24 julio 2006

"El Laberinto del Fauno" abrirá la nueva edición del Festival de Sitges

El Festival Internacional de Cinema de Catalunya que celebra su 39 edición se abrirá con El Laberinto del Fauno, la última película de Guillermo del Toro, su segunda producción española, que está ambientada en la Guerra Civil y protagonizada por Sergi López, Ariadna Gil y Maribel Verdú.

Se ofrecerá también una retrospectiva del director mexicano. El Festival que se celebra del 6 al 15 de octubre celebra los 20 años del estreno de Terciopelo Azul de David Lynch. Este homenaje se amplía con el cartel del Festival, con un repaso a su cinematografía así como la première española de su última película Inland Empire.

La Sección Oficial Fantástic estará marcada por dos líneas. Una dedicada al cine de género europeo, donde se proyectarán The Science of Sleep de Michael Gondry, "13" (Tzameti) de Gela Babluani o Taxidermia de György Pálfi. Y otra línea dedicada, como es habitual, al cine oriental donde competirán filmes como The Host de Bon Joon-hogong o Time de Kim Ki-Duk.

En el apartado nacional destaca la presentación de "Los Abandonados" el debut de Nacho Cerdá y "La hora fría" de Elio Quiroga. Y fuera de concurso se proyectarán títulos como The Wicker Man de Neil LaBute, A Scanner Darkly de Richard Linklater o la española La Caja Kovak de Daniel Monzón. Alejandro Jodorowsky y Kiyoshi Kurosawa serán los premiados con La máquina del tiempo. Aún no han sido anunciadas las películas que pasarán por el festival, rumoreándose la esperadísima The Fountain de Darren Aronofsky (Réquiem por un Sueño) como problabe película de clausura del festival.

Ang Lee vuelve a Oriente para su próxima pelicula

Tras arrasar con Brokeback Mountain Ang Lee se ha puesto manos a la obra para cerrar el reparto de su nuevo proyecto Lust, Caution, un thriller de espías ambientado en Shanghai durante la Segunda Guerra Mundial.

La elegida para el papel femenino protagonista es una completa desconocida: Tang Wei que cuenta tan solo con experiencia televisiva y teatral. En la película deberá seducir a Tony Leung (Deseando amar) que interpretará a un oficial del ejército japonés. El guión es de Wang Hui-Ling (Tigre y dragón) y está basado en un relato escrito por Hielen Chang. Lust, Caution supone el regreso de Ang Lee a sus orígenes tras catar el éxito de Hollywood.

El nuevo film también estará producido por Focus Features, la compañía que también se hizo cargo de Brokeback Mountain y comenzará su rodaje en otoño. De momento se pospone el rodaje del biopic de Dusty Springfield que estaba preparando y que contaría con Charlize Theron y Kate Moss como protagonistas.

19 julio 2006

Amor en La Casa del Lago

Quedan pocos, por no decir ningún, tema que las películas románticas no hayan tratado, ya no hay prácticamente ninguna forma de innovar, ya que, al final todas acaban cayendo en lo mismo.
A pesar de esto, la casa del lago, dirigida por Alejandro Agresti, resulta uno de esos dramas románticos (aunque realmente no es un drama, ni tampoco una comedia) a la vez tradicional pero a la vez diferente.

Desde el principio se nos plantean dos historias diferentes, un arquitecto (Keanu Reeves) y una doctora (Sandra Bullock) que viven en dos tiempos distintos, aunque solo con 2 años de diferencia. Esto le otorga a la historia un toque fantástico que al principio resulta desconcertante para el espectador hasta que los diferentes sucesos se van hilando por si solos.

Si bien al principio tiene mucha importancia el hecho de que se están comunicando a través del tiempo dando pistas de conexiones entre ambos lugares y años, al final se va dejando de lado esto, dando lugar a incoherencias de planteamiento, pero es lo que la historia pretende, no trata de que todo quede perfectamente encajado, sino de contar una historia sobre dos personas con vidas difíciles, que se encuentran solas en un lago de problemas, donde su conexión es una pequeña casa a la orilla, cuyas paredes son de cristal transparente y que, a la vez, les conecta y les separa con el resto del mundo.

La historia es bastante común pero está mostrada de una forma diferente ya que, la distancia en el tiempo (no en el espacio) hace que sus “encuentros” sean especiales. También, y como se dice en la propia historia, trata de la espera. De la espera de unirse en el tiempo, de la espera de él (que es quien está en el pasado), hasta llegar al cuando donde ella se encuentra. La angustia de ella de pensar si él esperará todo ese tiempo por ella.

Lo mejor: La química entre los dos personajes (ya vista antes en Speed). Que no cae en el sentimentalismo extremo que cabría esperar en un film de este estilo. La casa del Lago, un lugar idílico con muchos significados en la historia.

Lo peor: La angustia que se siente al final de la película. Es una de las pocas veces en las que no es tan previsible como se espera el final. Que no tenga algún toque más de humor.

La secuencia: El paseo por chicago. El baile "en el pasado" (foto)

Una historia preciosa que conmoverá a cualquiera. La mejor desde El diario de Noah.

Trailer aquí. Póster aquí. Más información en la ficha del iMDB

12 julio 2006

United 93: recreando el horror del 11-S

¿Esta la gente preparada para ver una película basada en los acontecimientos de los que todo el mundo fue testigo el ya inolvidable 11 de septiembre de 2001? La industria del cine piensa que sí, ya que en los próximos meses veremos varias producciones que abordan esos terribles atentados desde diferentes perspectivas. Las más destacadas son World Trade Center de Oliver Stone (¿será esta la película que llevará de nuevo a la gloria al polémico realizador norteamericano?) y la que aquí nos ocupa, United 93. A pesar de ser presentada en el último Festival de Cannes, la cinta no llegará a España hasta finales de verano, concretamente el 26 de agosto.

La película de Paul Greengrass cuenta la historia del 11 de septiembre a través de una meticulosa recreación de los acontecimientos que rodearon el vuelo 93 de United Airlines, el último avión secuestrado la mañana del 11 de septiembre de 2001, con el convencimiento de que a través del estudio de este hecho se pueda ver algo mucho más amplio: el estado actual del mundo.


En el apartado positivo destaca una buena dirección de Paul Greengrass (dando un tono sobrio y mucho menos sensiblero de lo que podría ofrecer un tema de estas características) y, sobre todo, el increible tramo final de la cinta, que es apabullante. Desde el momento en que los pasajeros empiezan a ser conscientes de lo que está pasando la cinta gana en interés y emotivida.

Sin embargo, la mayor tara de la película es que a ratos se concentra demasiado en lo que ocurre, en el caos y la que hay en las diferentes torres de control. Esto lastra bastante la película y favorece su irregular ritmo. Afortunadamente en la última parte de la película se centra más en el vuelo 93 y la experiencia es terriblemente intensa.

Lo mejor: El final de la película, tan doloroso como impresionante.
Lo peor: Hay tramos en los que el guión se aleja más de lo que debiera del avión, dispersando el interés y provocando un ritmo irregular en la cinta. Que la película nos emocione más por los hechos que nos esté contando que por la cinta en sí misma.
La escena: leer Lo mejor

***1/2
A pesar de encontrarnos ante una película notable tras ver la película queda una sensación de que las emociones que la película ha despertado en el espectador se debe más al QUÉ que al CÓMO muestra las cosas. United 93 es una experiencia más emocional que cinematográfica.

Al salir de la me quedé con una cosa que me había gustado mucho como Greengrass lo había mostrado: cómo las personas lo dan todo por intentar salvar la vida hasta nuestro último suspiro, nuestro instinto de supervivencia.

10 julio 2006

Una historia de Brooklyn: The American Way of Life

Llama la atención que aun cosechando grandes éxitos en diversos festivales, como el premio a la mejor dirección y al mejor guión en el festival de sundance y una nominación al oscar al mejor guión original, halla tardado tanto en llegar y con tan poca distribución esta estupenda película.

Noah Baumbach nos cuenta la historia de una familia de clase media justo en el momento en el que todo comienza a desmoronarse con la separación de los padres. La pareja compuesta por Bernard (Jeff Daniels) un escritor convertido en profesor de universidad y Joan (Laura Linney) también escritora con algo más de éxito comercial. Sus hijos, el más pequeño Frank (Owen Kline) comienza a interesarse por la sexualidad y por comportamientos que no son propios de su edad, a su vez, Walt (Jesse Eisenberg) considera a su padre como un modelo a seguir e intenta por todos los medios convertirse en alguien parecido a él echando toda la culpa de la separación a su madre. Ambos se encuentran totalmente perdidos, desorientados, en medio de discusiones, de custodias compartidas y de dos casas diferentes a las que no pertenecen.
Un dato curioso es la extraña traducción a la que estamos acostumbrados en España pero no por eso deja de sorprendernos, “The squid and the whale” (la traducción literal sería algo así como “El calamar y la ballena”) se ha convertido en Una historia de Brooklyn no se sabe muy bien por que motivo...En definitiva una película recomendable, sincera, con toques de humor negro y buenas actuaciones por parte de sus protagonistas.

Inma Salcedo

05 julio 2006

La unión de oriente y occidente de la mano de Fatih Akin

Ha llegado a nuestras pantallas un nuevo trabajo del siempre interesante Fatih Akin. En esta ocasión se trata de un documental en el que Alexander Hacke nos ayuda a recorrer todos los sonidos que actualmente conviven en la capital turca. Hacke compuso la banda sonora de la anterior película de Fatih Akin Contra la pared y se quedó fascinado por la diversidad y riqueza que se puede encontrar en Estambul. Desde el rock hasta la música más tradicional, pasando por el hip-hop, músicos callejeros… Todo un abanico de sensaciones prácticamente desconocidas para el público occidental.

Cruzando el puente no solo nos habla de música, también nos habla de cómo se vive hoy en Turquía, la mezcla entre lo tradicional y lo moderno, entre lo oriental y lo occidental. Nos muestra como se puede convivir en esta diversidad sin perjuicio para nadie, algo muy importante en estos tiempos que corren. En definitiva es una opción interesante para poder conocer un poco más el mundo que nos rodea.

 
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