Harry Potter y el Príncipe Mestizo retrasada a verano de 2009

Hace un par de semanas que os hablamos de la sexta entrega en la saga de Harry Potter debido al lanzamiento del esperado trailer (que, por cierto, se puede ver en nuestras salas ya que viene acompañando a la cinta de la magnífica El Caballero Oscuro).

A sólo tres meses y medio de su estreno, la Entertainment Weekly ha anunciado en exclusiva que la Warner Bros ha retrasado el estreno de Harry Potter y El Príncipe Mestizo hasta el 17 de julio de 2009.

La compañía ha explicado que el verano es la ventana perfecta para un estreno familiar de este tipo. Pero parece que esto suena a excusa barata cuando uno sigue leyendo el comunicado, que afirma que "como cualquier otro estudio, aún estamos sufriendo las consecuencias de la huelga de guionistas, que cambió totalmente el panorama del 2009 abriendo así nuevas ventanas que queremos aprovechar".

Esto se ha visto con malos ojos por parte de los estudios rivales ya que "ya no necesitan dinero para este año. Cuando una película consigue lo que ha hecho El Caballero Oscuro, no necesitas a Harry Potter para cubrir el otoño. Pero los de la warner añaden que mover una fecha de una película como esta no es tan simple y que no sólo se llevan la película sino todo el merchandising, muñecos, videojuegos y demás. Es un efecto dominó que se alargará hasta el próximo verano. De momento, el 17 de Julio del 2009 es la fecha de estreno de la próxima película de Will Ferrell, Land of the Lost, pero Universal probablemente la moverá pronto a territorio más seguro.

De momento, y a parte de un puñado de fans cabreados, Warner ha descolocado ya a varias revistas que habían planeado, y tienen muy poco tiempo para cambiar, su especial de otoño con Potter en la portada, como la propia EW o la revista inglesa Empire. Pero a más corto plazo tenemos como ejemplo el trailer recién estrenado, que aún circula con la fecha equivocada incluso en la nueva película de la saga Star Wars: Clone Wars.

Parece que nos toca esperar casi un año para poder disfrutar de las aventuras del joven mago pero yo desde luego no me trago las excusas de la Warner ya que está claro que cuestión de dinero no es y ese cuento de la huelga de guionistas suena más a chino que a cualquier cosa... con los miles y miles de guiones que hay circulando por Hollywood constantemente la única realmente perjudicada con el tema fue la ficción televisiva.

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Anne Hathaway se casa en Donosti

Ayer hablábamos de Anne Hathaway y su divertido agente 99. ¿Será 2008 el año que la consagre definitivamente como una de las estrellas jóvenes con más futuro?

Rachel Getting Married será una de las cintas más interesantes de la 56 Edición del Festival de San Sebastián (a la que, desgraciadamente, no podré asistir por primera vez en cuatro años). No obstante, la cinta dirigida por Johnattan Demme (el mismo que en los buenos tiempos te hace El silencio de los corderos y en los malos el remake de Charada). La cinta se pasará en San Sebastián como parte de la sección Zabaltegi, Joyas de otros Festivales y es que RGM se estrenará antes en Venecia, donde compite en la sección oficial. Los primeros comentarios indican que podemos estar ante una de los hitos del cine indie de 2008 y, quién sabe, ante la primera nominación de Hathaway (ya hay expertos que lo predicen en sus webs).

Rachel Getting Married se vende como un drama con un corrosivo sentido del humor, sobre una joven que ha estado en rehabilitación intermitentemente durante diez años, y regresa a la casa familiar para la boda de su hermana. La cinta supone además el regreso por la puerta grande de Debra Winger, estrella femenina en los últimos 15 años que alcanzó la popularidad con films como La fuerza del cariño o El año que vivimos peligrosamente y que aqúi será la madre de Hathaway. Disfrutar del trailer de una cinta que veremos en otoño.

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Superagente 86, digna cinta de verano

Diez años atrás, Paramount y Tom Cruise estrenaban la excelente Misión Imposible, de Brian de Palma, una versión de una aclamada serie de espías de los años 60. En años posteriores la saga se completaría con dos nuevas entregas: una horrible dirigida por John Woo y una bastante interesante realizada por JJ Abrams, el gurú televisiva (no en vano, esta tercera película recuerda inevitablemente a su serie Alias). Ahora nos llega una adaptación de otra serie de la misma época: Superagente 86 (ignoraré la innecesaria muletilla "De película"). Por edad (las series corresponderían más con la infancia de mis padres que con la mía propia) no he podido ver ninguna de las dos originales - que hoy pueden ser rescatadas en DVD - pero este Max Smart se me antoja como una especie de parodia de Ethan Hunt.

En estala cinta, Steve Carell interpreta al despistado y atolondrado Superagente 86 de la agencia de inteligencia gubernamental C.O.N.T.R.O.L., que lucha contra las fuerzas del mal encarnadas en K.A.O.S., la agencia rival. Dicho agente siempre va acompañado de su compañera, la agente 99 (encarnada por una estupenda y bellísima Anne Hathaway).

Se dice que a la hora de poner en marcha el proyecto, los responsables del mismo querían apostar por una especie de Bourne (no olvideis leer el interesantísimo reportaje sobre la trilogía que ha hecho mi compañera) cómico. Como digo más adelante, esta indecisión / apuesta por mezclar una comedia con una cinta de acción no termina de funcionar del todo. Aunque sería estúpido reconocer que estamos ante una entretenida que cuenta con ciertos gags muy divertidos (aunque tampoco abunden), en ocasiones se echa de menos que el director Peter Segal apostase definitivamente por la comedia. Después de todo, no siempre tienes a tus órdenes a actores tan divertidos como Steve Carell o una sorprendente Hathaway. Además, ambos demuestran estar cómodos en su primera aproximación a la acción.

En el lado negativo de la balanza nos encontramos con actores desaprovechados como Alan Arkin o innecesarios como la pareja de informáticos frikis que aparecen exclusivamente para promocionar la TVmovie que han lanzado paralelamente a la película. La historia emotivo- sentimental de la pareja protagonista no cuaja pero tampoco es lo que esperaba de esta película (para eso ya tendremos la Australia de Baz Lhurman, de la que ya hablamos). Para la secuela de la cinta - muy probable, dados los más de 200 millones de dólares recaudados en todo el mundo en ocho semanas - exijo secundarios aprovechados, no como el pobre Alan Arkin. Sólo Bill Murray, en su memorable cameo como un solitario agente, aprovecha su participación.

Lo mejor: La pareja formada por Steve Carrell y Anne Hathaway (la mejor del reparto) funciona. El cameo de Bill Murray.

Lo peor: A veces la delimitación de comedia y acción no termina de funcionar. Da la sensación de que si se decantase por un género en concreto podría funcionar incluso mejor.

El diálogo: - ¿Piensa lo mismo que yo, jefe? (Steve Carell); - Si estás pensando: Joder, casi muero por culpa de un pez espada, entonces sí. (Alan Arkin)

¿Sabías que... Carell y Arkin trabajaron juntos en Pequeña Miss Sunshine, por la que el segundo gano el Oscar como mejor actor de reparto, a pesar de que un servidor prefería el trabajo del primero?

Un divertido regreso al humor más físico, que si bien no apuesta por lo inteligente al menos apuesta por lo clásico en lugar de la escatología que tan acostumbrados estamos a ver. Entretiene aunque no sorprende, recomendable para fans de la pareja protagonista.

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WOW! Primera imagen del Príncipe de Persia

Los chicos de Just Jared han conseguido una de las imágenes más buscadas del año: Jake Gyllenhaal caracterizado como el Príncipe de Persia. La espectacular instantánea ha cerrado las miles de bocas que pusieron el grito en el cielo cuando el excelente actor de Brokeback Mountain fue escogido para protagonizar una de las sagas más prometedoras de los próximos años. A mí personalmente me chocó su elección pero nunca dudé que haría un gran trabajo. Recordemos que Mike Newell ha sustituido al inicialmente previsto y temible Michael Bay como director de la primera entrega: El Príncipe de Persia y Las Arenas del Tiempo. Además, Ben Kingsley y Alfred Molina acompañarán a Gyllenhaal.

Eso sí, no os dejeis llevar por la foto: Reese Witherspoon no será la chica de la historia. Ella está ahi acompañando a Jake, con el que sale desde que trabajaron juntos en (la, por otra parte, aburrida) Rendition.

La sinopsis es la siguente: Dastan es un joven príncipe de la sexta centuria persa que debe unir fuerzas con Tamina, una exótica princesa, para prevenir que un noble malvado tome posesión de Las Arenas del Tiempo, un regalo de los dioses que tiene el poder de revertir el tiempo y convertir a su poseedor adueñarse del mundo.

El film ha sido retrasado un año y finalmente nos llegará en el verano de 2010.

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Una de trailers

Es conocido por todo cinéfilo que con el otoño no llegan sólo lluvias (perdonenme el triste chascarrillo, por Dios) sino las primeras cintas interesantes del año. No ha sido un mal verano en absoluto (aunque por cada Batman y Wall·E ha habido al menos un expediente X y una momia) pero es momento de que empiece a llegar lo bueno. Y con lo bueno me refiero a cine de más "pedigree". Empecemos con tres films de los que en los últimos días han salido las primeras imágenes en movimiento.

RED DE MENTIRAS

¿Quién? Ridley Scott (American Gangster, Alien, Thelma y Louise) dirige a dos ases como Leonardo DiCAprio y Russell Crowe.
¿Qué? Un antiguo periodista herido en la guerra de Irak es contratado por la CIA para seguir la pista de un líder de Al Qaeda en Jordania. Basada en la novela "Body of Lies" de David Ignatius
¿Cuando? El 24 de octubre llega a nuestras pantallas.


LUCIÉRNAGAS EN EL JARDÍN

¿Quién? Mi adorada Julia Roberts, Willem Dafoe, Ryan Reynolds, Emily Watson, Carrie-Anne Moss y Hayden Panettiere
¿Qué? Melodrama familiar que narra los tormentos y los traumas que acompañarán durante su vida de adulto a un niño al que su padre agredía y humillaba, y el reencuentro con esos fantasmas del pasado cuando la familia se reúne en el entierro de la madre.
¿Cuando? No tiene fecha de estrena todavía pero debería de llegar a España en septiembre u octubre. Vista en Berlín, con críticas irregulares.

EL NIÑO DEL PIJAMA DE RAYAS

¿Quién? Mark Herman (Little Voice) dirige, entre otros, a David Thewlis y Vera Farmiga (la chica de Infiltrados)
¿Qué? Adaptación de uno de los grandes best-seller de los últimos años.
¿Cuando? La veremos el 26 de septiembre pero antes competirá en la sección oficial de Donosti.

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El Caso, el Mito y el Ultimátum de Bourne: Trilogía de calidad.

Las aventuras y desventuras de Jason Bourne estrenan esta nueva categoría en La Última Película. Dentro de la etiqueta RETRO podréis encontar comentarios y críticas referentes a aquellos visionados atrasados (o a revisionados) de películas que no sean de actualidad.

Aprovechando el puente del finde pasado en Madrid, el viernes fue nuestra cita con las tres películas que conforman la saga de Jason Bourne, ese espía sin memoria interpretado por Matt Damon.

Allá en 2002 se estrenaría El Caso Bourne, una gran película de acción que más tarde se convertiría en la primera parte de una de las mejores trilogías del género. Quién no sabe ya que Jason Bourne despierta en un barco pesquero sin nada más que lo que lleva puesto.. ni siquiera conserva su memoria. Durante las casi dos horas de metraje, Bourne descubrirá lo turbio de su pasado mientras investiga su identidad. Esta primera entrega de la saga tiene todos los elementos de una buena película de acción, de espías y de conspiraciones. El guión tiene giros y arcos originales a pesar de lo trillado del género.

Una de las mejores características de la saga, y que ya es una marca de identidad, se evidencia ya en esta primera entrega: Las persecuciones. En este caso tenemos a un habilidoso Bourne, acompañado de una no tan asustada como debería Marie (Franka Potente, protagonista de esa joya que es Corre, Lola, Corre), que recorre las calles, aceras y plazas de París en un mini huyendo de la policía parisina.

El Caso Bourne nos ofrece mucho más de lo que parece y es que Bourne forma parte de un grupo de asesinos de élite que trabaja para el gobierno de los Estados Unidos haciéndole el trabajo sucio. Cuando los jefazos del proyecto Treadstone se enteran que Bourne está vivo, llaman a sus matones que tienen desperdigados por Europa para asesinarle. Es así como conocemos a Clive Owen, un ejecutor de pocas palabras atormentado por las pesadillas que le provoca su trabajo, algo que luego tormentará a Bourne de igual forma.

Tras demostrar sus habilidades infinitas (y sorprendentes), superar y engañar a todo potencial enemigo y desvelar la verdad de su identidad, el Caso Bourne acaba de forma conclusiva (cosa que no pasa con el resto de las entregas) y con un final que puede percibirse como feliz.

Tras la dosis de acción y espionaje casi perfectos que es la primera parte de la saga, en 2004 nos llegó El Mito de Bourne, una producción inferior a su predecesora, aunque no demasiado, cuyo planteamiento ya concebía claramente la existencia de una tercera entrega algo que resulta ser lo peor de la película ya que produce una sensación de no tener identidad en sí misma.

A pesar de ello, esta segunda entrega recoge todos los elementos de la anterior y los potencia constantemente, estableciendo así una estética, elementos y tramas que conforman una identidad propia para la saga. Acción, conspiraciones, persecuciones y un Bourne cabreado porque ya tenía suficiente con sufrir las consecuencias de su pasado, sino que encima le arrebatan a Marie, el pilar básico de la única vida que recuerda haber vivido.

Aquí la conspiración se vuelve más complicada y Bourne va descifrando qué son esos flashes que tiene de su pasado y se las arregla para desenmascarar al topo que busca la CIA, matar al asesino ruso que se cargó a Marie y confesarle a la hija de la vícitma de sus flashes la verdad sobre la muerte de sus padres.

Paul Greengrass (que sustituye a Doug Liman en la dirección, y se hace amo y señor de la saga) demuestra un mejor manejo de la puesta en escena haciendo que secuencias que en la primera película habrían sido geniales sean espectacularmente magistrales. La persecución en Moscú es un claro ejemplo de un manejo de la cámara espléndido unido a un montaje rápido pero claro y efectivo que mantiene la tensión intacta en todo momento. Llegado a éste punto, y ya que es otra parte importante y característica de la saga, debo hablar de John Powell, artífice de la banda sonora de la trilogía. La banda sonora ha conseguido crear una serie de melodías que forman parte de la identidad de la saga, y que sabe potenciar muy bien todas las secuencias que, al fin y al cabo, es él propósito final.

Con ésto y con todo, y apesar de que es altamente entretenida y mantiene el altísimo nivel de su predecesora, como he dicho antes, y sobretodo se intensifica con el final, la sensación es de transición pero deja todos los elementos sobre la mesa para que se de lugar El ultimátum de Bourne, una película magnífica que pone fin (esperemos) a una de las mejores sagas de acción de los últimos años.

El ultimátum de Bourne está contado en flashback con respecto a la segunda entrega, algo de lo que no nos damos cuenta casi al final del metraje y nos mete de lleno en la venganza de un Bourne que ha decidido no quedarse de brazos cruzados y descubrir qué significan todos los flashes que le abruman. Por su parte, Pamela Landy se da cuenta de lo turbio de Treadstone, la nueva división derivada de ello y algunos peces gordos de la CIA y ayuda a Bourne de lejos pero de cerca.

Greengrass vuelve a demostrar su valía tras una cámara de rápidos movimientos y nos ofrece una de las mejores persecuciones que veremos en muchos años, un despliegue de medios (los extras del film son muy reveladores) y un montón de ideas originales hacen de la persecución por Tánger en general, y los tejados en particular, sea espectacular. En todos sus detalles. Pero no me olvido tampoco de la persecución, esta vez en coche, en Nueva York. Si es que son muy grandes.

Además vuelve a ponerse de manifiesto es gran marca de identidad de Bourne y es que, si la acción se desarrolla en Madrid, se graba en Madrid, y eso le aporta credibilidad, realismo y calidad a la película (me viene a la mente esa plaza en Salamanca llena de mejicanos de En El Punto de Mira).

Se le achacan lagunas en cuanto a la historia y el pasado de Bourne pero que sólo son ciertos en parte. Sí, podríamos haber sabido la vida de Bourne antes de ser reclutado, pero con los detalles que te muestran es suficiente para darte cuenta de que no es un pasado agradable. Además muchos critican que no se aclare nada respecto a la relación de Nikki y Jason, algo que me parece fuera de lugar por dos motivos. Primero, Bourne demuestra que se sale de lo tipicorro y no cae en el sentimentalismo de las relaciones y no tiene miedo a ser fiel a la historia. Bourne tiene su historia de amor con Marie y, después de muerta y tratando de vengarla, lo más lógico y conveniente para la historia es que la relación con Nikki en la tercera entrega, ya que en la segunda apenas aparece, no vaya más allá de la amistad o de ayudarse mutuamente. Sería más criticable que los dos acabasen felices y contentos haciendo bebés.

Y por otra parte, muchos critican que no queda nada claro el pasado y el futuro de ambos. El pasado queda totalmente explicado y no hace falta ser un lince para conocer la verdad. Además, viendo la trilogía de nuevo te das cuenta que, ya en la primera entrega, Nikki le pone ojitos a Bourne la primera vez que se ven. Tuvieron una relación, tristemente Bourne no la recuerda, pero esa relación, tras lo sucedido en la tercera, no puede ir a ningun lado si quieren continuar con sus vidas. El que quiere pensar que Bourne busca a Nikki igual que buscó a Marie, que lo piense.. yo prefieo pensar que cada uno hace su vida sabiendo que el otro sigue vivo. No creo que haya una visión correcta en este aspecto.

Y no puedo terminar sin hablar de Matt Damon, declarado uno de los hombres más sexis del planeta, que ha sabido dar una personalidad y porte a Bourne que no muchos hubiesen conseguido. Ha logrado crear un personaje serio y creible dentro de una saga de acción prácticamente pura cuando, en general, el imaginario de protagonistas de este género es risible, exagerado o una parodia de sí mismo.
Lo mejor de la trilogía: Cómo han hecho de unas grandísimas persecuciones una marca de identidad de la saga. El aprovechamiento artístico y de puesta en escena de las localizaciones Europeas.
Lo peor: los rumores de una cuarta entreg, sin Greengrass ni Damon... ni siquiera Liman.

Para acabar, y a modo de valoración general de la saga, la trilogía de Jason Bourne es cine comercial de entretenimiento de calidad, una saga que derrocha originalidad, espectacularidad y un buen saber hacer cuyo resultado deja al espectador con un sabor de boca inigualable tanto al finalizar cada entrega individualmente como al término de la saga.

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Wall·E: Hasta el infinito y más allá

Una sandwichera y un iphone se enamoran. ¡Que descabellado, ¿no? No. Porque Pixar convierte en oro todo lo que dibuja.

Da igual que sea una rata que cocina que un juguete luchando por volver al lado de su dueño, los magos de Píxar meten la mano en su chistera, como hace el ilusionista del corto ‘Presto’, y sacan historias que no sólo conmueven y sorprenden, sino que dejan una huella en la historia del cine que ni el pequeño robot Mo puede borrar.

Estamos ante una época en la que la animación se reinventa a sí misma. Sabemos que los niños tiran de la mano de sus padres para ir al cine de la misma forma que para comprarse un bollicao con cromos de Nemo. Qué mejor solución para esta situación que hacer una película muy divertida de un ogro verde que hace velas con la cera de sus oídos que a la vez encandile a los padres con una estructura inversa a lo que están acostumbrados a soportar mientras lanzamos un par de guiños que sólo ellos entienden.

Wall·E es un robot solitario que busca aprender sobre la humanidad y el amor a través de la basura que recoge. Es una historia de aventuras donde el mensaje es un personaje más de la historia y que está camuflado por robots muy divertidos que serían mejor compañero de juegos que un Pokémon. ‘Wall·E’ es cine para adultos camuflado como cine para niños.

Este E.T del nuevo milenio se hace con la empatía del espectador gracias a su ternura, simpatía y curiosidad. Durante los primeros 40 minutos del metraje el lenguaje visual es el único idioma que existe y, en conjunción con una banda sonora capaz de acentuar las emociones, nos regala una cadena de secuencias que logran expresar la felicidad, la libertad, el miedo y la curiosidad ante lo desconocido, la amistad y el amor.

Pero ese amor no es el único que se refleja. El amor al cine, con constantes referencias y homenajes a la historia del séptimo arte, y el amor a la tierra, ya desde el latido maternal de Eva cuando aloja la planta en su ‘vientre’ o cuando el corazón de éste nuestro E.T. palpita levemente cuando parece que todo está perdido, son dos elementos básicos en la historia.

A otro nivel se encuentran los constantes y obvios mensajes lanzados al espectador, una moralina que muchos podrían tildar de poco sutil pero que es resuelta de una forma muy elegante, haciendo de este mensaje un personaje más de la historia, algo que ya intentó fallidamente Shyamalan en la decepcionante ‘El Incidente’. Y no sólo eso, sino que logra enmarañar otras reflexiones que muestra de forma sutil, como ese acto de rebeldía interior de Mo que muestra que, al igual que hacía Melvin Udall en ‘Mejor Imposible’, a veces es necesario salirse (o pisar) la raya.

Y, cuando parece que todo está perdido, E.T. hace lo imposible para volver a casa y tras un sinfín de peripecias, el vuelo de bicicletas llega con los primeros pasos de ese capitán gordinflón que vence a HAL al ritmo de los inconfundibles tambores de ‘2001 odisea en el espacio’.

Con este final culmina una magnífica película plagada de guiños, homenajes y buen cine que no muchos sabrán apreciar simplemente por ser “una película de dibujos”. Y no, no he hablado de la animación, la técnica ni los efectos. Para eso ya está ‘300’. Wall·E es una historia sobre la humanidad protagonizada por un ser robótica. Qué cosas. por un ser robótico. Qué cosas.

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Un reparto de campanillas para el western de Ed Harris

Debo admitirlo: con toda probabilidad el western es el género que menos me llama a la hora de ver una película. No es que no me gusten (El hombre que mató a Liberty Valance, sin ir más lejos, es una gran película) es que es una gran asignatura pendiente. Durante la última década, la cantidad de westerns que han llegado a los cines es muy muy pequeña. El género, toda una estrella hace décadas gracias a gente como Sergio Leone o John Ford, a día de hoy está prácticamente muerto, a pesar de los intentos del Kevin Costner director de luchar contra ese aciago destino.

Ahora es Ed Harris, otro actor metido a director, quién apuesta por el género con Appaloosa, adaptación de la novela de Robert B. Parker del mismo título, que gira en torno a dos amigos que son encargados de proteger una ciudad sin ley que sufre a manos de un renegado ranchero. Sin embargo, la llegada de una atractiva viuda desbarata sus planes. Harris (uno de los mejores actores sin Oscar de la industria a pesar de papeles como el Cristof de El show de Truman) interpretará uno de los papeles protagonistas de un reparto de campanillas que incluye, entre otros, a Viggo Mortensen (en un año que se antoja antológico, gracias a su participación en The Road, la adaptación de la novela homónima de Conrad McCarthy, autor de la novela que inspiró No es país para viejos), Renee Zellweger y Jeremy Irons.

A continuación os dejo el trailer de una película que espero tenga mejor suerte que El tren de las 3.10, western protagonizado por Christian Bale y Russell Crowe estrenado en Estados Unidos en otoño de 2007 y que aún no hemos visto por estos lares. Recordemos que es el segunde filme como director para Harris, que hace seis años dirigió e interpretó el biopic del genial pero atormentado Jackson Pollock, por el que Marcia Gay Harden ganó un Oscar como secundaria.

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No me pidas.... ¿la sorpresa del año?

Gracias a los amigos de la Katarsis descubro imágenes promocionales de No me pidas que te bese porque te besaré, el segundo gran estreno de cine español del que hablo este mes, tras Los girasoles ciegos. En esta ocasión nos encontramos ante el debút como director de Albert Espinosa, un reputado guionista y dramaturgo, responsable de las obras de teatro o guiones que inspiraron cintas como Planta Cuarta, Va a ser que nadie es perfecto o Tu vida en 65 minutos. Me voy a poner en modo "Yo confieso": no he visto ninguna de ellos pero intentaré poner remedio a ese problema antes del estreno de su ópera prima (aunque no en el caso de la dramedia de Tejero, Millán y cía... por ahí, de momento, no paso).

¿Por qué entonces me atrae esta película? Dos razones básicas: su trailer, que podemos ver al final del post, apunta a una dramedia muy particular (quizás demasiado, no tengo muy claro que la película sea capaz de encontrar su público a pesar del éxito de Planta cuarta o sus obras teatrales) con ese toque especial más característico del cine independiente / europeo. La otra razón es digno regreso al cine de Eloy Azorín, el Esteban de Todo sobre mi madre que me trastocó desde la primera vez que lo ví. A pesar de ser un papel breve y sin demasiada chicha, me fascinó tan pronto como aparecía en escena para ver Eva al desnudocon Cecilia Roth, su inolvidable madre Manuela en la ficción. Me alejé de Azorín tras elecciones que no me llamaban la atención y pensé que verle en A Electra le sienta bien el luto, obra de teatro que hizo en Madrid con Emma Suárez, nos reconciliaría, pero no: demasiado intenso para mí. Pero creo que esta vez será diferente.

La película nos cuenta la historia de un chico que está a punto de casarse, pero no se atreve a decirle a su novia que ya no la quiere. Además vez de preocuparse por organizar la boda, se pasa el día intentando aprender a tocar la guitarra. Por eso se apunta a un cursillo en el que conocerá a un grupo de personas "especiales", con los que montará el club de las pajas.

No me pides que te bese porque te besaré llega a nuestras pantallas en octubre, así que podeis ir abriendo boca con el trailer. Aquí podeis encontrar más información interesante sobre la película y un artista tan interesante como Espinosa, enfermo de cáncer entre los 14 y los 24 años, perdió un pulmón y una pierna, hechos que han influido indudablemente en los temas de sus obras.

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Una nueva maravilla de Pixar... ¡qué raro!

(SIN SPOILERS)

¡Qué mono que es Wall·E! Es uno de los comentarios que más escucharemos durante las próximas semanas. Otros hablarán de la (obvia) genialidad de Pixar y de cómo el estudio dirigido por John Lasseter se supera película a película.... algo que es cierto y no lo es a la vez (con la excepción de la decepcionante aunque muy correcta Cars que, por cierto, tendra secuela gracias a su gran éxito en la taquilla y las tiendas de marketing). Habría que ver las películas dentro de un par de años con más perspectiva para hacer un juicio más global y objetivo pero, a día de hoy, se puede decir que estamos ante una película maravillosa, un pequeño clásico instantáneo como apuntaba en su crítica Peter Rogers de Rolling Stone.

Es admirable como, película a película, Pixar lucha por reinventarse a sí mismo y buscar nuevos caminos. Un ejemplo claro es su apuesta por un largometraje en el que el diálogo es inexistente durante sus primeros 40 minutos. La primera decisión artística que toman otros estudios (y podría citarlos, pero seré bueno y no haré comparaciones) es ver qué estrellas doblaran a los personajes de sus películas. Pero Pixar, como España, is different.

La película dirigida por Andrew Stanton (que ya fue responsable de Buscando a Nemo, esa joya tan divertida y emotiva que es injustamente criticada por los más puristas) funciona en todas sus vertientes: comedia, drama, cine - denuncia (el - efectivo - ataque al consumismo de la sociedad en la que vivimos está muy presente, quizás demasiado, en la historia) ... El factor animación es lo de menos. Por supuesto que hay concesiones a un público más joven / infantil (es lo que tiene hacer cine de animación con aspiraciones de dominar la taquilla: no puedes olvidarte de los más pequeños) pero no afecta en absoluto al fantástico resultado final del filme. Son innumerables las escenas que dejan al espectador sin habla a lo largo de la película, destacando, por poner sólo un ejemplo, la secuencia en la que Wall·E cuida de Eve después del momento fotosíntesis (cuando lo veaís lo entenderás). Preciosa: al igual que cuando la escena se reproduce "a la inversa". En el lado negativo de la balanza únicamente citar que, desde el golpe de giro, el desarrollo de la película se hace más monótono de lo que esperaba y se aleja del primer acto.

Lo mejor: La primera parte de la película es absolutamente magistral. La historia de amor entre Wall·E y Eve.
Lo peor: Que parte del público no termine de conectar con la película por estar acostumbrado a otro tipo de cine de animación. Pixar lo ha demostrado en numerosas ocasiones ya pero quizás esta sea la película que deja más claro que estamos ante una forma diferente de hacer películas (que no obstante, también tiene su moralina, todo sea dicho).
El cameo: si no me equivoco, el perro Bolt (protagonista de la nueva película de Disney) aparece en una escena de la película. A ver si lo descubrís.
¿Por qué... hay espectadores que siguen despreciando al cine de animación por ser "de dibujos"?
El corto: No me olvido de Presto, el cortometraje escogido en esta ocasión para acompañar al estreno de una cinta Pixar. No estamos ante la mejor obra de la compañía pero sin duda es uno de sus piezas más divertidas. No dejas de reir en ningún momento. Y hasta aquí puedo leer.

Una película recomendable por muchísimos motivos pero lo resumiré en uno: estamos ante la primera gran historia de amor de Pixar. Imprescindible. Sin lugar dudas y al menos hasta la llegada del Joker, la mejor película de 2008.

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