31 diciembre 2007

"Hancock" y "You don't mess with the Zohan"

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(Pinchar imagen para agrandar)

12 junio 2007

Las verdades incómodas de Al Gore

Una verdad incómoda (An inconvinient truth) nos habla de las consecuencias que sufriremos y estamos sufriendo como consecuencia del calentamiento global, del cambio climático.

Ganadora de un oscar a la mejor película documental, nos presenta a Al Gore en su viaje por todo el mundo como conferenciante en el que cuenta todos los origenes, razones y consecuencias del cambio climático.

Se hablan de temas que ya conocemos, con las que ya estamos familiarizados desde hace tiempo, aunque no hayamos hecho nada al respecto, y otras informaciones que probablemente sean desconocidas para mucha gente.

El montaje, teniendo en cuenta el tipo de relato, es muy efectivo ya que intercala los momentos dela conferencia en los que se recibe la información más pura con otros momentos de Al Gore en su vida y su viaje.

La característica principal de este título es que resulta altamente interesante, no hay ningún momento en el que se pierda la atención, no baja el interés en ningún momento y esto hace que el mensaje sea aún más efectivo.

Alternando momentos cómicos, momentos de datos puros y momentos algo demagógicos (como el vídeo del Osito Polar, que es sumamente triste), Al Gore nos presenta un tema que debería estar en la mente de todos. Diariamente nos bombean con anuncios, con informes, con noticias a cerca de que tenemos que ahorrar agua, ahorrar energía y cuidad el medio ambiente porque nos lo estamos cargando a pasos agigantados… pero Al Gore consigue que su mensaje llegue mucho más claramente con todo tipo de ejemplos, de historias, de datos, de hechos…

Uno sale de ver esta película consciente de haber sido testgo de algo importante, algo que hay que tener muy en cuenta porque no es algo que podría pasar si seguimos así… es algo que ya estamos viviendo

Muchos critican las partes de la película de la vida de Al Gore, pero uno de los mejores momentos de la película es cuando nos cuenta la historia de la muerte de su hermana. Su familia cultivaba tabaco. A pesar de que, años después, se dijera que el tabaco era muy tóxico y provocaba cáncer, ellos siguieron cultivándlo y fumándolo hasta que su hermana murió de cancer de pulmón.

Ya sabemos las consecuencias y, aun así seguimos cultivando tabaco. No nos daremos cuenta de la realidad hasta que nuestra hermana muera.

07 junio 2007

Frank Darabont vuelve a adaptar a Stephen King

No es la primera vez que Frank Darabont adapta una historia del prolífico escritor Stephen King y es que ya tiene dos títulos, éxito de crítica y público, a sus espaldas "La milla verde" y "Cadena Perpetua". Ambas adaptaciones fueron escritas y dirigidas por él y sin duda son dos de las mejores películas, por no decir las mejores, basadas en libros de King.

Ambos vuelven a trabajar juntos en una nueva adaptación, esta vez basada en "La Niebla" (The Mist") una novela corta de King que hasta ahora solo estaba disponible en un libro recopilatorio junto con "El mono" y "El atajo de la señora Todd", pero que será reeditada de nuevo a finales de año como un libro propio.

Esta sería la primera incrusión de Darabont en el género estrictamente terrorífico, de ese con criaturas, una de las ramas de terror del escritor, y es que el argumento dista mucho de lo que ha hecho hasta ahora e incluso de lo que ha adaptado de King.

"The Mist" que se quedan atrapadas en un cuenta la pesadilla que sufren un grupo de personas supermercado después de que una extraña niebla cubra el pequeño pueblo rural en el que vive. Y es que la niebla hace desaparecer a todo aquel que se adentra en ella. Es como "la nada" de "La historia Interminable". Pronto descubrirán que la niebla es mucho más terrible de lo que parece y tendrán que luchar por sus vidas. La película podría tener un aire a la estupenda "El amanecer de los muertos".

La fecha prevista para el estreno en Estados Unidos es el 21 de Noviembre y estará protagonizada entre otros por Thomas Jane (habitual de las adaptaciones de King), Marcia Gay Harden (estupenda en "Pollock"), Laurie Holden ("Silent Hill"), Alexa Davalos (Samantha en la serie "Reunión") o André Braugher (quien trabajó en otra adaptación de King, "Salem's Lot" y "Poseidón").

Frank Darabont también se ha hecho con los derechos con una de las mejores novelas de King, "La Larga Marcha" que escribió bajo su seudónimo de Richard Batchman, una carerra en la que empiezan 100 pero 99 morirán, una auténtica y espléndida historia de terror psicológico.

Otras buenas adaptaciones de libros de King son "Cuenta Conmigo", "Verano de Corrupción", "Eclipse Total", "Carrie", "Misery" o "Desesperación".

El espectáculo puro de Piratas del Caribe III

Acudí esperanzada a ver la tercera entrega de esta saga de piratas y la verdad es que no me ha decepcionado.

A grandes rasgos, Piratas del Caribe: En el fin del mundo es altamente entretenida y no se hace larga a pesar de su excesiva duración, y tiene sus dosis de humor. Cumple su función.

El guión, como viene siendo habitual en todas las entregas, tiene bastantes entresijos, bastantes giros y, en ocasiones, es hasta lioso, lo que lo hace considerablemente interesante, incluidas las secuencias más fantasiosas como los miles de Jack Sparrows en el barco movido por cangrejos.

Jack Sparrow no ha perdido su frescura aunque, sin embargo, su humor no es tan efectivo y fresco como en la primera entrega o, incluso, la segunda. Con todo, Johnny Deep hace un trabajo excepcional una vez más e incluso en algunos momentos de la película, en múltiples Jacks.

El papel de Elisabeth, bien interpretado por Keira Nightly, ha sido uno de los que más ha evolucionado a lo largo de la saga, volviéndose cada vez más relevante e interesante, todo lo contrario que Will Turner, un personaje bastante insípido desde el principio, interpretado por un Orlando Bloom al que nunca veré el talento, y que ha perdido interés con el paso de las entregas.

Pero sin duda el personaje más interesante de esta tercera parte es Davy Jones, el condenado capitán de El Holandés Errante que tiene una triste historia que esconder, una bonita pero desafortunada historia de amor con la diosa del mar, Calisto (a quien deberían haber nombrado antes en las sagas porque su aparición repentina queda un poco forzada). Además Davy Jones es, para mí, el elemento de la saga mejor realizado en cuanto a efectos especiales se refiere.

Las secuencias de acción son correctas, entretenidas y la batalla final es bastante espectacular aunque podría haberlo sido más, y nos lleva a un desenlace que nunca hubiésemos imaginado que dista bastante de ser un final feliz, y que resulta muy elegante.

Tras los créditos, descubrimos la sorpresa de una secuencia final en la que vemos a Elisabeth diez años después, con un hijo y esperando en la isla a que aparezca Hill Turner, el nuevo capitán de El Holandés Errante que sí cumple con la misión que le corresponde.

Pero sin duda uno de los aspectos de la película, y de toda la saga, que hay que destacar por encima de muchos otros es la impresionante banda sonora de Hans Zimmer (que si no es mi compositor de BSOs favorito, anda cerca). Este señor tiene una habilidad impresionante y pasmosa para captar la esencia de una historia y transformarla en notas. Sea una historia oscura, épica o amable, Hans Zimmer sabe cómo hay que hacerlo.

Lo mejor:
Davy Jones. La banda Sonora
Lo peor: Que podría tener mucho más humor. Orlando Bloom.
La Secuencia: La original ceremonia de bodas de Elisabeth y Will.

*** Piratas del Caribe, en el fin del mundo, una película palomitas para pasar un rato altamente entretenido y disfrutar de unos efectos especiales y música magníficos. Para disfrutar con la familia o los amigos. Cine espectáculo puro.

12 mayo 2007

La gran decepción de Spiderman 3

No voy a negar que Spiderman 3, dirigida por Sam Raimi, era uno de los estrenos que más esperaba de este año... que me ha decepcionado sobremanera.

Hay que decir que el planteamiento de la trama tiene mucha chicha. Hay conflictos internos en prácticamente todos los personajes con un mínimo de protagonismo, acuciado, por supuesto, en Peter Parker, de nuevo genialmente interpretado por Toby Maguire.

Tenemos dos villanos con mucho trasfondo y también con conflictos internos, de los que nos solo conocemos las motivaciones o la historia sino que también son muy fuertes visualmente. Además está un Peter Parker que pasa por muchas fases a lo largo de la trama, desde la más egoísta hasta la más confusa. Vemos secuencias de acción trepidantes, de esas que hacen que el espectador se quede pegado a la butaca obnubilado ante las imágenes.

Sin embargo, el tratamiento de todo esto es erróneo hasta el punto de aburrir o, peor, no importar al espectador.

Muchos conflictos que se plantean no interesan o son tan típicos y predecibles que dan igual. Hoy un exceso de diálogos y conversaciones que tratan de evidenciar algunos de los conflictos de los personajes, que sería mucho más eficiente e interesante de mostrar con imágenes.

El concreto, el tema de Peter Parker y su personalidad maligna, por decirlo de algún modo, está tratado de tal forma que se ha desperdiciado enormemente. Lo que en un principio resulta gracioso acaba siendo ridículo y lo que en un principio resulta interesante acaba siendo cansino y forzado.

EL hombre de arena surge sin mucha explicación y se incluye en la historia de forma muy manipuladora. No se puede negar que el personaje tiene interés. Spiderman 3 es una película con villanos con sus motivaciones nombres, como quien dice. El padre de familia que quiere tratar de salvar a su hija a toda costa, hasta el que lo ha perdido todo y haría cualquier cosa por vengarse y recuperarlo.

Los personajes femeninos interesan bastante poco a pesar de ser las principables culpables de todo lo que le pasa a Peter. Mary Jane, la siempre insípida Kristen Dunst, tiene un interes bastante escaso y Gwen Stacy, correcta Bryce Dallas Howard, está bastante desaprovechada en la trama.

Las secuencias de acción son, comparadas con el metraje de la película, escasa y en muchas ocasiones, el intento de dinamismo (con cámara en mano) acaba mareando. Los títulos de crédito son un acierto. Visualmente muy buenos, es un toque muy elegante haber introducido imágenes y secuencias de las dos primeras entregas.

He resaltado elementos positivos y negativos de la película pero, realmente, lo que resumiría esta crítica es que Spiderman 3 está bien de planteamiento pero mal de ejecución. Resulta larga y cansina en muchos momentos de la historia.

Lo mejor: EL traje negro. Las gracietas del director del periódico. El trailer de Harry Potter 5 que acompaña a la película.

Lo peor: La imagen de Spiderman “volando” por delante de una bandera de los EEUU ocupando toda la pantalla. La decepción.

La secuencia: Peter en el campanario deshaciéndose del mal a la vez que se iba formando Venom.


**1/2Spiderman 3 supera a la primera entrega de la saga pero queda muy por debajo del nivel de la segunda, a pesar de ser el film con más potencial para convertirse en la mejor con diferencia.

30 abril 2007

El verano de Kikujiro

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Hace poco he tenido la oportunidad de volver a ver esta película de Takeshi Kitano que nos narra la historia de Masao, un niño japonés que, llegado el verano, decido ir a visitar a su madre a la que no ve desde que ésta le dejó a vivir con su abuela para porder ganarse la vida y mantenerle.

Tiene la mala, o buena, suerte de encontrarse con Kikujiro, quien le acompaña en su búsqueda en un viaje divertido, difícil y con muchos encuentros.

La historia resulta entrañable desde el primer segundo de metraje y muy divertidad a pesar del considerablemente triste transfondo de la historia.

El personaje de Kikujiro, quien eclipsa todo lo demás, es un gamberro irresponsable que hace las veces de niño compañero de juegos para Masao y las veces de padre protector.

El Film tiene un ritmo consideralemente lento en el que abundan planos de mucha duración, lo que, probablemente, hará que muchos la tachen de aburrida, pero ese ritmo es una combinación perfecta entre todo lo que les ocurre a los protagonistas, el alto contenido de humor y la evolución de la historia y el ritmo pausado. Además, cada capítulo de su aventura veraniega está separado por unas introducciones a modo de album de fotos de Masao donde éste titula cada una de las partes, adelantándonos lo que nos espera.

Hay personajes escéntricos y exagerados que se cruzan en el camino deMasao y Kikujiro, de quien el niño no sabe el nombre y le llama "El Señor" durante todo el film, creando situaciones exageradas, oníricas, emotivas e hilarantes.

La música es un elemento muy presente a lo largo de todo el film y el live motive (aquella melodía que se identifica con un personaje o una situación dentro de una narración) que identifica al protagonista está insertado en los momentos perfectos y, generalmente, corresponde al de la sonrisa del espectador.

Lo mejor: Kikujiro. El hombre pulpo
Lo peor: Que muchos la tildarán de aburrida por su ritmo. Que no haya segunda parte.
La secuencia: El divertidisimo escondite inglés.

**** "El verano de Kikujiro" es una película para disfrutar con cualquier persona y para descubrir lo mejor y lo peor de las personas y que hasta la historia más triste, es mejor afrontarla con una sonrisa.

19 abril 2007

Última hora sobre la 60 edición de Cannes


Este semana la organización del 60 Festival de Cannes ha anunciado que la muestra se iniciará el 16 de mayo con el estreno norteamericano del director Wong Kar Wai (2046, Deseando Amar).

La película se llama My Blueberry Nights y estará protagonizada por la cantante Norah Jones en su debút cinematográfico y acompañada, entre otros, por Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman o Ed Harris.


Lista de películas a competición:
Catherine Breillat - An Old Mistress
Christophe Honore - The Love Songs (Les Chansons d'amour)
Julian Schnabel - The Diving Bell And The Butterfly
Fatih Akin - Auf der anderen Seite des Lebens
The Coen Brothers' - No Country For Old Men
David Fincher - Zodiac ç
James Gray - We Own The Night
Naomi Kawase - Mogari No Mori
Emir Kusturica - Promise Me This
Lee Chang - Dong's Secret Sunshine
Cristian Mungiu - 4 Months, 3 Weeks And 2 Days
Raphael Nadjari - Tehilim
Carlos Reygadas - Silent Light
Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud - Persepolis
Ulrich Seidl - Import/Export
Alexander Sokurov - Alexandra
Quentin Tarantino - Death Proof
Bela Tarr - The Man From London
Gus Van Sant - Paranoid Park
Andrey Zvyagintsev - The Banishment

Sección Oficial, fuera de competición:
Michael Moore - Sicko
Steven Soderbergh - Ocean's Thirteen
Michael Winterbottom - A Mighty Heart

El jurado principal del Festival, está formado por:
Stephen Frears (presidente)
Michel Piccoli
María de Medeiros
Maggie Cheung
Toni Collette
Marco Bellocchio
Sarah Polley
Abderrahmane Sissako
Orhan Pamuk, premio Nobel de Literatura 2006

¡Porque lo digo yo!

¡Porque lo digo yo! es la típica película gracias a la cual uno puede demostrar toda la mala leche que tiene dentro. Realmente el director Michael Lehmann (cuyo currículum televisivo es bastante más interesante que el cinematográfico) nos lo pone a huevo.

El problema no es que sea la típica comedia romántica, ya que es un género que personalmente me encanta.... Pero es que en este caso la película es tan predecible (desde el momento en que vemos a los dos "aspirantes" a convertirse en pareja de Milly sabemos quién se va a llevar el gato al agua) y el personaje de Diane Keaton tan insoportable que puede llegar a tocarte la moral.

Negar que la película es entretenida sería absurdo. Tiene ciertas gracias y tanto Mandy Moore como la mamá Gilmore Lauren Graham hacen lo que pueden. También se agradece la química entre Moore y Gabriel Macht. Pero poco, muy poco más rescatable de la película.

Pero como he dicho anteriormente no seré yo el que haga sangre de ¡Porque lo digo yo! , puesto que el público que va a ver esta película sabe perfectamente el tipo de película que se va a encontrar. Pero es una pena que una actriz como Diane Keaton (espléndida en películas como Annie Hall, Misterioso asesinato en Manhattan o incluso Cuando menos te lo esperas, en un registro similar pero mucho más simpático y efectivo que aquí) se meta en un producto de estas características y, además, haga un trabajo tan irritante y sobreactuado.

Lo mejor: Que, pese a todo, entretiene en sus 100 minutos de metraje. Graham y la pareja Macht-Moore hacen lo que pueden.

Lo peor: Su alarmante previsibilidad. Diane Keaton.

* 1/2

29 marzo 2007

Jack y Rose se reunen de la mano de Sam Mendes

Diez años después de que Titanic ganase 11 Oscars y se convirtiese en la película más taquillera de la historia, sus protagonistas, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet vuelven a reunirse en la gran pantalla.


El proyecto se llama Revolutionary Road y estará dirigido por el ganador del Oscar y marido de Winslet en la vida real, Sam Mendes. El guión es de Justin Haythe, que adapta la novela homónima de Richard Yates.

Desde que rodaron juntos la célebre película de James Cameron, ambos actores se hicieron buenos amigos y es habitual verlos juntos en diferentes galas de premios. Como curiosidad añadir que en 2005 (Kate Winslet por Olvídate de mí y Leonardo DiCaprio por El Aviador) y 2007 (Little Children y Diamante de Sangre, respectivamente) ambos coincidieron en las nominaciones de los Oscar. ¿Será este proyecto el que finalmente les de su primer y merecido Oscar a Winslet y DiCaprio? Habrá que esperar hasta finales del 2008, cuando se estrene la película.

La novela narra la desilusión vivida tras la Segunda Guerra Mundial, por lo que Revolutionary Road será ambientada en la década de los años cincuenta y DiCaprio y Winslet, darán vida a un pareja de los suburbios norteamericanos que aunque aparentemente son felices en compañía de sus dos hijos, se encuentran sumidos en una lucha interna entre sus verdaderos deseos y una realidad social asfixiante.

27 marzo 2007

El Maravilloso Espectáculo de 300


"Espartanos... esta noche cenaremos en el infierno!!!!"


La nueva película de Zach Sydner ha dado mucho de qué hablar y es que, desde que se conociese su adapatación al cine, se ha hecho un seguimiento exhaustivo de imágenes promocionales, trailers y todas las noticias a cerca del estreno, y no era para menos.

Algunos atraídos por el trailer, otros por el género, otros por el cómic y muchos otros moivos, la gente ha llenado salas entresas allá donde se ha estrenado la película. Ha sido un éxito en Estados Unidos y lo está siendo en nuestro país.

Lo primero que llama la atención del film es el aspecto visual.

Acostumbrados a los efectos especiales, a los retoques de la imagen y otros recursos, hacía falta un impacto en grandes proporciones como elde 300 para sorprendernos y es que todo el metraje es de una belleza visual impresionante, perfectamente combinada con el uso de la cámara lenta. Con colores muy de la gama de los rojos y alto contraste y tratamiento de la luz en cada uno de los planos, 300 es una maravilla para los ojos. Para probarlo solo tengo que decir que me ha sido dificilísimo elegir un par de imágenes para introducir en el post.

El tema visual no es tan relevante para muchos, por lo que se ha leido y, pasados unos minutos del metraje, muchos dejan de prestarle atención, pero yo no comprendo como son capaces de dejar algo que mejora, que cambia y que impresiona en cada segundo de la película.

Otro elemento muy (muy muy) presente es la cámara lenta, como decía antes. Hay que decir, y no es una crítica, al menos por mi parte, que si le quitásemos la cámara lenta a 300, duraría hora y cuarto en vez de dos horas. Pero la utilización de este recurso va más allá del habitual uso narrativo, sino que se entrelaza con el aspecto visual reforzando la belleza de las imágenes, dándole un toque poético excepcional.

Todos hemos visto Troya, Gladiator y otras películas del género, con luchas sangrientas, con batallas multitudinarias, pero la cámara lenta hace de 300 una película del género única ya que eleva la espectacularidad de las batallas hasta niveles insospechables. Te permite disfrutar y saborear cada movimiento, cada ataque, cada estrategia. El primer momento de la batalla en el que se ve como avanzan poco a poco, turnándose con el escudo y con la lanza, dejando a sus pies una alfómbra de cadáveres de soldados persas es uno de los más memorables de la película.

Tengo que pronunciarme con respecto a uno de los temas más polémicos en éste tipo de películas, en Estados Unidos, y es el de la sangre. Los americanos, de todos es sabido, son muy hipócritas y exagerados en éste tipo de temas y provocan que ciertos realizadores decidan reducir o suprimir la aparición de sangre en sus películas por miedo a ver reducido su público por las, allí muy estrictas (y que la gente hace caso), políticas de clasificación de edades de público permitidas.

Podría decir muchas, pero tengo que nombrar a El Señor de los Anillos. Una saga excepcional con unas batallas excepcionales pero en las que no aparece ni una gota de sangre roja, dejándo de vez en cuando ver la sangre negra de los orcos. Puede que algunos no estén de acuerdo pero yo eché en falta la sangre... cosa que no me ha pasado conn 300. Llamadme sádica, pero creo que he disfrutado más la película al ver los chorros y escuchar los chof de la sangre volando a cámara lenta por los aires.


En cuanto a los personajes, poco se puede decir que la frase al inicio no diga por sí sola. Leónidas es magistralmente interpretado por Gerald Butler, es un personaje fuerte, que lleva todo el peso de la historia, todo gira en torno a él y roda la fuerza de su interpretación se plasma en el alma de la película. Más allá tenemos a Jerjes, un Rodrigo Santoro muy repintao que ha provocado risas en cada uno de sus breves momentos, que no deja de ser una "anéctota" a pesar de ser el personaje que provoca todo lo que sucede en la película. También tenemos a la reina, Lena Headey, una mujer espartana de caracter y rascos fuertes que sabe mantener el porte. Además estan Dominic West haciendo de Theron, un espartano muy traidor, y a David Denham, el tuerto Dilios que se encarga de difundir la leyenda de los 300 entre los espartanos.

Pero todos estos personajes están bajo la capa de un guión con un espíritu acorde con la leyenda, los espartanos son fuertes, (y estan en muy en forma, todo hay que decirlo... ... ) se han criado para la guerra y sus frases son muy grandilocuentes, muy estrambóticas y generalmente se dicen a gritos, lo que aumenta más aún el tono épico de la historia.

Muchos la tildan de simple, que no vale nada más allá del elemento visual porque no tiene una "historia con chicha". Pero yo digo: señores... es la historia de una batalla, una batalla para defender la libertad... ¿donde hay más chicha que en eso?. No tendrá grandes giros de trama, no tendrá unos diálogos largos y profundos.. pero es que no pretende tenerlos. Pretende contar una leyenda, una batalla. De hecho, la verdaddera historia, la historia del cómic de Frank Miller, no contiene todos esos elementos políticos, todas esas miradas a esparta mientras la batalla está teniendo lugar.. no. Es una batalla, una batalla épica.. y de eso trata la película.

Otro elemento criticado es la voz en off.. ¿Es un exceso? No. Es una forma de atraer aún más al espectador, de inducirles a conocer qué pasa por la mente de los espartanos, tan rudos, tan fuertes y, aparentemente, carentes de sentimientos. Es la voz del conocimiento, los pensamientos... un necesario narrador para la historia. No describe lo que estamos presenciando, nos aporta conocimientos sobre las motivaciónes, las razones y consecuenciaas de los sucesos, de los personajes y de los detalles de la historia.

Por último tengo que hacer un comentario con respecto a las críticas de la adaptación del comic. Si, no es igual y si, aparecen cosas que no están y no están cosas que aparecen pero.. esto es una película. Saber adaptar una historia de un libro, comic o lo que sea es conocer las características de cada uno de los medios, saber qué es propio y necesario de unos y de otros. Se puede captar la esencia de un mundo o de un personaje y adaptarlo con una historia diferente o simplemente a veces es necesario tomarse ciertas licencias a la hora de guionizar para que sea factible. El que critique la adaptación de El señor de los Anillos que corra él y lo haga mejor. Y lo mismo digo con 300.

Todo ésto está apoyado con la banda sonora que, aunque no es de las más brillantes del género (épico, se entiende), y es que es muy dificil teniendo ahí la de Gladiator o El señor de los anillos, pero que combina muy bien con la historia y refuerza el aspecto visual y el tono de la película.

En definitiva, un film que no va a dejar indiferente a cualquiera, por unos elementos u otros todo el mundo va a encontrar algo en 300 que le va a marcar o, en el mejor de los casos, y como a una servidora, todo.

Lo mejor: Todo.

Lo peor
: los que la tildan de "flipada" (a ver, señores, hay una cosa que se llama crear un mundo, con unas reglas.. nadie tilda de flipada a El Señor de los Anillos porque todo gira en torno a un mundo a unas reglas aceptadas por todos.. ¿Qué diferencia hay con 300?), los que la critican por su carencia de historia y, en definitiva, que muchos no sabrán apreciar su magia.

El momento: ¡Hay tantos!.. Algunos momentos de la batalla como dos espartanos luchando codo con codo, rodeados de persas y matandolos a todos ellos dos solitos (Ver foto arriba). Los arrebatos de "honor y gloria" del protagonista.

****1/2

Un grandioso y estruendoso aplauso para la película que se va a convertir en una de las mejores del 2007, que será la nueva favorita de algunos referencia artística para otros o fuente del más puro entretenimiento, pero con calidad, para la mayoría.

Como mis palabras, ni las imágenes pueden ofrecer un atisbo de lo que se cuenta, y para acabar el comentario, aquí está el segundo trailer de la película, en el que se puede apreciar mínimamente todo aquello de lo que he estado hablando aqui. Disfrutadlo.

22 marzo 2007

Breaking and Entering

La última película de Anthony Minguella, Breaking and Entering, se ha estrenado sin hacer mucho ruido y con muy poca publicidad, a pesar de estar protagonizada por actores como Jude Law (intérprete que consiguió sus dos únicas nominaciones al Oscar en sus anteriores colaboraciones con Minguella) o la francesa Juliette Binoche y de estar dirigida por el responsable de las superiores El talento de Mr Ripley, Cold Mountain (que no es ni mucho menos tan mala como muchos dicen.... otra cosa es que no responda a las expectativas o que la historia de amor no termine de funcionar) o la magistral El paciente inglés, por la que ganó el Oscar a mejor película y director, enter otros.

La película, que a grandes rasgos cuenta la historia de un arquitecto (Law) pasa por una crisis personal y profesional. Cuando un joven inmigrante robe en su empresa, su vida dará un giro importante.... Este es un proyecto diferente a los anteriores de Minguella: por primera vez desde su ópera prima Truly Madly Deeply, el director cuenta con un guión propio - en el resto de su filmografía ha adaptado diferentes novelas- y se ha dejado las ínfulas de Oscar en su casa (algo que no hizo con Cold Mountain, que buscaba desesperadamente el amor de los académicos, que no logró). Sin embargo, estos factores no ayudan a la película, que se convierte en la peor de la filmografía del director británico.

Sin ser ni mucho menos una mala película (sería injusto catalogarla así y olvidarnos de su elegante puesta en escena, la fotografía o la banda sonora de la película) pero que acaba convirtiéndose en algo completamente ajeno al espectador. Su gran defecto es su intrascendencia: no nos preocupamos ni emocionamos por lo que le pasa a los personajes ni tampoco llegamos a creernos sus acciones (como la actitud de la siempre estupenda Robin Wright Penn al final de la película... no es lo mismo ser buena que ser tonta).

**1/2

Lo mejor: Su corrección interpretativa, formal y estética
Lo peor: Su intrascendencia
¿Por qué Jude Law sigue sin funcionar en la taquilla a pesar de su innegable belleza y talento?

Por fin se pone en marcha Indiana Jones IV

Después de años y años de rumores, ya es oficial: veremos el regreso de Indiana Jones en 2008, concretamente el 22 de mayo. De todos modos, el rodaje de la nueva película de Steven Spielberg no se iniciará hasta el 18 de junio. Después de que los guiones de dos autores tan populares como M. Night Shyamalan (El sexto Sentido) o Frank Darabount (Cadena Perpétua) fueran rechazados, finalmetne el autor del libreto de las próximas aventuras del doctor Jones será David Koepp (que trabajó con Spielberg en Parque Jurásico I & II o el remake de La guerra de los mundos). La historia de la película está guardada en el más absoluto de los secretos.


En los últimos días ha sonado el actor Shia LaBeouf (Bobby, Yo, Robot), cuya contratación para interpretar al hijo de Indiana Jones está a punto de ser cerrada. Además, se ha filtrado una noticia bomba: el más que posible fichaje de la ganadora del Oscar Cate Blanchett para aparecer en la película. Aún no se ha anunciado oficialmente, pero las negociaciones parecen estar muy avanzadas. Se desconoce todavía quién interpretará al villano. Unos rumores (muy, muy interesantes pero bastante improbables) dicen que Clint Eastwood podría enfrentarse en la película al padre del Dr Jones, papel encarnado por Sean Connery. De todos modos, aún no se sabe nada sobre el retorno de Connery a la saga, ya que el actor escocés lleva alejado del cine desde 2003.

Ya queda menos para que ver esta esperada película. Afortunadamente para la carrera de Harrison Ford (que no logra un éxito desde Lo que la verdad esconde, en 2000), el film tiene todas las papeletas para arrasar en taquilla. Las tres anteriores entregas recaudaron en todo el mundo un total de 1200 millones de dólares.

19 marzo 2007

Bajo las estrellas arrasa en Málaga

Bajo las estrellas, la ópera prima de Félix Viscarret se ha alzado como la gran vencedora en la 10ª edición del Festival de Cine Español de Málaga. La cinta acaparó el palmarés y se llevo los premios a mejor película, dirección, guión novel y actor (Alberto San Juan).
Tras esta, podemos encontrar películas como Concursante (Premio de la Crítica, Fotografía), El menor de los males (Guión, Actriz Secundaria - Verónica Echegui), Ladrones (Premio del Jurado), Pudor (Actriz - Elvira Lindo), Tuya siempre (Actor Secundario - Nancho Novo) o Café solo o con ellas (Premio del Público)

Bajo las estrellas cuenta la historia de Benito, un trompetista vividor que regresa a su pueblo natal, Estella, para velar a su padre. Allí, se topa con varios personajes que le harán ver su vida con otros ojos. En especial la hija de la novia de su hermano, Puerquita, con la que entablará una entrañable, y políticamente incorrecta, amistad. Aún no tiene fecha de estreno fija, pero con el bombo de los premios es más que probable que esté en nuestras pantallas en próximas semanas. La película supone el reencuentro de Emma Suárez y Alberto San Juan, tras la notable Horas de Luz.

El año pasado se pudo ver en Málaga una de las películas del año: Azuloscurocasinegro, que se llevó el premio del jurado y el de mejor guión. Otras películas destacadas fueron Bienvenido a casa, La dama boba o la vencedora de la Biznaga de Oro, Los aires difíciles.



PALMARÉS 10ª EDICIÓN FESTIVAL MÁLAGA


Biznaga de Oro a la Mejor Película: 'Bajo las estrellas', de Félix Viscarret.
Biznaga de Plata y Premio Especial del Jurado: 'Ladrones', de J. Marqués.
Premio de la Crítica: 'Concursante', de Rodrigo Cortés.
Mejor Dirección: Félix Viscarret por 'Bajo las estrellas'.
Mejor Actriz: Elvira Mínguez por 'Pudor'.
Mejor Actor: Alberto San Juan por 'Bajo las estrellas'.
Mejor Actriz de Reparto: Verónica Echegui por 'El menor de los males'.
Mejor Actor de Reparto: Nancho Novo por 'Tuya siempre'.
Mejor Guión: 'El menor de los males'.
Mejor Fotografía: 'Concursante'.
Premio del Público: 'Café solo o con ellas', de Álvaro Díaz Lorenzo.
Mejor Guionista Novel: Félix Viscarret por 'Bajo las estrellas'.

17 marzo 2007

Descubre todo sobre los próximos proyectos de Woody Allen

A estas alturas de la película todo el mundo sabe que Penélope Cruz y Javier Bardem han sido los elegidos para protagonizar Midnight in Barcelona, el ansiado proyecto que traerá finalmente a Allen a España este verano. En los últimos días se ha publicado que Scarlett Johansson se incorporara al reparto de la película, en la que será su tercera colaboración con Allen, y que Javier Aguirresarobe será el encargado de la fotografía. Rebeca Hall es otro fichaje de la película. Con el guión ya terminado , Woody Allen ha iniciado los casting para los actores anglosajones. El rodaje será este verano y entre las localizaciones estarán Oviedo y, sobre todo, Barcelona.

Pero antes de esta esperada película podremos ver Cassandra Dreams, tercer proyecto consecutivo que Allen rueda en Londres. La película está protagonizada por Ewan McGregor y Colin Farrell, que interpretan a una pareja de hermanos que tiene graves problemas económicos. Tom Wilkinson y la desconocida Haley Atell forman parte también del reparto. Por primera vez en muchos años Allen ha contratado a un músico para componer la banda sonora: Phlillip Glass (Las horas).
Recordemos que Woody Allen debería haber rodado antes de Cassandra su proyecto parisino con Michelle Williams como protagonista, pero la película se fue al traste por problemas de presupuesto.

16 marzo 2007

Últimas noticias sobre Batman the Dark Night

Hace meses Christopher Nolan sorprendió a los anunciando que Heath Ledger sería el nuevo Joker.
El que se acaba de incorporar al reparto de Batman the Dark Night es Aaron Eckhart, en el papel de Harvey dent, más conocido como Dos caras. Ledger y Eckhart interpretan unos papeles que en su día pertenecieron a dos actores mucho más veteranos como Jack Nicholson y Tommy Lee Jones. Además, ya sabemos quién sustituirá a Katie Holmes como chica de la película. La elegida finalmente ha sido Maggie Gyllenhaal (Secretary) , a pesar de que en las últimas semanas también había sonado la actriz revelación de El diablo viste de Prada, Emily Blunt. Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman repiten sus papeles de Batman Begins.

Christopher Nolan empezará el rodaje de esta esperada secuela en el mes de abril. La película se estrena el 18 de julio de 2008.

Excelente juego de niños...



Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver Juegos Secretos (Little Children), la segunda película de Todd Field (En la habitación). Los resultados me han convencido plenamente y han saciado mis (altas) expectativas de la película. Podemos alabar desde la dirección clásica pero elegante y atractiva de la película hasta un reparto espléndido. Algunos dirán que es un nuevo American Beauty y ciertamente no puedo negar que es probable que, sin el éxito de la película de Mendes, ésta y otras tantas películas (que nos presentan lo conflictivas que son las familias blancas y disfuncionales norteamericanas) no hubieran llegado a las pantallas. Pero Little Children se despega de estas películas y toma personalidad propia, convirtiéndose para mí en la mejor película estrenada en las pocas semanas de 2007.

La narración de la película no va a convencer a todo el mundo pero a mí personalmente me ha encantado. Nos presenta la historia como un cuento, a través de los conflictos de los personajes de esta coral historia. Otra apunte que me encanta del guión de Field y Perrotta es cómo nos presentan y se abordan los principales personajes de la historia: éstos no son juzgados, vemos sus conflictos y, a pesar de que su conducta en la mayoría de los casos, los podemos entender y nos preocupamos por ellos (incluso por el personaje de Ronnie). Por lo visto la novela original en la que se basa la película era mucho más vasta y se centraba básicamente en el personaje del pedófilo. Creo que es un acierto que aquí el peso de la historia se haya repartido entre esos cuatro o cinco personajes tan bien definidos (incluso el de Noah Emmerich, que tiene una presencia bastante reducida).

Kate Winslet está inmensa (una vez más... convirtiéndose definitivamente en mi actriz favorita). De verás que no entiendo como sigue habiendo gente (no son uno ni dos) que no perdonan a DiCaprio y Winslet (probablemente los dos actores más interesantes menores de 40 años) el hecho de protagonizar Titanic. Es algo que ciertamente me supera. Patrick Wilson demuestra una vez más (ver Ángeles en América o Hard Candy) que puede ser un actor sensacional más allá de su (espectacular) belleza. Si sigue escogiendo los proyectos de forma inteligente se puede convertir en una estrella y en un actor magnífico. Jackie Earle Haley hace una interpretación merecedora de un Oscar que fue a parar de Alan Arkin. Es un trabajo impresionante (ver las escenas madre-hijo, el desenlace o el episodio del coche).
Es sorprendente que no se haya hablado apenas del trabajo de Sommerville, que interpreta a la madre de este. Es una auténtica robaplanos. Gracias al trabajo de ella y Haley las escenas de ambos personajes tienen una fuerza y emotividad poderosísimas.

El único pero (aunque mínimo) que le pondría a la película es el desenlace del personaje de Brad (sin spoilers), que puede resultar algo confuso. Por lo demás el final de la película me parece ejemplar, precioso y desgarrador a la vez. En fín, que ya veis que me ha encantado. Ya hay ganas de que salga en DVD para revisionarla. En fin, un excelente drama cargado de tensión (se agradece aquí la adecuada partitura de Newman).

Lo mejor: El guión y el impresionante reparto
Lo peor: El desenlace de Brad y que no haya tenido más repercusión en los Oscar.
La escena: Ronnie va a la piscina
¿Por qué…. Jennifer Connelly no contrata a un agente que le consiga no sólo buenas películas, sino también papeles con chicha?

No os la perdais ****1/2

22 enero 2007

Más extraño que la ficción

Harold Crick es un inspector de Hacienda. Se levanta cada día a la misma hora, se cepilla los dientes 23 veces verticalmente y 23 veces horizontalmente en cada lado, desayuna siempre lo mismo, da el mismo número de pasos hasta la parada del autobús de las 8:07 de la mañana para ir a trabajar. Se permite un descanso de 7 minutos para tomar un café. Cuando vuelve a casa está solo, cena solo y se acuesta solo, siempre a la misma hora, cronometrada por su fiel reloj de pulsera.
Pero un día, un miércoles cualquiera, toda su milimetrada vida cambiará cuando empieza a oír una voz en su cabeza. Una voz femenina que narra todo lo que va ocurriendo en su vida, hasta predecir su muerte. Harold encontrará ayuda en el profesor de literatura Jules Hilbert..
Kay Eiffel es una escritora con talento, conocida y famosa por sus trágicos libros, donde siempre acaba matando a sus personajes principales. Pero esta vez, debido a su bloqueo creativo, no sabe como matar a Harold, el protagonista de su último libro.


Esta es la premisa de la historia que Marc Forster, director de Descubriendo Nunca Jamás o Monster's ball, nos ofrece en Más extraño que la ficción. Una historia original, que mezcla de forma muy inteligente el drama, la comedia y un toque de fantasía.

Will Ferrell, conocido por su personaje en Elf, sorprende en su interpretación de Harold, un hombre de meticulosa rutina que ve como su mundo da un vuelco repentino de la noche a la mañana. La escritora está interpretada por, la siempre maravillosa, Emma Thomson, que nos ofrece a un personaje excéntrico de forma perfecta. Por su parte, Dustin Hoffman encarna brillantemente al inteligente pero con unos métodos muy particulares Profesor Jules Hilbert, que trata de ayudar a Harold a encontrar respuestas a lo que le está sucediendo. También tenemos a Maggie Gyllenhaal, que interpreta correctamente a una pastelera con carácter a la que Harold tendrá que inspeccionar.

La historia tiene varias etapas.
Primero empieza por mostrarnos que clase de persona es Harold y cómo afecta la voz en su vida y las alocadas ideas que tiene el profesor para ayudarle en su intento de entender. En esta primera etapa predomina el humor, que arranca al espectador más de una carcajada sincera.
Éste tono de comedia se mantiene a lo largo de todo el film, pero conviviendo con el drama, la intranquilida de Harold ante su inminente muerte y la dificulad que encuentra la escritora para dar con el final de su hisotria.

Una película simpática, de esas que ves con mucho gusto y pasando un rato agradable, pero a la vez con su moraleja y reflexiones sobre forma de vivir la vida y la angustia de una muerte inminente.

El mayor pero de la película, y que puede despistar y alejar al espectador de la historia en sí, es el hecho de que los protagonistas hablen del final del libro de la escritora como el mejor final, poético y que supone que ese libro sea su obra maestra, lo que crea unas espectativas en el espectador que luego no se cumplen y uno se queda descolocado.

Lo mejor: Los momentos cómicos. Emma Thomson.
Lo Peor: El poético y maravilloso final que nos pintan dentro de la trama, que luego no resulta ser tal.
La Frase: "No quiero morir. Es que ahora me viene fatal"

***1/2 Más extraño que la ficción, una historia simpática, para disfrutar con la familia o los amigos en cualquier momento, y llevarse una grata sorpresa.





 
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