22 febrero 2010

Gracias por fumar: Otro tanto para Reitman

A estas alturas, Jason Reitman ha demostrado que tiene un estilo muy característico de contar todo aquello que aborda y definitivamente lo he incluido entre mis directores a tener en cuenta.

Esta intensa crítica pone el dedo en la yaga en ese mundo de la falsa moralidad impecable que muchos nos quieren vender y hace una caricatura de todos aquellos a los que coloca en su film: senadores y congresistas, portavoces de lobbys como el alcohol o las armas, jefazos del cotarro, productores de Hollywood... hasta el hombre que fue el vaquero de Malboro en sus tiempos mozos.

El guión no se anda con chiquitas y coloca a todos ellos en sus extremos más absolutos soltando argumentos de lo más desternillantemente escandalosos. El que se salva es Nick, interpretado Aaron Eckhart, al que estos papeles le vienen de perlas, un hombre que se nos presenta como alguien carente de moral y realmente es todo lo contrario. Eso sí, el cree en la libertad individual de decisión: yo te digo que fumar mola, tú verás lo que haces.

El único problema que le veo este film de diálogos impecables y personajes excelentemente retratados, caracterizados y con el peso justo en la historia es la evidente carencia de un nexo que funcione como columna vertebral para lo que se cuenta. La película es un conjunto de momentos y de anécdotas a veces inconexos que sirven para mostrarnos los argumentos y decisiones de su protagonista. Es de esas que hasta con un pequeño detalle o una frase fugaz ya ha hecho una dura crítica o guiño y si te lo has perdido, lo siento. Requiere atención al 100% y eso es lo que realmente la salva de esa carencia de hilo conductor que guíe al espectador a través de la película.

Gracias por fumar es altamente entretenida, inteligente, atrevida (aunque podría haberlo sido más y ahorrarse ciertas ñoñerías y salidas fáciles), con un elenco fantástico y, en definitiva, muy recomendable.

17 febrero 2010

Sobrecogedora aunque fría adaptación de La carretera

Sin ningún tipo de duda lo primero que quiero destacar sobre La Carretera es la estupenda adaptación que John Hillcoat y Joe Penhall han realizado de la excelente novela de Cormac McCarthy en dirección y guión respectivamente.

Personalmente me resultaba tremendamente difícil adaptar una historia como esta, donde a existe muy poca acción y toda la carga emocional de la historia reside en los personajes, sus pensamientos y sus conversaciones. Sin embargo, es una adaptación que se maneja de forma espléndida entre la fidelidad a lo original y los cambios a lenguaje y necesidades básicas de una historia cinematográfica.

Personalmente he echado mucho de menos más de aquellas brillantes y significativas conversaciones entre padre e hijo o más uso de la voz en off.

En cualquier caso, es una buena película. La ambientación es sobrecogedora y la tensión de los momentos más intensos está muy bien llevada. La forma de introducir a la madre, inexistente en la novela salvo fugaces menciones, es acertada y elegante. También han añadido de forma moderada y correcta la acción adicional a la historia, que ha sido menos de la que cabría esperar en un principio.

El único y gran problema de La Carretera es que, a pesar de que las interpretaciones son indudablemente remarcables y los personajes van empatizando a medida que avanza la historia, todo se cuenta desde un punto de vista algo frío para una historia como esta. Es como si Hillcoat no quisiera tomar demasiado partido en el asunto. Cuesta conectar y, si se conecta, es gracias a la intensidad dramática que tiene todo.

En definitiva, La Carretera es una película dura, con una historia dura y, a la vez, conmovedora que no dejará indiferente a cualquiera. Si ya la has visto y te ha gustado, te recomiendo el relato de Conrad, le dará una nueva dimensión que disfrutarás.

12 febrero 2010

Agradable sorpresa con Up in the Air

Supongo que debido a ese aspecto de comedia romántica que lo nuevo de Jason Reitman tenía en apariencia, no esperaba encontrarme con una historia así.

Up in the air tiene tal planteamiento que podría caer fácilmente en el aburrimiento, en ser ñoña o típica. Sin embargo, consigue saltar con maestría todos esos obstáculos para regalarnos una deliciosa historia donde todos los elementos están medidos a la perfección: el romanticismo, la reflexión, el reflejo social, el pesimismo y el optimismo, el miedo al compromiso, la felicidad….

Tiene secuencias de gran brillantez como esa conversación a tres sobre “el hombre perfecto” o las declaraciones finales de los despedidos. Posiblemente se le podrían encontrar algunas objeciones, pero la magnitud de lo positivo las elimina por completo.

Tiene ritmo y cabalga de forma muy efectiva entre el drama y la comedia sin dejar de interesar en ningún momento. Transforma la simpleza de la que parte en un film emotivo, directo, empático y asombrosamente actual que nos hace reflexionar sobre algunos de los aspectos más importantes de nuestras vidas.

Lo mejor: Encontrarse con esta delicia cuando esperabas poco más que un film simpático.
Lo peor: Que es precisamente esa apariencia de film romanticón lo que echa para atrás a muchos potenciales espectadores.

Tras la original y satírica Gracias por fumar y la divertida e irónica (aunque algo sobredimensionada) Juno, Jason Reitman demuestra una vez más con Up in the Air que es un director a tener en cuenta por su indudable talento a la hora de contar grandes o pequeñas historias de personajes.

08 febrero 2010

The Blind Side: esa película de sobremesa

Todos los años hay películas que reciben una inmerecida publicidad por el motivo que sea. Este año ha sido la nominación y galardón a mi adorada Sandra Bullock lo que ha puesto The Blind Side sobre el mapa.

John Lee Hanock no esconde en ningún momento la película que quiere hacer: la típica historia sobre un pobre chaval con una infancia e historia terribles que consigue un mentor que le hace llegar a lo más alto. Superación, valor de la familia y otros blas muy familiares.

El guión es facilón y eso no lo niega nadie y está aderezado con unos cuantos momentos en los que parece que la película te señala y grita “Llora! Llora!”. Pero realmente no pretende ser otra cosa y es admirable el respeto que han tenido por la vida de Michel Oher, en quien se basa el film. El guión presenta su historia sin giros innecesarios ni típicos obstáculos artificiales. La historia es la que es: tremendamente simple y predecible.

A pesar de que es una actriz que siempre me ha gustado y en parte me alegro por su premio, el hecho de que se lo hayan dado por esta película me resulta altamente exagerado. Ella está correcta y actúa como tiene que hacerlo. Es cierto que brilla en un par de secuencias a lo “momento dedo de negra”, pero poco más.

No es una película que recomendaría y es bastante olvidable, pero tampoco se merece los palos que ha recibido. Es buen producto de fácil consumo, y la taquilla lo ha demostrado, y dentro de las mamarrachadas que hace hollywood, esta no es de las peores.

03 febrero 2010

Nominados a los Oscar 2010

Ayer 2 de Febrero la academia anunció los títulos nominados a los oscar de este año. A medida que se vayan acercando la ceremonia de entrega de los premios, que será a principios de Marzo, iremos publicando nuestros favoritos para cada categoría. Hasta entonces os dejamos con la lista de nominados.

MEJOR PELÍCULA
“An Education”
“Avatar”
“District 9”
“En tierra hostil”
“Malditos bastardos”
“Precious”
“The Blind Side”
“Un tipo serio”
“Up”
“Up in the Air”

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA
“Ajami” (Israel)
“El secreto de sus ojos” (Argentina)
“La cinta blanca” (Alemania)
“La teta asustada” (Perú)
“Un profeta” (Francia)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
“Fantastic Mr Fox”
“Los mundos de Coraline”
“The Secret of Kells”
“Tiana y el sapo”
“Up”

MEJOR DIRECCIÓN
James Cameron por “Avatar”
Jason Reitman por “Up in the Air”
Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”
Lee Daniels por “Precious”
Quentin Tarantino por “Malditos bastardos”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Carey Mulligan por “An Education”
Gabourey Sidibe por “Precious”
Helen Mirren por “The Last Station”
Meryl Streep por “Julie & Julia”
Sandra Bullock por “The Blind Side”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Colin Firth por “Un hombre soltero”
George Clooney por “Up in the Air”
Jeff Bridges por “Crazy Heart”
Jeremy Renner por “En tierra hostil”
Morgan Freeman por “Invictus”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Anna Kendrick por “Up in the Air”
Maggie Gyllenhaal por “Corazón rebelde”
Mo’Nique por “Precious”
Penélope Cruz por “Nine”
Vera Farmiga por “Up in the Air”

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Christoph Waltz por “Malditos bastardos”
Christopher Plummer por “The Last Station”
Matt Damon por “Invictus”
Stanley Tucci por “The Lovely Bones”
Woody Harrelson por “The Messenger”

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
“Malditos bastardos”
“Un tipo serio”
“Up”
“En tierra hostil”
“The messenger”

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
“An Education”
“District 9”
“In the Loop”
“Precious”
“Up in the Air”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
“Avatar” James Horner
“Fantastic Mr. Fox” Alexandre Desplat
“The Hurt Locker” Marco Beltrami y Buck Sanders
“Sherlock Holmes” Hans Zimmer
“Up” Michael Giacchino

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Almost There” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Down in New Orleans” de “The Princess and the Frog” Música y Letra de Randy Newman
“Loin de Paname” de “Paris 36” Música de Reinhardt Wagner Letra de Frank Thomas
“Take It All” de “Nine” Música y Letra de Maury Yeston
“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” de “Crazy Heart” Música y Letra de Ryan Bingham y T Bone Burnett

MEJOR FOTOGRAFÍA
Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
“Avatar” Art Direction: Rick Carter y Robert Stromberg; Set Decoration: Kim Sinclair
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Art Direction: Dave Warren y Anastasia Masaro; Set Decoration: Caroline Smith
“Nine” Art Direction: John Myhre; Set Decoration: Gordon Sim
“Sherlock Holmes” Art Direction: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
“The Young Victoria” Art Direction: Patrice Vermette; Set Decoration: Maggie Gray

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Bright Star” Janet Patterson
“Coco before Chanel” Catherine Leterrier
“The Imaginarium of Doctor Parnassus” Monique Prudhomme
“Nine” Colleen Atwood
“The Young Victoria” Sandy Powell

MEJOR MAQUILLAJE
“Il Divo” Aldo Signoretti y Vittorio Sodano
“Star Trek” Barney Burman, Mindy Hall y Joel Harlow
“The Young Victoria” Jon Henry Gordon y Jenny Shircore

MEJOR MONTAJE
“Avatar” Mauro Fiore
“Harry Potter and the Half-Blood Prince” Bruno Delbonnel
“The Hurt Locker” Barry Ackroyd
“Inglourious Basterds” Robert Richardson
“The White Ribbon” Christian Berger

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson y Tony Johnson
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson y Ray Beckett
“Inglourious Basterds” Michael Minkler, Tony Lamberti y Mark Ulano
“Star Trek” Anna Behlmer, Andy Nelson y Peter J. Devlin
“Transformers: Revenge of the Fallen” Greg P. Russell, Gary Summers y Geoffrey Patterson

MEJORES EFECTOS VISUALES
“Avatar” Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham y Andrew R. Jones
“District 9” Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros y Matt Aitken
“Star Trek” Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh y Burt Dalton

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
“Avatar” Christopher Boyes y Gwendolyn Yates Whittle
“The Hurt Locker” Paul N.J. Ottosson
“Inglourious Basterds” Wylie Stateman
“Star Trek” Mark Stoeckinger y Alan Rankin
“Up” Michael Silvers y Tom Myers

MEJOR CORTOMETRAJE
“The Door” Juanita Wilson y James Flynn
“Instead of Abracadabra” Patrik Eklund y Mathias Fjellström
“Kavi” Gregg Helvey
“Miracle Fish” Luke Doolan y Drew Bailey
“The New Tenants” Joachim Back y Tivi Magnusson

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“French Roast” Fabrice O. Joubert
“Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty” Nicky Phelan y Darragh O’Connell
“The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)” Javier Recio Gracia
“Logorama” Nicolas Schmerkin
“A Matter of Loaf and Death” Nick Park

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Burma VJ” Anders Østergaard y Lise Lense-Møller
“The Cove” Nominados por determinar
“Food, Inc.” Robert Kenner y Elise Pearlstein
“The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers” Judith Ehrlich y Rick Goldsmith
“Which Way Home” Rebecca Cammisa

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
“China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province” Jon Alpert y Matthew O’Neill
“The Last Campaign of Governor Booth Gardner” Daniel Junge y Henry Ansbacher
“The Last Truck: Closing of a GM Plant” Steven Bognar y Julia Reichert
“Music by Prudence” Roger Ross Williams y Elinor Burkett
“Rabbit à la Berlin” Bartek Konopka y Anna Wydra


¿Cuáles son vuestros favoritos?

 
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