26 octubre 2006

Penélope Cruz, mejor actriz por 'Volver' en los Hollywood Awards

La actriz española Penélope Cruz ha sido galardonada en Los Ángeles con el premio a la mejor actriz del año por su papel en Volver en la décima entrega de los Hollywood Awards celebrada el lunes por la noche.

No es la primera vez que la intérprete madrileña ha sido reconocida por su papel de humilde madre y esposa que tiene que hacer frente a la repentina aparición del fantasma de su madre. El pasado mayo, el Festival de Cannes premió a Cruz, y al resto del elenco femenino del film, con el premio a la mejor interpretación femenina.

Con estos premios comienza la carrera de galardones que dentro de cuatro meses concluirá con la entrega de los Oscar, a los que Volver optará como candidata española en la categoría de mejor película en lengua no inglesa.

Además de la actriz española, los Hollywood Awards, que otorgan críticos, productores y directores de festivales, reconocieron entre otros al director Oliver Stone, al actor Forest Whitaker por su interpretación en The Last King of Scotland y a Robin Williams por toda su trayectoria. Sandra Bullock por Infamous y Ben Affleck por Hollywoodland (en un nuevo reconocimiento para el actor, tras la Copa Volpi en Venecia) fueron premiados como secundarios.

54 ed. SS, Sección Oficial: Copying Beethoven


Anna Holtz, de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mejor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven. Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

Esta es la historia que, a medio camino entre la ficción y lo que pasó en realidad (el personaje de la copista, interpretado por la bellísima Diane Kruger, está inspirado por varias mujeres que pasaron por la vida del genial autor), cuenta Copying Beethoven, la última película de la realizadora polaca Agnieszka Holland (Washington Square, Europa Europa).

Copying Beethoven es el último caso de biopic musicales con ínfulas de Oscar para su/s protagonista/s (no hay más que ver recientes casos de Ray o En la cuerda floja, que terminaron dando a Jamie Foxx y Reese Witherspoon el primer Oscar de su carrera).
En este caso es Ed Harris el elegido para interpretrar a Ludwig van Beethoven, dando como era de esperar una excelente interpretación (a pesar del maquillaje, que en ocasiones dificulta reconocer a Harris). A pesar de su labor, la verdadera revelación de la película es la alemana Diane Kruger, que sorprende con una estupenda interpretación (demostrando un talento que no se pudo ver en sus papeles de chica florero en La Búsqueda o Troya).

A pesar de que la historia que cuenta la película es interesante (se agradece que se retrate la vida de un músico ajeno a nuestra época) y hay varios momentos vibrantes en la película, el film carece de los mismos problemas de los biopics anteriormente citados: no se arriesga en absoluto y sigue firmemente los patrones establecidos para estas películas. Se hubiese agradecido que la película de Holland se acercase más al estupendo acercamiento de la vida de Truman Capote que presentó este año el debutante Bennett Miller.

***
Lo mejor:
La labor de los dos protagonistas y la música de Beethoven
Lo peor: El guión sigue todo los patrones ya vistos anteriormente en películas similares
La escena: Beethoven presentando en sociedad su Novena Sinfonía.

09 octubre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: Babel

Fue sin duda una de las mejores películas exhibidas en el festival. Alejandro González Iñárritu que con Babel consiguió el premio al mejor director en el pasado festival de Cannes en esta ocasión no obtuvo el galardón al que optaba, el premio TCM del público que fue a parar al largometraje de Jonathan Dayton y Valerie Faris, Little Miss Sunshine.

En esta ocasión nos cuenta cuatro historias entrelazadas magistralmente tal y como nos tiene acostumbrados en sus anteriores trabajos Amores Perros y la fantástica 21 gramos. La acción transcurre en cuatro países diferentes (Estados Unidos, Méjico, Marruecos y Japón), cada personaje tiene su propia historia lo que sin duda enriquece muchísimo la trama, son personajes con muchos matices y lo que intenta sobre todo abordar es el problema de la incomunicación entre ellos. Contando con muy buenas interpretaciones como las de Brad Pitt, la siempre impecable Cate Blanchett, Gael García Bernal y algunos más desconocidos para el público como Adriana Barraza, Koji Yakusho, Rinko Kikuchi y la asombrosa interpretación de Said Tarchani y Boubker ait el Caid.

El guión, una obra de relojería perfecta fabricado por Guillermo Arriaga que ya colaboró con Iñarritu es sus anteriores trabajos, mantiene el interés en una estructura no tan fácil de llevar como en un principio se podría pensar, dejando que cada historia se desenvuelva de una forma natural, dejando espacio y tiempo suficientes sin llegar en ningún caso al exceso.

Lo mejor: El guión, simplemente impresionante.
Lo peor: Que no se hagan más historias como esta.
La secuencia: La “caza” en Marruecos.

*****

Una película que conmueve, que hace pensar en como un suceso fortuito puede cambiarlo todo.

Inma Salcedo

06 octubre 2006

54 ed. SS, Zabaltegui: Cashback

Teniendo como base un corto del mismo título y director, Cashback ha sido una de las pequeñas joyas de la sección de nuevos directores del Festival.

Dirigida por Sean Ellis, nos cuenta la historia del joven estudiante universitario Ben Willis que, tras cortar con su novia, se hunde en un estado de tristeza constante que le provoca un caso agudo de insomnio. Debido a ésto, decide entrar a trabajar en un supermercado en el turno de noche, donde tendrá extrañas experiencias y conocerá a los otros singulares trabajadores.

Lejos de ser una comedia de adolescentes al uso, Cashback es el tipo de film que no deja indiferente a nadie. Es una historia divertida, sincera, emotiva y sencilla, pero a la vez excepcional, que hace que uno salga del cine con esa sonrisilla de satisfacción tras haber pasado un rato muy agradable.

Uno rie y llora en Cashback, que consigue crear rápidamente un vínculo entre el espectador y el protagonista, interpretado por Sean Biggerstaff, el que fuera el capitan del equipo de Quiddich de Griffindor en las dos primeras entregas de Harry Potter.

Alguno la ha criticado por sus propias y peculiares reglas del juego pero, para mí, es una de sus mejores bazas. Esos momentos mágicos que vive Ben con su nueva amiga Sharon (interpretada por Emilia Foxx, a quien pudimos ver en El tigre y la nieve de Roberto Benigni) es precisamente lo que hace especial a Cashback. Cierto es que algunos elementos son introducidos repentinamente, sin explicación y pueden crear confusión. Pero si explicas el truco de magia.. entonces pierde la gracia, ¿no? Al fin y al cabo, el pobre Ben tiene insomnio y a veces, cuando uno no descansa bien, no acaba de estar muy seguro de qué es realidad y qué sueño...

Ni siquiera voy a entrar en algunas acusaciones misóginas que han hecho al director durante la presentación de su opera prima. Quien no vea que lo que hay en Cashback es una oda a la belleza y figura femeninas (y no a la mujer como objeto) entonces está ciego.

Lo mejor: Ese aura de fabula fantástica y singular que emana de la historia.
Lo peor: Que, si se estrena aquí, tardará mucho y pasará tristemente desapercibida.
La secuencia: La nieve.

Cashback es divertida, agradable, naif, excepcional, mágica y optimista... ¿Realmente tengo que decir algo más?


54 ed. SS, Zabaltegui: Pequeña Miss Sunshine

Los Hoover son una familia conflictiva: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre da cursos sobre el éxito con estrepitoso fracaso, la madre no da abasto, el tío se recupera de un suicidio frustrado al ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y se niega a hablar, y la hija pequeña, Olive, gafotas y ligeramente gordinflona, quiere ser una reina de belleza.
Casualidades de la vida que aquí no voy a desvelar hacen que se embarquen en un viaje y se apilan en su oxidada furgoneta Volkswagen, dirigiéndose hacia el Oeste en un trágicómico periplo de tres días lleno de locas sorpresas que les lleva al gran debut de Olive, el cual cambiará a esta familia de inadaptados de una forma que nunca hubieran imaginado.

¿Es Pequeña Miss Sunshine la mejor película exhibida en el último Festival de San Sebastián? Ganadora del premio TCM del público (superando a Babel) y tercera en el premio otorgado por el Jurado Joven , la ópera prima del matrimonio formado por Jonathan Dayton y Valeria Faris (que habían trabajado anteriormente en el mundo del videoclip) es divertida, tierna, emotiva, diferente pero, sobre todo, rezuma autenticidad por los cuatro costados. Logra que te atraigan e importen los personajes, a pesar de que en apariencia se está haciendo un retrato de una familia de perdedores (aunque en realidad no lo sean en absoluto). Buena parte del éxito de la película corresponde a su genial reparto: desde Steve Carell (excelente comediante visto en Como Dios, Virgen a los 40 o el remake americano de La Oficina) hasta Alan Arkin (aprovechando sus escenas al máximo), pasando por Toni Collete (una de las actrices más destacadas de nuestra generación), Greg Kinnear (a pesar de su -a ratos- odioso personaje), Paul Dano y la revelación de la película, la estupenda Abigail Breslin.

*****
Lo mejor: El guión y su impresionante reparto
Lo peor: Que pueda pasar desapercibida para el público general.
La escena: El número músical final

El 20 de octubre se estrena en los cines españoles esta pequeña gran joya. La película ha sido la sensación de festivales como Sundance, Deauville o, recientemente, San Sebastián. Además es una de las películas con mejores críticas del año en Norte América y está sonando mucho de cara a la próxima edición de los Oscar.
No os la perdais.

54 ed. SS, Zabaltegui: El diablo viste de Prada

David Frankel y su El diablo viste de Prada (que se puede ver en las pantallas españolas desde hoy) fueron los encargados de cerrar la sección de Zabaltegui del pasado Festival de San Sebastián.
La película de Meryl Streep y Anne Hathaway supone el debút cinematográfico de Frankel en el mundo del cine, tras ganar en 1997 un Oscar por su corto Querido diario y labrarse cierta fama en la televisión gracias a series como El Séquito, Hermanos de Sangre o Sexo en Nueva York (serie con la que numerosos críticos han insistido en comparar a su ópera prima).

En el vertiginoso mundo de la moda en Nueva York, la revista Runway es el Santo Grial. Dirigida con puño de hierro y elegante manicura por Miranda Priestly, Runway es un terrible reto para todo aquel que quiera triunfar en este mundo. Trabajar como ayudante de Miranda podría abrir cualquier puerta a Andy Sachs, recientemente graduada. Pero cuando entra Andy a trabajar, empieza a entender que para triunfar en este negocio va a necesitar algo más que iniciativa y determinación. Y la prueba definitiva está delante de ella, vestida de pies a cabeza de Prada.

Esto es, básicamente lo que cuenta la divertida El diablo viste de Prada. Aunque podría haber ido más allá y realizar una crítica al mundo que retrat, no lo consigue. O lo que (casi) es peor, no lo intenta. Cuando terminó la proyección la película me recordó a Chicas malas, otra cinta que, durante la primera mitad de la película se mostraba ácida y realmente divertida, para dar paso a una segunda hora menos divertida, con mayor dósis de moralina y, definitivamente, menos afortunada.

Si la película merece ser recordada por algo es por la extraordinaria interpretación que da Meryl Streep (¿¿cuando ganará esta mujer su tercer Oscar?? Los expertos apuntan que la actriz logrará su 14ª nominación por esta película).
Ella, a pesar de tener un papel secundario, es la verdadera estrella de la película. Es el personaje que se lleva las mejores escenas y frases de la película (Los detalles de tu incompetencia no me interesan). También Stanley Tucci o Emily Blunt (el gag de la dieta y el quesito es memorable) le restan protagonismo a una Anne Hathaway que, poco a poco, se va haciendo un lugar en la industria (Brokeback Mountain, Princesa por Sorpresa y Becoming Jane, en la que interpretará a la escritora de "Orgullo y Prejuicio" o "Sentido y Sensibilidad", Jane Austen).

***
Lo mejor: Meryl Streep: GRANDE
Lo peor: Lo convencional que acaba resultando y la moralina que te pretende contar

La Guardia Costera les ofrece la siguiente película

Si al acudir al cine el próximo fin de semana espera ver una producción original y atrevida, The Guardian no es su película.
La película de Andrew Davis (director asentado en el cine de acción y que alcanzó la cima de su carrera con El fugitivo) es el enésimo retrato de la problemática relación que se da entre un mentor y su pupilo, esta vez en el entorno de la Guardia Costera norteamericana (que, por momentos, parece que patrocina el film).

Los elegidos para interpretar a los dos personajes principales son Kevin Costner (que parecía haber vuelto del más allá cinematográfico con su estupenda intervención secundaria en el drama Más allá del miedo) en el papel del legendario Ben Randall y el ascendente Ashton Kutcher (que poco a poco se va labrando una carrera de éxito a pesar de que sólo se puede salvar de su filmografía películas como El efecto mariposa o la simpática El amor es lo que tiene) como Jake Fishcer, el brillante pero problemático aspirante a buceador.

La película de Davies es una propuesta típica y tópica a más no poder, terriblemente larga (supera los 130 minutos) y previsible. Que la cinta sea espectacular y se note el dinero invertido es algo que no se puede cuestionar pero tampoco tiene mérito.

**
Lo mejor: Lo logrado de las escenas de acción
Lo peor: La duración y previsibilidad de la película
La escena: Ben y Fischer colgados del cable

A pesar de lo dicho The Guardian no engaña en ningún momento. Es una de esas producciones que ya hemos visto mil y una veces pero que se las acaban apañando para entretener al espectador.

05 octubre 2006

54 Edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián

Del 19 al 30 de Septiembre, Daniel y yo tuvimos la oportunidad de asistir a la edición de este año en el Festival de Cine de Donostia.
Durante los próximos días haremos una cobertura de alguna de las películas que vimos en el Festival, dividiéndolas en las diferentes secciones: Sección Oficial, Zabaltegui (Perlas de Otros Festivales), Nuevos Realizadores y Velódromo.




CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
Half Moon, Bahman Ghobadi
Mon fils á moi, Martial Fougeron

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Camino de San diego, Carlos Sorín

CONCHA DE PLATA A MEJOR DIRECTOR
Tom Dicillo, por Delirious

CONCHA DE PLATA A MEJOR ACTRIZ
Nathalie Baye
, por Mon Fils a moi

CONCHA DE PLATA A MEJOR ACTOR
Juan Diego, por Vete de mí

PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
Tom Dicillo
, por Delirius

PREMIO NUEVOS DIRECTORES
Fair Play
, de Lionel Bailliu

PREMIO NUEVOS GUIONISTAS
Mei man Ren sheng/ singapore Dreaming
, de Yen Yen woo y Colin Goh

PREMIO HORIZONTES LATINOS
Los 12 Trabajos, de Ricardo Elias

PREMIO TCM DEL PUBLICO
Little Miss sunshine,
de Johnathan Dayton

PREMIO DEL JURADO DE LA JUVENTUD
The Art of Crying, de Peter schonaru Fog

Más información en la Página oficial del festival.



 
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