Una noche en la ciudad con Nick y Norah.

Todo esta hecho. Sobretodo en el terreno de la comedia, y sus derivadas comedias románticas o de adolescentes. Y es por eso por lo que apreciamos aún más cierto tipo de títulos que tratan de dar una vuelta a lo visto anteriormente.

Nick & Norah’s Infinite Playlist (Una noche de música y amor es la traducción castellana) es uno de estos títulos; una historia que cabalga entre la comedia de adolescentes y la romántica, que consigue exactamente lo que pretende: diferenciarse de las demás pero sin tener demasiadas pretensiones consiguiendo que que el espectador abandone la sala con esa agradable sensación de felicidad y buenrollismo que tanto echamos de menos a veces.

El guión es original y fresco. Los personajes están construidos a base de detalles y caractarísticas que les colocan a años luz de lo que estamos acostumbrados a ver. La dirección es hábil y la atmósfera es casi mágica en esta amable aventura musical por las calles de un Nueva York nocturno.

Los protagonistas son dos personas hechas y derechas, de esos adolescentes maduros con los que uno no tiene dificultad para sentirse identificado. El espectador se deja llevar gustosamente de la mano por Nick y Norah, su conexión, su pasión por la música, su idea de la amistad…

Lo mejor: El aura de buen rollo que rodea la película.
Lo peor: Su especto de ñoña puede ahuyentar a algunos.

Nick & Norah hacen que uno quiera enamorarse, que uno quiera pasar una noche loca en la ciudad en de ambientes y lugares, que uno conecte con alguien desde el primer momento y descubra en esa persona alguien a quien conocer a fondo… Nick & Norah es inocente y amable, pero a la vez es especial y divertida. Una de esas agradables sorpresas que uno no espera.

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Ejecutiva en apuros: Tu a Miami y yo a Minnesotta.

La verdad es que es para matarme. La fiesta del cine en la que se puede disfrutar de las películas a 2 euros y yo voy a ver mamarrachadas, como dice mi compañero de blog. Pero no lo puedo evitar, tengo una parte cinéfilo-choni que a veces es muy difícil controlar. No en vano este blog tiene una Choni Column.

Antes de entrar a la sala, vaticinaba todo lo que iba a ocurrir, paso a paso. Pero la película me ha sorprendido yendo por otros derroteros, igual de típicos, pero al menos no tanto como esperaba.
Lucy es la ejecutiva en apuros (“New in Town” en su versión original), una importante ejecutiva de una empresa de Miami cuyos compañeros (todos hombres, por supuesto) preparan una encerrona y ella acaba en un pueblo perdido de Minnesotta como directora de una empresa en decadencia.

He de reconocer que el título tiene su gracia y Reneé Zellweger talento para la comedia. Hasta el gag visual más chorra y típico le sale medianamente curioso. También influye el buen rollo de la sala, lleno de viejitas simpáticas que se reían con cualquier cosa. Salvo un par de puntos la mar de graciosos, el humor es muy fácil y típico y ese juego de contraste entre chica de ciudad y mujeres de mediana edad de pueblo (ella es la única mujer joven de la cinta) también está muy manido y no se aporta nada nuevo. Una vez que el espectador ve de qué va el asunto, es facil adivinar lo que ocurrirá.

Pero no quiero ser demasiado destructiva. Ejecutiva en apuros es lo que es y no pretende ser otra cosa. Consigue lo que quiere y al final resulta ser suficientemente entretenida y con esa ración de comedia romántica que las chonis necesitamos para seguir viviendo.

Lo mejor: El momento de “Hay gente que sale del coche en lugar de quedarse dentro. Diariamente mueren personas congeladas por aquí. Selección natural”.
Lo peor: Que no aporte absolutamente nada. Muchos dirán que qué espero de un título como este… Y esos mismos se sorprenderían de ciertos títulos que a simple vista parecen más de lo mismo y luego resulta que no.

Ejecutiva en apuros entretiene pero poco más. Comedia romántica estándar dirigida únicamente para el disfrute de su público objetivo.

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Un rato entretenido con Te Quiero, Tío.

Constantemente llegan a la pantalla grande cantidad de comedias de todo tipo y procedencia; comedias que siempre cuentan la misma historia y siempre tienen el mismo conflicto. En “Te Quiero, tío” la premisa resulta, al menos, mínimamente diferente.

Peter Klaven es un agente inmobiliario que pide matrimonio a su novia Zooey. Cuando ésta se dispone a llamar a su ejército de amigas para contarle la noticia, se hace evidente que Peter no tiene a nadie con quien compartir el momento: ni su padre o su hermano, ni un mejor amigo… ni siquiera un colega del trabajo. Tras escuchar a las amigas de su novia avisarla de que pronto será un marido-lapa, Peter decide buscarse un amigo y padrino de boda como y donde sea.

John Hamburg, director de la suficientemente divertida “Y entonces llegó ella” y guionista de la hilarante "Zoolander" y la divertida "Los Padres de él", escribe y dirige esta comedia tontorrona protagonizada por Paul Rudd en el papel de Peter y Jason Segel como su nuevo amigo. El film recuerda mucho en su humor y su ritmo a la citada comedia romántica protagonizada por Jennifer Aniston y Ben Stiller: humor resultón, un número considerable de escatología y algún que otro momento pasado de rosca.

Lo que realmente destaca en este título es Paul Rudd. Su interpretación de un paradillo agente inmobiliario que ha pasado toda su vida rodeado de mujeres y tiene conocimiento nulo de cómo comportarse con un “tío” es lo que otorga algo de novedad a la película. Esa interpretación tan verbal que contrasta perfectamente con el personaje de un divertido y gandúl Segel. El desarrollo de la historia resulta bastante típico (a pesar de que intenta hacer un Shrek y reutilizar los tópicos de las comedias románticas para adaptarlos a su historia) pero realmente lo que destaca es su aura simplona y amable, con personajes diferenciados pero a la vez no demasiado estereotipados.

Lo mejor: Paul Rudd.
Lo peor: Que en el fondo sea tan tipicorra.
El momento: Cuando Peter intenta disuadir a Sydney de quedar diciendo que va a ver la tele con Zooey. “Pero… ¡no es televisión! ¡Es HBO!”. También tenemos un momento LOST cuando le pide que le devuelva su dvd de la segunda temporada… que Zooey tiene mucha curiosidad de ver qué hay en la escotilla.

Te quiero tío es una comedia entretenida, resultona y amable que hace pasar un buen rato pero que, a pesar de ser deudora de la nueva corriente de comedias iniciada por Judd Apatow, queda por debajo de ellas. Con las credenciales de Hamburg, sobretodo en guión, uno podría esperar más.

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En la última semana: 8 - 15 de junio

1. Por fín hay trailer para Shutter Island, el nuevo thriller de Martin Scorsese que lo reunirá otra vez con, sorpresa, Leonardo DiCaprio. Teniendo en cuenta sus colaboraciones anteriores (en especial la extraordinaria Infiltrados) estamos ante una de las cintas más interesantes del año. Y más si tenemos en cuenta a un reparto en el que están Mark Ruffalo, Michelle Williams, Ben Kingsley o Max Von Sydow.
   
   
   
2. Nuevos acercamientos de Javier Bardem - que no trabaja en el cine español desde Mar adentro - Estados Unidos. El primer proyecto en cartera es la secuela de Wall Street, la cinta que le dio el Oscar a Michael Douglas. También estará en la película, dirigida de nuevo por Oliver Stone, el ascendente Shia Laboeuf. El segundo proyecto, aún pendiente de confirmación, es la segunda película como director del televisivo Ryan Murphy (Nip / Tuck, Glee), con título provisional Eat, Pray, Love. En ella será el partenaire romántico de, ni más ni menos, Julia Roberts. El nominado este año Richard Jenkins también se paseará por ahí.
   
   


3. Primeras fotos oficiales de la esperada Brothers, el remake americano de la cinta homónima danesa que arrasó años atrás en San Sebastián con tres premios principales. En esta ocasión, el muy interesante Jim Sheridan (En el nombre del padre) dirige a Jake Gyllenhaal, Natalie Portman y Tobey Maguire. La cinta, que se rodó hace dos años, llegará a las pantallas americanas el 4 de diciembre. En la cinta, un hombre (Gyllenhaal) consuela a la mujer (Portman) de su hermano mayor (Maguire) después de que éste desaparezca en Afganistán. Se pueden ver más fotos aquí.
   
   
4. Una vez terminada su carrera en la política, Arnold Schwarzenegger contradice lo dicho hace cino años y anuncia su retorno al mundo del cine. Aún no se sabe qué proyecto escogerá para volver por la puerta grande. Se espera un cameo suyo en la ochentera cinta The Expendables, protagonizada y dirigada por Stallone. Cuento los días. O no.
   
   


5. Mi predilección por el cine francés y Audrey Tautou (aunque yo me siga quedando claramente con Marion Cotillard y Julie Delpy) me arrastran al cine para ver el (no) biopic de la mítica diseñadora Cocó Chanel. El resultado: una película tremendamente convencional, bastante aburrida y sin nada que destaque, una notable decepción y un en error de enfoque y de ritmo. Mucho más recomendable es otra oferta europea de la que he hablado recientemente en el blog: Radio encubierta.

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God save the queen: Richard Curtis ha vuelto

Seis mes atrás incluía The boat that rocked (aquí Radio encubierta), una comedia de la que apenas sabía nada, en mi top de las películas más esperadas del 2009 única y exclusivamente por el hombre situado tras la cámara (y frente al ordenador): el guionista y ocasional director británico Richard Curtis. En la filmografía de Curtis, del que no me cuesta decir que considero que es claramente el más destacado creador de comedias / dramedias de los últimos quince años, nos encontramos con pequeñas joyas del género como Notting Hill, Love Actually, Cuatro bodas y un funeral (que consiguió aspirar al Oscar a mejor película) o la primera parte de El diario de Bridget Jones. Sin embargo, la fallida secuela de esta última, realizada hace cinco años, fue el último contacto de Curtis con el cine, dedicándose desde entonces en exclusiva a la televisión.

Ahora nos llega Radio encubierta, una comedia sobre una emisora de radio ilegal de los años sesenta situada en un viejo barco en medio del Mar del Norte, en una época en la que las radios generalistas no ofrecían más que un par de horas diarias de música. Lo nuevo de Curtis - que sin ser de sus mejores obras, raya a una altura notable - es un canto a la amistad y a la pasión de un grupo de freaks (esa palabra tan denostada hoy en día) de la música dispuestos a todo por compartir su amor a la música rock. Sobra decir que la película es un homenaje en toda regla a la música rock de hace unas décadas, la única música rock posible para varias generaciones.

La comedia, que ha recibido una tibia recepción crítica y comercial en el Reino Unido, ha sido atacada por la prensa por su duración (129 minutos), un tanto excesiva. Personalmente creo que el mayor problema que puede tener la cinta es su clímax, donde hay un gran cambio en el tono de la historia y donde la conclusión de la historia es cierto que dura más de lo que debería. No obstante, yo me quedo con el absoluto buen rollo que desprende la cinta, con la presencia de un fantástico grupo de actores (con gente que nunca falla como Bill Nighy o Phillip Seymour Hoffman o el debutante Tom Sturridge) y con su estupenda banda sonora.

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En la última semana: 1 de junio - 7 de junio

Nueva entrega del "En la última semana". Estas son algunas de las noticias más destacadas en el mundo del cine durante los últimos siete días.

1. La noticia de la semana e sin duda la muerte de David Carradine, recuperado en los últimos años para el cine gracias a Kill Bill, donde interpretaba al personaje del título. La muerte ha dado que hablar especialmente por las sospechosas condiciones en las que el actor fue encontrado en su hotel de Bangkok: aparentemente Carradine, que estaba rodando una película, falleció después una práctica sexual que acabó mal.
   
   
2. Nacho Velilla, creador de Aída, empezará a rodar el 6 de julio en Huesca Que se mueran los feos, una ambiciosa comedia que cuenta con un reparto de lo más interesante: Javier Cámara, Hugo Silva, Carmen Machi y Juan Diego. El primer proyecto como director de Velilla, Fuera de carta, se alzó con dos nominaciones al Goya para su reparto y un notable éxito de taquilla.
   
   
   
3. Up sigue siendo un gran éxito en Estados Unidos, manteniéndose en su segundo fin de semana en el nº1 con una recaudación de 45 millones de dólares (total de 135). Sin embargo, la sorpresa de esta semana es el estreno de la comedia The Hangover (Para nosotros, Resacón en Las Vegas), que se ha estrenado con unos extraordinarios 44 millones de dólares.
   
   
   
4. El nuevo proyecto de Clint Eastwood tiene nombre: Invictus, que tendrá como personaje central a Nelson Mandela, llegará a las pantallas de todo el mundo en navidad. Matt Damon y Morgan Freeman son las estrellas de un proyecto que huele a Oscar.
   
   
5. Otros proyectos: Javier Fesser, después de arrasar este año en los Goya con Camino, quiere volver a la comedia en su próximo proyecto; la británica y desconocida Lucy Punch sustituye a Nicole Kidman en el nuevo proyecto de Woody Allen; donde sí veremos a la Kidman es en Rabbit Hole, la adaptación al cine de una obra de teatro que protagonizó, ganando premios por ello, Cynthia Nixon (Sexo en Nueva York). A su lado estarán Aaron Eckhart, Sandra Oh y Dianne Weist, que serán dirigidos por el muy indie John Cameron Mitchell (Shortbus); por su parte, los estupendos Natalie Portman y James Franco serán las estrellas de Your highness, donde la nominada a un Oscar por Closer interpretará de nuevo a una princesa.
   
   
6. Jack Nicholson volverá a trabajar con James L. Brooks en una comedia romántica en la que también aparecerán Owen Wilson y los muy estimulantes Paul Rudd y Reese Witherspoon: recordemos que 2 de los 3 Oscars (La fueza del cariño, Mejor... imposible) que tiene Nicholson los ganó trabajando para Brooks.
   
   
7. Pedro Almodóvar, ya de actualidad la semana pasada por su enfrentamiento con Boyero, nombrado doctor honoris causa por Havard. En declaraciones a Efe, subrayó la importancia de este reconocimiento para él. "Yo no he ido a la universidad, soy una persona autodidacta, sin embargo, mi obra es estudiada aquí exhaustivamente", dijo no exento de orgullo.

¡Hasta la semana que viene!

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Críticas 2x1: ángeles, demonios y demás terminators.

Crítica 2x1 en esta ocasión. Razón: no quiero que se me acumulen las críticas (ya me pasó con Star Trek, que he comentado casi tres semanas después de verla, mea culpa) y entro en días complicados. La segunda razón, probablemente más importante, es que no creo que sean películas que den demasiado que hablar. No es por ser malo, pero ni Terminator Salvation ni Ángeles y Demonios serán los blockbusters recordados del 2009. Adelanto que ambas llevan la misma puntuación pero en caso de sólo poder / querer ver una yo recomiendo la primera, aunque sea por la (excelente) saga a la que pertenece.

Siempe he pensado que Ron Howard es un tanto esquizofrénico cinematográficamente hablando. Tenemos su lado comercial pero interesante (Una mente maravillosa, Apolo 13, Cinderella Man y Frost / Nixon, la que más se aleja del modelo, todo sea dicho) y su lado comercial y horroroso (El código Da Vinci siendo su mayor exponente... Desapariciones es mejor no meterla en ningún lado). Obviamente Ángeles y Demonios, la segunda adaptación de las palomiteras novelas (si un autor puede ser definido como palomitero, es este) de Dan Brown.

Gracias a Dios, ésta vez no me habia leído el libro original. Si ECDV libro fue un placer culpable de lo más entretenido, su adaptación cinematográfica se convirtió en uno de los mayores sopores blockbusteriles de los últimos años. El no saber qué iba a pasar a continuación definitivamente ayudó a implicarme, más o menos, en la trama. Es una flipada, por supuesto, pero una flipada entretenida y contada y, sobre todo, musicalizada muy dignamente. Dicho esto, ojalá Tom Hanks vuelva pronto al mal llamado cine de qualité: la magistral Camino a la perdición fue la última gran película de un enorme actor al que hay que exigirle más.

Podría hablar del absurdo doblaje de la cinta pero no lo haré, hoy estoy de buen humor. Entiendo que los personajes son extranjeros dentro de la historia pero no sé hasta qué punto beneficia la credibilidad y el seguimiento de la historia poner acentos tan, tan... bueno, el que lo haya visto, lo entenderá. Me lo tomaré como un castigo por ir a verla doblada al cine.

Y de Robert Langdon pasamos a Terminator Salvation, la cuarta entrega (primera sin Chuache) de la saga iniciada hace más de 20 años por James Cameron. Se desconfiaba mucho McG, hasta ahora conocido por las dos adaptaciones al cine de Los Ángeles de Charlie. Su puesta en escena se salda con un aprobado más que holgado, gracias, entre otras cosas, a su estupenda fotografía (que se basa, según el director, en la atmósfera creada por Cormac McCarthy en el libro The Road, cuya versión al cine llegará de la mano de Viggo Mortensen en los próximos meses). El problema viene de mano del guión, mucho menos ambicioso y complejo que el parido por Cameron años atrás (claro, que por otra parte, a ver quién es más melagománo y pretencioso - también genial - que el director de Titanic).

Estamos ante una película que apuesta más por el género de acción, que por el de ciencia ficción. Se deja la mitología de la saga bastante de lado (apariciones estelares aparte, hechas en exclusiva para la degustación de los más fans) para apostar por una especie de Transformers, especialmente en la primera parte de la película, que parece un desfile tecnológico en el que el director demuestra todos los cachibaches y pijadas que puede hacer con los robots. Error, Terminator es más que eso. O debería serlo.

Afortunadamente, según avanza la proyección la cosa va claramente para arriba. No por el trabajo de Christian Bale, que ciertamente no destaca demasiado, sino por las implicaciones dramáticas del desarrollo y por las acertadas elecciones de unos carismáticos Anton Yelsin y Sam Worthington. McG ha logrado claramente su mejor película (tampoco le era difícil) pero siendo un poco cabrón no sé muy bien de qué se ha quedado más cerca: si de uno de sus Ángeles de Charlie o de la magistral Terminator 2.

Que se estrene ya Up (cinta que, recibida estupendamente en Cannes, ha tenido un excelente estreno comercial en América), por dios.

Próximamente, reseña de Radio encubierta.

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JJ Abrams resucita Star Trek, un notable entretenimiento

Yo confieso: jamás había visto nada de Star Trek. Y lo que es peor, no tenía interes por ver ninguna de las diez películas ni de las ocho series que tienen por protagonistas a los legendarios Spock y Kirk. Pero claro, llegó JJ Abrams (a quién todavía sigo prefiriendo, todo sea dicho, por sus trabajos televisivos que no por sus cinematográficos) diciendo que la nueva entrega estaría pensada para los no aficionados, como él, a la famosa saga galáctica. ¿Tenía sentido retomar una saga no olvidada, pero sí un tanto "anticuada", por parte de alguién que siempre prefirió La guerra de las Galaxias? Pues, resumiendo, sí.

No creo que todo sea mérito de JJ, antes de que nadie piense que soy otro de los jjadictos que lo reverencian en todo el mundo. Bueno, a quién voy engañar, que me he visto hasta Felicity... lo que venía a decir es que todavía no pienso que JJ sea el nuevo Spielberg, como muchos insisten en decir. Lo que de momento ha demostrado es que es buen narrador, que sabe dar un ritmo endiablado a sus producciones y que es un buen director de actores. Aún tiene que mejorar moviendo la cámara, que los epilépticos ya tienen a San Michael Bay. Pero promete... deseando estoy que el director / guionista opte por desarrollar un material propio.

He hecho referencia a la dirección de actores en el anterior párrafo. No en vano, en Star Trek 2009 nos encontramos a un reparto que cumple a la perfección (destacando Chris Pine, Zachary Quinto y el doctor encarnado por Karl Urban), aunando carisma y credibilidad sin excesos. Se ha probado como acertada la decisión de coger actores y no estrellas para llenar un grupo de "zapatos" muy grandes. Por su parte, la trama, compleja pero perfectamente entendible, reune suficientes homenajes para los fans (como esa estupenda aparición de Leonard Nimoy) y alicientes para los nuevos espectadores.

Lo mejor: El ritmo, el carisma del nuevo reparto, la música y el lavado de cara para nuevos y viejos espectadores.

Lo peor: JJ podría dejar la cámara quieta "un poquito más". Se echa en falta una mayor ambición a nivel argumental de cara a una más que segura saga.

¿Por qué... todo el mundo se ha quedado sorprendido cuando la película se ha convertido en un extraordinario éxito crítico y comercial tras su estreno?

Esa mezcla de acción, drama y comedia convierte a la cinta en lo que seguro va a ser uno de los mejores entretinimientos del verano. Es cierto que se echa en falta un poco de ambición en la historia, de un mayor arco que si tiene por ejemplo la obra de George Lucas.

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En la última semana... 24 de mayo - 31 de mayo

Aprovechando el título de una de las secciones del blog de series de mi compañera Adri, quiero iniciar una nueva sección del blog en la que seguiremos la actualidad cinematográfica recordando los principales eventos de cada semana terminada. Se aceptan sugerencias sobre cosas que podemos meter. Las primeras ediciones serán pruebas. 

1. Up llega a Estados Unidos y consigue uno de los mejores estrenos en la historia de Pixar, con unos excelentes 68 millones de dólares. Por detrás, pinchan Arrástrame al infierno, el nuevo Sam Raimi (17 millones en tres días) y Terminator Salvation (90 millones en 11 días). Noche en el museo 2 (105 millones en 10 días) y Star Trek (210 millones y sigue en el top 5, quién lo iba a decir), grandes éxitos.
   
   
2. Michael Haneke hizo buenos los pronósticos y se alzó con la Palma de Oro de Cannes con su The White Ribbon. Charlotte Gainsburg, de la polémica Antichrist, y Chistoph Waltz de Inglorious Bastards, mejores actores. España se ha quedado fuera del palmarés, a pesar de mandar a sus pesos pesados. Otro año será.  
   
   
3. Y vamos de Cannes a los MTV Awards, vamos, lo mismito. Crepúsculo confirma los presagios - partía como favorita con siete nominaciones - y se convierte en la gran ganadora con los premios a mejor película, actriz protagonista (Kristen Stewart), actor revelación (Robert Pattison), pelea (la vergonzosa pelea del final, si hasta la pelea de Guerra de novias, también nominada, era mejor...) y mejor beso. Zac Effron fue nombrado mejor actor por HSM 3; Jim Carrey, mejor cómico por Dí que sí y Heath Ledger, mejor villano por El caballero oscuro. El comediante Andy Shamberg (Saturday Night Live) en la que Slumdog Millionaire, gran ganadora de los Oscar, se ha ido de vacío a pesar de sus siete nominaciones. 
   
   
4. Volviendo a Cannes, Almodóvar (protagonista de otro de los puntos de esta semana) que tiene a punto varios proyectos, entre ellos una película de la Guerra Civil, la ansiada comedia que todos los pedimos y otro del que no habló. Aún no sabe cual será el elegido  para su nueva película. 
   
   
5. Mi semana cinéfila empieza con la británica Hunger (de la que esperaba mucho más, debo reconocer, mucho bla-bla a destiempo pero poca chicha: decepcionante), sigue con Noche en el museo (creo que me pilla un tanto mayor, Jumanji, muy de mi infancia - preadolescencia, le da mil vueltas) y termina con Venganza (soprendentemente la mejor de todas, entretenidísima y con un gran Liam Neeson). 
   
   
   
6. Ya tenemos trailer para la muy esperada tercera parte de Toy Story, ésta vez en 3D. No os lo perdáis. 
   
   
7. Nuevos proyectos. Bruce Willias y Tracey Morgan se perfilan como protagonistas de A couple of dicks, la nueva comedia de Kevin Smith (que tiene a punto de estreno la decepcionante ¿Hacemos una porno?); Gaél García Bernal, Belén Rueda y Luis Tosar, protagonistas de lo nuevo de Iciar Bollaín, Incluso la lluvia, de la que podéis leer aquí; siguen los rumores de Megan Fox como la nueva Lara Croft... ¿a alguien le importa?; se confirma el nuevo intento de llevar a cabo The Man Who Killed Don Quixote por parte del muy valiente Terry Gilliam. De nuevo Johnny Depp será Sancho Panza. 
   
   
8. Clint Eastwood cumple 79 años. En los últimos 365 días nos regaló la joya Gran Torino y la notable El intercambio. Que no se muera nunca, por favor. 
   
   
9. Acabamos con el gran tema de la semana: la brutal polémica y pelea entre Almodóvar y El país (más concretamente, con las cabezas del departamento de Cultura, el interesante Borja Hermoso y el insoportable Carlos Boyero). ¿De qué lado mi situo? Obviamente, del director, a pesar de que no creo que está entrando demasiado al trapo. Los ataques frontales de ambos periodistas son innegables, así como la escandalosa crítica de Boyero a Los abrazos rotos. Te guste la película o no, eso no es una crítica. Independientemente de mi opinión es mucho mas interesantere remitiros ya sea al blog de Almodóvar o la respuesta del diario. 

Esto es todo por ahora. ¡Pasar una buena semana!

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