29 marzo 2007

Jack y Rose se reunen de la mano de Sam Mendes

Diez años después de que Titanic ganase 11 Oscars y se convirtiese en la película más taquillera de la historia, sus protagonistas, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet vuelven a reunirse en la gran pantalla.


El proyecto se llama Revolutionary Road y estará dirigido por el ganador del Oscar y marido de Winslet en la vida real, Sam Mendes. El guión es de Justin Haythe, que adapta la novela homónima de Richard Yates.

Desde que rodaron juntos la célebre película de James Cameron, ambos actores se hicieron buenos amigos y es habitual verlos juntos en diferentes galas de premios. Como curiosidad añadir que en 2005 (Kate Winslet por Olvídate de mí y Leonardo DiCaprio por El Aviador) y 2007 (Little Children y Diamante de Sangre, respectivamente) ambos coincidieron en las nominaciones de los Oscar. ¿Será este proyecto el que finalmente les de su primer y merecido Oscar a Winslet y DiCaprio? Habrá que esperar hasta finales del 2008, cuando se estrene la película.

La novela narra la desilusión vivida tras la Segunda Guerra Mundial, por lo que Revolutionary Road será ambientada en la década de los años cincuenta y DiCaprio y Winslet, darán vida a un pareja de los suburbios norteamericanos que aunque aparentemente son felices en compañía de sus dos hijos, se encuentran sumidos en una lucha interna entre sus verdaderos deseos y una realidad social asfixiante.

27 marzo 2007

El Maravilloso Espectáculo de 300


"Espartanos... esta noche cenaremos en el infierno!!!!"


La nueva película de Zach Sydner ha dado mucho de qué hablar y es que, desde que se conociese su adapatación al cine, se ha hecho un seguimiento exhaustivo de imágenes promocionales, trailers y todas las noticias a cerca del estreno, y no era para menos.

Algunos atraídos por el trailer, otros por el género, otros por el cómic y muchos otros moivos, la gente ha llenado salas entresas allá donde se ha estrenado la película. Ha sido un éxito en Estados Unidos y lo está siendo en nuestro país.

Lo primero que llama la atención del film es el aspecto visual.

Acostumbrados a los efectos especiales, a los retoques de la imagen y otros recursos, hacía falta un impacto en grandes proporciones como elde 300 para sorprendernos y es que todo el metraje es de una belleza visual impresionante, perfectamente combinada con el uso de la cámara lenta. Con colores muy de la gama de los rojos y alto contraste y tratamiento de la luz en cada uno de los planos, 300 es una maravilla para los ojos. Para probarlo solo tengo que decir que me ha sido dificilísimo elegir un par de imágenes para introducir en el post.

El tema visual no es tan relevante para muchos, por lo que se ha leido y, pasados unos minutos del metraje, muchos dejan de prestarle atención, pero yo no comprendo como son capaces de dejar algo que mejora, que cambia y que impresiona en cada segundo de la película.

Otro elemento muy (muy muy) presente es la cámara lenta, como decía antes. Hay que decir, y no es una crítica, al menos por mi parte, que si le quitásemos la cámara lenta a 300, duraría hora y cuarto en vez de dos horas. Pero la utilización de este recurso va más allá del habitual uso narrativo, sino que se entrelaza con el aspecto visual reforzando la belleza de las imágenes, dándole un toque poético excepcional.

Todos hemos visto Troya, Gladiator y otras películas del género, con luchas sangrientas, con batallas multitudinarias, pero la cámara lenta hace de 300 una película del género única ya que eleva la espectacularidad de las batallas hasta niveles insospechables. Te permite disfrutar y saborear cada movimiento, cada ataque, cada estrategia. El primer momento de la batalla en el que se ve como avanzan poco a poco, turnándose con el escudo y con la lanza, dejando a sus pies una alfómbra de cadáveres de soldados persas es uno de los más memorables de la película.

Tengo que pronunciarme con respecto a uno de los temas más polémicos en éste tipo de películas, en Estados Unidos, y es el de la sangre. Los americanos, de todos es sabido, son muy hipócritas y exagerados en éste tipo de temas y provocan que ciertos realizadores decidan reducir o suprimir la aparición de sangre en sus películas por miedo a ver reducido su público por las, allí muy estrictas (y que la gente hace caso), políticas de clasificación de edades de público permitidas.

Podría decir muchas, pero tengo que nombrar a El Señor de los Anillos. Una saga excepcional con unas batallas excepcionales pero en las que no aparece ni una gota de sangre roja, dejándo de vez en cuando ver la sangre negra de los orcos. Puede que algunos no estén de acuerdo pero yo eché en falta la sangre... cosa que no me ha pasado conn 300. Llamadme sádica, pero creo que he disfrutado más la película al ver los chorros y escuchar los chof de la sangre volando a cámara lenta por los aires.


En cuanto a los personajes, poco se puede decir que la frase al inicio no diga por sí sola. Leónidas es magistralmente interpretado por Gerald Butler, es un personaje fuerte, que lleva todo el peso de la historia, todo gira en torno a él y roda la fuerza de su interpretación se plasma en el alma de la película. Más allá tenemos a Jerjes, un Rodrigo Santoro muy repintao que ha provocado risas en cada uno de sus breves momentos, que no deja de ser una "anéctota" a pesar de ser el personaje que provoca todo lo que sucede en la película. También tenemos a la reina, Lena Headey, una mujer espartana de caracter y rascos fuertes que sabe mantener el porte. Además estan Dominic West haciendo de Theron, un espartano muy traidor, y a David Denham, el tuerto Dilios que se encarga de difundir la leyenda de los 300 entre los espartanos.

Pero todos estos personajes están bajo la capa de un guión con un espíritu acorde con la leyenda, los espartanos son fuertes, (y estan en muy en forma, todo hay que decirlo... ... ) se han criado para la guerra y sus frases son muy grandilocuentes, muy estrambóticas y generalmente se dicen a gritos, lo que aumenta más aún el tono épico de la historia.

Muchos la tildan de simple, que no vale nada más allá del elemento visual porque no tiene una "historia con chicha". Pero yo digo: señores... es la historia de una batalla, una batalla para defender la libertad... ¿donde hay más chicha que en eso?. No tendrá grandes giros de trama, no tendrá unos diálogos largos y profundos.. pero es que no pretende tenerlos. Pretende contar una leyenda, una batalla. De hecho, la verdaddera historia, la historia del cómic de Frank Miller, no contiene todos esos elementos políticos, todas esas miradas a esparta mientras la batalla está teniendo lugar.. no. Es una batalla, una batalla épica.. y de eso trata la película.

Otro elemento criticado es la voz en off.. ¿Es un exceso? No. Es una forma de atraer aún más al espectador, de inducirles a conocer qué pasa por la mente de los espartanos, tan rudos, tan fuertes y, aparentemente, carentes de sentimientos. Es la voz del conocimiento, los pensamientos... un necesario narrador para la historia. No describe lo que estamos presenciando, nos aporta conocimientos sobre las motivaciónes, las razones y consecuenciaas de los sucesos, de los personajes y de los detalles de la historia.

Por último tengo que hacer un comentario con respecto a las críticas de la adaptación del comic. Si, no es igual y si, aparecen cosas que no están y no están cosas que aparecen pero.. esto es una película. Saber adaptar una historia de un libro, comic o lo que sea es conocer las características de cada uno de los medios, saber qué es propio y necesario de unos y de otros. Se puede captar la esencia de un mundo o de un personaje y adaptarlo con una historia diferente o simplemente a veces es necesario tomarse ciertas licencias a la hora de guionizar para que sea factible. El que critique la adaptación de El señor de los Anillos que corra él y lo haga mejor. Y lo mismo digo con 300.

Todo ésto está apoyado con la banda sonora que, aunque no es de las más brillantes del género (épico, se entiende), y es que es muy dificil teniendo ahí la de Gladiator o El señor de los anillos, pero que combina muy bien con la historia y refuerza el aspecto visual y el tono de la película.

En definitiva, un film que no va a dejar indiferente a cualquiera, por unos elementos u otros todo el mundo va a encontrar algo en 300 que le va a marcar o, en el mejor de los casos, y como a una servidora, todo.

Lo mejor: Todo.

Lo peor
: los que la tildan de "flipada" (a ver, señores, hay una cosa que se llama crear un mundo, con unas reglas.. nadie tilda de flipada a El Señor de los Anillos porque todo gira en torno a un mundo a unas reglas aceptadas por todos.. ¿Qué diferencia hay con 300?), los que la critican por su carencia de historia y, en definitiva, que muchos no sabrán apreciar su magia.

El momento: ¡Hay tantos!.. Algunos momentos de la batalla como dos espartanos luchando codo con codo, rodeados de persas y matandolos a todos ellos dos solitos (Ver foto arriba). Los arrebatos de "honor y gloria" del protagonista.

****1/2

Un grandioso y estruendoso aplauso para la película que se va a convertir en una de las mejores del 2007, que será la nueva favorita de algunos referencia artística para otros o fuente del más puro entretenimiento, pero con calidad, para la mayoría.

Como mis palabras, ni las imágenes pueden ofrecer un atisbo de lo que se cuenta, y para acabar el comentario, aquí está el segundo trailer de la película, en el que se puede apreciar mínimamente todo aquello de lo que he estado hablando aqui. Disfrutadlo.

22 marzo 2007

Breaking and Entering

La última película de Anthony Minguella, Breaking and Entering, se ha estrenado sin hacer mucho ruido y con muy poca publicidad, a pesar de estar protagonizada por actores como Jude Law (intérprete que consiguió sus dos únicas nominaciones al Oscar en sus anteriores colaboraciones con Minguella) o la francesa Juliette Binoche y de estar dirigida por el responsable de las superiores El talento de Mr Ripley, Cold Mountain (que no es ni mucho menos tan mala como muchos dicen.... otra cosa es que no responda a las expectativas o que la historia de amor no termine de funcionar) o la magistral El paciente inglés, por la que ganó el Oscar a mejor película y director, enter otros.

La película, que a grandes rasgos cuenta la historia de un arquitecto (Law) pasa por una crisis personal y profesional. Cuando un joven inmigrante robe en su empresa, su vida dará un giro importante.... Este es un proyecto diferente a los anteriores de Minguella: por primera vez desde su ópera prima Truly Madly Deeply, el director cuenta con un guión propio - en el resto de su filmografía ha adaptado diferentes novelas- y se ha dejado las ínfulas de Oscar en su casa (algo que no hizo con Cold Mountain, que buscaba desesperadamente el amor de los académicos, que no logró). Sin embargo, estos factores no ayudan a la película, que se convierte en la peor de la filmografía del director británico.

Sin ser ni mucho menos una mala película (sería injusto catalogarla así y olvidarnos de su elegante puesta en escena, la fotografía o la banda sonora de la película) pero que acaba convirtiéndose en algo completamente ajeno al espectador. Su gran defecto es su intrascendencia: no nos preocupamos ni emocionamos por lo que le pasa a los personajes ni tampoco llegamos a creernos sus acciones (como la actitud de la siempre estupenda Robin Wright Penn al final de la película... no es lo mismo ser buena que ser tonta).

**1/2

Lo mejor: Su corrección interpretativa, formal y estética
Lo peor: Su intrascendencia
¿Por qué Jude Law sigue sin funcionar en la taquilla a pesar de su innegable belleza y talento?

Por fin se pone en marcha Indiana Jones IV

Después de años y años de rumores, ya es oficial: veremos el regreso de Indiana Jones en 2008, concretamente el 22 de mayo. De todos modos, el rodaje de la nueva película de Steven Spielberg no se iniciará hasta el 18 de junio. Después de que los guiones de dos autores tan populares como M. Night Shyamalan (El sexto Sentido) o Frank Darabount (Cadena Perpétua) fueran rechazados, finalmetne el autor del libreto de las próximas aventuras del doctor Jones será David Koepp (que trabajó con Spielberg en Parque Jurásico I & II o el remake de La guerra de los mundos). La historia de la película está guardada en el más absoluto de los secretos.


En los últimos días ha sonado el actor Shia LaBeouf (Bobby, Yo, Robot), cuya contratación para interpretar al hijo de Indiana Jones está a punto de ser cerrada. Además, se ha filtrado una noticia bomba: el más que posible fichaje de la ganadora del Oscar Cate Blanchett para aparecer en la película. Aún no se ha anunciado oficialmente, pero las negociaciones parecen estar muy avanzadas. Se desconoce todavía quién interpretará al villano. Unos rumores (muy, muy interesantes pero bastante improbables) dicen que Clint Eastwood podría enfrentarse en la película al padre del Dr Jones, papel encarnado por Sean Connery. De todos modos, aún no se sabe nada sobre el retorno de Connery a la saga, ya que el actor escocés lleva alejado del cine desde 2003.

Ya queda menos para que ver esta esperada película. Afortunadamente para la carrera de Harrison Ford (que no logra un éxito desde Lo que la verdad esconde, en 2000), el film tiene todas las papeletas para arrasar en taquilla. Las tres anteriores entregas recaudaron en todo el mundo un total de 1200 millones de dólares.

19 marzo 2007

Bajo las estrellas arrasa en Málaga

Bajo las estrellas, la ópera prima de Félix Viscarret se ha alzado como la gran vencedora en la 10ª edición del Festival de Cine Español de Málaga. La cinta acaparó el palmarés y se llevo los premios a mejor película, dirección, guión novel y actor (Alberto San Juan).
Tras esta, podemos encontrar películas como Concursante (Premio de la Crítica, Fotografía), El menor de los males (Guión, Actriz Secundaria - Verónica Echegui), Ladrones (Premio del Jurado), Pudor (Actriz - Elvira Lindo), Tuya siempre (Actor Secundario - Nancho Novo) o Café solo o con ellas (Premio del Público)

Bajo las estrellas cuenta la historia de Benito, un trompetista vividor que regresa a su pueblo natal, Estella, para velar a su padre. Allí, se topa con varios personajes que le harán ver su vida con otros ojos. En especial la hija de la novia de su hermano, Puerquita, con la que entablará una entrañable, y políticamente incorrecta, amistad. Aún no tiene fecha de estreno fija, pero con el bombo de los premios es más que probable que esté en nuestras pantallas en próximas semanas. La película supone el reencuentro de Emma Suárez y Alberto San Juan, tras la notable Horas de Luz.

El año pasado se pudo ver en Málaga una de las películas del año: Azuloscurocasinegro, que se llevó el premio del jurado y el de mejor guión. Otras películas destacadas fueron Bienvenido a casa, La dama boba o la vencedora de la Biznaga de Oro, Los aires difíciles.



PALMARÉS 10ª EDICIÓN FESTIVAL MÁLAGA


Biznaga de Oro a la Mejor Película: 'Bajo las estrellas', de Félix Viscarret.
Biznaga de Plata y Premio Especial del Jurado: 'Ladrones', de J. Marqués.
Premio de la Crítica: 'Concursante', de Rodrigo Cortés.
Mejor Dirección: Félix Viscarret por 'Bajo las estrellas'.
Mejor Actriz: Elvira Mínguez por 'Pudor'.
Mejor Actor: Alberto San Juan por 'Bajo las estrellas'.
Mejor Actriz de Reparto: Verónica Echegui por 'El menor de los males'.
Mejor Actor de Reparto: Nancho Novo por 'Tuya siempre'.
Mejor Guión: 'El menor de los males'.
Mejor Fotografía: 'Concursante'.
Premio del Público: 'Café solo o con ellas', de Álvaro Díaz Lorenzo.
Mejor Guionista Novel: Félix Viscarret por 'Bajo las estrellas'.

17 marzo 2007

Descubre todo sobre los próximos proyectos de Woody Allen

A estas alturas de la película todo el mundo sabe que Penélope Cruz y Javier Bardem han sido los elegidos para protagonizar Midnight in Barcelona, el ansiado proyecto que traerá finalmente a Allen a España este verano. En los últimos días se ha publicado que Scarlett Johansson se incorporara al reparto de la película, en la que será su tercera colaboración con Allen, y que Javier Aguirresarobe será el encargado de la fotografía. Rebeca Hall es otro fichaje de la película. Con el guión ya terminado , Woody Allen ha iniciado los casting para los actores anglosajones. El rodaje será este verano y entre las localizaciones estarán Oviedo y, sobre todo, Barcelona.

Pero antes de esta esperada película podremos ver Cassandra Dreams, tercer proyecto consecutivo que Allen rueda en Londres. La película está protagonizada por Ewan McGregor y Colin Farrell, que interpretan a una pareja de hermanos que tiene graves problemas económicos. Tom Wilkinson y la desconocida Haley Atell forman parte también del reparto. Por primera vez en muchos años Allen ha contratado a un músico para componer la banda sonora: Phlillip Glass (Las horas).
Recordemos que Woody Allen debería haber rodado antes de Cassandra su proyecto parisino con Michelle Williams como protagonista, pero la película se fue al traste por problemas de presupuesto.

16 marzo 2007

Últimas noticias sobre Batman the Dark Night

Hace meses Christopher Nolan sorprendió a los anunciando que Heath Ledger sería el nuevo Joker.
El que se acaba de incorporar al reparto de Batman the Dark Night es Aaron Eckhart, en el papel de Harvey dent, más conocido como Dos caras. Ledger y Eckhart interpretan unos papeles que en su día pertenecieron a dos actores mucho más veteranos como Jack Nicholson y Tommy Lee Jones. Además, ya sabemos quién sustituirá a Katie Holmes como chica de la película. La elegida finalmente ha sido Maggie Gyllenhaal (Secretary) , a pesar de que en las últimas semanas también había sonado la actriz revelación de El diablo viste de Prada, Emily Blunt. Christian Bale, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman repiten sus papeles de Batman Begins.

Christopher Nolan empezará el rodaje de esta esperada secuela en el mes de abril. La película se estrena el 18 de julio de 2008.

Excelente juego de niños...



Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver Juegos Secretos (Little Children), la segunda película de Todd Field (En la habitación). Los resultados me han convencido plenamente y han saciado mis (altas) expectativas de la película. Podemos alabar desde la dirección clásica pero elegante y atractiva de la película hasta un reparto espléndido. Algunos dirán que es un nuevo American Beauty y ciertamente no puedo negar que es probable que, sin el éxito de la película de Mendes, ésta y otras tantas películas (que nos presentan lo conflictivas que son las familias blancas y disfuncionales norteamericanas) no hubieran llegado a las pantallas. Pero Little Children se despega de estas películas y toma personalidad propia, convirtiéndose para mí en la mejor película estrenada en las pocas semanas de 2007.

La narración de la película no va a convencer a todo el mundo pero a mí personalmente me ha encantado. Nos presenta la historia como un cuento, a través de los conflictos de los personajes de esta coral historia. Otra apunte que me encanta del guión de Field y Perrotta es cómo nos presentan y se abordan los principales personajes de la historia: éstos no son juzgados, vemos sus conflictos y, a pesar de que su conducta en la mayoría de los casos, los podemos entender y nos preocupamos por ellos (incluso por el personaje de Ronnie). Por lo visto la novela original en la que se basa la película era mucho más vasta y se centraba básicamente en el personaje del pedófilo. Creo que es un acierto que aquí el peso de la historia se haya repartido entre esos cuatro o cinco personajes tan bien definidos (incluso el de Noah Emmerich, que tiene una presencia bastante reducida).

Kate Winslet está inmensa (una vez más... convirtiéndose definitivamente en mi actriz favorita). De verás que no entiendo como sigue habiendo gente (no son uno ni dos) que no perdonan a DiCaprio y Winslet (probablemente los dos actores más interesantes menores de 40 años) el hecho de protagonizar Titanic. Es algo que ciertamente me supera. Patrick Wilson demuestra una vez más (ver Ángeles en América o Hard Candy) que puede ser un actor sensacional más allá de su (espectacular) belleza. Si sigue escogiendo los proyectos de forma inteligente se puede convertir en una estrella y en un actor magnífico. Jackie Earle Haley hace una interpretación merecedora de un Oscar que fue a parar de Alan Arkin. Es un trabajo impresionante (ver las escenas madre-hijo, el desenlace o el episodio del coche).
Es sorprendente que no se haya hablado apenas del trabajo de Sommerville, que interpreta a la madre de este. Es una auténtica robaplanos. Gracias al trabajo de ella y Haley las escenas de ambos personajes tienen una fuerza y emotividad poderosísimas.

El único pero (aunque mínimo) que le pondría a la película es el desenlace del personaje de Brad (sin spoilers), que puede resultar algo confuso. Por lo demás el final de la película me parece ejemplar, precioso y desgarrador a la vez. En fín, que ya veis que me ha encantado. Ya hay ganas de que salga en DVD para revisionarla. En fin, un excelente drama cargado de tensión (se agradece aquí la adecuada partitura de Newman).

Lo mejor: El guión y el impresionante reparto
Lo peor: El desenlace de Brad y que no haya tenido más repercusión en los Oscar.
La escena: Ronnie va a la piscina
¿Por qué…. Jennifer Connelly no contrata a un agente que le consiga no sólo buenas películas, sino también papeles con chicha?

No os la perdais ****1/2

 
Design by Free WordPress Themes | Bloggerized by Lasantha - Premium Blogger Themes | Powerade Coupons