20 septiembre 2012

60 ed. Festival Internacional de cine de San Sebastián

Mañana comienza la 60 edición del Festival de San Sebastián y un año más no hemos querido perdérnoslo. Se presenta una edición muy interesante con grandes títulos que nos llegan respaldados por los festivales más prestigiosos y una colección de premios Donostia nada desdeñabe: Dustin Hoffman, Tommy Lee Jones, Oliver Stone, Ewan McGregor y John Travolta.  

Arbitrage, producción estadounidense protagonizada por Susan Sarandon y Richard Gere será la encargada de inaugurar el festival, que dirá adiós con Quartet, el debut como director de Dustin Hoffman.

A lo largo de los nueve días de festival podremos ver cintas tan esperadas como Lo Imposible, Argo, Dans la maison, Fasle Kargadan, Amour, Beasts of the Southern Wild, Cesare deve morire, The Sessions o una de las preseleccionadas para representar a España en los Oscar, Blancanieves.

Si queréis saber más sobre qué podrá verse este año en el festival, podéis acudir a la web oficial o al minucioso y estupendo repaso que hna hecho del programa en Después de 1984.

Al igual que el año pasado, nos reservaremos la gran crónica del festival para el Especial Zinemaldia de Esta peli ya la he visto (podéis escuchar el programa de la edición pasada en este enlace), pero en la medida que sea posible recurriremos La Última Peli para alguna crítica fugaz, entrevistas o destacados de las ruedas de prensa.

También podréis escuchar a Adriana Izquierdo en directo los sábados 21 y 29 en Radio Despí (Barcelona) a partir de las 17h en el programa de cine 'El Octavo Pasajero' y leer a Daniel Martinez Mantilla en Premios Oscar.

Por supuesto, haremos seguimiento segundo a segundo en nuestras cuentas de twitter:
@adriii, @danielmmantilla.

 ¡Nos leemos!

14 junio 2012

Exposición 'El Arte de Frankenweenie"

Con Sombras Tenebrosas aún en las salas, Disney ya comienza a promocionar la nueva película de Tim Burton, Frankenweenie.

Frankenweenie es un corto de 1984 del propio Tim Burton y el último que dirigió antes de lanzarse al largometraje con La Gran Aventura de Pee Wee. Casi 30 años después, Burton recupera la idea para convertir la historia en una película de larga duración que cuente la historia de ese niño que, gracias a sus conocimientos científicos y al amor por su mascota, logra que su perro vuelva al mundo de los vivos.

Frankenweenie no llegará a las salas españolas hasta el 11 de octubre pero Disney ha organizado una exposición sobre el arte de la película que recorrerá el mundo y tendrá parada en España. La inauguración será en Barcelona y estará del 18 al 21 de Junio sólo para profesionales de la animación pero llegará a Madrid a finales de septiembre para el público general.

Esta muestra del arte de Frankenweenie recoge todo el proceso cinematográfico de la película, desde los bocetos originales dibujados por Burton a todo tipo de atrezzo (¡Y esto tó' atrezzao!), platós y marionetas.

Os dejo con el teaser en español de la película y el vídeo de presentación de la exposición.





21 mayo 2012

Cines Renoir te da una segunda oportunidad este verano

La vida está llena de compromisos y a veces una película pasa por cartelera sin que tengamos ocasión de disfrutarla en el cine. Los Cines Renoir han preparado un ciclo en Madrid para que podamos disfrutar de algunas películas del último año de nuevo en sus salas de la calle Martín de los Heros.

El ciclo comenzará el 1 de junio y hasta el 30 de agosto proyectará tres películas a la semana a un precio estupendo de 3€ (que serán 2€ si sois socios del Club Renoir -algo que recomiendo).

El ciclo comienza con Incendies, nominada en la última edición de los Oscar a mejor película extranjera, La Deuda y La Piel que Habito. A partir de ahí seguirá con otros títulos como Cisne Negro, Eva, Un Dios Salvaje (recomendadísima si aún no habéis tenido ocasión de verla), Drive, Shame (una favorita personal) o la oscarizada y galardonada múltiple, The Artist. En total se proyectarán 39 películas.

Hasta que la programación aparezca en la página de los cines, podéis descargar el pdf con la lista de títulos y fechas de proyección que colgaron en la página de Facebook.


14 mayo 2012

Una American Pie noventera del 2012.

En 1999 se estrenaba en los cines American Pie, una comedia adolescente gamberra con un humor zafio y vulgar en torno al alcohol, el sexo y la escatología. En 2012 se ha estrenado en los cines American Reunion, una comedia adolescente gamberra con humor zafio y vulgar en torno al alcohol, el sexo, la escatología pero con una inyección impostada de reflexiones sobre la madurez.

No quiero confundir, American Reunion es una cuarta entrega más que aceptable de una saga que siempre tuvo claras sus pretensiones y realmente parece sacada de la década de los noventa, una ventaja para todos aquellos que, como servidora, tiene cariño a aquellos chavales salidos.

En esta nueva entrega, la mitad del peso cómico recae sobre Stifler, que sigue siendo exactamente el mismo personaje que hace trece años. Sus salidas inoportunas y groseras siempre sacan una sonrisa, lo que, unido a la eterna mala suerte de Jim, consiguen un film simpático, entretenido y con algún que otro momento especialmente memorable (o desagradable). Desgraciadamente, en ese intento de relato sobre la madurez de sus protagonistas, la historia abusa de ñoñería. Aunque la base de sus conflictos haya sido siempre de comedia romántica, todo resulta demasiado forzado en este caso y los momentos pastelosos no sólo cansan y aburren, sino que frenan mucho el ritmo de la comedia.


Cuatro secuelas y cuatro spin-offs después, parece que la marca American Pie ha querido quemar el último cartucho que le quedaba reuniendo a todos los personajes originales y apelando a la nostalgia de aquellos que vieron nacer la saga. Si eres uno de ellos, quedarás satisfecho con esta despedida.

 

Quería aprovechar esta entrada para hablaros del club de Amigos de SensaCine. Desde hace tiempo formo parte de esta iniciativa de la página, que propone intercambios de contenido y promoción cruzada entre la plataforma y blogs cinéfilos. SensaCine organiza con bastante frecuencia preestrenos para los miembros de su club y ofrece entradas para sortear entre los lectores de los blogs. Sin duda es una iniciativa más que interesante para ver cine en primicia y que vuestros artículos tengan más exposición gracias a los destacados de la web. Si tenéis un blog de cine y queréis formar parte del club, enviar un mail a Israel Navas y él os contará mucho mejor que yo en qué consiste el club de amigos.


19 abril 2012

Los Juegos del Hambre

Mañana 20 de abril se estrena en España, prácticamente un mes después que en el resto del mundo, Los Juegos del Hambre, adaptación homónima de la novela de Suzanne Collins y primera parte de una trilogía que, después de su apabullante éxito de taquilla, no me extrañaría que acabase sacándose una entrega extra de la manga.

Los Juegos del Hambre viene precedida de mucho escepticismo por adaptar una saga de novelas juveniles, por su aparente parecido con Battle Royale o por esa corriente de rechazar lo mainstream y llevar la contraria al hype. Es por esto que quiero exponer los motivos por los que yo disfruté de ella.

Cada año, el Capitolio, gobierno central de Panem, celebra unos juegos letales como castigo a un levantamiento civil del pasado y como recuerdo de su supremacía. Un chico y una chica menores de edad de cada Distrito (24 en total) son enviados a los juegos a matarse los unos a los otros e intentar sobrevivir bajo el escrutinio, los vítores y el espectáculo creado por el Capitolio en torno a ellos, que son televisados nacionalmente. Katniss es una joven pobre del Distrito 12 que se ofrece voluntaria para salvar la vida de su hermana pequeña. Los Juegos del Hambre cuenta su lucha por sobrevivir a esa 74 edición de los juegos.

Katniss es la mayor ventaja con la que cuentan las novelas originales a la hora de enganchar al lector. Es carismática, fuerte e inteligente pero a la vez imperfecta e insegura. La mayor dificultad a la hora de adaptar el film era precisamente la narración en primera persona, obstáculo que el guión salva sin problemas primando el punto de vista de Katniss, y con el estupendo trabajo de Jennifer Lawrence, consiguiendo así que el espectador conecte desde el principio con su causa y camine de su mano durante todo el metraje pero sin dejar de alimentar la tensión con el punto de vista villano cuando es necesario. Otro gran acierto de su guión ha sido el relegar el factor romántico al lugar que le corresponde en este momento de la historia como un elemento más de la pantomima de los juegos.

Lo realmente interesante de esta historia no son los juegos en sí, sino todo lo que le rodea: el hecho de que algo tan sádico se convierta en un reality vorazmente seguido por los habitantes del Capitolio, con un mercado de patrocinios y simpatías deplorable y grotesco que convierten la necesidad de ganarse a la audiencia en un objetivo vital para la supervivencia. La película logra reflejar esta danza de superficialidad a la perfección.

Pero precisamente es esa danza la que hace que la historia, al igual que en las novelas, sea algo irregular. Más de hora y media de metraje está dedicada a ese universo distópico tan interesante y frustrante a la vez. Descubrimos con los ojos de Katniss los excesos, las diferencias sociales, la superfialidad y los secretos del mundo de Panem, elementos que siguen presentes durante los juegos pero se ven aplacados por la urgencia del peligro y la supervivencia. Los juegos son entretenidos y tiene secuencias realmente memorables pero son notablemente menos potentes que todo lo que se ha visto hasta ese momento en la película.

Pero lo más fallido de Los Juegos del Hambre es su director. En su intento por contar la lucha de Katniss de forma orgánica y hacer que el espectador comparta su desasosiego, Gary Ross se excede con el recurso de cámara al hombro y lo combina con el montaje rápido de planos demasiado cortos, consiguiendo así que el desasosiego del espectador realmente sea ajeno a la narración en sí misma. Por suerte, es un problema que prácticamente se limita al primer acto.

Estos dos elementos más criticables no ensombrecen el resultado final de Los Juegos del Hambre, un blockbuster interesante, disfrutable y recomendable para muchos más perfiles de espectador de lo que en un principio aparenta.

Después de convertirse en uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia, de convencer a público y crítica, sólo quiero añadir una frase más para los escépticos: Ojala todo el cine comercial fuese como Los Juegos del Hambre




09 abril 2012

2º Ciclo de Anime en Madrid

Seguimos con más ciclos cinéfilos. Esta vez le toca al anime, ya que Selecta Visión y Cinesa Proyecciones se unen por segundo año consecutivo para ofrecer su Ciclo de Anime en Madrid. El año pasado tuve la oportunidad de ver en pantalla grande uno de esos títulos de anime imprescindibles, Ghost in the Shell. Este año, el clásico que no pienso perderme es Akira. Pero me estoy adelantando.

A partir de de esta semana, se proyectará un nuevo título en los cines Cinesa Proyecciones cada jueves. Hay dos modalidades de precio: 3€ para la entrada simple y 10€ para la "entrada otaku", que además de la proyección incluye el Dvd de la película correspondiente. Esta entrada especial sólo se vende en las taquillas del cine, las individuales se pueden comprar a través de la web de cinesa.

Días y horarios:
Akira. 12 de abril 20:30h
El verano de Coo. 19 de abril. 20:30h.
Colorful. 26 de abril. 20:30h.
Full Metal Alchemist: La estrella sagrada de Milos. 3 de mayo. 20:30h.

Antes de cerrar el post con las sinopsis de las películas proyectadas, quería recomendaros una película de la lista, Colorful. Tuve la oportunidad de verla en la 43 edición del Festival de Sitges y es una cinta de lo más interesante. No es la película de anime al uso, es contemplativa, reflexiva y mucho más oscura de lo que sugiere su título. Aquí podéis leer lo que escribí en su momento.


AKIRA de Katsuhiro Otomo (126 minutos) 
Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

EL VERANO DE COO de Keiichi Hara (120 minutos) 
Koichi Uehara es un estudiante que vive en los suburbios de Tokyo. Un día recoge una gran piedra que resulta ser la carcasa de un bebé “Kappa” (una criatura del agua perteneciente a la mitología japonesa) que ha estado viviendo bajo tierra durante los últimos 300 años y decide llamarle “Coo”. Koichi y Coo se harán grandes amigos y comenzarán a vivir en familia. Sin embargo, Coo no logra adaptarse al estilo de vida de Tokyo y empieza a echar de menos a su familia. En un caluroso día veraniego, Koichi y Coo deciden embarcarse en una aventurera búsqueda de los antepasados de éste último.

COLORFUL de Keiichi Hara (127 minutos) 
“¡Felicidades, te ha tocado la lotería! ¡Has muerto en pecado, pero te vamos a dar una segunda oportunidad!” informa un ángel a un alma que acaba de morir. A continuación, el alma es colocada en el cuerpo de Makoto Kobayashi, un muchacho de 14 años que acaba de suicidarse. Guiado por el caprichoso espíritu Purapura y sin ningún recuerdo de su pasado, el alma deberá averiguar cuál fue el gran pecado que cometió en su vida anterior antes de que se agote su tiempo en el cuerpo de Makoto. Inmerso de lleno en su nueva vida, en un principio no comprende qué pudo llevar al límite a Makoto, pero poco a poco va descubriendo las excentricidades de su familia y amigos a la vez que comienza a comprender el verdadero propósito de la misión que le ha sido encomendada.


FULL METAL ALCHEMIST LA ESTRELLA SAGRADA DE MILOS de Kazuya Murata (110 minutos)
Una espectacular fuga ha sacudido los cimientos de la prisión de Central City. Uno de los presos comunes se ha fugado tras morderse los dedos y dibujar círculos de transmutación con su propia sangre justo cuando estaba a punto de cumplir su condena. Edward Elric, el Alquimista de Acero, y su hermano Alphonse siguen el rastro de este alquimista misterioso hasta Table City, una convulsa ciudad que se encuentra literalmente al borde de un precipicio en la frontera que separa las naciones enfrentadas de Amestris y Creta. Allí en la Colina de Milos, la que antaño fuera la tierra sagrada de los milonsianos, conocen a Julia, una muchacha que les pondrá al corriente de la sangrienta historia de esta tierra que oculta el secreto mejor guardado de todos.

03 abril 2012

Mini-Ciclo Hitchcock en los Cines Verdi

A partir del próximo miércoles 4 de Abril, los CINES VERDI de Madrid y Barcelona proyectarán cuatro películas del maestro del suspense Alfred Hitchcock. Estos títulos se verán por primera vez en alta definición y totalmente restauradas. Una ocasión única para cinéfilos y para las nuevas generaciones de poder disfrutar con estas joyas del séptimo arte en la gran pantalla, como jamás has podido ver antes.

Estos grandes clásicos, que se proyectarán en versión original subtitulada, estarán disponibles a partir del miércoles 4 de Abril con los siguientes horarios:

Psycho (Psicosis) (1960): 16:00 h.
The Birds (Los Pájaros) (1963): 18:10 h.
Vértigo (1958): 19:30 h.
North by Norwest (Con la muerte en los talones) (1959):  22:00 h.

Este ciclo de cine de Hitchcock estará disponible por tiempo limitado, así que habrá que aprovechar estos días de vacaciones para acercarse a los Verdi.  Personalmente he tenido la ocasión de asistir a sus salas de Madrid a otras proyecciones de cine clásico y es un gusto poder ver títulos como El Bueno, el Feo y el Malo o El Gran Dictador en pantalla grande. Además ahora han habilitado las salas para la proyección en alta definición. El pasado otoño tuve la oportunidad de ver Con la muerte en los talones en la Filmoteca Española y, aunque la copia no estaba tan demacrada como otras que he visto en el Cine Doré (Desayuno con Diamantes es un ejemplo), se nota mucho el paso del tiempo en los rollos.... y la nostalgia tiene un límite.

Ya que estamos... de las cuatro películas que proyectan los VERDI, ¿Cuál es el título que más os apetece ver en pantalla grande?

30 marzo 2012

Chuleta cinéfila de fin de semana

La cartelera a veces supone un terreno salvaje inexplorado al que uno tiene que acercarse con cautela. Por eso, he decidido hacer esporádicos repasos a lo que podemos encontrarnos en las salas para que os sea más fácil elegir a quién entregáis vuestros 8 euros de la entrada.

 Hoy viernes 30 de Marzo se estrena algún título interesante que no he tenido la ocasión de ver. Por un lado está Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas), la nueva película de Andrea Arnold (Fish Tank) que parece una aproximación distinta y más oscura al clásico. Con ser la mitad de interesante que la reciente versión de Jane Eyre, ya tiene mucho terreno ganado.

El otro estreno interesante es patrio, [REC]3. Tengo sentimientos encontrados. Después de disfrutar con la primera entrega como con pocos títulos del género, la segunda supuso una decepción tremenda. A pesar de eso, los trailers y las reacciones a esta tercera entrega dan buena espina. Seguiremos informando.

Pero no toda la cartelera son estrenos así que paso a comentar de lo que realmente va esta entrada: aquellos títulos que siguen en cartel y recomiendo ver antes de que desaparezcan. Como es de suponer, no he visto todo lo que está en cartelera así que mis recomendaciones se basan en lo que he tenido ocasión de disfrutar. Es una obviedad que aclaro para que no me salgan gnomos gritando algo tipo "¡¡Pero cómo no has puesto esta, que es buenísima!!"

Empiezo con menciones fugaces a títulos que aún colean en algunas carteleras y son imprescindibles: Shame, Young Adult y ¿Ahora adonde vamos?. Tres grandes películas muy distintas entre sí que algunos aún tendrán la suerte de encontrarlas en su cine.

Los Idus de Marzo (The Ides of March
Estreno bastante reciente con George Clooney y Ryan Gosling entre otros que narra los entresijos políticos de unas primarias demócratas. Aunque su guión es sólido, los giros de trama y el discurso no aporta nada nuevo. Es una historia que ya hemos visto con unos personajes que ya conocemos. Sin embargo, la estupenda dirección de Clooney merece y el reparto está impecable.

Intouchables (Intocable)
Comedia francesa que está arrasando en la taquilla española. Es un título amable, algo facilón pero efectivo. Una historia entrañable con dos personajes curiosos, divertidos y que conectan mucho y pronto con el espectador. Para salir sonriendo de la sala.

Tyrannosaur (Redención) 
Tras varios atrasos, por fin podemos disfrutar de un gran drama de personajes atormentados. No es un descenso a los infiernos ni un ascenso de ellos, son dos personas diametralmente opuestas que se encuentran y conviven en el infierno. Intensa y con unas interpretaciones excelentes.

Extraterrestre 
Lo nuevo de Vigalondo es el matrimonio perfecto entre la comedia romántica y la ciencia ficción, una historia muy divertida con un enfoque muy original del género y un reparto con una química cómica ilimitada. Altamente recomendable.

No he visto pero tiene buena pinta: We need to talk about Kevin (Tenemos que hablar de Kevin). No he visto pero tiene mala pinta: The Devil Inside, Ira de Titanes (con Furia tuve suficiente, gracias).

26 marzo 2012

El público es lo que importa

Ayer estuve en el cine con mi madre. Fue a ver una de esas películas que uno sabe que van a gustar a una madre. Bueno, hay madres y madres, claro. No se cómo será la vuestra, pero una dramedia amable de personajes suele ser buena opción para la mía. Y eso hice. A las ocho de la tarde estábamos tan felices en una sala de Kinépolis Madrid viendo El Exótico Hotel Marigold, la nueva película de John Madden, director de títulos como La Deuda o Shakespeare in Love.

Los estereotipos existen y es una realidad que el público de un multicine como Kinépolis es muy distinto al que acostumbro en mis visitas semanales a los Renoir. Que no suene gafapasta pero sí, me gustan los Renoir. Siendo del club, el cine me sale más barato, en versión original y el público es generalmente respetuoso con los demás. Las pantallas son más pequeñas pero se me antojan suficientes para la mayoría de películas que veo. Si toca ver un Tintín, un Hugo, un Inception o un The Girl With the Dragon Tattoo, tengo la suerte de que multicines como Kinepolis o Cinesa suelen tener dos o tres títulos en cartel que proyectan en VOSE.

Volviendo al tema. Para mí es un hecho probado que el público de los multicines en sesiones dobladas es mucho más abierto y expresivo durante las proyecciones. También es más maleducado. Pero suele ser más generoso con las risas, con los sustos y, en general, con el feedback inmediato a la película.

El Exótico Hotel Marigold no es una buena película. Tampoco es mala. Es una de esas producciones aceptables pero olvidables. Dramedia de personajes con diferentes historias que confluyen. El interés de las diferentes tramas está muy descompensado y, durante las dos horas de metraje, el objetivo global e individual de cada una se pierde constantemente. Todas resultan flojas, forzadas y predecibles. Tiene un humor muy blanco que funciona sólo a ratos (la mayoría protagonizados por la gran Maggie Smith) y es el magnífico casting el que sostiene a unos personajes muy mal desarrollados.

Yo me aburrí bastante. Mi hermano también. Sin embargo, la edad media de la sala estaba bastante por encima de su recién estrenada y mi pronto a despedir veintena. Mi madre acabó muy contenta y, como ella, el resto de la sala disfrutó y rió durante la proyección. Espiando conversaciones ajenas al finalizar la película, predominaban los comentarios efusivamente positivos.

Para mí, lo nuevo de Madder es muy regulero. Un guión muy fallido y un título totalmente prescindible. Sin embargo, la experiencia en la sala dice mucho de una película y quizá si me preguntase según qué tipo de persona, incluso la recomendaría. Lo último que desearía es declararme parte de el círculo de “los críticos de cine”. Y no digo esos críticos snobs que ya rechazan una película sólo por el género al que pertenece. Esos merecen una entrada aparte.

Mis palabras no merecen ninguna cita grandilocuente en un poster lleno de créditos laureados, pero sí es verdad que los que intentamos ver el cine de forma más analítica, a veces nos dejamos llevar por aspectos más racionales y técnicos (para bien y para mal) y nos olvidamos del público. Del público objetivo.. Y lo digo yo, que me considero una persona bastante abierta a todo tipo de cine, que intenta valorar cada película dentro del marco al que pertenece y de sus pretensiones.

¿Es pretenciosa Hotel Manigold? En absoluto. Quiere reflexionar sobre cierto tipo de aspectos en el invierno de la vida de sus personajes, pero el tono y las historias dejan ver que no pretende trascender sino hacer que el espectador se sienta bien con sus conclusiones amables. Está hecha por y para su público, que no éramos ni mi hermano ni yo. En sus pretensiones está claro que sale victoriosa y, a veces, esa exigencia cumplida debería ser suficiente.

21 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)

 Termino ya con la crónica de la novena edición de la Muestra Syfy. Además del comentario sobre las películas restantes de la muestra, acabaré con unas breves opiniones de algunos twitteros, bloggeros y podcasters de cine con los que compartí esa semana de cine fantástico.

Empiezo con The Woman, cuyo guión se llevó un premio en la pasada edición de Sitges y que me decepcionó bastante. Tiene un planteamiento muy interesante y efectivo pero se queda estancada en él. Se hace repetitiva y cuando llega el momento de acabar, introduce un elemento externo para forzar el clímax y el final. Una pena.

Lo contrario me ocurrió con Apollo 18, otra entrega de suspense en el género found footage que crea muy bien su atmósfera. Quizá falla a la hora de crear personajes con los que conectar, pero el misterio y la tensión están tan bien llevados que lo compensan. Es una pena que un buen título de género como éste que llega de la mano de un realizador español aún no haya encontrado distribución nacional.

El sábado se despidió con 4:44, Last Day on Eath, un título que tuve la ocasión de ver en Sitges y que no tenía intención de volver a sufrir en la muestra. Un alegato ecologista con una premisa interesante desperdiciada con un desarrollo sin sentido, vacío y tremendamente aburrido.

La última jornada de la muestra comenzó con el Phenomena. Junto a trailers y anuncios de la época, pudimos disfrutar de dos joyas de la ciencia ficción como son Ultimátum a la Tierra (1951) y El Planeta de los Simios (1968). Dos ejemplos de cómo el género no necesita de grandes despliegues de efectos para contar grandes historias, poner sobre la mesa interesantes reflexiones y no olvidar la comedia o el suspense por el camino. Sin duda dos imprescindibles títulos que aguantan perfectamente el paso de los años y cuyas virtudes no caben en un breve resumen como éste.

Paso entonces a The Innkeepers, la entrega casa-encantada que no podía faltar, una peculiar producción cuya mejor baza es todo lo ajeno al factor sobrenatural de la historia. Crea dos protagonistas curiosos, divertidos y con una gran química, que aguantan bien la película y consiguen entretener. Sin embargo, falla estrepitosamente en el desarrollo del misterio que, por su naturaleza, no cobra sentido hasta el final, perdiendo así el interés del espectador por el camino.

Fue una película patria la encargada de clausurar estos cuatro días de cine fantástico: Lobos de Arga. Es curioso. Generalmente disfruto de los títulos que parodian y homenajean al género que pertenecen pero suelen tener un fallo: descuidar la trama o a los personajes a favor de ese objetivo. Sin embargo, las películas-homenaje de la muestra han sido todo lo contrario. Ya lo comenté con Hobo with a Shotgun y lo repito con Lobos de Arga, una historia divertidísima, con un humor muy conseguido entre lo campechano y lo salido de madre que explota la química entre sus protagonistas al máximo sin descuidar el desarrollo de la historia. Absolutamente disfrutable de principio a fin.

Y hasta aquí mi crónica de lo que fueron esos cuatro días de cine. Muchas gracias a SyFy por ofrecernos la oportunidad de ver las películas un año más. Me despido con las crónicas express.

Ramón Rey @rrey (Podcast Esta peli ya la he visto
Lo mejor: Hobo with a Shotgun, Lobos de Arga, Apollo 18, The Innkeepers, la complicidad de Leticia Dolera con los asistentes, la viejecita del anuncio de Syfy, poder disfrutar de dos clásicos absolutos de la ciencia ficción en la sesión doble de Phenomena y el Trash entre amigos con el villano arremangado.
Lo peor: el retraso en las sesiones, John Carter, Atrocious, Stake Land, que no conservaran la relación de aspecto original de la película en la proyección de The Day the Earth Stood Still y alguna gente que habla constantemente y se ríe sin venir a cuento.

Luis Castro @tarhod (Podcast: Two Freak Guys
Lo mejor: Capitan Shepard, Leticia Dolera, nuestro club de la fila 12, el rollo colegueo que hay durante toda la muestra, el "ay". De pelis Hobo y Los lobos de Arga.
Lo peor: Tener que hacer cada vez que se termina una pelicula toda la cola aunque tengas pase. Algun picoteo trash como kit kat, un buen inicio de la muestra (y no John Carter de Mierda), Atrocius, Innkeepers, Stakeland. El volumen en la sala estaba demasiado alto en varias ocasiones

Mikel Zorrilla @freddyvoorhees (Podcast Normas de equivocación
Lo mejor: El nivel general de las películas, bastante más alto que el del año anterior. También el hecho de ir ampliando los eventos especiales al traer el Phenomena. Ahora estoy deseando ver con qué logran superarse el año que viene.
Lo peor: Hubo alguna mala película y ciertos retrasos, pero la verdad es que ha progresado mucho al respecto respecto a años anteriores. No sé, no recuerdo nada que me molestase tanto como para ponerlo aquí.

Pablo díaz @Dark_Pol 
Lo Mejor: Leticia Dolera, el ambiente de la muestra y el Shepard.
Lo Peor: No era en los Palafox, las colas multitudinarias que ya había formadas y que si tenías abono para todas las peliculas, salvo colandote tenias que tragarte enteras, y Rihanna (Boom)
 
Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)


14 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)

Estaba yo dudando entre dividir las entradas restantes de la crónica de la Muestra en dos, contando lo mejor en una y lo peor en otra, o hacerlo cronológicamente. Lo primero me parecía lo más divertido, pero finalmente he optado por no hacer tanta sangre a la vez con comentarios más variados.

Comienzo entonces por el viernes y Hell, proyección a la que no asistí porque ya había tenido ocasión de ver este título post-apocalíptico en Siges, donde se llevó un premio por su fotografía. En ese océano de mediocridad de la programación del festival de Sitges 2011, hubo pocas islas y una de ellas fue Hell, una producción muy estándar, que bebe de los tópicos y giros habituales en su género pero los combina lo suficientemente bien como para resultar entretenida e incluso ofrecer algún que otro momento destacable.

Menos afortunada es Stake Land, más post-apocalismo, este con vampiros. Un título exageradamente pretencioso que abusa de la voz en off, herramienta que utiliza para explicar y definir personajes y situaciones que no sabe describir mediante acciones y diálogos. Pocas veces he visto un uso de la música más fuera de lugar que en Stake Land, con temas completamente alejados del tono que intentan otorgar emotividad e incluso optimismo a secuencias que sugieren lo contrario. Intenciones que además tratan de fomentar con la fotografía. Muy risible todo.

Una de las mejores entregas del festival fue la penúltima proyección del viernes, Hobo with a Shotgun. Salida del mundo de los trailers falsos de Grindhouse, este título de acción combina perfectamente la parodia y el exceso con una trama y personajes a los que agarrarse, algo que este tipo de productos homenaje suele descuidar. Con momentos pasados de rosca, villanos sobreactuados y un protagonista que hasta consigue inspirar ternura, Hobo with a Shotgun es fuente segura de risas y aplausos con una dirección y diseño de producción excelentes.

Los encargados de poner la guinda al pastel esa noche fueron Vigalondo, Minchinela, Lardín y Sr. Ausente con su despiporrante Trash Entre Amigos. La película elegida fue Stonhenge Apocalypse, una de esas mediocridades salidas de la factoría Hecho en Syfy que dio mucho de sí con Egipcios dejados, villanos que son piedras, viajes de Londres a New York en coche y una sala de científicos con un mural de mariposas, o pajarillos, o tortugas… nunca lo sabremos. El Trash Entre Amigos es una experiencia necesaria para todo ser humano.

El sábado comenzó con las dos propuestas animadas de la muestra, Lorax y The Prodigies. No pude ver la primera, que se ha convertido en uno de los estrenos más potentes de Estados Unidos del 2012, así que paso a comentar la segunda. 

The Prodigies 3D parte de una idea muy interesante pero muy mal desarrollada. No es novedosa, pero al comienzo se intuyen unas intenciones de tratamiento original que poco a poco van desapareciendo en unos personajes planos, contradictorios y unas tramas de creciente absurdo. El estilo de la animación no permite mucha expresividad pero lo suple con una dirección y montaje excelentes. Panos dinámicos y sugerentes que aprovechan perfectamente las virtudes del 3D. Una pena que el guión no acompañe al aspecto técnico.

Acabo con la gran atrocidad del fin de semana: Atrocius. Nadie ha hecho jamás este chiste. Arbustos moviéndose bajo la luz verdosa de los infrarrojos y gente gritando, eso es lo que mejor puede describir este horror de título. El found footage se ha puesto de moda y muchos parecen creer que con una cámara temblorosa que grabe cosas es suficiente. No, señores. Hay una cosa que se llama atmósfera y otras dos que se llaman trama y personajes. El realismo, una cualidad que hay que saber manejar para convertirla en un aspecto positivo de una película, parece considerarse una exigencia de este género que tanto se explota últimamente. La verosimilitud es casi siempre una mejor opción. Tus personajes pueden decir cosas interesantes sin riesgo a resultar irreales. Un found footage sin vulgarismos ni coletillas es posible, troncos. Joder, qué fuerte.

Próximamente, el resto de visionados del sábado y las proyecciones del domingo. Si queréis saber más sobre la muestra, podéis leer la primera parte de la crónica.

Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)


12 marzo 2012

Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (1)

Como ya os comentamos, este pasado fin de semana se celebró en Madrid la novena edición de la muestra de cine fantástico que SyFy nos trae anualmente. Como cada año, hemos tenido el desparpajo habitual de Leticia Dolera para presentar las películas, hemos tenido risas, sustos y aplausos y buenas y malas películas. Tampoco han faltado esos trailers repetidos una y otra vez en cada sesión vitoreados y aplaudidos por el patio de butacas. Este año, hemos tenido un empacho de Mass Effect 3 con su aplaudido y coreado Comandante Shepard y el trailer de esa secuela no declarada de Transformers que es Battleship (Hundir la flota de tó’ la vida) cuyos vítores iban para Rihanna y su BOO! Pero mi vídeo favorito –sin ninguna duda- fue la autopromo de SyFy con la entrañable señora animadora.


Otro coreado fue el Cine Palafox, habitual anfitrión de la Muestra que ha cedido el honor a los Cines Callao. Cada uno tiene sus ventajas e inconvenientes pero personalmente creo que la organización ha sido igual de buena que siempre, esta vez con más aforo, con buen sonido y sin problemas con los subtítulos electrónicos. Sí que ha habido más retrasos con los horarios que otros años y algún que otro problema de micros, pero lo han compensado con extras estupendos como el coloquio con algún director o esa fantástica sesión del Phenomena que, por cierto, han prometido volver a finales de abril a Madrid con el combo Un Hombre Lobo Americano en Londres y La Cosa
 
Entramos en materia con la película de inauguración. Hay que decir que la Muestra SyFy no ha sido especialmente mañosa a la hora de elegir los títulos de apertura. The Adjustment Boreau, Watchmen, Ultraviolet o Blade Trinity fueron alguno de los elegidos. Es curioso que alguna excepción que se me ocurre se aleja del perfil blockbusteriano de las citadas como, por ejemplo, The Crazies o Be kind, Rewind. Desgraciadamente, la elegida este año no se une al grupo de las afortunadas: John Carter

300 millones de dólares después, más los 100 dedicados al marketing, Disney nos ofrece esta adaptación que desperdicia absolutamente el material original, que no consigue encontrar el tono y falla estrepitosamente en construir unos personajes que interesen ALGO. No pedía más que entretenimiento pero John Carter ni siquiera alcanzó las bajísimas expectativas y exigencias que puse sobre ella. Ya desde ese prólogo explicativo supe que sería un fiasco claramente alejado del tono de la novela de Edgar Rice Burrroghs, trepidante e interesante sin necesidad de aplicarle el filtro blockbusterizador

Es la segunda vez en pocos meses que un director salido del seno animado de Pixar se embarca en un título comercial a gran escala. Brad Bird demostró con Mission Impossible: Ghost Protocol que sabía dirigir acción pero al pobre Andrew Stanton no le han permitido dejar su sello y John Carter está dirigida, montada, escrita y diseñada con el piloto automático típico de una película de estudio

Un dineral, un cartel nada estrellado, un 3D absolutamente prescindible y ni un poquito de entretenimiento sin pretensiones después, John Carter ha fracasado como película, como Blockbuster (con unos tristes 30 millones de dólares en su fin de semana de estreno en USA que la taquilla internacional acabará compensando) y, probablemente como intento de saga cinematográfica. 

Pero que no punda el cánico. La 9ª Muestra SyFy nos ha traído buenas y disfrutables películas de las que hablaré en las próximas partes de esta crónica. Hasta entonces, id al cine y gastaos el dinero de John Carter en ver la entrañable y divertida Intocable.

Si quieres leer el resto de crónicas:
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (2)
Crónica de la IX Muestra Syfy de Cine Fantástico (y 3)


09 marzo 2012

IX Muestra Syfy de Cine Fantástico

Un año más, Syfy organiza la Muestra de Cine Fantástico en Madrid. Nueve años hace ya que comenzó la andadura de la muestra y, como siempre, en La Última Película no vamos a faltar a la cita.

Este año SyFy ha decidido tirar la casa por la ventana ya que parece que el apocalipsis llega en diciembre y han cambiado la muestra a los Cines Callao, donde pueden ofrecer más aforo, y han bajado los precios de las entradas como nunca habrían hecho: 25€ por los 3 días de muestra o 3,5€ por entrada individual.

El evento se inauguró anoche con la última superproducción de Disney, John Carter. Y diréis: ¿Por qué no nos habéis avisado antes de la muestra? No pasa nada. Sois mejores personas por no haber visto John Carter. Creednos. Pero que no cunda el pánico, el resto de la Muestra tiene otros títulos que tienen una pinta estupenda, uno de los divertidísimos Trash entre amigos e incluso un Phenomena. Aquí tenéis la programación:

Viernes 9 de Marzo
18:00 – Hell (Ficha + trailer)
20:00 – Stake Land (Ficha + trailer)
22:30 – Hobo with a Shotgun (Ficha + trailer)
00:30 – Trash entre Amigos “Stonehenge Apocalypse” (más info)

Sábado 10 de Marzo
12:00 – Lorax (Ficha + trailer)
16:00 – The Prodigies 3D (Ficha + trailer)
18:00 – Atrocius (Ficha + trailer)
20:00 – The Woman (Ficha + trailer)
22:30 – Apollo 18 (Ficha + trailer)
00:30 – 4:44: Last Day on Earth (Ficha + trailer)

Domingo 11 de Marzo
16:00 + 18:00 – Phenomena (Ultimatum a la Tierra + El Planeta de los Simios) (más info)
20:30 – The Innkeepers (Ficha + trailer)
22:45 – Lobos de Arga (Ficha + trailer)





29 febrero 2012

Crónica de unos Oscar anunciados

Después de la serie de entradas sobre las protagonistas de la 84 edición de los Oscar (I, II y III) toca zanjar el tema con un repaso a lo que dio de sí la noche, la alfombra roja y la gala. Ah. Si. Los ganadores aquí :P

Nothing can take the sting out of economic problems like watching millionaires present gold statues to each other 


Primero. Billy Crystal. Podemos decir que estuvo a la altura de lo que se esperaba de él. Tuvo algún que otro momento más brillante como ese estupendo vídeo inicial o el esperado gag en el que leía la mente de los presentes. Un clásico. Sin embargo tengo que decir que no logró levantar demasiado una gala que se hizo bastante pesada, con presentaciones sosas salvo excepciones y una estructura de entrega de premios, como mínimo, discutible. A propósito de vídeos… Últimamente parece imposible que en montajes cinéfilos no aparezca o la gente de Crepúsculo o Justin Bieber. A ver, señores de la Academia… la demográfica adolescente la tenéis perdida desde hace años, get over it

La más divertida presentando premios fue, sin duda Emma Stone y su emoción descontrolada por presentar en los Oscar por primera vez. Tampoco estuvo mal Robert Downey Jr y su documental “The Presenter” o Sandra Bullock con su chino germanizado. Las chicas de Bridesmaids le dieron un toque divertido a las categorías de cortos, que se agradece. ¿Alguno siguió el juego de beber de Rose Byrne y Melissa McCarthy?    


Tranquilos. No me voy a dejar la alfombra roja en el tintero. Todos sabemos que criticar adefesios y adular a diosas forma parte del atractivo de la noche. ¿Qué pensaba Viola Davis, que partía como la gran favorita para llevarse el galardón a mejor actriz, llevando ese estilismo? Que el vestido es bonito, ojo, pero creo que con ese peinado intentaba que todo el mundo mirase sus pechos. Meryl Streep, que sí se llevó el premio a casa, decidió vestirse de Oscar, por si colaba. Lo que no se imaginaba es que le iban a salir imitadoras…  

Entre las más guapérrimas de la gala encontramos a Jessica Chastain, que iba un poco de princesa élfica pero quien puede, puede, y Michelle Williams, que iba elegante y monísima de la vida. Incluiría a Emma Stone, pero es que ese lazo era más grande que la cabeza de Natalie Portman. Por cierto, Colin Firth, el hombre de la sonrisa maravillosa, ¿¡no se atrevió a decirle a su mujer que iba un pelín chiquitín peliquininín de nada HORRIBLE?! Y no, no entro con los hombres. Lo siento, pero yo todos los trajes los veo iguales… y las pajaritas me bajan tanto la libido que no quiero ni recordarlo. 

No me olvido de aquella monja que se paseaba por la alfombra. No, Shailene Woodley no, una monja de verdad. También tengo que declararme fan de la grada llena de gente que aplaude a la entrada de la alfombra… un medidor de popularidad excelente que provocaba alguna que otra cara de envidia en algunos alfombrandantes. Ah, y por supuesto… Sacha Baron Cohen, un tipo al que reconozco tener algo de manía pero al que tengo que aplaudir por aparecer en la Alfombra vestido del Dictador y esparciendo las cenizas de Kim Jong-Il (y Tina Fey presentando respetos).   

Pero nada de todo esto va a superar en recuerdo a LA PIERNA de Angelina Jolie. Su pose pierna fuera por la raja de su falda rápidamente se ha convertido en uno de esos memes que demuestran por qué amo Internet. Eso sí, el primero en hacerlo público fue el Dean de Community, que hizo su pose al recoger el Oscar

You're only two years older than me, darling

Pero pasemos a la gala. No tengo mucho más que añadir a lo comentado en el primer párrafo. Bastante soso todo, con algunos vídeos divertidos, un Circo del Sol curioso pero bastante fuera de lugar, Cameron Diaz y Jennifer Lopez haciendo el retarded… 

Muchas críticas leí en twitter del sketch del Focus Group. A mí me resultó divertidísimo… pero sobretodo se ríe de una práctica absurda donde la opinión de cuatro randoms puede determinar estrategias de marketing o incluso cambios en las películas. El sketch explota y exagera muchos tipos de participantes de estos grupos de influencia. Lo podéis ver aquí.  

Destacar a una Octavia Spencer realmente emocionada, a Meryl Streep agradeciendo a su marido el primero, la elegancia personificada de Christopher Plummer dando las gracias y, en general, unos discursos de longitud razonable por parte de los ganadores. No lo digo por nada… 


¿Los ganadores? No mucho que añadir a lo que dije en los últimos post sobre las películas protagonistas. No hubo demasiadas sorpresas y que el premio de Meryl Streep fuese lo más destacado en ese aspecto, dice mucho. ¿Quejas? Tampoco demasiadas. Mis deseos ya estaban aplacados por los grandes favoritos. Eso sí, me sorprendió que le robasen a The Tree of Life el Oscar a mejor fotografía. Si algo merecía sin duda era eso. Pero no. No voy a lloriquear por los premios. Como mucho por la porra, que me quedé en 18 de 24 :P.  Me quedo con que pasé una noche divertida, en buena compañía y en torno a ese universo que tanto adoro: El cine :)





26 febrero 2012

Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (y III)

A unas pocas horas de que se entreguen los premios Oscar de este año, acabo con mi repaso a las protagonistas de 2011.



Hugo inmediatamente ha pasado a un lugar especial en mi imaginario cinematográfico. Hay que ser sinceros, el guión es algo inconstante y flojo a ratos, y se nota que se ha dejado llevar por el homenaje, el preciosismo y la magia de unos personajes, situaciones y escenarios muy de fábula infantil. Ese toque de amor por el cine, de homenaje a Méliés y los pioneros del séptimo arte se ve complementado por un ejercicio visual fascinante. La dirección artística y la dirección de Scorsese, con una puesta en escena y profundidad de campo absolutamente maravillosas, hacen de Hugo una experiencia inolvidable. Y el mejor 3D que he visto en una película de imagen real. Yo le daba el Oscar a Martin. Todos sabemos que no va a pasar. Menos mal que se va a quedar con muchos de los técnicos.

 

My Week With Marilyn es una de esas historias amables que se disfrutan con una sonrisa en los labios. Dentro de su esencia dramática, consigue introducir cierto punto cómico tanto a las situaciones como al personaje de Marilyn que le sienta muy bien a la historia. Este está siendo un año muy meta, todo hay que decirlo, y en este caso las tramas aprovechan para introducir guiños sobre el funcionamiento de la industria en aquellos años. My Week With Marilyn construye muy bien el personaje que quiere que conozcamos y Michelle Williams se impone a cualquier caracterización para hacer suyo al personaje y darle gran número de matices. De las nominadas, sería mi ganadora de este año.


A la prensa cinematográfica española se le llena la boca cada vez que tenemos algo en los Oscar y este año deben hacerlo con orgullo (siempre y cuando no metan a Midnight in Paris en el saco, que alguno ya se ha atrevido). Chico y Rita me sorprendió gratamente. Es también un homenaje a esas grandes historias de amor imposibles y trágicas del cine clásico, una oda a un estilo musical y al mundo del espectáculo en Estados Unidos, con una animación algo austera pero que poco a poco coge cuerpo. A destacar la iluminación. No sólo no me extraña la nominación sino que no me extrañaría que diese la sorpresa y se impusiese a Rango. Teniendo en cuenta la edad de los académicos, esta producción de Fernando Trueba encaja mucho mejor con el perfil.


No quiero alargar mucho más este repaso a las protagonistas de los Oscar. Como ya he comentado alguna de las categorías a la vez que repasaba las películas, aprovecho para comentar algunas cosas que me he dejado en el tintero en unos pocos párrafos.

He hablado de todos los intérpretes masculinos menos de dos: Damián Bichir, del que nada puedo decir porque no he tenido ocasión de ver A Better Life, y Gary Oldman. Para mí, lo mejor de Tinker Taylor Soldier Spy no es su guión adaptado (que me parece un despropósito) ni la demasiado contenida actuación de Oldman, lejos de ser la mejor de su carrera como muchos afirman. Lo mejor es la banda sonora del compositor patrio Alberto Iglesias. Con eso lo digo todo. Ya dije que este premio, en alma, era para Michael Fassbender.

De las chicas poco más puedo decir. Me quedaría hablar de Albert Nobbs, un drama de época que no pasa de correcto, que no sabe equilibrar sus dos tramas y tira por la borda un personaje interesante que tiene algunos momentos puntuales muy emotivos y mágicos. Charlize Theron o las dos chicas de Melancholia merecían antes su puesto entre las nominadas.

¿Guiones? Los ganadores están claros. ¿Qué prefiero? En caso de sorpresa y Midnight in Paris no se lleve el guión original, me quedaría con Bridesmaids. En caso de que haya cordura y no le den el adaptado a The Descendants, me costaría elegir entre unas candidatas bastante flojas. Me quedaría con Moneyball.



Begginners es una de esas historias de personajes muy real, con alma y sentimiento que merecía más atención en otras categorías. Habrá que conformarse con el merecidísimo galardón que se llevará Christopher Plummer.

La mejor película de habla no inglesa está muy clara. No he tenido ocasión de ver el resto de las nominadas, pero otras de las que optaban a la nominación como ¿Y ahora adónde vamos? o Le Havre me parecían ya mucho más merecedoras que Nader y Simin. Se que estoy muy sola en esto.

Si la dirección de arte no va para Hugo, será un robo. Ya que han dejado fuera a Desplat a pesar de maravillas como su banda sonora de Extremely Loud, Incredibly Close o (sobretodo) la segunda parte de la última entrega de Harry Potter, hay grandes nominadas este año. Cualquiera es merecedora pero tiraré para John Williams, que ha estado especialmente inspirado con sus dos creaciones de este año, ambas nominadas.

Muchas cosas se quedan en el tintero, pero ya está bien por ahora. Mañana las web se llenarán de ganadores, perdedores, películas con las manos vacías, críticas y halagos a la gala… Ya veremos si nosotros nos uniremos a esa vorágine Oscarera de el día después. Hasta entonces, disfrutar de LA NOCHE del cine :)  

Más:  
Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (I)
Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (II)




24 febrero 2012

Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (II)


Sigo con mi repaso personal e intrasferible a las películas nominadas a los Oscar que se entregan este domingo. En un párrafo podréis encontrar mi opinión sobre las películas en cuestión adornada con algunas apreciaciones sobre las nominaciones y posibles ganadores. ¡Allá vá!


Empiezo con otra decepción. Realmente tengo los mismos sentimientos que con The Descendants: Me parece buena película, pero en absoluto tan destacable o premiable. Halago la capacidad del guión de hacer que disfrute siguiendo las idas y venidas de un tema que tan poco me interesa como es el baseball. Hay buenos diálogos pero esa patente trama de ir en contra de todo (que en españa no han podido resistirse a contarlo en la traducción del título) no acaba nunca de explotarse y su efecto en los personajes queda muy diluido. No es una historia que se viva con pasión. Tampoco creo que Brad Pitt destaque especialmente, pero es más por el personaje que por su actuación. Para mí, no merecía nominación, sobretodo cuando se ha ignorado el trabajo Michael Fassbender, que ha tenido un 2011 impecable con esa cumbre maravillosa que ha sido su Brandon en Shame.


Amada y Odiada no exactamente a partes iguales, de las nominadas a mejor película, esta es mi ganadora. Maravilloso ejercicio conceptual y visual que lleva al siguiente nivel la forma de contar historias, de transmitir sentimientos y sensaciones. Todo un experimento cinematográfico que me mantuvo pegada a la butaca con la piel de gallina y los ojos empañados de la emoción. Al menos me conformo con que el premio a mejor fotografía lo tiene ganado.


Tras unos primeros 40 minutos bastante fallidos y lentos, War Horse entra de lleno en una I Guerra Mundial con un punto de vista y sentimentalismo muy Spielbergriano. Con el equino como columna vertebral conocemos distintas visiones que van de lo más amable a lo más crudo de la guerra de las trincheras. Con magníficas secuencias alegóricas para el recuerdo, War Horse deja un gran poso apoyada por una estupenda fotografía y un John Williams inspirado. No se llevará absolutamente nada y, a pesar de lo dicho, no creo que deba hacerlo.


Pobre Fincher. Le encasquetan un proyecto que tenía tatuado calificación R por todos los rincones y una adaptación que llega demasiado pegada a su compañera nórdica. No ha ido mal en USA, donde nadie vio ese telefilm malo que es la sueca, pero en Europa no se ha comido un rosco. Y yo lo entiendo. Para mí era la tercera vez de esta historia y esperaba que Fincher aportarse un punto de vista distinto. Quizá esperaba que hiciera con ésta lo que hizo con Zodiac: salirse del thriller convencional. A pesar de todo, The Girl With the Dragon Tattoo es un thriller excelente, con un pulso narrativo muy bueno, una Rooney Mara que sabe darle un toque personal al personaje de Lisbeth y un clímax manejado con maestría. Espero que se animen con el resto de la trilogía, es lo más difícil de adaptar y lo que peor hicieron los suecos. No veo llevándose nada este domingo… Quizá habría apostado por montaje, pero si no se lo lleva The Artist, será para Hugo.


El horror. Telefilm barato con un punto de vista muy poco afortunado que pasa de puntillas por lo más interesante del personaje. Sus intenciones de hacer del personaje algo entrañable se vuelven en contra de una historia carente de gancho, de cualquier tipo de clímax o interés. ¿Qué le salva? Meryl Streep. Inmensa. Y no es porque el maquillaje haga el 50%. Consigue hacer suyo un personaje muy mal escrito, dotándole de tics, de miradas y de tonos que borda, comiéndose al resto del reparto. Con todo, no se llevará el oscar (pobrecita mía, casi tres décadas de nominaciones sin galardón van ya), que le pertenece a Viola Davis. Más adelante os enteraréis de qué pienso del resto de nominadas (y olvidadas) de esta categoría.


Lo reconozco: me lo pasé estupendamente viendo Bridesmaids. Es hilarante. Maneja bien tanto el humor tontorrón, el incómodo y el escatológico y tiene un reparto tan acertado como inspirado. ¿Merecía Melisa McCarthy la nominación? Por qué no. ¿Merecían más ese reconocimiento el resto del cast? Probablemente. En cualquier caso, se va a ir de vacío en las dos categorías a las que opta.


Acabo con la que probablemente sea la ganadora en la categoría de animación. Después de haber superado mi indignación y frustración por el robo a Tintín únicamente por ese discurso técnico que me resulta tan absurdo como incomprensible, tengo que admitir que habría sido pro-Rango igualmente. Amé Tintín, ojo, pero Rango tiene un nosequequequeseyo. Quizá sean sus primeros 10 minutos absolutamente desternillantes. Quizá sea la habilidad de contar una historia mil veces vista con un estilo tan original, unos personajes tan carismáticos y conseguidos y adornarlo todo con una nota constante de parodia y homenaje cinéfilos.

Hasta aquí la segunda entrega. Este fin de semana se estrenan Hugo y My Week With Marilyn, las dos únicas películas grandes que me falta por ver del universo oscaril de este año. La tercera entrega de este repaso incluirá a ambas y alguna otra que he dejado en el tintero.

Más: Las protagonistas de los Oscar 2011 en un párrafo (I)




 
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