26 junio 2006

Primeras imágenes de "Los fantasmas de Goya"

Ya han aparecido las primeras imágenes de una de las superproducciones históricas más destacas de los últimos tiempos: Los fantasmas de Goya. La película, rodada en España el pasado otoño, se estrenará en todo el mundo en invierno, con vistas a la próxima edición de los Oscar.

Dirigida por Milos Forman el dos veces ganador del Oscar a mejor director y mejor película (Alguien voló sobre el nido del cuco y Amadeus), la cinta está protagonizada por Natalie Portman, Javier Bardem y Stellan Skarsgård. También podremos ver a algunos actores españoles como Blanca Portillo, Unax Ugalde o Mabel Rivera.

El guión se centra en el escándalo que estalla cuando una de las musas del pintor (Portman) es acusada de herejía por un destacado monje (Bardem) de la Inquisición española. El sueco Skarsgård interpretará a Goya. El film está producido por Saul Zaentz (ganador de tres Oscars a mejor película por las dos cintas ya mencionadas de Forman y la estupenda El paciente inglés). Con el nivel de los nombres de este proyecto las expectativas son altísimas.

Foto 1 Foto 2 Foto 3 Foto 4 Foto 5 Foto 6

"Scoop" y otros proyectos de Woody Allen

Aún no se ha estrenado la última película de Woody Allen, Scoop, y ya se está hablando de los próximos proyectos del cineasta neoyorquino. La película que tenía previsto rodar en Francia dirigiendo a Michelle Williams (de la que hablamos en un artículo anterior) ha sido cancelada pero Allen tiene una bala en la recámara: se rumorea que Ewan McGregor y Colin Farrell interpretarán a una pareja de hermanos en su nueva película. También figurarán en el reparto Tom Wilkinson (nominado al Oscar por En la habitación)y la actriz Hayley Atwell. La cinta sería rodada en Londres, en el que sería el tercer rodaje consecutivo en la capital de Inglaterra. Se espera que en el verano de 2007 ruede su anunciada película "española".

De Scoop (ya podemos ver su poster y trailer en Internet) se sabe que nos encontramos con una nueva comedia de Woody Allen que recuerda a la excelente Misterioso Asesinato en Manhattan, con la que comparte la intriga y el asesinato como elementos principales. La película se estrena el 3 de noviembre en España y es posible que participe en los festivales de Venecia o San Sebastián.

Pinchando en los enlaces podemos ver algunas fotos de la película: Foto 1 Foto 2 Foto 3

18 junio 2006

"Vecinos Invasores" supera las expectativas

Desde hace unos años venimos experimentando una época en la que la animación por ordenador ha revolucionado el mundo de las películas para niños. Ya no solo se piensa en ellos, sino también en los adultos que les acompañan.Dentro de ésto, tenemos películas como Shrek, que hacen mas gracia a los adultos y películas como monstruos S.A, que gustan más a los niños.Luego nos encontramos con híbridos perfectos como Buscando a Nemo.

Vecinos invasores, dirigida por Tim Johnson (director de Antz) y Karey Kirkpatrick (que dirigió chicken run y James y el melocotón gigante) se encuentra en esa línea entre lo adulto y lo infantil, estando más cercana de esto último.
La historia es muy infantil, con unas moralejas de sobra explotadas en el cine para niños. La mayoría de las aventuras y desventuras que les pasan a los animalillos protagonistas son disparatadas, los personajes humanos que aparecen son exagerados...
Pero a pesar de todo esto, el filme es entretenido, divertido y deja a quien lo ve con la sonrisa puesta de quien lo ha pasado bien siendo partícipe de lo que pasan los protagonistas (pasmados ante el seto en la foto)

El doblaje corre a cargo de personajes famosos como Luis Merlo, "El neng", Michel Brown o Pepón Nieto, como se viene haciendo ultimamente en las películas de animación, lo que, en numerosas ocasiones, ha llegado a estropear por completo la película (como en "el espantatiburones").En éste caso, el doblaje sorprende. Cada voz refleja muy bien las personalidades de los animales (un 10 para Luis Merlo en su interpretación de la tortuga).
Las escenas de acción son quizás algo forzadas y hay ciertos elementos que rozan lo irracional, pero al espectador no le importa porque entre carcajada y carcajada no da tiempo a darse cuenta de esas pequeñeces.
Otro elemento a destacar es la animación. Ya estamos más que acostumbrados y no nos sorprende lo que es capaz de hacer una persona con un ordenador, pero hay que hablar de la increible capacidad de expresión que tienen todos los personajes, desde la inquieta ardilla hasta los traviesos erizos.

La secuencia: La ardilla dopada.

Lo mejor: La tortuga. El sorprendentemente buen doblaje. Que si no es por un gag, es por una expresión de los animales.. pero se ve con una sonrisa toda la película.

Lo peor: El acento mejicano de RJ (el mapache).

**** Vecinos Invasores es una excelente y divertidísima película para todos los públicos.
más información en el iMDB aqui

15 junio 2006

"La Pasión de Cristo", película más polémica de la historia según EW

La película de Mel Gibson La Pasión de Cristo ha sido nombrada por el semanario norteamericano Entertainment Weekly como la película más polémica de la historia. A continuación aparece La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick.
Oliver Stone es el único director que logra colar dos películas gracias a su JFK, en el quinto puesto, y Asesinos natos, en el octavo.
El Código Da Vinci se sitúa en el 13º lugar y la inédita United 93, de Paul Greengrass, en el 16º.
La lista se completa con películas como Fahrenheit 9/11 (Michael Moore) , Garganta Profunda (Gerard Damiano), La última tentación de Cristo (Martin Scorsese), La noche del cazador (Michael Cimino), Instinto Básico (Paul Verhoeven), Haz lo que debas (Spike Lee) y Kids (Larry Clark).

Los tres títulos del viernes 9 en la III Muestra de Cine SciFi

Como se ha comentado en un post anteriormente, el fin de semana pasado tuvo lugar la III muestra de cine fantástico y de terror a cargo de el nuevo canal Sci Fi.
Y aquí tenemos ya las críticas de algunas de las películas presentadas el Viernes.

Blood Trails de Robert Krause
Fue la gran decepción de la tarde.
De boca a boca se comentaba que había gustado en otros festivales y prometía.
Nada más lejos de la verdad.
El comienzo es llamativo: una estética curiosa y original, flashbacks que prometen que la cosa va a estar entretenida... Pero en el momento en el que los dos protagonistas van al monte con sus bicicletas de montaña y el villano hace aparición, todo va decayendo desde la estupidez hasta el aburrimiento pasando por el sin sentido, sobre todo de las decisiones y acciones de la chica, personaje protagonista, que no tienen ni pies ni cabeza.

Por otra parte está el personaje masculino, el "malo" de la historia, que es ivencible, omnipresente y del que no se entienden claramente las motivaciones que le llevan a hacer lo que hace a lo largo de la historia, a pesar de bombardearnos con flashbacks.

En fin; una buena propuesta en su planteamiento pero que cae en el tópico hasta el punto que deja de interesar.

Algo bueno: sabe mantener la tensión en algunas escenas. La estética del principio.

Para entrar a vivir, de Jaume Balagueró
La mejor del día con bastante diferencia.
Pertenece a la colección de películas para no dormir que ha producido telecinco (como homenaje a historias para no dormir de Chicho Ibañez Serrador).

Este título se ampara en lo más clásico del genero. Una genial Nuria González (aquella sarcasticamente cruel y genial presentadora de "El rival más debil") protagoniza la cinta como la lunatica, sadica, loca, ironica gerente de un bloque de pisos, a donde acuden Mario y Clara, quienes descubriran de su propia mano que probablemente no sea el el lugar más adecuado para vivir...

Terror del bueno, del sangriento.. Sabe mantener la tensión. Quizás no llega a convencer la actuación de la protagonista, Macarena Gómez (a quien pudimos ver en El Calentito y 20 centímetros), que resulta exagerada en ciertas ocasiones. El film es lo que pretende ser, ni más ni menos, y atrapa al espectador con ese tono sarcástico humorístico sangriento.

Lo mejor, sin duda, Nuria Gonzalez, que está excepcional y el final de la historia. El mejor final posible.

Adivina quien soy, de Enrique Urbizu
Otra decepción de la tarde.
La película no tiene ni pies ni cabeza.
Estrella, la niña protagonista, interpretada por una correcta Nerea Inchausti, es una obsesionada del terror, lee libros, ve películas a escondidas, cuando su madre (interpretada por Goya Toledo) no está en casa, lo que ocurre con frecuencia. Estrella no tiene miedo de nada y tiene un montón de amigos "imaginarios" sacados de sus historias con los que habla.
La historia es extraña.. suelta muchas ideas, pero no enlaza ninguna. No engancha al espectador, no le involucra, no hay ningun tipo de tensión, misterio o interés porque no se explica nada, las cosas simplemente pasan sin motivo aparente.
Todo esto culmina en el final, cuando (cuidado: lo voy a destripar) se dice que todo era un sueño que estaba teniendo la niña. Todo lo que habiamos visto (soportado) durante hora y media no había servido para nada. La peor forma, y la más facil, de acabar con la historia.

Algo bueno
: el momento en el que la niña, la madre y el vampiro cenan, único momento que se salva y que provoca cierta tensión. El payaso.

Esta es la página oficial de "Películas para no dormir", que aún está en construcción. Lo único que se sabe es que es probable que Tele 5 no las emita y que salgan directamente en alquiler y venta en Dvd y Vídeo.

10 junio 2006

Emotivo y espectacular cierre de la trilogía de los X Men

Después de sufrir mil y un problemas durante la preproducción de la película (entre ellos la macha del director insigne de la saga, Bryan Synger, y de su sustituto Matthew Vaughn) por fin ha llegado a las pantallas de todo el mundo X-Men: la decisión final, la última entrega de la trilogía inicialmente prevista sobre la Patrulla X.

A pesar de las dudas que había causado el fichaje de Brett Ratner (director, responsable de la saga Hora Punta o El Dragón Rojo) los resultados son más que satisfactorios y el director logra que no se eche de menos a Synger. Las dos principales tramas aquí contadas son el retorno de Jean Grey bajo su otra identidad la temible Fénix Oscura, con unos poderes brutales e incontrolables para aquella, y el gran conflicto que provoca la aparición de una cura que es capaz de eliminar el gen mutante.

En esta nueva entrega aparecen nuevos mutantes: el doctor Hank McCoy, más conocido como Bestia (Kelsey Grammer, protagonista de Frasier), Ángel (Ben Foster, visto en la serie A dos metros bajo tierra), Kitty Pride (de actualidad tras su gran interpretación en la notable Hard Candy) y Juggernaut (Vinnnie Jones) o Calixto (Dania Ramírez) entre los nuevos villanos.

Ratner logra su objetivo de presentar una película que continué con el tono marcado por Synger en las anteriores entregas. Sin embargo, logra ser la más espectacular e impactante (aunque en esto influye el hecho de que varios de los mutantes clásicos sufren importantes cambios) de todas ellas. Las dosificadas apariciones de la Fénix Oscura son espectaculares, destacando el excelente clímax de la película. Magneto y Lobezno vuelven a ser de los mutantes más interesantes (gracias en parte a sus excelentes actores) y Tormenta tiene más importancia que en las anteriores películas pero sigue sin importar demasiado. El gran ausente vuelve a ser una vez más Gámbito, esperemos que aparezca próximamente en algunas de las películas del universo mutante.

El principal problema de X-Men: la decisión final es su en exceso ajustada duración: 100 minutos son insuficientes para contar la historia. Este problema se evidencia en los personajes de Ángel (a pesar de su excelente prólogo el personaje está desaprovechado), Pícara (el personaje de Anna Paquin pasa totalmente desapercibida) y, especialmente, el caso más doloroso de todos: Cíclope (no me extrañaría que el tratamiento que recibe su personaje en la película se deba a su participación en Superman Returns, película por la que Bryan Synger abandonó la saga de los mutantes, creando una gran polémica entre la Fox y el director).


Lo mejor: La espectacularidad de la propuesta. Marca un punto y aparte en la saga. La banda sonora de John Powell.
Lo peor: Su duración. Varios personajes están completamente desaprovechados. El adios de algunos mutantes carismáticos.
La escena: Varias: el prólogo de Ángel, los cara a cara que mantiene Fénix con Lobezno y el Doctor Xavier.

*****
Infinitamente superior a la mediocre El Código Da Vinci, X Men. La decisión final es un notable blockbuster y supone un brillante broche a la que es probablemente la mejor saga de superhéroes de la historia (aunque como película la más destacada sea, probablemente, la excelente y muy, muy superior a su primera entrega Spider-Man 2).

Todo apunta a que ésta será la última película sobre La Patrulla X, al menos tal y cómo los hemos visto hasta ahora. Sin embargo, la presencia de los mutantes en las pantallas de cine no ha hecho más que empezar: ya está en preproducción un film sobre Lobezno, protagonizado y producido, cómo no, por el excelente Hugh Jackman. Se habla también de una precuela sobre el personaje de Magneto.

P.D. Los pocos que no la hayan visto a estas alturas deben saber que tras los créditos finales hay una sorpresa.

III Muestra de Cine Fantástico y Ciencia Ficción en Madrid

Desde el pasado jueves se celebra en los cines Palafox de Madrid la III Muestra de Cine Fantástico y de Ciencia Ficción, patrocinado en esta ocasión por el nuevo canal temático SciFi. La película encargada de abrir la muestra fue Ultraviolet, de Kurt Wimmer, responsable de la cinta de culto inédita Equilibrium (una de las estrellas en la muestra del año pasado).

En las películas que se pueden ver se incluyen las nuevas películas de directores como Park Cahn-wook (el realizador de Oldboy presenta Sympathy for Lady Vengeace), Takashi Miike (The Great Yokai War) o Lucky McKee (May, que aquí estrena The Woods, pendiente de estreno desde hace más de dos años). También se puden ver tres de las seis películas (concretamente las de Enrique Urbizu, Jaume Balaguéró y Paco Plaza) que componen el proyecto de Filmax y Telecinco Películas para no dormir. La cuarta parte de la saga Scary Movie es una de las cintas más esperadas de la muestra.

En próximos artículos hablaremos de las películas en exhibición que hemos visto. Para más información, http://www.scifi.es/muestra

01 junio 2006

El Código Da Vinci arrasa con todo... pero no convence

Era de esperar. El Código Da Vinci, el libro que más ha dado de qué hablar durante los últimos años, ha arrasado en su estreno mundial. En España se ha convertido en el mayor éxito en un fin de semana en toda la historia, recaudando casi 12 millones de dólares en un sólo fin de semana. Durante su segunda semana esa cifra descendió hasta los 6 millones, a pesar del estreno de otro peso pesado como la muy, muy superior X-Men 3. La decisión final, que se ha tenido que conformar con un segundo puesto en la taquilla. En Estados Unidos las cifras han sido excelentes pero no tan espectaculares como en el resto del mundo. En 10 días ha recaudado en todo el planeta la asombrosa cantidad de 500 millones de dólares. Los productores deben estar rascándose los bolsillos en este momento.

Dejando de lado el incuestionable éxito comercial de la película, la adaptación cinematográfica de El Código Da Vinci no termina de convencer. A pesar de no ser tan terrible como afirmaba la crítica en Cannes (no deja de ser curioso como el Festival de Cannes invita blockbusters para después despellejarlos a a gusto.... pero no estamos hablando de eso aquí), la película no termina de despegar y no entretiene ni engancha como sí lo conseguía el libro. Además, su larga duración (dos horas y treinta minutos) lastra la película sensiblemente. El último acto de la película se alarga en exceso.

Lo mejor: A pesar de que como película es floja, entretiene en la gran mayoría de su metraje. El oficio de los actores, destacando el casi siempre excelente Ian McKellen.

Lo peor: El libro es mucho más entretenido. El último acto. La duración. El doblaje de los personajes franceses.

La escena: Langdon descubriendo la localización de El Santo Grial (ver imagen).


*****
El no conocer los secretos de Él Código Da Vinci ayuda indudablemente a la hora de ver la película... el problema viene cuando el film acaba y te das cuenta de que el boom creado entorno al libro de Dan Brown y la película de Ron Howard (que aquí no hace un buen trabajo) no se corresponde con lo que hemos visto en pantalla.

Ken Loach da la sorpresa en Cannes al lograr la Palma de Oro

El director británico Ken Loach arrebató este domingo la Palma de Oro a Pedro Almodóvar con su película El viento que agita el centeno, que trata sobre la independencia irlandesa.

El filme Volver del cineasta manchego, que partía como gran favorito del Festival de Cannes, se ha tenido que conformar sólo con los premios al Mejor Guión y Mejor Interpretación Femenina, para Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohanna Cobo y Chus Lampreave.

Aunque objetivamente es un triunfo de Volver, única película de Cannes que comparte dos premios, se puede decir que ha sido la gran perdedora, junto a Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, que obtuvo sólo la Palma al Mejor Director. Ambas películas partían como principales favoritas. La polémica María Antonieta, de Sofia Coppola, ha quedado fuera del palmarés.

Palmarés 59ª edición Festival de Cannes
Palma de Oro: The wind that shakes the barley, de Ken Loach (Gran Bretaña).
Gran Premio: Flandres, de Bruno Dumont (Francia).
Premio del Jurado: Red road, de Andrea Arnold (Gran Bretaña).
Premio de interpretación femenina: Ex aequo : Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohanna Cobo y Chus Lampreave por Volver.
Premio de interpretación masculina: Ex aequo: Jamel Debbouze, Samy Nacery, Roschdy Zem, Sami Bouajila y Bernard Blancan por Indígenas (Francia).
Premio al mejor director: Alejandro González Iñárritu por Babel.
Premio al mejor guión: Pedro Almodóvar por Volver.
Premio Cámara de Oro: A fost sau n-a fost, de Corneliu Porumboiu.
Palma de Oro del cortometraje: Sniffer, de Bobbie Peers (Noruega).
Premio del jurado de cortometrajes: Primera nieve, de Pablo Agüero (Argentina).
Premios de la crítica (FIPRESCI): Los climas, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía), en competición oficial; Hamaca paraguaya, de Paz Encina (Paraguay), en Una cierta mirada; y Bug, de William Friedkin (EE UU), en La quincena de los realizadores.

 
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