lo mismo de esta Viernes 13. Concentra todos los tópicos inimaginables (adolescentes estúpidos y guapos que sólo buscan sexo, drogas y alcohol - salvo los que sobreviven claro, que siempre son las peritas en ducle -, gente de distintas razas, estupideces varias) y visita todos los lugares comunes. No esperaba que innovasen en el género del terror (eso ya lo han hecho recientemente películas como REC) pero sí algo más. Este remake es ochentero a muerte, en el peor sentido de la palabra.

Podía pasar perfectamente como una de esas películas que echaban los sábados por la noche en la 2, en ese (magnífico) contenedor de cine de terror que era Alucine, que tanto disfrutaba cuando era un crío. Quizás ese sea el problema, que ya no lo soy... En fin, que hay que huir de la película como se pueda.

Vamos con la sorpresa del fin de semana pasado: Dieta mediterránea. No esperaba gran cosa pero sí que me había llamado la atención su argumento, que si bien no es original, si resulta atractivo: la historia de Sofía (una sorprendente Olivia Molina), su lucha por ser la mejor cocinera del mundo, y su peculiar historia con los dos hombres que la llevarán a lo más alto: su marido (Paco León) y su maestro y amante (Alfonso Basave, toda una revelación: atractivo y carismático, una versión mejorada de Santi Millán).

Si la película de Oristrell triunfa es porque no tiene más intenciones que las de regalar a la audiencia cien minutos agradables, divertidos y que te dejan con una sonrisa en la boca al salir de la sala. En cierto modo me recuerda - lejanamente- a Vicky Cristina Barcelona, sólo que quedándote con un sabor de boca mejor. La lástima es que aquí no tengamos una María Elena que nos haga la función aún más memorable.

Un divertimento recomendable para los (pocos) aficionados al cine español y para los no iniciados que piensen que no salimos de guerras civiles y dramas sociales (personas que no están completamente equivocadas, pero eso es harina de otro costal). Pero sobre todo, un aviso para navegantes: no esperéis la película del año porque desde luego que no lo es pero si quieres desconectar y encontrarte con algo fresco y divertido, no te lo pienses.

24 febrero 2009

Crónica de una noche histórica

El (merecido) premio a Penélope Cruz como mejor secundaria del año no es sino la recompensa a una mujer que, diez años atrás y con todas las papeletas para convertirse en la mayor estrella del cine español, decidió irse a Estados Unidos, sin saber hablar inglés (un idioma que ahora domina a la perfección aunque manteniendo demasiado su acento español), con una mano por delante y otra por detrás para intentar cumplir el sueño al que se refería en su emotivo discurso del domingo. Se vio obligada a actuar en películas terribles (podría enumerarlas pero esta vez no lo haré, todos sabemos de qué estamos hablando) hasta que consiguió hacerse un nombre y ser tenida en cuenta para citas mayores. Almodóvar fue fundamental para que Hollywood lo viese con otros ojos: la maravillosa Raimunda le abrió las puertas del cine de qualité, logrando su primera nominación al Oscar. En 2008 fue la volcánica María Elena y una estudiante cubana que seduce a Ben Kingley. 2009, de nuevo, será su año: nuevo film con Almodóvar y un papel secundario pero estelar en Nine, un musical con un reparto de ensueño. Que no se extrañe nadie al verla el año que viene nominada de nuevo. Es su momento. En una industria tan complicada como la del cine, los actores tienen que aprovechar sus cuatro o cinco de años de gran estrellazgo (sólo algunos pueden sobrevivir más allá de eso en lo más alto) para interpretar grandes papeles. Que se lo digan si no a Nicole Kidman, hoy en día perdidísima después de haber estado en lo más alto.


El resto del reparto de premios fue de lo más predecible, con la excepción de los premios a mejor película extranjera y mejor actor protagonista: un gran actor se iba a ir sin premio esta noche y finalmente le tocó a Mickey Rourke. Harvey Milk consigue darle a Sean Penn un segundo y muy merecido Oscar: el actor está inolvidabe, borrándose a sí mismo para componer un papel complejo y emocional. Creo sinceramente que Slumdog Millionaire es la justa vencedora de 2008 aunque ocho premios me suenan un tanto exagerados. Con la película de Danny Boyle se le presentó a la Academia la oportunidad de, por fín, premiar a la cinta indie aclamada del año después de las consolaciones presentadas en forma de premias al mejor guión para cintas como Juno, Pequeña Miss Sunshine, Entre copas o Lost in Translation. No obstante, no ignoremos la trampa: Slumdog Millionaire no deja de ser una película que habla del sueño americana. No importa que sea británica y parezca de Bollwood, en el fondo estamos ante la historia (americana) de siempre, contada a través de los (psicotrónicos y pasionales) ojos de Boyle.



Hugh Jackman dijo que él no sería el típico presentador de los Oscar, que él no era cómico y que el show, tal y cómo los productores prometieron, iría por otro camino. Uno digno de aplaudir, todo sea dicho. Los números musicales, especialmente el homenaje a los musicales más importantes de la historia del cine (aunque faltó Cabaret), dieron lucimiento a una gala que, gracias a la entrega consecutiva de premios técnicos, supo mantenerse entorno a las tres horas de duración. Algo que tiene especial mérito por la brillante, aunque algo caótica, decisión de traer cinco antiguos ganadores para dar cada uno de los premios interpretación. Ver la muy emocionada cara de Anne Hathaway (quién, por cierto, da la mejor interpretación del año en su categoría) al oir a la estrellona Shirley McLaine hablar de ello, no tiene precio. Así que, en definitiva, felicidades por la gala. La mejor en años.


Lo más de lo más de los Oscar
Lo más justo: Kate Winslet ganando un Oscar que se había hecho esperar demasiado tiempo. Gracias a Dios, se mostró más controlada y mejor articulada que en anteriores discursos.
Lo más esperpéntico: Ver a una Sofia Loren, indudable diva del cine mundial, más (y peor) operada que Cher. Matthew Broderick, todo él.
Lo más emotivo: el discurso de Dustin Blance Lack al ganar el premio a mejor guión original por Milk.
Lo más populista: el discurso de Dustin Blance Lack , por hacer pausas en su reivindicativo (y excelente) discurso para el momento "aplauso" del público´
Lo más divertido: la hilarante parodia de Joaquin Phoenix por parte de Ben Stiller. El montaje de las pelícuals de 2008 a través de Supersalidos.
El más guapo: Robert Pattison, James Franco (always) y Hugh Jackman, macho alfa
La más guapa: Robin Wright Penn, eternamente bella y eternamente desaprovechada (una gran película para ella, ya!). Jessica Biel y Marisa Tomei iban también impecables.
La más horrenda: Beyonce, puro jarrón chino como dijo un amigo, con el vestido con el que llegó a la gala
El más feo: Adrien Brody… nunca fue un adonis pero parecía un tanto vagabundil con esa barba.
Lo más autentico: "I grew up in a place called Alcobendas". Me encantó además la parte del discurso en español.
La más homenajeada: Grace Kelly, absolutamente presente en el peinado de Kate Winslet
Lo más criticable: la cobertura de Canal +, con especial atención a la terrible fiesta que el canal hizo en la sala Shonko y a las traducciones en la alfombra roja, comiéndose el 80% de las declaraciones

22 febrero 2009

Penelope gana en unos repartidos premios del Espíritu Independiente


Otro más para Penélope Cruz. La madrileña añade el premio del cine independiente a sus BAFTA y Goya (además de varios reconocimientos de la crítica americana) que reconocen su trabajo en Vicky Cristina Barcelona, que también ha ganado como mejor guión. Aunque es un gran reconocimiento, esto no garantiza el premio de mañana ya que ninguna de sus rivales en los Oscar era candidata hoy (sólo podía serlo Marisa Tomei y no fue seleccionado). 

Ha sido noche con premios repartidos: The Wrestler se ha llevado los premios como mejor película, fotografía y actor protagonista, con un Rourke que vuelve a derrotar a Sean Penn. Milk se alza con los reconocimientos a mejor primer guión y mejor secundario para un James Franco, que debería haber sido más reconocido en la temporada de premios. Thomas McCarthy ha sido nombrado mejor director por The Visitor, mientras que Melissa Leo suma el Indie Spirit Award a su Concha de Plata en San Sebastián.  

La clase derrota a la israelí Vals con Bashir como película extranjera y La boda de Rachel se convierte en la perdedora de la noche, siendo incapaz de convertir en premio ninguna de sus seis nominaciones. Debemos recordar que el año pasado los Indie sólo coincideron con los Oscar en el premoi al guión de Juno, que se convirtió en la gran ganadora con tres premios (película, guión, actriz). 

Listado de premiados
Mejor película: Darren Aronofsky, The Wrestler
Mejor Director: Tom McCarthy, The Visitor
Mejor actor: Mickey Rourke, The Wrestler
Mejor actriz: Melissa Leo, Frozen River
Mejor actor secundario: James Franco, Milk
Mejor actriz secundaria: Penelope Cruz, Vicky Cristina Barcelona
Mejor guión: Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona
Mejor primer guión: Dustin Lance Black, Milk
Mejor ópera prima: Charlie Kaufman, Synecdoche, New York
John Cassavetes Award: Buscando un beso a medianoche
Mejor fotografía: Maryse Alberti, The Wrestler
Mejor película extranjera: The Class
Best Documentary: Man on Wire
Someone to Watch Award: Lynn Shelton, My Effortless Brilliance
Piaget Producers Award: Heather Ray, Frozen River
Truer Than Fiction: Margaret Brown, The Order of Myths
Mejor reparto: Synecdoche, New York

21 febrero 2009

Mis deseos y predicciones para los Oscar (Parte II)


MEJOR GUIÓN ORIGINAL
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Martin McDonagh (Escondidos en Brujas) / AL FINAL GANARÁ: Dustin Lance Black (Mi nombre es Harvey Milk)
La frescura y mala hostia de la ópera prima de McDonagh convirtieron a Escondidos en Brujas en una de las sorpresas del 2008. Me encantaría la victoria de una de las películas más divertidas del año, aunque también estoy abierto a la victoria de la favorita Milk (nominada, merecidamente, como mejor película y ganadora de este mismo premio por el sindicato). El libreto de esta última es más academicista y estándar pero por ello deja de ser más que notable. Pixar, con toda seguridad, deberá esperar.

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire) /AL FINAL GANARÁ: Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire)
Es populista y más efectista (muchos ista, como podeis ver) pero sinceramente creo que el libreto de Slumdog Millionaire es el más redondo de todos, seguido por el trabajo de Peter Morgan para Frost / Nixon. La Duda tiene extraordinarios diálogos pero no termina de cuajar sus discurso mientras que Benjamin Button peca de fría en su historia de amor y algo aséptica en la creación del rol de Benjamin Button.

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Heath Ledger (El caballero oscuro) /AL FINAL GANARÁ: Heath Ledger (El caballero oscuro)
Extraordinario, icónico e inolvidable... es una pena que una trágica muerte pueda oscarecer un reconocimiento más que merecido. Aunque lo verdaderamente triste es que la gente empiece a olvidar que el papel que convirtió en alguien a Ledger fue el espectacular Ennis del Mar, que le debió dar su primer Oscar.

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona) /AL FINAL GANARÁ: Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Penélope era casi lo único bueno de una decepcionante Vicky Cristina Barcelona. Arrabalera, divertidísima y pasional, Cruz hace de Maria Elena una secundaria que acaba robando todas y cada una de las escenas en las que aparece. Marisa Tomei sería otra digna ganadora pero como ya tiene uno, que se lo lleve nuestra diva de Alcobendas.... aunque sólo sea por fomentar nuestro deporte nacional: la envidia.

MEJOR ACTOR
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Sean Penn (Mi nombre es Harvey Milk) /AL FINAL GANARÁ: Mickey Rourke (El luchador)
Un empate entre Sean Penn y Mickey Rourke (en la estela marcada por el legendario ex aequo de la Streisand y la Hepburn hace cuarentea años) repartiría justicia mañana por la noche. Ambos están extraordinarios aunque yo me acabo decantando por Sean Penn, un extraordinario intérprete que consigue separar su imágen con la de un opuesto Harvey Milk, transmitiendo humanidad y emoción saliéndose de manidos clichés. El renacimiento de Rourke y su humanísimo (si es que esta palabra existe) retrato de un perdedor tiene en estos momentos la vitela de favorito gracias a sus victorias en los BAFTA y en los globos.... pero una victoria de Penn sería igualmente esperada. El resto, salvo milagro para Frank Langella, debera esperar... especialmente un Brad Pitt que consiguió su merecida segunda nominación en un año equivocado: debería haber entrado por, por ejemplo, Babel antes que aquí: DiCaprio y Eastwood le superan ampliamente.

MEJOR ACTRIZ
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Kate Winslet (The Reader) /AL FINAL GANARÁ: Kate Winslet (The Reader)
Por fin se hará justicia. La mejor actriz joven (adelantandose, por poco, a Cate Blanchett) se alzará finalmente con un Oscar después de seis nominaciones. Es una pena que sea por The Reader, cuando su trabajo es más impactante en Revolutionary Road pero bueno... mientras la Winslet gane, todo irá bien. Eso sí, espero que esta vez su discurso sea más mejor, que ha tenido tiempo para preparárselo. En caso de sorpresa y una victoria de la Streep habría que aplaudir igualmente, que estamos hablando de la señora Streep.

MEJOR DIRECTOR
ME GUSTARÍA QUE GANARA: David Fincher (El curioso caso de Benjamin Button) /AL FINAL GANARÁ: Danny Boyle (Slumdog Millionaire)
Gran parte del éxito de Slumdog Millionaire recae sobre el poderoso trabajo de un Danny Boyle que es reconocido por público y crítica después de una carrera tan irregular como interesante pero, sin embargo, preferiría que la victoria final fuese para otro outsider como David Fincher, un extraordinario director de joyas como Seven, El club de la lucha, Zodiac o la que aquí nos ocupa. La candidata dista de ser perfecta pero está magníficamente rodada. Además ya era hora de que se le reconociesen los méritos, popular y premiadamente hablando.

MEJOR PELÍCULA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Slumdog Millionaire /AL FINAL GANARÁ: Slumdog Millionaire
Slumdog millionaire es la oportunidad perfecta para premiar de una vez por todas con el gran premio a una película indie, después de años en el que favoritas de la crítica como Pequeña Miss Sunshine, Pequeña Miss Sunshine, Entre copas o Lost in Translation se tuvieron que conformar con los premios a mejor guión original. Ahora pueden premiar una película pequeña que, formalmente, se parece más a una película de estudio que cualquiera de las arriba mencionadas. Es una historia un tanto conservadora y clásica pero que gana horrores contada de un modo mágico. Es la más completa del año y la que más se puede disfrutar. Tiene buenas rivales enfrente pero merece ganar. Y lo hará... aunque eso no quita para que el huracán de premios que se ha venido llevando sea completamente exagerado.

En conclusión, está claro que Slumdog Millionaire será la gran ganadora mañana por la noche pero la gran pregunta es cuántos premios ganará, con un intervalo que va de los 5 a los 9, haciendo pleno.

Mi lista de deseos reparte a Benjamin Button y Slumdog Millionaire un total de 4 premios, siguiéndolas Wall·E con 3 y Milk con 2, aunque mis predicciones apuestan por 7 premios para Boyle (aunque no me extrañaría nada que fuesen a por el pleno) y 3 técnicos para la de Fincher. Veremos qué pasa mañana en una gala que, debo reconocer, espero con curiosidad para ver todas las sorpresas que nos tienen preparados los productores... además de desear a muerte la victoria de Pe, no sólo porque se lo merece, sino también un poco por joder, si soy sincero.

En resúmen (predicciones):
Película: Slumdog Millionaire
Director: Danny Boyle
Actor: Mickey Rourke
Actriz: Kate Winslet
Secundario: Heath Ledger
Secundaria: Penélope Cruz
G. Original: Milk
G. Adaptado: Slumdog Millionaire
Película extranjera: Vals con Bashir
Película animación: Wall·E
BSO: Slumdog Millionaire
Canción: Slumdog Millionaire
Fotografía: Slumdog Millionaire
D. Artística: El curioso caso de Benjamin Button
Vestuario: La duquesa
Maquillaje: El curioso caso de Benjamin Button
Efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button
Sonido: El caballero oscuro
Efectos sonoros: Wall·E

En resúmen (deseos):
Película: Slumdog Millionaire
Director: David Fincher
Actor: Sean Penn
Actriz: Kate Winslet
Secundario: Heath Ledger
Secundaria: Penélope Cruz
G. Original: Escondidos en Brujas
G. Adaptado: Slumdog Millionaire
Película extranjera: La clase
Película animación: Wall·E
BSO: Milk
Canción: Slumdog Millionaire
Fotografía: Slumdog Millionaire
D. Artística: El curioso caso de Benjamin Button
Vestuario: Australia
Maquillaje: El curioso caso de Benjamin Button
Efectos visuales: El curioso caso de Benjamin Button
Sonido: Wall·E
Efectos sonoros: Wall·E

20 febrero 2009

Entertainment Weekly elige a los mejores directores en activo

¿Cuáles son los mejores cineastas en activo? Como siempre,  las listas traen cola. Ahora es Entertainment Weekly (quien adora hacer este tipo de listas, todo sea dicho) quien intenta hacer una selección de los directores más destacados trabajando a día de hoy. 

En la lista, en la que hay tanto elecciones inesperadas (lo de Zack Snyder y Jon Favreau es demasiado doloroso como para ignorarlo) como ausencias incomprensibles (¿en serio que, por ejemplo, Sam Mendes no merece estar en la lista?), nos encontramos con nuestro Pedro Almodóvar, el único realizador de toda la lista que jamás ha trabajado en inglés. 

1. Steven Spielberg; 2. Peter Jackson; 3. Martin Scorsese; 4. Christopher Nolan; 5. Steven Soderbergh; 6. Ridley Scott; 7. Quentin Tarantino; 8. Michael Mann; 9. James Cameron; 10. Joel y Ethan Coen; 11. Guillermo del Toro; 12. David Fincher; 13. Tim Burton; 14. Judd Apatow; 15. Sam Raimi; 16. Zack Snyder; 17. Darren Aronofsky; 18. Danny Boyle; 19. Clint Eastwood ;20. Ron Howard; 21. Ang Lee ; 22. Paul Thomas Anderson; 23. Paul Greengrass;  24. Pedro Almodóvar; 25. Jon Favreau

MIS 10 DIRECTORES FAVORITOS 

Pedro Almodóvar. Mejor película: Todo sobre mi madre. Peor película: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón. 
Clint Eastwood. Mejor película: Million Dollar Baby. Peor película: Ejecución inminente
Sam Mendes. Mejor película: American Beauty. Peor película: Jarhead.
Martin Scorsese. Mejor película: Infiltrados. Peor película: El cabo el miedo
Alejandro Amenábar. Mejor película: Tésis & Mar adentro Peor película: Abre los ojos
Steven Spielberg. Mejor película: E.T. Peor película: El Mundo Perdido
David Fincher. Mejor película: Seven. Peor película: La habitación del pánico
Peter Jackson. Mejor película: El retorno del Rey Peor película: Tu madre se ha comido a mi perro
Darren Aronofski. Mejor película: Réquiem por un sueño. Peor película: Ninguna
Christopher Nolan. Mejor película: El caballero oscuro Peor película: Insomnia

Los directores  aquí nombrados, sin orden preestablecido, formarían parte del grupo que más me interesan ahora. Otros como Soderbergh, Burton, los Coen o Allen me interesan mucho pero son tremendamente irregulares. Son los autores de Traffic, Fargo, Misterioso asesinato en Manhattan o Eduardo Manostijeras pero también de Full Frontal, Crueldad intolerable o Scoop. Ang Lee es interesantísimo pero sólo alcanzó la maestría absoluta con Brokeback Mountain. Tarantino es genial pero ciertas frikadas (como Death Proof) no me interesan.  Los británicos Daldry y Joe Wright podrían formar parte de la lista pero sus carreras son demasiado breves todavía. Marc Forster es muy prometedor pero aún hay mucho suyo que no he visto. 

18 febrero 2009

Primeras imágenes en movimiento de Los abrazos rotos

A falta de un mes exacto (18 de marzo) para su estreno, por fin teaser para Los abrazos rotos, el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar. A continuación os dejo el breve, muy breve, avance de la película en el que nos encontramos, casi exclusivamente, con diferentes imágenes de Penélope Cruz en la película. Os recordamos que hace unos días publicamos el corto protagonizado por Carmen Machi que daba inicio a la campaña publicitaria del nuevo film del manchego.

17 febrero 2009

El imprescindible caso de Benjamin Button

La cuenta atrás hacia los oscar está en marcha y este mismo domingo sabremos quienes son las ganadoras, que no merecedoras, de las estatuillas de este año. Mientras que en pasadas ediciones la cosa no estaba tan interesante, este año la calidad de las nominadas es indiscutible.

David Fincher es uno de los nominados por la esperada El Curioso Caso de Benjamin Button, una fantástica fábula adaptada de una novela de Scott Fitzgerald que nos hace partícipes de la vida de Benjamin, un joven excepcional que nace con el cuerpo de un anciano y, a medida que madura, rejuvenece.

La naturaleza fantástica de la historia sitúa al espectador desde el principio en el lugar desde el que ha de ver la película, dejándose llevar por una historia con giros exagerados, situaciones increíbles y momentos "de película". No es una crítica negativa, ni mucho menos. Benjamin Button es igual de poco creíble que lo que puede ser Forrest Gump (cuyos guiones comparten autor), a pesar de que ésta última tiene una apariencia más real.

A pesar de su extensa duración, la película no se hace ni larga ni lenta y atrapa al espectador en su historia desde el primer momento. El guión, a pesar de algunos defectos derivados del paso del tiempo irregular, nos lleva de la mano de la Benjamin Button para demostrarnos que lo fortuito de la vida y cómo un pequeño detalle puede cambiar toda tu existencia. Cada personaje, cada escenario, forma parte de la curiosa vida de Benjamin y, a pesar de cojear de algunas historias, como la del padre, todo se completa de forma redonda siguiendo la espina dorsal que es su relación con el personaje de Kate Blanchett. Esta vez ocurre al contrario que en Forrest Gump: no es el personaje el que afecta a la historia de los Estados Unidos y la gente que le rodea, sino que es el entorno el que afecta al personaje.

La labor de maquilladores y técnicos de efectos visuales en esta producción no pasa desapercibida ni un solo fotograma pero lo que gana en ese aspecto, lo pierde en el ámbito de la interpretación. Un Brad Pitt más que correcto, aprovecha al máximo un papel que no da mucho más de sí ya que se encuentra limitado por las propias características de su personaje y por toda la labor de caracterización.

Sin embargo, Blanchett tiene uno de los papeles más favorecedores de la historia, y no lo aprovecha. A pesar de estar estupenda en su papel, y guapísima, no hace de su labor algo inolvidable y pasa a ser uno de sus trabajos menos notables.

Fincher, tras un radical cambio de registro, está impecable a la dirección de la historia, dándonos una faceta de sí mismo que no conocíamos hasta ahora. Es fácil cometer el error de criticarle por caer en aparente convencionalismo pero ha demostrado ser capaz de mostrar su huella en otro estilo opuesto al que nos tiene acostumbrados.

Quizá lo más criticable del film es el desaprovechamiento del potencial emotivo inherente a la propia historia, un relato que podría sacar torrentes de lágrimas (yo especialmente soy bastante llorona), es deliberadamente frío en algunas ocasiones. Es alabable que no se quiera caer en efectismos y sentimentalismos baratos (o gratuitos), pero no hace falta llegar al extremo opuesto.

También destacaría que, a pesar de que la historia parte de una situación absolutamente extraordinaria, el resultado final es sorprendentemente demasiado convencional en muchas de sus partes.

Lo mejor: Sus parecidos obvios, pero a la vez diferencias, con su prima Forrest Gump. La etapa de juventud mental/vejez física y la gran cantidad de mensajes que nos lanza.
Lo peor: Su inesperado convencionalismo. Que no sea redonda y, por tanto, quede por detrás de algunas competidoras en el camino a los Oscar.
La Imagen: Benjamin a la edad de 5 años, y su aspecto de anciano, jugando como un niño, riendo como un niño y entendiendo las cosas desde el punto de vista de un niño. Ternura en cantidades industriales.

En definitiva, El Curioso Caso de Benjamin Button es un título altamente recomendable, posiblemente imprescindible, con una historia tierna y muy bien evolucionada que se disfruta de principio a fin.

16 febrero 2009

Mis deseos y predicciones para los Oscar (Parte I)

Copiando el esquema de Vivir Rodando (de la que os recomiendo sus programas radiofónicos quincenales en general y sus especiales sobre los Oscar en general), me lanzo con mis predilecciones y apuestas en las categorías técnicas de la 81 edición de los Oscar.


MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: La clase, de Laurent Cantet (Francia) / AL FINAL GANARÁ: Vals con Bashir, de Ari Folman (Israel)
Como dije en su crítica, La clase es una interesantísima propuesta que merece el premio al que aspira. Sin embargo, dudo mucho que en Estados Unidos se resistan a premiar a la película israelí en los tiempos que corren. Ambas parecen buenas opciones, no obstante. De todos modos, la francesa es la única candidata que he visto (y la única película estrenada, todo sea dicho).

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza) /AL FINAL GANARÁ: Wall-E (Batallón de limpieza), de Andrew Stanton
Aún no comprendo como los Annie (los premios especializados en la animación) decidieron no darle ni un sólo premio a Wall·E para que arrasase la interesante pero sobrevalorada (ese adjetivo que no soporto usar, sí) Kung Fu Panda. Puedo admitir que la cinta de Andrew Stanton es un tanto irregular, siendo su segunda mitad claramente inferior a sus inolvidables 45 minutos iniciales... pero, pese a todo, es una de las mejores.

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Mi nombre es Harvey Milk (Danny Elfman) /AL FINAL GANARÁ: Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)
El huracán Slumdog traerá consigo una nueva victoria para la película británica aunque yo le daría el primer Oscar de su carrera a Danny Elfman por su excelente partitura para la biografía de Harvey Milk. A Alexandre Desplat, junto a Marianelli nueva gran estrella entre los compositores, le tocará esperar para los honores.

MEJOR CANCIÓN
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Jai Ho(Slumdog Millionaire) /AL FINAL GANARÁ: Jai Ho (Slumdog Millionaire)
La gran pregunta es donde está la notable canción que Springsteen compuso para la excelente The Wrestler pero bueno, que le digan de ausencias a los responsables de Gomorra. Cambio mi predicción y mis deseos una vez he escuchado varias veces cada canción. Creo que el "momentum" de la película va a darle a Slumdog Millionaire entre 7 y 9 Oscars, con dudas en las categorías de sonido. Enérgica, diferente y divertida, Jai Ho será una atípica ganadora.
MEJOR FOTOGRAFÍA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Slumdog Millonaire (Anthony Dod Mantle) / AL FINAL GANARÁ:Slumdog Millonaire (Anthony Dod Mantle)
Los trabajos de El caso de Benjamin Button, Slumdog Millionaire y El Intercambio (con su excelente recreación del Los Angeles de los años veinte) serían dignos ganadoras de una competida categoría de la que saldrá muy probablemente vencedora la preciosa y a la vez trágica visión de Bombay presentada por el film de Danny Boyle.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo)
Contar con un presupuesto superior a los 100 millones de dólares y pretender una historia tan ambiciosa como la de Benjamin Button exige que la película rinda técnicamente a un nivel extraordinario.. y vaya si lo hace. Las reconstrucciones son extraordinarias. El primero de los tres Oscar que ganará el film de Fincher.

MEJOR VESTUARIO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Australia (Catherine Martin) / AL FINAL GANARÁ: La duquesa (Michael O’Connor)
Como siempre, las cintas de época (o ambientadas años atrás) copan las nominaciones de la categoría más clasicista de la academia. No importa que La duquesa no tenga más nominaciones: raras veces los Oscar saben decir no a un corsé. Personalmente prefiero los cantosos pero muy personales vestidos de la anteriormente ganadora Catherine Martin (por Moulin Rouge).

MEJOR MONTAJE
ME GUSTARÍA QUE GANARA: El desafío. Frost contra Nixon (Mike Hill y Dan Hanley) / AL FINAL GANARÁ:Slumdog Millonaire (Chris Dickens)
Las cinco mejores películas del año (porque no, por si no lo he dicho suficientes veces, The Reader no es una de ellas) son las aspirantes al mejor montaje. Esta sería la categoría donde yo recompensaría el buen hacer de Frost / Nixon, con Mi nombre es Harvey Milk y Slumdog millionaire como siguientes merecedoras del premio.

MEJOR MAQUILLAJE
ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Greg Cannom)
Unos de los premios más obvios de la noche. La verosimilitud de El curioso caso de Benjamin Button descansaba, en parte, en el resultado del maquillaje y los efectos visuales, vitales para contar tal historia. Los resultados: extraordinarios.

MEJORES EFECTOS VISUALES
ME GUSTARÍA QUE GANARA: El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron) / AL FINAL GANARÁ: El curioso caso de Benjamin Button (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron)
Siempre he pensado que los mejores efectos especiales no son los más espectaculares, sino los que mejor ayudan a contar una historia y ahí gana por goleada, de nuevo, la última joya de Fincher.

MEJOR SONIDO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza), (Ben Burtt y Matthew Wood) / AL FINAL GANARÁ: El caballero oscuro (Richard King)
En algún lado tiene que ganar El caballero oscuro... y aunque no tenga claro su victoria aquí, no la veo factible en muchos más sitios. Un motivo bastante estúpido, lo sé... pero no quiero ni imaginar las críticas interneteras como el filme de Nolan se vaya de vacío.

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
ME GUSTARÍA QUE GANARA: Wall-E (Batallón de limpieza), (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt) / AL FINAL GANARÁ: Wall-E (Batallón de limpieza), (Tom Myers, Michael Semanick y Ben Burtt)
Sinceramente pienso que los académicos, al igual que yo, no saben muy bien distinguir las apreciaciones en las dos categorías de sonido. Sin embargo, creo que serán capaces de darse cuenta del extraordinario trabajo en este aspecto de la película de Pixar. Los sonidos de Wall·E dicen más que los diálogos de varias de las nominadas este año.

15 febrero 2009

Carmen Machi, concejala almodovariana

Queda poco más de un mes (la cinta se estrenará finalmente el miércoles 18 de marzo) para el estreno de Los abrazos rotos, el número uno de mi lista de las películas más esperadas del 2009. Para abrir boca, Almodóvar ha estrenado en Canal + su primer cortometraje en treinta años. La pieza, que a pesar de compartir un set y un personaje secundario con su nuevo film, no tiene nada que ver con su nueva película.

La concejala antropófaga no sólo supone su regrego al corto, sino a sus ramalazos más hilarantes y alocados y a un terreno que no pisaba desde las excelentes Átame y Mujeres al borde de un ataque de nervios. Siempre he dicho que mi etapa favorita de Pedro es la actual (no hay que olvidar que Todo sobre mi madre es mi película favorita... de siempre), cuando ha madurado como guionista y director, contando historias inolvidables sin dejar de lado su personal estilo. Sin embargo, estos divertidísimos ocho minutos no hacen sino desear que Almodóvar haga un regreso puro a la comedia y, si es posible, con una Carmen Machi que aquí está extraordinaria.

Tras un papel terciario en Hable con ella y una aparición que fue recortada del montaje final en Volver, a la enorme Machi (que le debe - casi - todo a su paso por la televisión, por mucho que al manchego le guste criticar la participación de sus actores en televisión) por fín le llega su "San Martín". Algún día, cuando el director se canse de mi querida Pe (porque lo hará, como hizo con todas sus anteriores divas), Machi será la maravillosa protagonista de una cinta de Almodóvar.

Hiperrecomendable.

La hispanoperuana "La teta austada", Oso de Oro en Berlín

Por primera vez una película de un director peruano competía en la Berlinale por alzarse con el Oso de Oro, el máximo reconocimiento de uno de los cuatro grandes festiavales del mundo. El jurado, encabezado por Tilda Swinton y con la española Isabel Coixet entre sus miembros, decidió que la película dirigida por Claudia Llosa era la mejor de las presentadas a concurso. Por segundo año consecutivo, una cinta sudamericana logra el premio más importante, sucediendo a la brasileña Tropa de Élite

La teta asustada, una coproducción hispanoperuana, retrata el drama de las mujeres violadas en Perú durante las dos décadas de guerra que sacudieron el país a partir de los años 80 y que dejaron cerca de 70.000 víctimas.


Palmarés Sección Oficial

Oso de Oro a la mejor película: La Teta Asustada, de Claudia Llosa (Perú-España).

Oso de Plata (Gran Premio del Jurado): Ex aequo para Alle Anderen, de Maren Ade (Alemania) y Gigante, de Adrián Biniez (Uruguay-Argentina).

Oso de Plata al mejor director: Asghar Farhadi por About Elly.

Oso de Plata al mejor actor: Sotigui Kouyate por London River.

Oso de Plata a la mejor actriz: Birgit Minichmayr por Alle Anderen.

Oso de Plata a la contribución artística: Gábor Erdély y Tamás Szekely por el sonido de Katalin Varga.

Oso de Plata al mejor guión: The Messenger, de Oren Moverman y Alessandro Camon.

Premio Alfred Bauer: Ex aequo para Tatarak, de Andrzej Wajda y Gigante, de Adrián Biniez.

Mejor ópera prima: Gigante, de Adrián Biniez. Mención especial: Flickan, de Fredrik Edfeldt.

 
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