22 diciembre 2011

El espectáculo visual de Immortals.

Immortals adapta de una forma libre algunos mitos de la Grecia Antígua con este enfrentamiento entre el rey Hyperion y Teseo, mortal que cuenta con la bendición de los dioses del olimpo e intentará detenerle antes de que se haga con el arco de Epirus y libere a los Titanes.

Henry Cavill, quien pronto será el nuevo Superman, lidera esta historia capitaneada por Tarsem Singh. Singh será un director controvertido, pero si una cosa ha demostrado con sus anteriores producciones es que es un virtuoso de la dirección artística y la puesta en escena.

En Immortals, vuelve a hacer gala de este talento. Con una textura similar a la que vimos en 300, Singh se aleja del aspecto comiquero y aprovecha el mundo del croma para ofrecernos unos paisajes apabullantes envueltos en una atmósfera mística que tan bien sienta a la historia. Aprovecha la profundidad de campo y una puesta en escena que cuida al máximo el segundo plano para combinarlas con el 3D y regalarnos esa espectacularidad visual. La fotografía, el uso del color y el diseño de vestuario añaden muchos puntos al resultado final.

Desgraciadamente, el aspecto técnico está acompañado de un guión simplemente aceptable y volvemos a entrar en una historia que coloca la acción y el efectismo por encima de cualquier conflicto interesante o medianamente profundo. Pero no hay que alarmarse, la historia es correcta y lo suficientemente entretenida para que lo visual haga el resto. No es otro Furia de Titanes.
Instrucciones de uso: He leído muchos comentarios que la comparan con 300. Aunque la estética puede recordar a aquella maravilla de Zack Snyder, no comparte ni tono ni realización. Bueno, quizá la sangraza digital y cierto uso de la cámara lenta sí, pero no demasiado. 
En definitiva, Immortals es una película para disfrutar en modo palomitero, dejarse llevar por lo visual y espectacular con el plus de los cuerpos serranos griegos de sus protagonistas. La película se estrena mañana viernes 23 de diciembre. Os dejo con el trailer.



18 diciembre 2011

Feliz 65 cumpleaños, Spielberg.

Ehpilber cumple añitos. Uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria y el director más taquillero ever cumple 65 inviernos hoy. Según el todopoderosos IMDb, tiene ya 50 títulos a sus espaldas como director y más del doble como productor. Su estantería la adornan tres Oscar, los dos que recibió por la Lista de Schindler y la mejor dirección de Salvad al Soldado Ryan... y no me hagáis hablar de Shakespeare in Love, que no respondo... Acepto que no ganase La Delgada Línea Roja pero... dejémoslo, no voy a hacerme mala sangre, que estamos de cumple.

En 1984, Steve fundó su propia productora y se dedicó a producir alguno de mis títulos ochenteros favoritos como Gremlins, Regreso al Futuro o Quién engañó a Roger Rabbit. Diez años después se uniría a dos productores para formar DreamWorks Studios, que se ganó las alabanzas de todos a finales de los 90 con tres ganadoras consecutivas de los Oscar: Gladiator, American Beauty y Una Mente Maravillosa.

Spielberg me ha regalado grandes momentos, grandes personajes y grandes películas a las que contar entre mis favoritas tanto en su faceta de productor como director, qué mejor ocasión para hacerle un pequeño tributo. Me ha costado elegir cinco películas entre su extensa, brillante y ecléctica filmografía, pero, ciñéndome a su labor como director, aquí va.


E.T. El Extraterrestre

Porque... es mágica, especial y emotiva. Por esos planos hasta las rodillas de los adultos. Por capturar la contradicción de sentirse atraído por algo nuevo y excitante a la vez que aterrador. Por hacernos reír, llorar y aplaudir a partes iguales. Por esa inolvidable banda sonora de John Williams...


Indiana Jones y la última cruzada

Porque... es el cierre perfecto a una de las mejores sagas de aventuras jamás producidas (nótese como ignoro la cuarta parte). Por la divertidísima química entre padre e hijo. Por las metareferencias, las persecuciones y por seguir sorprendiendo.


Hook

Porque... es una de mis películas de la infancia. De nuevo perfecta como cine de aventuras familiar. Por su humor, por ese hook depresivo pasado de rosca,  por la vuelta de tuerca al cuento de Peter Pan, por sus eternos daddy issues, aquí más presentes que nunca...


Parque Jurásico

Porque... casi veinte años después sigue siendo un estupendo título de acción y suspense. Por haberme hecho flipar con los dinosaurios como era niña, ¿quién no montó ese Stegosaurus por fascículos después de ver la película?. Por esos efectos especiales que aguantan mejor que la motion capture más sofisticada de estos días. Por (otra más) fantástica e inolvidable banda sonora de John Williams.


La Lista de Schindler

Porque... la obsesión de Spielberg con la Segunda Guerra Mundial nos ha dado grandes títulos bélicos pero lo trágico y emotivo de éste es difícil de igualar. Por la niña del vestido rojo, por esos tristes violines de su banda sonora, por el lirismo de su fotografía y puesta en escena...



Además de estas cinco, quiero acordarme de Minority Report, un gran película de ciencia ficción junto con Encuentros en la tercera fase e Inteligencia Artificial. No me olvido tampoco de El Color Púrpura o esa injustamente olvidada que es Atrápame si puedes que, dicho sea de paso, tiene uno de los mejores títulos de crédito de la historia.


Este año de su 65 aniversario tiene pinta de ser uno de los grandes para el maestro. Después de hacer un viaje al pasado, a las grandes películas de aventuras ochenteras, con la fabulosa y divertidísima Tintin, aún estamos a la espera de War Horse, una producción que huele al Spielberg bélico emotivo que tanto me gusta. Otra que espero con muchas ganas es Lincoln, su película para el año que viene donde Daniel Day-Lewis será el decimosexto presidente de Estados Unidos en mitad de la Guerra Civil americana, ganas ¿eh?.

Gracias por tu talento y dedicación, Steve. Y feliz cumpleaños.














14 diciembre 2011

Las fantasmadas disfrutables de una saga de Misiones Imposibles

Lo reconozco: soy fan de la saga Misión Imposible. La culpa la tiene su primera entrega: Película de espías y acción impecable, con dobles, tecnología imposible y misiones suicidas todo agitado con un ritmo excelente.

Diez años después nos llegó Mission: Impossible III de la mano de J.J. Abrams y los guionistas habituales de Bad Robot. Espera, ¿Qué? ¿Qué segunda entrega? Ah, ¿esa bazofia infame de guión vergonzoso y fantasmadas mal entendidas? En lo que a mí respecta, Missión: Impossible es una trilogía. El regreso de Ethan Hunt en 2006 nos quitó el mal sabor de boca de esa cosa de John Who, resultando una buena cinta de acción que recuperaba los mejores y más característicos elementos de la saga.

Este viernes se estrena Protocolo Fantasma, un nuevo capítulo que recupera a Tom Cruise como héroe absoluto acompañado de nuevo por Simon Pegg y de los recién reclutados Jeremy Renner y Paula Patton. Todos actúan bajo a las órdenes de Brad Bird, director de la gran Ratatuille entre otras, que ha demostrado tener talento más allá de la animación.  

Misión Imposible: Protocolo fantasma tiene dos caras. En cuanto a espectáculo y frenetismo cinematográfico bien entendidos, supera con creces a su predecesora. Sin embargo, está notablemente falta de alguno de los recursos más divertidos e interesantes de la saga, todo ese mundo de espías y giros drásticos de guión. Esta nueva misión de Hunt se abandona a la acción más pura, dando unos episodios trepidantes como todo el arranque en Rusia y, sobretodo, la misión en Dubai. ¡Qué fantástico es encontrarse con esa acción que te hace sufrir con cada golpe que recibe Tom o cada vez que está volando por los aires con algo de esa loca tecnología avanzada.

Instrucciones de uso: Si no disfrutas con la espectacularidad de secuencias pasadas de rosca, si buscas profundidad dramática o verosimilitud, no entrarás en las reglas del juego y, probablemente, no te gustará.

La cuarta (o tercera, ya sabéis) entrega de las Misiones Imposibles no es redonda. Tras el frenetismo de la primera hora y cuarto, la misión en India se hace algo tediosa pero recupera el ritmo una vez vuelve la acción de verdad a estar sobrela mesa. Altamente recomendable para los que quieran disfrutar de una buena cinta de acción. Se estrena en España este viernes 16 de Diciembre.

23 noviembre 2011

El virus blockbusterizador

Stephen King está en boca de todos últimamente. A la adaptación televisiva de Bag of Bones (Un saco de huesos,) que la cadena americana AMC estrena en diciembre, y la adaptación cinéfilo-televisiva de La Torre Oscura, se une una nueva polémica.

Hace ya tiempo que se sabe que King estaba desarrollando Dr. Sleep, una segunda parte para su archiconocida novela El Resplandor. La semana pasada, el escritor hizo unas declaraciones asegurando que ya tenía el segundo borrador. Es cuestión de tiempo que alguien anuncie la compra de derechos. Hasta entonces, tenemos otra de sus novelas a vueltas: The Stand (Apocalipsis). La adaptación cinematográfica de este título está ahora en manos de Ben Affleck, que se convirtió en el director después de que David Yates rechazara la oferta.

En una reciente entrevista, preguntaron a Yates por este rechazo. Me ofrecieron The Stand. Me encanta The Stand. Lo leí cuando era un niño y era uno de mis libros favoritos de la adolescencia. Me encanta Stephen King, creo que es un escritor notable, decía. Tras Harry Potter, es normal querer trabajar con un autor que tiene el mismo alcance que J.K. Rowling y, sinceramente, Stephen King lo tiene. Sin embargo, mi problemas han sido con la adaptación. Quería trabajar con Steve Kloves y él conmigo, y los dos estábamos comprometidos a hacerlo, pero pensando en cómo queríamos enfocar la adaptación acabamos dejándolo. Nos retiramos.

Básicamente, lo más interesante de lo que cuenta Yates es que la historia de Apocalipsis no te lleva precisamente al tipo de blockbuster que Warner estaba buscando. Lo que me encanta del trabajo de King y de Apocalipsis es el hecho de que Stephen King te introduce de lleno en las vidas de esa gente y ves el mundo desde una perspectiva humana muy íntima, algo que me gusta. Sentimos la presión de crear ese estilo de cine mega-comercial, algo que podíamos hacer con Harry Potter porque existía en el material original, lo que no ocurre en este caso. Me preocupaba no ser capaz de desarrollar lo que el estudio estaba buscando partiendo de esa novela. Podía fácilmente ver una nueva adaptación a miniserie, una miniserie con muchos niveles, interesante e intricada”. 

Ben Affleck me gusta como director pero, ¿significan estas palabras de Yates que se ha involucrado en algo destinado al fracaso? Ya demostraron con Prince of Persia (y, para el caso, con muchas de las adaptaciones de libros de King) que un buen material de partida no garantiza absolutamente nada, y que la inserción de esos pastiches de cine comercial en una historia excelente se cargó el resultado. No soy ninguna purista de las adaptaciones, todo lo contrario, de hecho. Pero la fiebre de lo mainstream que sufren los estudios de cine tiene el superpoder de convertir algo con potencial en algo lamentable y olvidable que, además, tiene un efecto terrible sobre el material original.

Solo queda confiar que Warner no se cargue la que probablemente sea una de las mejores novelas de Stephen King y desaproveche algo que se mueve en ese género post-apocalíptico que tanto se lleva últimamente.

22 noviembre 2011

HSX, la bolsa de Hollywood.

Primas de riesgo, IBEX 35, emisiones del Tesoro… Olvidaros de todo eso durante unos momentos al día y venid conmigo a Hollywood Stock Exchange, el juego de la bolsa de Hollywood.

Descubrí HSX al poco de entrar en la carrera pero mi naturaleza voluble hizo que lo fuese abandonando. Hace unos meses me acordé de ello por casualidad, abrí una cuenta nueva y aquí sigo, a tope con mis acciones de Los Juegos del Hambre y mis derivados de estrenos televisivos. Y para arrastraros conmigo he decidido hacer un post explicativo, porque ofrece tantas posibilidades que no quiero que os perdáis ninguna. Y además he creado una liga para que juguemos juntos. Pero primero…

¿Qué es HSX? 

HSX simula un sistema de bolsa en el que las acciones, opciones, garantías y demás se hacen con películas, actores, directores, estudios y muchísimos más elementos del mundo del entretenimiento de la so called meca del cine. La idea es, obviamente, hacer el mayor moni moni posible. Es gratuito y online. Ha habido varios amagos de hacerlo algo real, pero siempre se quedan en nada; quiero pensar que por sentido común.

¿Cómo empiezo? 

Nada más registraros (al final os digo cómo), os darán 2 millones de dólares. Con eso, podréis comenzar y ya tendréis el portfolio listo. Esta es la pinta que tiene:


Haz click para ver más grande
Net worth es el valor neto de vuestra pasta, que a su vez lo podéis ver dividido en lo que tenéis invertido (investments) y lo que está disponible para gastar (cash). En la parte derecha estará siempre la información de lo que habéis ganado en las últimas horas y también unos porcentajes de varios periodos de tiempo. Si está en verde, es buena noticia :P

¿Y qué es lo que puedo comprar? 

Empecemos con lo básico: MOVIESTOCKS y STARBONDS. Esto es acciones de películas y personalidades. Cuando entras en el perfil de cualquier activo, además de una sinopsis, ficha técnica y demás datos básicos, tenéis esta información que os da una idea de lo que cuesta cada acción, de las que hay en circulación, lo que ha ido subiendo y bajando en los últimos meses… etc. Y el cuadro de TRADE. 

Para intercambiar acciones de una película o una personalidad, hay varias opciones. Buy, sell, short y cover. Buy y Sell no tienen mucho secreto. Es la compraventa de la acción simplemente. Esta se marca en vuestro portafolio como LONG.

Haz click para ver más grande

En la imagen de arriba están alguna de mis acciones (no todas, no quiero desvelar todos mis secretos :P) HGAM2 es el código de la secuela de Los Juegos del Hambre. Compré 2653 acciones el día que se activó (me gasté todo lo que tenía). Costaba 70$ por acción. Ahora pasa de los 100$. A la derecha del todo podéis ver el cliching! que me ha supuesto (más de 100mil $).

Sin embargo, compré EGAME (El juego de Ender) y podéis ver que ha bajado de 51$ a 49$, lo que me ha hecho perder pasta. Los porcentajes de en medio es cómo ha ido el cambio en el día de hoy y la supercifra (147$ en este caso) es el valor real, lo que me darán si hoy vendo mis acciones. Obviamente, podéis vender solo parte de vuestras acciones y os las darán al precio actual. Ahí está la gracia ;)

Pero, ¿qué es el SHORT que aparece en los cuadros? Esta opción es para ganar dinero cuando la acción está a la baja. Es decir, es como apostar a que va a ir mal. Volvemos al cuadro de arriba. DRKTW es el código de la adaptación de La Torre Oscura. Por mucho que me duela, estas cosas se hacen con la cabeza y no el corazón (aunque yo tengo comprado a Jason Reitman y no hago más que perder pasta, pero no le pienso vender xD). Hice un short a las acciones de DRKTW y como veis ha bajado casi a la mitad de precio, por lo que yo he ganado (poco, por ser tan rácana). Lo contrario me ha pasado con The English Teacher, que le hice un short y ha subido, por lo que yo pierdo pasta. Las acciones en SHORT no son vuestras. Tenéis dinero apostado pero no habéis comprado nada, así que para dejarlas no se usa la acción Sell, sino la de Cover.

Un paso más allá: Derivados, warrants, opciones y fondos. 

Estos tipos de activos funcionan bastante parecido, así que los agrupo. Tienen en común que son cosas más abstractas y mayormente efímeras. Ya estaba deseando llegar aquí para hablaros de las TV STOCKS.

Haz click para ver más grande

Las acciones de televisión se generan en torno a los nuevos estrenos de ficción en Estados Unidos. La compra/venta funciona igual que las películas (con long y short) pero van apareciendo y desapareciendo a medida que avanza la temporada.

En mi cuadro podéis ver que tengo Prime Suspect (PRMSPC) y Terra Nova (TERANV), ambas en short y, como han bajado de precio, me dan pasta. Antes tenía más. Compre Once Upon a Time y subió mucho tras dos episodios así que la vendí por si las moscas. Error.

En la pestañita de la web “On The Exchange” podéis ver que hay un tipo que es IDOL WARRANTS. Esas acciones se pondrán en juego cuando empiece la temporada 11 de American Idol. Os podéis imaginar cómo irá la cosa.
 
En la imagen también podéis ver que pone HUGO.PU. En el apartado de “ALL DERIVATIVES”, además de las de tele, cada semana se actualizan los derivados de TAQUILLA.

Haz click para ver más grande

Hay varias opciones así que uso ejemplos de hoy: Empiezo por The Muppets. Primero está la opción de Opening Weekend. Eso es simplemente adquirir acciones sobre la actuación de una película el primer fin de semana de taquilla (en este caso, contando de miércoles a domingo, como pone wed-sun). Puedes comprar long o short. Un poco más allá van las opciones de taquilla concreta.

En el caso de The Muppets, lo han establecido en 35mill$. Si crees que la película recaudará más que eso en el primer fin de semana, compras las acciones de CALL. Si crees que no llegará, compras PUT (como las que tengo yo de Hugo). Cuando acabe el finde y se sepa la recaudación (EN USA), ganarás o perderás la diferencia.

El último paso lo tenéis en el ejemplo con Puss in Boots. Esto son garantías de Blockbuster. Básicamente lo que compras es la seguridad de que esa película va a pasar de los 120mill$ de recaudación (en USA) durante las 12 primeras semanas tras su estreno. Son como las CALL options pero durando más.

Las OPCIONES, que es todo esto que os he estado contando, están siempre en movimiento. Siempre aparecen cosas nuevas con eventos sonados, así que hay que estar atentos. Por ejemplo, cuando los Oscar estén más cerca, seguramente aparezcan activos para apostar por los ganadores.

Lo último en derivados son los FONDOS (Movie Funds). En el cuadro donde estaban mis derivados podéis ver el código BOOKS. Esos son mis fondos derivados de las adaptaciones de libros. Cuantas más películas adaptando novelas salgan, más gente comprará y el valor sube, ergo yo gano pasta. Hay de todo, desde fondos de géneros concretos o nacionalidad de las producciones hasta fondos de productoras y distribuidoras. En la página de cada fondo hay una lista de los activos que influyen en ellos. Mirad la de las secuelas, como ejemplo, aquí.

Trucos 

Las pocas recomendaciones que os puedo hacer empiezan por algo que ya he dicho: pensad con la cabeza y no con el corazón o perderéis todo vuestro dinero. Es vital estar al día de la actualidad cinematográfica y pasarse por la home de HSX a ver qué se cuece en cuanto a la bolsa del juego.

Habrá acciones que compraréis pensando a largo plazo (yo no pienso soltar la secuela de Los Juegos del Hambre hasta pasado el estreno de la primera peli) pero usad otras para ir ganando dinero a corto. Para esto son buenos los derivados, que son más inmediatos y pasajeros.

En la pestañita de Earn$ tenéis la opción de ganar algo de dinero todos los días contestando a un pequeño trivial sobre cine y sobre recaudación de taquilla. Bueno, y el Classic Cash, que ese es puro azar.

Registro y la liga de los twitteros seriefilocinéfilos 

He creado una liga para los que queramos jugar a esto juntos. Es una forma de ganar dinero entre todos (de cara a otras ligas), a la vez que nos picamos por ver quién gana más entre nosotros.

Para participar, sólo necesito que me dejéis vuestro mail en los comentarios y os enviaré una invitación tanto para HSX como para la liga. Os preguntarán vuestro avatar de twitter (para reconocernos) pero si no usáis, no pasa nada, poned vuestro nick de comentar, del blog o vuestro nombre. Algo que nos deje saber quién es cada uno.

Después de todo este tostón, espero que os paséis por la web y empecéis a comprar y vender acciones de jolivú como bellacos, que no he hecho este pedazo post para nada xD Si tenéis cualquier duda, algo no ha quedado claro o queréis saber sobre cosas que no he explicado (sí, me he dejado cosas :P), estaré encantada de ayudar en la medida de mis conocimientos.

Nos vemos en los mercados!

17 noviembre 2011

Me muero por ver: The Hunger Games, J. Edgar y lo nuevo de Daldry

THE HUNGER GAMES


¿Qué?: Cada año, el malvado gobierno del capitolio obliga a los doce distritos de Panem a enviar a dos jóvenes, un chico y una chica, a participar en Los Juegos del Hambre. Estos juegos, creados como castigo a la rebelión que hace muchos años perdió el pueblo, son televisados a nivel nacional y en él los 24 participantes son obligados a luchar y matar hasta que sólo quede uno. Esta es la premisa de la trilogía literaria de Suzanne Collins que ahora Lionsgate intenta convertir en la próxima gran saga cinematográfica.
¿Quién?: Gary Ross, director de la estupenda e ignorada Pleasantville, se aleja de su estilo habitual de historias para embarcarse en este título que se mueve entre la acción, la fantasía y el drama. Jennifer Laurence, que no para de trabajar desde su papel en Winter’s Bone, encarna a Katniss, la única y gran protagonista de la historia. Junto a ella encontramos a un numeroso casting entre los que destacan Elizabeth Banks, Stanley Tucci y Woody Harrelson.
A favor: Recientemente decidí hacerme con las novelas con algo de temor a su calidad de historia juvenil. No podría haber estado más equivocada. A pesar de ser juvenil en su esencia, la historia cuenta con personajes carismáticos, historias siniestras y un tono oscuro y algo sádico que me engancharon de principio a fin.
En contra: Una de las grandes virtudes del libro es el relato en primera persona, que consigue que el lector conecte con el personaje de Katniss y camine de su mano celebrando sus victorias, lamentando sus errores y sintiéndose frustrado por ciertos comportamientos. Cada personaje está definido desde su visión y me resulta difícil imaginar cómo han adaptado la narración. Además, con este tipo de producciones juveniles siempre hay peligro de que eliminen los aspectos más siniestros de la historia.
¿Cuándo?: A España llegará el 20 de Abril.
Pronóstico: A pesar de todo, tengo grandes esperanzas puestas en Los Juegos del hambre, ya que el material, en buenas manos, tiene cualidades para convertirse a la vez una buena película en su género, una buena adaptación y un saga de éxito comercial.

J. EDGAR


¿Qué?: J. Edgar Hoover fue el primer director de la Oficina Federal de Investigación americana (FBI) y mantuvo ese puesto durante casi 50 años. Este biopic explora la vida pública y privada de una de las figuras más enigmáticas y controvertidas del S. XX.
¿Quién? Tras dos títulos bastante alejados de la calidad a la que nos tiene acostumbrados, Clint Eastwood vuelve a ponerse tras las cámaras. Le acompaña en esta aventura Leonardo DiCaprio, un actor definitivamente alejado de su imagen carpetera que ha sabido reconducir su carrera hasta el punto de convertirse en uno de los mejores actores de su generación. Junto al absoluto protagonista se pasean otros nombres como Naomi Watts, Judi Dench o Geoff Pierson.
A favor: A pesar de sus últimas películas, Eastwood sigue siendo garantía de calidad y confío que este sea el material que necesitaba para volver a regalarnos uno de esos dramas con toques de suspense que tan bien sabe hacer.
En contra: Aunque no sea garantía de nada, cierto es que la acogida de la crítica americana ha sido considerablemente fría. Casi tanto como lo fue con Más allá de la vida.
¿Cuándo?: A España llegará el 27 de Enero de 2012.
Pronóstico: ¿Estamos ante el primer oscar de DiCaprio? Juzgando sin ver, espero que así sea. Hasta entonces me quedo con esta broma de Funny or Die sobre el tema.

EXTREMELY LOUD & INCREDIBLY CLOSE


¿Qué?:Basada en una novela de Jonathan Safran Foer, cuenta la historia de un niño que pierde a su padre en los ataques del 11 de Septiembre. Desconectado de su destrozada madre y convencido de que su padre le dejó un mensaje escondido, se embarca en una búsqueda por la ciudad de Nueva York.
¿Quién?: Con una filmografía brillante, Stephen Daldry vuelve con una historia emotiva y, probablmente, lacrimógena acompañado del guionista de maravillas como Forrest Gump o El Dilema. En el reparto nos encontramos con Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman, Viola Davis, James Gandolfini, Max Von Sydow y el debutante Thomas Horn como el niño protagonista.
A favor: ¿Habéis visto esas credenciales? Tras Las Horas, El Lector y Billy Elliot, con Eric Roth escribiendo y esos aires de drama existencial , estoy totalmente vendida a Extremely Loud and Incredibly Close. Más currículum es el autor de la novela, también artífice de Everything is Illuminated, una película muy peculiar y recomendable también basada en su obra.
En contra: Me cuesta pensarlo pero este tipo de historias de niño descubriendo cosas de la vida pueden ser demasiado almidonadas si se van de las manos. Pero tengo confianza plena en sus autores.
¿Cuándo?: A España llegará el 17 de Febrero.
Pronóstico: Insuperable.


Me despido con vídeos de otras grandes esperadas como Brave, de la que ya habló mi compañero Daniel, que ya tiene nuevo trailer y A Dangerous Method, la nueva película de David Cronenberg . Aún tengo pendiente hablar de ella, pero no perdáis la vista a Shame, fantástica cinta de Steve McQueen, sin duda uno de los mejores títulos del 59 Festival de San Sebastián.

16 noviembre 2011

Arranca la décima edición de Notodofilmfest

Notodofilmfest inicia su décima edición con la apertura de convocatoria de cortometrajes, en una edición que incorpora nuevos premios de producción, distribucióny formación.

Desde su creación en 2001, el festival ha servido como plataforma de lanzamiento a más de 8.000 jóvenes realizadores de 32 países. Más de 19 millones de películas vistas en la red avalan un proyecto que afronta su segunda década de vida convertido en una de las referencias del cine en formato corto.

El festival repartirá en esta edición un total de 15 galardones que incluyen premios en metálico, proyectos de producción audiovisual, becas de formación y material pedagógico y formativo por valor de más de 50.000€. El jurado de la décima edición está formado por el fundador del festival, Javier Fesser, y los cineastas Juan Carlos Fresnadillo, Jaume Balagueró, Daniel Calparsoro, Víctor García León y Patricia Ferreira, que realizarán un corto en las mismas condiciones que los participantes.

Los galardones incluyen el Gran Premio del Jurado y premios en metálico al Mejor Cortometraje de Animación, Documental, Triple Destilación (mejor corto de 30 segundos), Guión e Interpretación masculina y femenina. Completan los galardones el Premio Tuenti del Público, el Premio del Box Office, el Premio Filmin y el Premio de Distribución Agencia Freak

Pueden participar en Notodofilmfest realizadores mayores de 18 años. El plazo de entrega de cortometrajes finaliza el 31 de enero de 2012. Los ganadores se darán a conocer en abril del próximo año

Toda la información, plazos y vídeos de presentación lo podeís encontrar en la página oficial.

11 noviembre 2011

Las películas de Gantz en pantalla grande!

Tras su exitoso paso por el Festival de Sitges 2011, los Cinemes Nàpols de Barcelona nos ofrecen la oportunidad de ver Gantz y su secuela, Perfect Answer en pantalla grande. Este manga de Hiroya Oku ha sido todo un éxito y tuvo también una adaptación a anime que se emitió por todo el mundo.

Ahora, de la mano de Shinsuke Sato, nos llegan estos live-action protagonizados por Kazunari Ninoyima (a quien vimos en Cartas desde Iwo Jima de Clint Eastwood) y Kenichi Matsuyama, de Tokyo Blues.

A partir del 25 de noviembre, ambas películas que conforman la saga se podrán ver en los cines Nápols de Barcelona en tres pases diarios, Gantz a las 16h y Gantz: Perfect Answer a las 18:30h y las 21:30h. El precio de las entradas será de 5€ en días laborables y 7€ en fin de semana.

¡Pero esto no es todo! Mediatres Studio, distribuidora de las películas, quiere organizar una fiesta en torno a este estreno y todos aquellos que asistan al visionado haciendo cosplay (es decir, disfrazados de algún personaje o elemento del mundo manga-anime) recibirán códigos promocionales que les proporcionarán un 20% de descuento en cualquier compra hecha en la tienda online de Media 3 Store. Las compras superiores a 10€ tendrán envío gratis y un poster de regalo de la película adquirida.

Por si no sabéis de qué trata Gantz, aquí os dejo las sinopsis oficiales.

“GANTZ”:
Kei Kurono (Kazunari Ninomiya) y Masaru Kato (Kenichi Matsuyama) son dos jóvenes que son atropellados juntos por un tren, pero en lugar de morir aparecen sin ninguna explicación en un apartamento vacío, junto con otras personas igual de desorientadas que ellos. El apartamento no está vacío ni mucho menos; una misteriosa esfera de color negro llamada Gantz les confirma que todos han muerto y están obligados a participar en un mortal juego en el que tendrán que luchar contra unos monstruos alienígenas. Como ayuda contarán con unos trajes y armas especiales que les conferirán súper-poderes, y con los que serán capaces de enfrentarse a estas invisibles amenazas para el resto de mortales. ¿El objetivo final? Ser el número uno en puntuación y conseguir así un billete de vuelta entre los vivos.

 “GANTZ: PERFECT ANSWER”:
El detective Shigeta (Takayuki Yamada) investiga las misteriosas desapariciones de personas que están teniendo lugar, además de perseguir a una extraña secta que busca el pequeño orbe negro.
Mientras tanto, Kei Kurono (Kazunari Ninomiya) continúa su aventura matando a aliens para lograr alcanzar la puntuaión máxima, mientras se dedica a cuidar del hermano de Kato (Kenichi Matsuyama). Pero de pronto Gantz empieza a actuar de forma extraña y las normas que rigen la batalla dan un vuelco.

Para los que, como yo, no puedan ir a estos cines a disfrutar de las películas en pantalla grande, Gantz ya está a la venta en DVD y Perfect Answer se podrá adquirir a partir del 29 de Noviembre. 



04 noviembre 2011

Déjate arrastrar por la Melancolía.

Lo reconozco: me gusta Lars Von Trier. Es un director que sabe castigar al espectador y transmitir todo tipo de sentimientos a la vez que tortura a sus protagonistas, generalmente femeninas. Tras Anticristo, estaba algo desencantada con un director que tanto me había emocionado con títulos anteriores pero ese no es más que un borrón en una carrera brillante en la que Melancholía conquista un puesto privilegiado.

Melancholia tiene dos grandes partes diferenciadas. En una encontramos a una sutil y estupenda Kristen Dunst, una joven que celebra su reciente matrimonio junto a su familia en un gran caserón. Justine es depresiva y, por mucho que lo intenta, le es difícil negar su naturaleza. En la segunda parte nos encontramos con Clare, magnífica Charlotte Gainsbourg, la hermana de Justin que trata de lidiar con ella a la vez que intenta ignorar que hay un planeta que se acerca a la tierra amenazante con chocar contra ella y acabar con toda vida.

Al igual que comentaba con Another Earh, Lars Von Trier usa aquí el elemento fantástico como metáfora para explicar y condicionar los sentimientos de sus dos protagonistas. También comparando con otra maravilla reciente, El árbol de la vida, Melancolía cuenta sentimientos, sensaciones y conceptos abstractos y consigue transmitirlos con la estética, la fotografía, las sutilezas de sus actrices y el recurso de la ciencia ficción.
Instrucciones de uso: Von Trier recurre aquí a un ritmo pausado y contemplativo que combina con un tono intenso y dramático. Es una de esas películas que hay que saber lo que uno va a ver e ir con el humor adecuado. 

Melancolía atrapa desde sus magistrales y polémicos primeros minutos y mantiene al espectador anclado en un relato rebosante de detalles, momentos especiales y metáforas que son capaces de resumir un sentimiento con un gesto o una historia con una secuencia. Esa limusina atascada en el camino al arranque del film es un claro ejemplo de esto último. Se estrena hoy mismo 4 de Noviembre.

03 noviembre 2011

Verbo: La importancia del tono.

Tras varios cortometrajes, Eduardo Chapero-Jackson se ha estrenado en el mundo de los largos con Verbo, una historia sobre una joven adolescente que se siente sola e incomprendida ante el mundo que le rodea y decide poner fin a todo. Pero hay alguien ahí fuera que llama su atención, Líriko, un hombre que hará lo que esté en su mano para evitarlo.

La idea de Verbo era buena: crea una mitología en torno a ese mundo del suicidio. Aprovecha los motivos que llevan a ello y las razones o pensamientos que pueden llevar a alguien a superar ese bache. Sin embargo, este planteamiento se abandona absolutamente al servicio de un tono para adolescentes intensos con excesiva y obvia moralina.

Asumiendo que esta aproximación a la historia es completamente consciente y comercialmente comprensible, esta producción de estreno tardío (lleva año y medio en el cajón) tiene numerosos tropiezos en su intento de ser moderna y joven. La estética es resultona aunque obvia y ese envoltorio medio rapero resulta impostado en muchas ocasiones, algo a lo que no ayudan los diálogos en rima generalmente risibles.
Instrucciones de uso: Es obvio que no soy el público y no me extrañaría ver que este título patrio triunfase entre esa población adolescente similar a su protagonista al igual que han lo conseguido vampiros y hombres lobo intensos de la saga Crepúsculo. 
Evaluando ya independientemente del tono, el arranque de la historia es extremadamente lento y la expectativa que genera en un inicio se va esfumando poco a poco hasta convertirse en impaciencia tras más de media hora de introducción.

Verbo probablemente sea una película más que válida para el público al que está dirigida, pero carece de cualquier intento de resistirse a abandonarse a los efectismos, moralismos y dramatismos propios de ese universo para otorgarle a la película algún valor añadido. Se estrena mañana 4 de Noviembre.

01 noviembre 2011

La correcta guerra de los botones

En 2004, Christophe Barratier me regaló esa fábula encantadora que es Los Chicos del Coro, cuya banda sonora tarareo y chapurreo a pesar de no saber más frances que el típico Voulez-vous coucher avec moi ce soir. Es por eso que, cuando Sensacine me invitó al visionado de su nueva película, adaptación de la novela de Louis Pergaud, no me lo pensé dos veces.

La nouvelle guerre des boutons nos lleva a un pequeño pueblo francés en 1944 donde, mientras la segunda Guerra Mundial sacude el mundo, los niños de la zona libran su propia batalla con un pueblo vecino. Con este planteamiento, Barratier introduce más elementos en el juego que van desde una niña judía huyendo de los nazis hasta revoluciones ocultas en la sombra.

La guerra de los botones es una historia entrañable, protagonizada por niños que parecen una versión a medio gas de aquellos coristas, que comienza como una fábula infantil de aventuras pero se pierde en su intento de reflexionar sobre algunos aspectos que el entorno histórico pone sobre la mesa. Estas dos líneas no convergen de forma natural ni satisfactoria, las secuencias de los adultos ni cuadran ni interesan y el resultado final es una desconexión total de todo lo que ocurre en la película.
Instrucciones de uso: A pesar de todo, lo nuevo del francés es entretenido y tiene algún punto cómico que provocó risas en la sala. Aunque fallida en sus pretensiones, no deja de ser un título correcto que se deja ver.
En el reparto destacan caras conocidas del cine francés como el últimamente multiempleado y polifacético Guillaume Canet, directo de Pequeñas mentiras sin importancia y actor en El Caso Farewell, ese título de 2009 que ha tardado dos años en llegar a España. También encontramos a Kad Merad y Gérard Jugnot, ambos en Los Chicos del Coro, o la aparición fugaz de Laetitia Casta.

La guerra de los botones es uno de esos títulos que caminan en el limbo del “sin más”. Una película lo suficientemente entretenida para que se deje ver y lo suficientemente insípida para resultar olvidable. Se estrena en España el viernes 11 de Noviembre. Aquí os dejo el trailer en Español (que casi me sangran los oidos al oír como han doblado a la niña).


20 octubre 2011

Una historia de Hollywood en TCM Clásico

Cuenta la leyenda que Hollywood se convirtió en la meca del cine gracias a un día de lluvia. A finales de diciembre de 1913, un tren se detuvo en una pequeña ciudad de Arizona llamada Flagstaff. De él bajaron los miembros de una productora cinematográfica que pretendían rodar en ese lugar un western titulado The Squaw man, dirigido por un joven Cecil B. DeMille. Flagstaff recibió a esos pioneros del cine con frío y una gran tempestad de agua y viento, así que el equipo decidió continuar su viaje hasta el final del trayecto, un apeadero cerca de Los Ángeles llamado Hollywood en la soleada California.

The Squaw Man está considerado el primer largometraje filmado íntegramente en Hollywood, pero lo cierto es que desde varios años antes ya se rodaban en ese lugar algunas escenas y pequeñas películas para el cine. De hecho, el 27 de octubre de 1911 se había fundado allí el primer estudio cinematográfico.

Coincidiendo con este aniversario, TCM Clásico quiere celebrar el primer centenario de Hollywood con el estreno del documental de producción propia Magnates y estrellas: una historia de Hollywood; siete capítulos que repasan las distintas transformaciones que ha vivido la capital del mundo del cine desde la llegada de las primeras productoras y el nacimiento de los grandes estudios hasta finales de los años sesenta, cuando una nueva generación de cineastas y de estrellas tomó definitivamente el relevo al Hollywood clásico.

A lo largo de estos siete episodios y con la voz del actor Christopher Plummer como narrador, Magnates y estrellas: una historia de Hollywood nos relata cómo se fue creando paso a paso ese imperio cinematográfico gracias a la pasión y la ambición de hombres como Jack Warner, Samuel Goldwyn o Louis B. Mayer; el talento de directores como John Ford, Alfred Hitchcock y Orson Welles, entre otros muchos, y el rostro de estrellas como Clark Gable, Cary Grant, Spencer Tracy, Marilyn Monroe o Bette Davis, que llevaron a todos los rincones del planeta miles y miles de historias que hicieron soñar a millones de personas.

Magnates y estrellas: Una historia de Hollywood termina su andadura en 1969, año en el que se rodó el filme Easy Rider, dirigido por Dennis Hopper, y que simboliza de alguna forma el cambio cultural y de costumbres que se había producido en Estados Unidos en los últimos cincuenta años. Era el fin del antiguo mundo de Hollywood. Un mundo que nació casi de forma casual debido al mal tiempo porque, si no llega a llover un día de diciembre de 1913, ¿quién sabe?, quizá Hollywood se llamaría hoy Flagstaff.

Lunes, 24 de octubre:
21:30h 1. Los pioneros del cine

Martes, 25 de octubre:
21:30h 2. El nacimiento de Hollywood (1907-1920)

Miércoles, 26 de octubre:
21:30h 3. Mercaderes de sueños (1920-1928)

Jueves, 27 de octubre:
21:30h 4. ¿Tienes un sueño de sobra? (1929-1941)

Viernes, 28 de octubre:
21:30h 5. Guerreros y pacifistas (1941-1950)

Sábado, 29 de octubre:
21:30h 6. El ataque de las pequeñas pantallas (1950-1960)

Domingo, 30 de octubre:
21:30h 7. El nuevo Hollywood (1960-1969)


19 octubre 2011

Cines Verdi presenta VERDI NIGHTS

Los Cines Verdi, con salas en Madrid y Barcelona, inauguran este fin de semana una propuesta interesante dedicada a recuperar algunos títulos cinematográficos que en su día pasaron desapercibidos, otros que nunca se estrenaron en salas e incluso clásicos remasterizados.



Las Verdi Nights se celebrarán cada noche en la sesión de las 22:00h a un precio de 5,50€. Por supuesto, todas las proyecciones se harán en versión original subtitulada y la propuesta se divide en distintas secciones que se irán turnando semanalmente y son:

Asian Club: Una selección de cine asiático.
Classics Club: Títulos del cine más clásico del que, generalmente, se proyectarán en su versión remasterizada.
Horror Club: Cine de terror que abarcará todas las épocas, desde los clásicos más renombrados hasta los estrenos más recientes.

Este viernes 21 de Octubre será Asian Club el que inaugure las noches Verdi. Esta sección se centrará en producciones asiáticas recientes que han destacado en festivales de todo el mundo pero no han visto hueco en las salas españolas, que han demostrado un rechazo sistemático al cine oriental. Mediatres Estudio, sello encargado de importar y distribuir cine asiático en España, es el principal colaborador en esta sección.

I Saw the Devil, de Kim Jee-Woon es la película elegida para inaugurar el Asian Club, un thriller coreano muy recomendable que se presentó en San Sebastián el año pasado y del que hablamos aquí.

Aún no han ofrecido información sobre el resto de secciones ni las películas que se podrán ver, pero lo que sí sabemos es que Confessions, de Tetsuya Nakashima, será la próxima película que se proyectará en el Asian Club. Este thriller psicológico ha sido seleccionado por Japón para optar al Oscar a mejor película de habla no inglesa. En La Última Peli también os hablamos de ella.

La verdad es que es fantástico ver como los cines poco a poco abren miras a un público más concreto y exigente que busca cine más allá de la simple propuesta comercial. El simple hecho de que algunos de los multicines más grandes de las ciudades dediquen alguna que otra sala a proyectar cine en versión original aumenta las esperanzas de conseguir esa oferta variada tan necesaria. Ya solo nos queda que este tipo de proyectos se abran a ciudades de toda España más allá de las grandes urbes.

Para más información sobre estos ciclos, habrá que permanecer atentos a la web oficial de los cines. Ahí podréis consultar también otras actividades como los domingos de Verdi Kids



.

14 octubre 2011

[44 ed. Sitges] ¿Podrás volver a dormir tranquilo?

Los psicokillers han dado mucho juego en la historia del cine. En Mientras Duermes, Jaume Balagueró no teme inspirarse en grandes perturbados como Norman Bates o Hannibal Lecter a la vez que inyecta personalidad en fondo y forma a este sobresaliente thriller psicológico.

Luis Tosar es César, un portero de edificio servicial y educado por el día y meticuloso y frío acosador por la noche. Clara, Marta Etura, vive en uno de los apartamentos del bloque sin darse cuenta del escrutinio que César hace de su vida, aunque ella no es la única víctima de los actos retorcidos del portero.

Tras disfrutar de títulos como [REC] o Para entrar a vivir, Balagueró me sorprende con este oscuro, íntimo e inquietante thriller psicológico en el que el espectador camina de la mano de un personaje perturbador y magnético a la vez. Huyendo del abuso de sobresaltos, de música tramposa y de clímax forzados, el guión se esfuerza en atraparnos en la tensión constante que resulta del permanente peligro a ser descubierto y de la angustia que provocan los actos del protagonista. Ese suspense que nace en los primeros minutos de metraje va creciendo, lento pero seguro, sin desperdiciar el nerviosismo del espectador que, cuando llegan los escasos pero intensos puntos álgidos de la historia, tiene tanta inquietud acumulada que lo vive con gran excitación.

A este nivel de tensión hay que sumarle esa dualidad tan complicada de manejar en la que se encuentra una audiencia por un lado consciente de la maldad de César y por otro inclinada hacia ese hombre al que han ido acompañando durante toda la película. Empatizar con el antagonista siempre es divertido.
Instrucciones de uso: Mientras duermes juega con un suspense muy sutil que surge lentamente de la naturaleza enfermiza de los actos del protagonista, por lo tanto se aleja de otros psicokillers más agresivos como podría ser Freddy Kruger.

Mientras Duermes ha sido uno sin duda uno de los mejores títulos que he podido disfrutar en el Festival de Sitges, un thriller fantástico y muy distinto a lo que estamos acostumbrados a encontrarnos últimamente en este género, sobretodo entre las producciones patrias. Se estrena hoy mismo, 14 de Octubre. No volveréis a ir a la cama tranquilos sin mirar antes debajo de la cama.

10 octubre 2011

[59 ed. SS] La receta (casi) perfecta de Nadine Labaki

"Nadie sabe nada" es una de las grandes máximas de la industria del cine. Sólo unos pocos elegidos tienen la receta perfecta para enamorar a las audiencias con películas que facilmente reciben la etiqueta de fáciles y populistas.... pero, si son sencillas, ¿por qué es tan difícil conseguir una película que guste a todo el mundo? Con la maravillosa dramedia Y ahora, ¿adónde vamos? la todo-en-uno Nadine Labaki (directora, productora, guionista, actriz) entra definitivamente en ese grupo de elegidos que saben qué es lo que le gusta al público y no tiene problema alguno en dárselo.... por mucho que en ocasiones pueda acabar con uno de estos realizadores haciendo concesiones a la platea que traicionan algunos de los planteamientos y ambiciones artísiticas que podrían alcanzar si no estuviesen tan desesperados por alcanzar la aprobación del público.

La populista propuesta de Labaki presenta un ambicioso punto de partida: la lucha de un grupo de mujeres por evitar que sus maridos e hijos echen su vida a perder por un lamentable conflicto religioso (entre cristianos y musulmanes) que se les escapa pero que acaba con muchos de ellos bajo tierra. Con una premisa como esta, cualquiera podría esperar una película intensa y densa... pero el desarrollo de la historia va por un camino muy distinto. A través del realismo mágico, la comedia, el drama más oportunisma o incluso varias secuencias musicales (la única parte que me cojea en toda la película), se nos presenta de un modo muy inteligente y al mismo tiempo muy ameno, digerible y ocasionalmente fascinante un conflicto que marca a la sociedad libanesa en particular y la oriental en general: la religión.
Instrucciones de uso: Es momento de dejar los prejuicios en casa y acudir a las salas para darnos cuenta de que hay más cine popular (y populista) más allá de las fronteras del blockbusters. Labaki demuestra en su nueva película que no hay que dejar de lado al público para contar historias ambiciosas y con trasfondo. Una película mágica.
La cineasta libanesa se ha quedado en su segunda participación en el festival donostiarra (su casa, como ella ha manifestado en varias ocasiones ya) a las puertas de repetir el premio de la audiencia que ya consiguió con Caramel. No obstante, el máximo galardón conseguido por ¿Y ahora dónde vamos? en el cada vez más importante y clave festival de Toronto (sus tres últimas ganadoras optaron al Oscar a mejor película, dos lo ganaron) consagra a la cinta de Labaki como una de las películas clave de los próximos meses y una favorita en la carrera por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa.



La magia del cine permite que, en ocasiones, conectemos con el universo y la forma de contar historias de cineastas que son capaces de convertir conflictos locales y personales en historias universales con las que todos podamos identificarnos. Nadine Labaki es una de esas cineastas. ¿Y ahora dónde vamos? es una película imperfecta, pero se siente, se vive y se contagia. Imprescindible.

Alta Films estrenará ¿Y ahora dónde vamos? en España el próximo 13 de enero.

09 octubre 2011

[44 ed. Sitges] Explorando nuestra Otra Tierra...

Another Earth llega a Sitges tras triunfar en el festival de Sundance, donde fue galardonada con el premio Alfred P. Sloan y la mención especial del jurado en el apartado de ficción. En ella conocemos a Rhoda y John, dos personas perdidas que comparten un suceso trágico que les afecta de forma muy distinta. Al mismo tiempo, aparece en el cielo una nueva tierra que parece ser un espejo de la nuestra.

Mike Cahill escribe junto a Brit Marling (quien también interpreta el papel principal) una historia de tragedias y culpas donde la ciencia ficción sirve como metáfora indispensable para comprender y acompañar a los personajes en su camino de redención y superación. Esa tierra espejo pesa sobre ambos protagonistas, que se preguntan si sus otros yo habrán sufrido el mismo destino que ellos. El propio Cahill hacía referencia a La doble vida de Verónica como una de sus inspiraciones y referentes para esta película.

Al igual que contaba Vigalondo en San Sebastián a raíz de Extraterrestre (podéis escuchar un corte en el especial Donostia de Esta peli ya la he visto), el realizador estadounidense concibe la ciencia ficción como un vehículo para narrar otro tipo de historias y, como en este caso, complementarlas y completarlas.
Intrucciones de uso: En esta producción independiente, el fondo escapa al muy bajo presupuesto, algo que la forma no puede, por lo que es intimista y pausada. Personalmente disfruto mucho con este estilo de narrar pero, ya que el trailer oficial vende algo considerablemente distinto a lo que luego os encontraréis al ver la película, he considerado adecuado hacer la aclaración.
Además de un guión repleto de detalles, referencias y metáforas, destacan el uso de una música electrónica y melancólica que, junto a una fotografía que juega con el frío y el calor, acompañan al tono desconsolado y triste de una historia en la que es otra tierra la que ofrece un atisbo de esperanza.

En el siguiente vídeo de la rueda de prensa en Sitges, Mike Cahill habla de la simbología en la secuencia de la sierra musical, el uso de la música para reforzar conceptos y cómo el aspecto visual va evolucionando a la vez que los personajes.



Another Earth pone sobre la mesa la tristeza de la pérdida, el rechazo a la autoindulgencia y la superación como resultado de una ecuación matemática de los miedos y traumas de dos personas.

PD: Tras San Sebastián, ahora estoy a tiempo completo en el Festival internacional de cine fantástico de Sitges. No temáis, más críticas de las películas vistas en ambos festivales están por venir… Sólo necesito tiempo.

27 septiembre 2011

Se busca director de película

La productora Cronopia Films busca un director para su nueva película: Blue Lips, una película coral bajo el mando de las productoras de "Nevando voy", Candela Figueira y Maitena Muruzábal.

Blue Lips nace de la necesidad de explorar nuevos caminos en la producción cinematográfica. A través del ingenio, la creatividad y los nuevos medios de comunicación como la página web www.bluelipsthemovie.com y las redes sociales, Facebook y Twitter, Cronopia Films emprende este proyecto experimental.

En 2001 unos jóvenes estudiantes de cine, procedentes de todo el mundo se conocieron en Los Ángeles. Diez años después, tras diversas experiencias profesionales y personales, se vuelven a reunir con el objetivo de crear un largometraje juntos.

La película, que se rodará el próximo año, cuenta la historia de seis personajes que se encuentran por todo el globo: Buenos Aires, Honolulu, Roma, Río de Janeiro, Los Ángeles y Pamplona, y cada una de las historias será realizada por un director local. Es en Pamplona donde todos los personajes, por diversos motivos, acaban. En este viaje a San Fermin 2012 convergen todas las historias y todos los directores coordinarán el rodaje del desenlace de esta producción.

El largometraje cuenta actualmente con cinco directores, entre los que destaca el español Álvaro Ron, que se encargará del rodaje en Roma. Junto con los directores argentinos Daniela De Carlo, Julieta Lima y Martín Mouriño y el peruano Nobuo Shima, el sexto director, residente en España, tendrá la oportunidad de trabajar en un proyecto innovador.

Desde el 21 de septiembre está abierta la convocatoria en la web oficial, donde pueden verse las bases del concurso, para optar a ser elegido el director. Los participantes tienen hasta el próximo 30 de noviembre para hacer llegar un vídeo en el que detalle sus experiencias tras la cámara.

23 septiembre 2011

[59 ed. SS] Mayordomos, sectas y mujeres coraje.

Aquí sigo en el lluvioso San Sebastián que tanto echaba de menos y hoy toca repaso rápido a las proyecciones de un ajetreado segundo día. Además de las películas, estoy asistiendo a ruedas de prensa, encuentros y entrevistas que también tengo pensado aprovechar para hacer algunos post donde exprima lo más interesante.

Amen

Tras Hierro 3 y Primavera, verano, otoño, invierno, esperaba con ciertas ganas el nuevo título de Kim Ki-Duk, que ha resultado ser una broma pesada de un director que ni siquiera ha tratado de ocultarlo durante la rueda de prensa, en la que afirmó que sólo quería demostrar que cualquiera puede hacer una película con presupuesto 0. Amen sigue a una chica coreana que viaja a Europa en busca de otra persona y acaba sufriendo numerosas e interminables penurias que mantienen impasible a una actriz demasiado contenida para las circunstancias. El realizador Coreano utiliza para su burla recursos del cineasta Indie amateur como el tan molesto uso nulo de la elipsis. La historia pierde el norte, no aporta nada y pone la guinda con un final tan irritante como pretencioso. 70 minutos insufribles.

Et maintenant on va ou?

Qué delicia es ver una película como ésta. Nadine Labaki vuelve al festival de San Sebastián tras triunfar hace unos años con Caramel. Esta vez, Labaki nos habla del absurdo de los conflictos religiosos a través del grupo de mujeres de un pequeño pueblo libanés en el que recientemente han hallado la paz y conviven felizmente cristianos y musulmanes. La historia no se pierde en demagogias sino que se deja llevar por un tono amable y la convierte en una fábula entrañable, cómica y cercana pero tampoco prescinde de algún que otro momento dramático e incisivo. Et Maintenant on va oú es un gran ejemplo de por qué disfruto cada año de un festival en el que se pueden ver grandes películas que hablan de cosas importantes e internacionales de una forma accesible para todo el mundo. Esperemos que tras ganar el premio del público en el festival de Toronto, y estando a punto de ganar el de Donostia, podamos ver esta maravilla de Nadine Labaki en algunas salas españolas.

Albert nobbs

Glenn Close, premio Donostia de este año, presenta su nueva película en la que vuelve a trabajar con Rodrigo García. La actriz vuelve a ponerse en la piel de Albert Nobbs treinta años después y resulta sin duda lo mejor de este recto drama inglés de época. Sorprende esta sobriedad en Rodrigo García, un director acostumbrado a entregar visiones intimistas de sus personajes (In Treatment, Cosas que diría con solo mirarla) y que sólo se entrega a este estilo en los momentos más personales del personaje protagonista. La historia Nobbs conecta con el espectador desde el primer momento y mantiene el interés durante todo el metraje, ofreciendo momentos realmente emotivos. Sin embargo, la historia de los dos jóvenes es culebronesca, aburrida y

Martha Marcy May Marlene

Una joven es embaucada y entra a formar parte de una secta que le inculca sus propios valores morales y la forma de percibir la existencia. La película nos muestra cómo acepta de forma natural estos cuestionables valores y cómo le afectan una vez escapa de esa vida. ¿Cómo puede encajar en una sociedad de valores encorsetados? ¿Estamos nosotros en la posición de juzgar su forma de ver la vida cuando la nuestra propia tiene multitud de defectos? La ópera prima de Sean Durkin quiere reflexionar sobre todo esto desde el punto de vista de una confusa Martha pero se pierde en sus propios formalismos visuales de drama intimista y el rimo pausado dejando escapar todas las posibilidades del planteamiento. Lo que vemos en la película fácilmente se podría haber concentrado en menos metraje y haber explorado más los orígenes y consecuencias del trauma del personaje estupendamente interpretado por Elizabeth Olsen.

Little Odessa

Para estrenar la retrospectiva de cine americano del festival, decidí hacerlo con esta película de 1994 de James Gray. Tenía pendiente este título y, además de acordarme de que Eduard Furlong existía, ha sido una grata sorpresa dentro de un género en el que unos pocos afortunados son capaces de destacar. Little Odessa, más que otra cosa, es un drama familiar negro en el que los conflictos mafiosos son sólo una excusa para estructurar la trágica historia de los Shapira, la ausencia de cohesión, la búsqueda de esa conexión y del orgullo de aquellos que comparten tu sangre. Un film que todo amante del género no debe menospreciar.

Nos vemos en el próximo repaso. No me tengáis muy en cuenta el retraso, estoy viendo 5 y 6 pelis diarias :P

19 septiembre 2011

[59 ed. SS] Intrusos, árboles y malvados.

Como cada año, he asistido al Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Bueno, corrijo, estoy asistiendo. En tres días estoy ya cerca de las veinte películas y el ritmo de proyecciones, pases de prensa, entrevistas y encuentros con los directores y actores está impidiendo que tenga tiempo de pisar la sala de prensa para escribir unas líneas.

Por no dejar a ciegas el blog hasta que disponga del tiempo suficiente para escribir críticas con propiedad, he decidido hacer unos repaso rápido a lo visto cada día. Comienzo con las películas del viernes 16.

Intruders
()
Juan Carlos Fresnadillo presenta su nueva película e inaugura una de las ediciones con más variedad de géneros de los últimos años. Aunque el drama familiar es interesante, el guión no aprovecha el fondo que tiene la historia, lo profundo del secreto y el origen de lo sobrenatural de la historia. Todos estos elementos ceden terreno al terreno al thriller psicológico que sí que aprovecha las posibilidades de generar tensión en el espectador. Intruders se queda en algo correcto muy lejos de los excelentes trabajos anteriores del director.

The Tree of life
()
En este caso, mi idolatrado Terrence Mallick no decepciona y nos regala una absoluta maravilla visual y conceptual en El árbol de la vida. Mallick sigue fiel a su estilo y forma de narrar las historias, tomándose así su tiempo para exponer las ideas sobre las que reflexiona recreándo al espectador con poesía, metáforas, verdades y pensamientos mediante imágenes que transmiten a la perfección sensaciones, sentimientos y una atmósfera melancólica y, a la vez, esperanzadora. Mallick reflexiona sobre la vida, la fe, la infancia, la muerte y lo que nos convierte en lo que somos. Impresionantes los primeros 40 minutos, la banda sonora de Alexandre Desplat y una fotografía aferrada a un ocaso permanente.

No habrá paz para los malvados
()
Enrique Urbizu se atreve de nuevo con el cine de género. Con una narrativa visual excelente que tapa algunas (no todas) grietas de guión, esta vez se atreve con una mezcla de cine negro y western que resulta refrescante en el panorama nacional. José Coronado está magnífico, creerlo, en la piel de un antihéroe hundido que provoca un maremágnum de investigaciones, asesinatos y burocracias durante una borrachera. Aunque el resultado final es satisfactorio y la historia tiene buen ritmo, el desarrollo del caso es bastante torpe en su tramo intermedio y desconecta al espectador. Elena Miquel, protagonista femenina de la cinta, está muy plana en un personaje que podría haber dado mucho más. Con todo, No habrá paz para los malvados es cine patrio de lo más recomendable.

17 septiembre 2011

Con derecho a roce (y unas cuantas sonrisas)

Truman Capote e Infamous. Armageddon y Deep Impact. Silverado y Wyatt Earp. Volcano y Un pueblo llamado Dante's Peak. Todas estas producciones tienen algo en común: sólo un puñado de meses ha separado el estreno de dos películas con una temática en común. Antes de que el próximo año veamos hasta ¡¡tres!! revisiones del cuento de Blancanieves y los Siete Enanitos, ya tenemos el díptico romántico del 2010: las comedias románticas, presumiblemente ácidas y divertidas, Sin compromiso y Con derecho a roce, rom-com que aqui nos ocupa. Justin Timberlake y Mila Kunis, secundarios de lujo de las dos mejores películas del pasado año (La red social y Cisne Negro), son sus atractivos protagonistas.

La evolución de las relaciones sociales, concretamente las sentimentales, ocupan el centro de esta comedia romántico - sexual. Se agradece que dejen de lado las patochadas que han caracterizado las películas más recientes de actrices como Katherine Heigl o Kate Hudson, pero lo cierto es que Con derecho a roce aborda, con menos éxito, la complicada línea que separa la amistad del sexo que tan brillantemente trazaba hace veinte años Cuando Harry encontró a Sally. Han pasado veinte años desde que se estrenase la comedia de Rob Reiner, pero pocas películas del género rozan el nivel de una divertidísima cinta que funcionaría como presagio de las relaciones personales en el cambio de siglo.

Sin olvidar que estas películas son mucho menos rompedoras y originales de lo que quieren hacer creer al público, Con derecho a roce entretiene y logra sacar más de una carcajada en sus acertados dos primeros actos. Cultura pop, sensualidad y chistes muy de nuestro tiempo (y no en el mal sentido del término, un buen ejemplo son los chistes de las aplicaciones de los smartphones que aparecen en la película) se dan de la mano en un conjunto que se queda por debajo de la anterior película del director y coguionista Will Gluck. Su Rumores y Mentiras , la película que reveló a la estupenda Emma Stone, es más redonda y divertida, pero la película de Kunis y Timberlake (que demuestran una química bastante correcta como pareja) es muy efectiva a pesar de sus tópicos, los inevitables protagonistas del previsible acto final de la historia. Conociendo el género como nos lo conocemos, no esperábamos otra cosa... pero qué gusto da llevarse una agradable sopresa, ¿no? Pues no es el caso.
Instrucciones de uso: No apta para aquellos que esperan algo más complejo, profundo y ambicioso del cine romántico (Beginners y 500 días juntos son dos ejemplos recientes), Con derecho a roce se eleva ligeramente por encima de la media del maltrecho cine romántico. Una buena química en pantalla de la pareja protagonista y una cantidad suficiente de gags cubrirán las necesidades y aspiraciones de los fanáticos del género.
Los más cínicos tienen por delante un producto que en cierto modo se queda a medio camino de lo que promete, pero que definitivamente funciona mejor que su rival y predecesora Sin Compromiso. Se esperaba algo más del nuevo trabajo de Gluck, no obstante.

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Powerade Coupons