23 diciembre 2008

El Intercambio: deja de llorar, Angie, deja de llorar

Los Angeles, año 1928. Christine Collins es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública que no termina de creerla, ella luchará hasta el final. 
Al igual que pasaba en Million Dollar Baby (una de las obras maestras de la década),  nos volvemos a encontrar con un tema que, en las manos equivocadas -aunque tremendamente habituales-, iría a parar a las tardes de domingo de Antena 3. Afortundadamente, quién está al frente de la película es Clint Eastwood, ese extraordinario director que, como el buen vino, ha ido mejorando con los años. Lo impresionante no es ya su calidad, que también, sino la facilidad con la que rueda. Gran Torino, su siguiente proyecto, se estrena en menos de dos meses. 

En El Intercambio, Eastwood habla de muchos temas, quizás demasiados para una sola película: la corrupción de la policía, la tenacidad de una madre por recuperar a su hijo, el Los Ángeles de los años 20 (recuperado mágicamente gracias al maravilloso diseño de producción del filme), unos terroríficos crímenes (en los que no entraré para no destripar la película),... El guión de J. Michael Strazynski, guionista de moda en Hollywood, no sólo tiene un libreto de hierro, que no deja lugar a los cabos sueltos, sino que pasan volando sus casi dos horas y medias de metraje. Sólo se le puede echar en cara que en el tramo final de la película, parece no saber muy bien como terminar la película, hasta el punto de que El intercambio casi tiene más falsos finales que El retorno del rey

No podimos olvidarnos tampoco de Angelina Jolie, en un personaje que es un auténtico regalo para un intérprete: Christine Collins llora, se despera, grita, sufre,... hasta tal punto que, sin exagerarla, la mitad de las escenas de Jolie parecen el perfecto clip para emitir en la gala de los Oscars cuando se anuncie  su muy posible nominación. Muchos preferirán una interpretación más sobria y no tan buscapremios como esta pero hay que reconocerle a Jolie que, una vez terminada la película, piensas en Christine Collins y no en el 50% de Brangelina, consiguiendo separar personaje y actriz, algo realmente difícil cuando hablamos de un intérprete tan famoso. A su alrededor nos encontramos con secundarios de lujo que no hacen sino beneficiar el desarrollo de la historia, destacando el casi debutante Jason Butler Harner en el breve pero intenso personaje que juega un papel fundamental en la historia. 

En el lado negativo nos encontramos con el citado problema de que parece que la historia no sabe muy bien como llegar al mítico "the end" y con uno de los vicios recurrentes del cine de Eastwood, el uso de cierta brocha gorda para definir a los personajes: los hay muy buenos y los hay muy malos pero ¿donde están los grises?. Cada vez que Eastwood ha sabido solucionar esto, nos hemos encontrado con joyas como las magníficas Mystic River o Los puentes de Madison

El intercambio no sólo es la mejor película de unas pobres navides sino la muestra de que un director clásico puede no sólo puede sobrevivir sino ser uno de los mejores directores, sino el mejor , en una época en la que el cine ha cambiado enormememente desde que el llegase a la industria cuarenta años atrás. 



22 diciembre 2008

"La duda" pone a prueba la integridad del clero

Broadway está, de nuevo, de moda. No sólo porque Mamma mia se ha convertido, con casi 600 millones de recaudación mundial (en Reino Unido se ha convertido en la película más taquillera de la historia, superando a Titanic) en la película más exitosa de la carrera de Meryl Streep sino por los inminentes estrenos de El desafío. Frost / Nixon (de la que hablaremos pronto en el blog)y La duda, dos éxitos de las carteleras neoyorquinas que han arrasado en los premios teatrales y que ahora están dispuestas a acaparar nominaciones en los Oscar.

La duda, la segunda película de John Patrick Shanely (Joe contra el volcán) como director, aborda el conflictivo tema de la pederestia dentro de la Iglesia norteamerican. Meryl Streep interpreta a una severa monja que se enfrenta a un sacerdote (el siempre estupendo Phillip Seymour Hoffman) sobre el que se sospecha que puede estar abusando de un estudiante de color. La encantada Amy Adams y la desconocida Viola Davis completan el reparto de una película llamada a conseguir un buen puñado de candidaturas (especialmente en las categorías de interpretación y guión).

Las primeras críticas a la película han sido notables pero acusan a su director de fotocopiar la obra de teatro y de no darle un empaque visual más brillante. En España no podremos comprobarlo hasta el 30 de enero. A continuación podeis ver el trailer en inglés subtitulado en español.

21 diciembre 2008

Ultimatum a la Tierra: tiempos modernos

Un día, una doctora (Jennifer Conelly, un tanto perdida desde su Oscar por Una mente maravillosa) es sacada repentinamente de su casa y llevada junto a otros científicos para intentar explicar las causas de un misterioso objeto del espacio que va a chocar de forma inmintente contra Manhattan (donde si no, me permito añadir). Las extraordinarias circustancias que siguen a tan prodigioso acontecimiento, con el planeta entero en estado de shock, llevarán a Helen a conocer a Klaatu (Keanu Reeves, en su habitual registro carapalo), un extraterrestre humanoide que dice llegar a la Tierra para advertir a la población, supuestamente con fines pacíficos, de que no pueden seguir viviendo como lo hacen. 

Los remakes ni me gustan ni me disgustan, creo que como en todo, los hay buenos (Infiltrados) y los hay malos (Psicosis, Vanilla Sky). Los considero como una fuente a la que el cine acude para intentar contar historias, al igual que la literatura. El problema es cuando los remakes se hacen por las razones equivocadas... que suele ser casi siempre, especialmente en el cine de ciencia ficción. Siempre se utiliza la excusa de mostrar a una nueva generación de espectadores una nueva versión de un clásico que, de otro modo, no verían (lo cual no deja de tener parte de razón... yo, sin ir más lejos, no he visto la prestigiosa película de Robert Wise)... lo cual no deja de ser una excusa para contar lo mismo y limitarse a contar con la tecnología actual y mostrar esos efectos especiales que tanto le gusta al público de hoy (entre los que me incluyo, todo sea dicho).

En Ultimatum a la tierra versión 2008, no obstante, nos encontramos por parte de Scott Derrickson (que debutó en la exitosa El exorcismo de Emily Rose) un intento de cambiar el contexto y el mensaje de la primera película (que hablaba intrínsicamente de la Guerra Fría y el latente conflicto entre EE.UU. y Rusia) y adaptarlo a nuestros tiempos al más puro estilo Al Gore: si no cuidas el planeta, se va a ir a tomar por el culo, que viene a decir, lo cual estaría muy bien si estuviesemos en 2004, pero a estas alturas, cuatro años después, el calentamiento global y lo poco que los humanos cuidamos la Tierra es un mensaje un tanto sobado. Y que, la generalmente estupenda, Kathy Bates en cada una de sus escenas tenga cara de "me aburro, dadme mi cheque que quiero irme a casa", no ayuda mucho. También podría entrar en Keanu Reeves, pero es la historia de siempre. A pesar de que tiene cierto carisma en pantalla, no deja de ser el actor uniexpresional (si es que esta palabra existe) de siempre. Al menos está por ahí John Hamm, ese magnífico protagonista de Mad Men (la cual no termina de engancharme tras su primera temporada, todo sea dicho), que espero tenga mucho futuro en el cine. 

A pesar de su buena dirección, no deja de ser la típica producción sobre catastrofes, que en breve espacio de tiempo formará parte de una lista de cuestionable calidad y que su mayor opción de trascender es si deciden homenajearle en una Disaster movie 2. El guión no es bueno, abusa de los lugares comunes (esa relación conflictiva entre madre e hijo postizo esta tan sobada como mal resuleta) y de ese product placement tan mal disimulado (moviles, relojes y cadenas de hamburgueserías -esta brutalmente descarada-). Pese a todo, Derrickson hace un correcto trabajo de dirección y la película tiene un buen ritmo, consiguiendo que sea entretenida en sus casi dos horas de metraje. 

En definitiva, a pesar de encontrarnos ante un producto digno, no deja de ser triste que las películas de las navidades (al menos en la taquilla) vayan a ser esta Ultimatum a la Tierra y, sobre todo, la lamentable Crepúsculo (de la que hablaré proximamente, tengo que afilar los cuchillos). ¿Donde está Harry Potter cuando lo necesitamos?

19 diciembre 2008

Goya 2009: un año sin polivisión

Amanezco (en caso de que puedas decir eso cuando te levantas a las 12 de la mañana) y recuerdo en qué día estamos: 17 de diciembre, nominaciones a los Goya a punto de ser anunciados. Aunque este año he estado algo más off del cine español de lo que acostumbro, como buen adicto a los premios, tengo mucha curiosidad por ver cómo nos la liarán los Goya este año en el que no tenemos esa broma llamada polivisión (ahora es cuando reconozco que no he visto, ni ganas de momento, La soledad).

Doy por supuesto que Sólo quiero caminar, Los girasoles ciegos (a quién vamos a engañar, a la Academia le gustan más estas películas que a Garci ser preseleccionado para los Oscar) y Camino (demasiado polémica para no entrar a concurso) estarán en la terna final. Espero que Una palabra tuya sea la última finalista (o en su defecto VCBarcelona si se ponían patrios con el nuevo Allen) aunque lo que realmente me gustaría es ver el nombre de No me pidas que te bese por que te besaré (mi película española favorita del año) entre las candidatas finales (iluso que es uno), hasta que de repente me encuentro con ¡Los crímenes de Oxford! como mejor película, director y guión, entre otras. Anonadado me hallo. Sólo falta Frodo.

Ya mosqueado, me dispongo a ver las nuevas lindezas de la Academia, que me dispongo a enumerar los grandes momentos:
1. Ana Wagnerer como actriz... ¡revelación!. Que Martín Rivas esté nominado (cualidades interpretativas aparte, que las tiene... a veces.. otras no) tiene sentido, que lo esté una señora con una carrera de más de 20 años... no tanto.
2. ¿Donde está Malena Alterio? Sólo he visto a Ariadna Gil (una actriz que no me gusta nada pero que ha dado una excelente actuación en esta ocasión) pero es una pena que Alterio se quede fuera.
3. Me duelen los ojos por ver a Fernando Tejero nominado, pero más me duele ver a Elvira Minguez (estupenda en Tapas pero simplemente correcta en la mala Cobardes) en lugar de una estupenda (y muy vieja) Victoria Abril.
4. Ya podían haber nominado como revelación a mi amada Cecilia Freire, lo mejor de lejos de ese placer culpable que es Física o Química.
5. Sólo quiero caminar merece el Goya a la mejor dirección... pero definitivamente no tendría que estar seleccionada como mejor guión, que tiene más agujeros que un queso de gruyer. Para eso pon a Woody Allen, que si bien estaba lejos de ser su mejor trabajo, no deja de ser Woody Allen.
6. Rubio platino me he quedado al no ver a Woody Allen como mejor director. No ya porque Vicky (sin ser gran cosa) le da dos patadas a Oxford, sino porque jamás pensé que los académicos perderían la oportunidad de nominar al señor Allen.
7. El (tercer) Goya de Penélope Cruz está TAN claro que sus competidoras ya pueden ir ensayando su cara post-premio.
8. Celebro la nominación de Diego Luna (estupendo) y Esperanza Pedreño (que probablemente verá como el premio va a parar a las manos de la niña de Camino).
9. El caballero oscuro como mejor película europea. No hace falta añadir más.

En definitiva, Los girasoles ciegos lidera las candidaturas con 15 menciones, por 11 de Sólo quiero caminar, 7 de Sangre de mayo y Camino y 6 de Los crímenes de Oxford. Los premios se entregarán el 1 de febrero, en una gala que todavía no tiene presentador y que será emitida por el primer canal de Televisión Española.


Mejor película
Sólo quiero caminar, Camino, Los crímenes de Oxford, Los girasoles ciegos

Mejor película extranjera de habla hispana
Acné, La buena vida, Lake Tahoe, Perro come perro

Mejor película europea
4 meses, 3 semanas, 2 días; Al otro lado, El niño con el pijama de rayas, El caballero oscuro

Mejor película de animación
Donkey Xote, El lince perdido, El espíritu del bosque, RH+ El vampiro de Sevilla

Mejor dirección
Javier Fesser (Camino), Alex de la Iglesia (Los crímenes de Oxford), José Luis Cuerda (Los girasoles ciegos), Agustín Díaz Yanes (Sólo quiero caminar)

Mejor director novel
Belén Macias (El patio de mi cárcel), Santiago A. Zannou (El truco del manco), Nacho Vigalondo (Los cronócrímenes), Irene Cardona (Un novio para Yasmina)

Mejor guión original
Camino, Cenizas del cielo, Retorno a Hansala, Sólo quiero caminar

Mejor guión adaptado
Che, el argentino, Los crímenes de Oxford, Los girasoles ciegos, Una palabra tuya

Mejor interpretación femenina protagonista
Carme Elías (Camino), Verónica Echegui (El patio de mi carcel), Maribel Verdú (Los girasoles ciegos), Ariadna Gil (Sólo quiero caminar)

Mejor interpretación masculina protagonista
Benicio de Toro (Che), Javier Cámara (Fuera de carta), Raúl Arevalo (Los girasoles ciegos), Diego Luna (Sólo quiero caminar)

Mejor intrepretación femenina de reparto
Elvira Mínguez (Cobardes), Rosana Pastor (La conjura de El Escorial), Tina Saínz (Sangre de mayo), Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)

Mejor intrepretación masculina de reparto
Jordi Dauder (Camino), Fernando Tejero (Fuera de carta), José Ángel Egido (Los girasoles ciegos), Jose María Yazpik (Sólo quiero caminar)

Mejor actriz revelación
Nerea Camacho (Camino), Ana Wagener (El patio de mi carcel), F. Hamed (Retorno a Hansala), Esperanza Pedreño (Una palabra tuya)

Mejor actor revelación
Álvaro Cervantes (El juego del ahorcado), J. M. Montilla 'Langui' (El truco del manco), Martín Rivas (Los girasoles ciegos), Luis Bermejo (Una palabra tuya)

15 diciembre 2008

Globos de Oro: el tiro de gracia para Leo y Kate

Siempre se dijo que los Globos de Oro eran la antesala de los Oscar. Sin embargo, cada año, se demuestra que esa afirmación no tiene demasiado de cerca. A diferencia de los Oscar, los Globos de Oro (especialmente en las categorías dramáticas) más que por las películas en sí mismos, sus miembros (ochenta periodistas extranjeros afincada en Hollywood que deciden lo mejor de cada año) se dejan llevar por los nombres de las estrellas que aparecen en los filmes. Sólo así se puede explicar la presencia de Revolutionary Road (Cold Mountain fue otro ejemplo) en categorías como mejor película, director y guión, cuando ni una de la docena de premios anunciados hasta el momento por los circuitos de la crítica americana la han nombrado entre sus mejores película. Una auténtica pena, la verdad, porque me muero por ver este reencuentro dirigido por el genial Sam Mendes. Sorprende también la multipresencia de The Reader, la otra película de Winslet del 2008.

En lo que al resto de nominaciones respecta, no hay grandes novedades (salvo esas nominaciones para James Franco por Superfumados - se esperaba una mención como secundario por Milk, la gran perdedora de las nominaciones, con solo una candidatura para Sean Penn - y, sobre todo, Tom Cruise por Tropic Thunder).

A continuación os dejo con las candidaturas. En negrita pondré quién creo que va a ganar y en cursiva quien me gustaría. En algunas candidaturas no habrá preferencia en caso de haber visto pocas de las candidatas.

Mejor película dramática
The Curious Case of Benjamin Button
El desafío. Frost / Nixon
The Reader
Revolutionary Road
Slumdog Millionaire

Mejor comedia o musical
Quemar después de leer
Happy. Un cuento sobre la felicidad
Escondidos en Brujas
Mamma Mía
Vicky Cristina Barcelona

Mejor película extranjera
Gomorra (Italia)

Hace mucho que te quiero (Francia)
Vals con Bashir (Israel)
Maria Larsson's Everlasting Moment (Suecia)
The Baader Meinhof Complex (Alemania)

Mejor película animada
Bolt
Wall·E
Kung Fu Panda

Mejor director
David Fincher (The curious case of Benjamin Button)
Ron Howard (El desafío. Frost / Nixon)
Stephen Daldry (The Reader)
Danny Boyle (Slumdog millionaire)
Sam Mendes (Revolutionary Road)

Mejor guión
Eric Roth, Robin Swicord (The Curious case of Benjamin Button)
John Patrick Shanley (La duda)
Peter Morgan (El desafío. Frost / Nixon)
David Hare (The Reader)
Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire)

Mejor actor en drama
Brad Pitt (The Curious Case of Benjamin Button)
Frank Langella (El desafío. Frost / Nixon)
Sean Penn (Milk)
Leonardo DiCaprio (Revolutionary Road)
Mickey Rourke (The Wrestler)

Mejor actor en comedia
Colin Farrell (Escondidos en Brujas)
Brendan Gleeson (Escondidos en Brujas)
Dustin Hoffman (Last chance Harvey)
James Franco (Superfumados)
Javier Bardem (Vicky Cristina Barcelona)

Mejor actriz en drama
Angelina Jolie (El intercambio)
Meryl Streep (La duda)
Kristin Scott Thomas (Hace mucho que te quiero)
Anne Hathaway (La boda de Rachel)
Kate Winslet (Revolutionary Road)

Mejor actriz en comedia
Frances McDormand (Quemar después de leer)
Sally Hawkins (Happy. Un cuento sobre la felicidad)
Emma Thompson (Last chance Harvey)
Meryl Streep (Mamma mia)
Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona)

Mejor actor secundario
Heath Ledger (El caballero oscuro)
Phillip Seymour Hoffman (La duda)
Ralph Fiennes (La duquesa)
Tom Cruise (Tropic Thunder)
Robert Downey Jr (Tropic Thunder)

Mejor actriz secundaria
Amy Adams (La duda)
Viola Davis (La duda)
Kate Winslet (The Reader)
Penélope Cruz (Vicky Cristina Barcelona)
Marisa Tomei (The Wrestler)

Mejor canción
Bolt
Cadillac Records
Gran Torino
Wall·E
The Wrestler

Mejor banda sonora
El intercamibio (Clint Eastwood)
The curious case of Benjamin Button (Alexandre Desplat)
Defiance (James Newton Howard)
El desafio. Frost / Nixon (Hans Zimmer)
Slumdog Millionaire (A.R. Rahman)

13 diciembre 2008

The Visitor: vidas cruzadas

Cinco años han pasado desde que Thomas McCarthy sorprendiese a la industria con su ópera prima, la notable Vías cruzadas (de la que os hablamos recientemente). Ahora, se pone al frente de The Visitor, una cinta recibida con los brazos abiertos por la crítica americana y que puede dar a Richard Jenkins (el patriarca de A dos metros bajo tierra) su primera nominación al Oscar.

En The Visitor, un profesor universitario que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de un joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan. Estamos, de nuevo, ante una película sencilla, sin adornos ni aderezos innecesarios.

McCarthy escribe y dirige una película sensible y transparente, que cuenta con un guión muy sincero y bien construido que aborda temas como el amor y la amistad y que funciona como denuncia de las leyes que rigen los los problemas de la inmigración en un país tan vasto como Estados Unidos.
Lo más interesante de The Visitor es que cuando aborda el tema y piensas que ya todo esta dicho, te deslumbra y cautiva aun mas hasta llegar a un apogeo memorable, el final algunos lo pueden catalogar como sencillo e injusto, pero lógico y coherente como pocos.


Lástima que la propia coherencia de la narración de McCarthy impide la aparición de sorpresas en la trama de un filme cuya única tara es la falta de un ritmo más regular. Aún así, estamos ante una de las cintas más interesantes de un año que, todo sea dicho, no ha sido el más memorable....

11 diciembre 2008

Me muero por ver... Nine: ¿el evento del 2009?

Me pregunto qué dirían directores como Almodóvar, Woody Allen o el difunto pero no olvidado George Cukor (todos ellos genios en la dirección de actrices) si les ofreciesen dirigir a un elenco que incluya al siguiente grupo de intérpretes: Marion Cotillard, Marion Cotillard, Judi Dench, Nicole Kidman, Sophia Loren, Penélope Cruz, Kate Hudson o Fergie (sí, la de Black Eyed Peas, no todo podía ser perfecto), todas ellas rodeando a Daniel Day Lewis, que sustituye a un inicialmente previsto Javier Bardem.


Nine, dirigida por Rob Marshall (que no dirige nada desde que debutase con Chicago en 2002), es un remake modernizado de 8 y medio, de Fellini, sobre las reflexiones vitales, a nivel personal y profesional, de un conocido director de cine, Guido Contini. La historia se ha llevado en dos ocasiones a Broadway, con Raul Julia y Antonio Banderas interpretando el rol protagonista. Aunque la cinta está en pleno rodaje, ya tiene fecha de estreno marcada el calendario: el 11 de diciembre aterrizará en los cines estadounidenses un film que aspira a barrer en los Oscar. Quién sabe si Nine deja un nuevo Oscar en nuestro país: Penélope Cruz interpreta el papel de Carla, la amante de Guildo, un rol que dejó un Tony (el premio más prestigioso del teatro) en las vitrinas de la televisiva Jane Krakowski (la secretaria pesada de Ally McBeal).

08 diciembre 2008

La Ola: el poder de la masa

En otoño de 1967 Ron Jones, un profesor de historia de un instituto de Palo Alto en California, no tuvo respuesta para la pregunta de uno de sus alumnos: ¿Cómo es posible que el pueblo alemán alegue ignorancia a la masacre del pueblo judío? En ese momento Jones decidió hacer un experimento con sus alumnos: instituyó un régimen de extrema disciplina en su clase, restringiéndoles sus libertades y haciéndoles formar en unidad. Este es el argumento de La Ola, la ópera prima de un director, Dennis Gansel, que decidió trasladar esta historia a la Alemania de nuestros días con unos resultados de lo más estimulantes.



En 23 años de vida he tenido tiempo de ver algunas de los centenars de películas que han versado directa o indirectamente sobre el tema del nazismo. Es por esto que es raro encontrarse con una propuesta que te sorprenda como lo hace la cinta protagonizada por Jurgen Vogel (actor que también aparecía en la maravillosa La suerte de Emma, una joya que no debeis dejar escapar y que tuve oportunidad de ver en San Sebastián hace un par de años). El film de Gansel consigue ser convincente, entretenido y hasta creible (a pesar de algunos, perdonables, excesos de la película, como que se desarrolle en un lapso de solamente cinco días, que pone en duda la rápida inmersión de los personajes en el movimiento), sin olvidar que impacta al espectador y hace que reflexione sobre qué fue lo que llevo al pueblo alemán a permitir el desarrollo del fasicismo.

En mi opinión, la película no se pregunta únicamente si un movimiento como el nazismo es posible en nuestros días sino que aborda la capacidad o necesidad que uno tiene en la adolescencia de pertenecer a un grupo, de mostrar quien es a través de los signos externos (ropa, lenguaje, actitud...) la necesidad de tener un referente, un líder o un ídolo.

Fácil de ver a pesar de la tremenda temática que aborda y con una reconstrucción que ataca tanto al interés como al morbo, sabe mantenerse en el filo del mostrar y no juzgar, pero no se tapa a la hora de decidirse por ir al centro del tema y dejar apartada la evolución y el tratameinto de alguno de sus personajes.

La Ola continua el buen hacer del cine aleman, dirigido a un público joven pero no por ello dejando de ser reflexivo, una acertada senda iniciada por películas como Good Bye Lenin!, Los edukadores o Free Rainer (pendiente de estreno en nuestras pantallas). Que siga así.

Gomorra arrasa en la noche del cine europeo

Tal y como era de esperar, Gomorra, el fenómeno europeo del 2008, se alzó como gran vencedora de la 21 edición de los premios Europeos del cine.
La cinta dirigida por el italiano Matteo Garrone, ganó cinco galardones, reconociendo el film en las categorías de mejor filme, director, guión, fotografía y actor protagonista (Toni Servillo, distinguido también por su trabajo en Il Divo) .

La descripción del universo de la mafia napolitana, estrenada con éxito en el pasado Festival de Cannes - donde se alzó con el Gran Premio del Jurado-, le ha costado amenazas de muerte al autor del libro, Roberto Saviano.

Los 1.800 miembros del comité de selección de la EFA atribuyeron el premio a la mejor actriz a Kristin Scott Thomas por su maravillosa interpretación en Hace mucho que te quiero. Scott Thomas derrotó, entre otras, a Sally Hawkins (de Happy Go Lucky) y nuestra Belén Rueda. El Orfanato, única representante española este año, no consiguió materializar en victoria ninguna de sus cuatro candidaturas.

El premio de la crítica fue para el director francés Abdellatif Kechiche por 'La graine et le mulet, vencedora este año en los Cesar franceses. La actriz británica Judi Dench, 73 años, y los fundadores daneses del Manifiesto Dogma95 para el Cine recibieron sendos premios honoríficos.

El año pasado, la película ganadora fue la perturbadora 4 meses, 3 semanas y 2 días, del rumano Cristian Mengiu, que también fue coronada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes. A pesar de los numerosos logros internacionales de la cinta romana, finalmente no lograron una candidatura al Oscar a mejor película extranjera.

02 diciembre 2008

Pe y Bardem, aspirantes a los premios del cine indie

A pesar de no ser los actores más populares en su país (algo taaaan raro en España, nótese el tono irónico), Penélope Cruz y Javier Bardem siguen triunfando al otro lado del Atlántico, tras las nominaciones recibidas por la pareja para los importantes Independent Spirit Awards por su trabajo en Vicky Cristina Barcelona, que ha conseguido además una candidatura para el guión de Woody Allen. Cruz, una firme candidata al Oscar por su papel de María Elena en la película de Allen, tiene como mayor rival a la excelente Rose Marie DeWitt, la coprotagonista de La boda de Rachel.

Milk (de la que ya hablamos anteriormente), una de las favoritas en la carrera de los Oscar, se ha quedado sorprendentemente fuera de la carrera por el premio a mejor película. No obstante, sí ha conseguido nominaciones como mejor primer guión, fotografía y actores protagonista (Sean Penn, quien tendrá que enfrentarse a Bardem y el favorito Mickey Rourke) y secundario (James Franco, en su año revelación). Quienes si optará al premio a mejor película son La boda de Rachel, Wendy and Lucy, The Wrestler, Ballads y Frozen River.

Entre los intérpretes nominados nos podemos encontrar rostros populares como Anne Hathaway, Michelle Williams (compañeras de reparto en Brokeback Mountain y ahora rivales por el premio a mejor actriz protagonista), Debra Winger o los citados Franco, Penn y Rourke. La italiana Gomorra, un fenómeno en todo el mundo que se postula como favorita al Oscar, se encuentre entre las candidatas a mejor película extranjera.

Para ver todas las nominaciones, pulsar aquí

 
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